フランツ・シュミット（作曲家）

フランツ・シュミット（ハンガリー語: [ˈʃmitː ˈfɛrɛnt͡s]、1874年12月22日 - 1939年2月11日）は、オーストリア＝ハンガリー帝国の作曲家、チェロ奏者、ピアニストであった。^{[1] [2]}

シュミットは、オーストリア＝ハンガリー帝国のハンガリー領ポジョニ/プレスブルク（現在のスロバキアのブラティスラヴァ）で、同じ町で生まれた同名のハンガリー系混血の父親^{[3] [4]}とハンガリー人の母親マリア・ラヴァス^[1]のもとに生まれた。彼はローマカトリック教徒であった^{[1] 。}

彼の最初の教師は、優れたピアニストであった母親のマリア・ラヴァスで、J.S.バッハの鍵盤楽器作品を体系的に教えられた。理論の基礎は、プレスブルクのフランシスコ会教会のオルガン奏者、フェリツィアン・ヨーゼフ・モチク [de]から学んだ。 ^[5]ピアノをテオドール・レシェティツキーに短期間師事したが、彼とは衝突した。1888年に家族とともにウィーンに移り、ウィーン音楽院でロベルト・フックスに作曲を、フェルディナント・ヘルメスベルガーにチェロを、そして、当時すでに重病であったアントン・ブルックナーに対位法を数回師事し^[6]、1896年に「優秀な成績」で卒業した。

彼はウィーン宮廷歌劇場管弦楽団のチェロ奏者としての地位を得て、1914年までグスタフ・マーラーの指揮のもとで演奏した。マーラーは、フリードリヒ・ブクスバウムが首席チェロ奏者であったにもかかわらず、いつもシュミットにチェロのソロをすべて演奏させた。シュミットは室内楽奏者としても引っ張りだこだった。シュミットとアルノルド・シェーンベルクは、最終的な考え方や作風が大きく異なっていたにもかかわらず、友好的な関係を維持した（シュミットは、シェーンベルクの初期の調性作品、例えば彼がチェロ奏者としてウィーン初演に参加した『淵の夜』作品4、室内交響曲第1番作品9、そして巨大なカンタータ『グレの歌』から明らかに影響を受けている。アカデミーでシェーンベルクを教えるポストを確保できなかったシュミットは、学生たちに『月に憑かれたピエロ』作品21の演奏をリハーサルさせ、シェーンベルクはこれを熱烈に賞賛した）。また、優れたピアニストでもあったシュミットは、1914年に当時帝国音楽演劇アカデミーと改名されていたウィーン音楽院のピアノ教授に就任した。 （どうやら、現存する最も偉大なピアニストは誰かと尋ねられたとき、レオポルド・ゴドフスキーは「もう一人はフランツ・シュミットだ」と答えたそうです。^[7]）1925年に彼はアカデミーのディレクターに就任し、1927年から1931年まで学長を務めた。

アカデミーでピアノ、チェロ、対位法、作曲を教えたシュミットは、後に名声を得る数多くの楽器奏者、指揮者、作曲家を育てた。彼の最も有名な教え子には、ピアニストのフリードリヒ・ヴューラーやアルフレート・ローゼ（ローゼ四重奏団の創設者、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスター、グスタフ・マーラーの義兄であるアルノルド・ローゼの息子）がいる。作曲家には、ヴァルター・ブリヒト（彼のお気に入りの教え子）、テオドール・ベルガー、マルセル・ルービン、アルフレート・ウール、ルドヴィート・ライテルがいる。彼は、フランツ・ヨーゼフ勲章やウィーン大学からの名誉博士号など、高い評価を受けていたことを示す多くの勲章を授与された。^[8]

シュミットの私生活は、彼の輝かしい職業的成功とは全く対照的であった。最初の妻カロリーネ・ペルシン（1880年頃 - 1943年）は、1919年にウィーンのアム・シュタインホフ精神病院に収容され、彼の死後3年でナチスの安楽死プログラムにより殺害された。娘のエマ・シュミット・ホルツシュー（1902年 - 1932年、1929年結婚）は、最初の子供を出産した後、突然亡くなった。その後、シュミットは精神的にも肉体的にも衰弱したが、 1933年の第4交響曲（彼はこれを「娘へのレクイエム」と記した）と、特にオラトリオ「七つの封印の書」で芸術的な復活と解決を遂げた。 1923年に、ピアノの優秀な若手生徒であるマルガレーテ・イラセク（1891-1964）と再婚したことで、多くの深刻な健康問題に悩まされていた芸術家の私生活に、初めて切実に必要とされていた安定がもたらされた。^[9]

シュミットの健康状態が悪化したため、彼は1937年初めにアカデミーを退職せざるを得なくなった。生涯最後の年にオーストリアはアンシュルスによってドイツ帝国に編入され、シュミットはナチス当局からいわゆるオストマルクの最も偉大な存命の作曲家として祝福された。彼は「ドイツの復活」と題するカンタータの依頼を受けたが、1945年以降、この依頼は彼がナチスに同情的であるという烙印を押す口実と多くの人に受け止められた。しかし、シュミットはこの作品を未完成のまま残し、死の数か月前の1938年の夏から秋にかけて、片腕のピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインに依頼された他の2つの作品に専念した。ピアノ左手、クラリネット、弦楽三重奏のための五重奏曲イ長調と、ピアノ独奏のためのトッカータ ニ短調である。シュミットは1939年2月11日に亡くなった。^[10]

作曲家としてのシュミットの成長は遅かったが、少なくともオーストリアでは、1890 年代後半から 1939 年に亡くなるまで、彼の名声は着実に高まっていった。シュミットは音楽において、シューベルト、ブラームス、ブルックナーから受け継いだウィーン古典派ロマン派の伝統を発展させ続けた。また、リストやブラームスの「ジプシー」スタイルも引き継いでいる。彼の作品は形式が記念碑的で言語はしっかりと調性があるが、デザインは革新的であることが多く、マーラーやシェーンベルクが始めた音楽構文の新しい発展のいくつかに明らかに開かれている。シュミットは室内楽をあまり書いていないが、ヴィルヘルム・アルトマンなどの批評家は、彼が書いたものは重要で質の高いものだと評価している。シュミットのオルガン作品は、長さ、複雑さ、難しさの点で同時代の他のオルガン作品と似ているかもしれないが、彼が提唱したオルガン演奏法のより小型で明瞭な古典派の楽器のために考案されたという点で、将来を見据えている。シュミットは主に大規模な形式の作品に取り組んでおり、その中には4つの交響曲（1899年、1913年、1928年、1933年）と2つのオペラ「ノートルダム」（1904年 - 1906年）と「フレディグンディス」 （1916年 - 1921年）がある。 「ノートルダム」のCD録音は、グウィネス・ジョーンズ女史とジェームズ・キング女史が主演で、長年にわたり入手可能である。

シュミットの2番目で最後のオペラ『フレディグンディス』については、実際に適切な録音はなされていない。 1980年代初頭にオーストリアのラジオ放送でエルンスト・メルツェンドルファー指揮による1979年のウィーン公演がヴォーチェ・レーベルから「無許可」でリリースされたことがあるのみである。多数の「王家のファンファーレ」（フレディグンディスは6世紀にフランス王位に就いていた）のほかに、楽譜にはシュミットの初期と後期の移行期のスタイルを示す優れた例がいくつか含まれている。多くの点で、シュミットが伝統的な調性からこれほど遠く離れた作品を作ることはほとんどなく、彼の第 3 期および最終期 (生涯の最後の 15 年間) は、一般的に (少なくとも部分的に) 縮小、強化、そして、豪華なスコアとメロディアスな初期の作品 (交響曲第 1 番、「ノートルダム」) のスタイルと、「フレディグンディス」に見られるあからさまな実験的要素、そして芸術的成熟から生まれた表現の簡潔さを融合した作品であった。ニュー グローブ百科事典によると、フレディグンディスは批評的にも人気的にも失敗作であったが、これはフレディグンディス (フレデグンド、キルペリク 1 世の未亡人) が殺人的でサディスティックな女性の怪物として描かれていることに一部起因している可能性がある。これに台本の構造上の問題が加わると、このオペラが (素晴らしい印象的なスコアにもかかわらず) 成功しなかった理由が理解できる。

成熟した交響曲（第2番から第4番）を除けば、シュミットの最高傑作は、ヨハネの黙示録の一節を曲にしたオラトリオ 「七つの封印の書」 （1935年 - 1937年）である。彼がこの主題を選んだのは予言的だった。後から考えてみると、この作品は第二次世界大戦で間もなくヨーロッパに降りかかる惨劇を最も力強い言葉で予言しているように思える。ここで彼の発明は天才的なレベルにまで達している。オラトリオのテキストに関する物語は作曲者自身が書いた。^[11]

シュミットのオラトリオは、J.S.バッハやヘンデルの時代にまで遡るオーストリア＝ドイツの伝統に連なる。彼は、ヨハネの黙示録を主題に全面的にオラトリオを書いた数少ない作曲家の一人である（初期の作品には、ゲオルク・フィリップ・テレマンの『裁判の日』、シュナイダーの『世界裁判所』、ルイス・シュポーアの『最後の事』、ヨアヒム・ラフの『世界』、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『聖なる都市』などがある）。この曲は、主題を賛美するどころか、神秘的な瞑想、恐怖の警告、そして救済への祈りである。初演は1938年6月15日にウィーンで行われ、オズワルド・カバスタ指揮ウィーン交響楽団が演奏しました。ソリストはルドルフ・ゲルラッハ（ジョン）、エリカ・ロキタ、エニド・ザント、アントン・デルモータ、ヨーゼフ・フォン・マノヴァルダ、オルガンはフランツ・シュッツでした。

シュミットは一般的に保守的な作曲家とみなされているが、彼の音楽の多くに見られるリズムの繊細さとハーモニーの複雑さはそれを覆すものである。彼の音楽は、オーストリア＝ドイツの作曲家の系譜に対する敬意と、ハーモニーとオーケストレーションの革新性を組み合わせたものである（彼がピアノ音楽を大いに尊敬していたドビュッシーやラヴェルなどの作曲家の作品に対する認識と、彼自身のドイツ語圏におけるシェーンベルク、ベルク、ヒンデミットなどの最近の作曲家に対する知識を示している）。

• 交響曲第1番ホ長調。 1896年、22歳のときに作曲。ブルックナーとリヒャルト・シュトラウス
  への成熟した吸収を示すスケルツォは特に注目に値し、フィナーレではシュミットが対位法の技巧を披露している。
• 交響曲第2番変ホ長調。 1913年にシュトラウスやレーガー
  を彷彿とさせるスタイルで書かれ、ブルックナーの壮大さに敬意を表している。シュミットの最も長い交響曲であり、大規模なオーケストラが使用されている。中心となる楽章（3つあるうちの1つ）は独創的な変奏曲で、緩徐楽章とスケルツォの特徴を暗示するようにまとめられている。複雑なスコアリングのため、ほとんどのオーケストラにとってかなりの難題となっている。
• 交響曲第3番イ長調。
  シューベルト風の明るくメロディアスな作品（ただし、その叙情性と優れたオーケストレーションにより、これがシューベルトの最も高度な和声的作品の1つであるという事実がかなり隠されている）。1928年の国際コロンビア・グラフォフォン・コンクールのオーストリア部門で優勝（総合優勝はスウェーデンの作曲家クルト・アッテルベリの交響曲第6番）し、当時（1928年）はある程度の人気を博した。
• 交響曲第4番ハ長調。
  1933年に作曲され、彼の全作品の中で最もよく知られている作品である。作曲者はこれを「娘へのレクイエム」と呼んだ。無伴奏のソロトランペットによる23小節の長いメロディーで始まる（交響曲の終わりに、介入したすべてのものによって「変貌」して戻ってくる）。アダージョは壮大なABA三部構成である。最初のAは、ソロチェロ（シュミット自身の楽器）による壮大な悲歌で、そのシームレスな叙情性はシュトラウスの変身より10年以上も前に遡る（そのテーマは後に交響曲のスケルツォを形成するように調整される）。 Bセクションは、同様に壮大な葬送行進曲（その構成は紛れもなくベートーヴェンの英雄の葬送行進曲を参照している）であり、その劇的なクライマックスは、ゴングとシンバルの衝突で最高潮に達するオーケストラのクレッシェンドによって特徴づけられる（これもまた、ブルックナーの後期交響曲の同様のクライマックスを明確に暗示しており、その後、ハロルド・トラスコットが「逆クライマックス」と表現したものが続き、Aセクションの繰り返しに戻る）。

シュミットの『七つの封印の書』の初演はナチス（直前のアンシュルスでオーストリアを併合していた）に大いに歓迎され、シュミットがナチス式敬礼をしているのが目撃された（シュミットを尊敬し、彼の交響曲を録音する意図が実現しなかったゲオルク・ティントナーの報告による）。指揮者のオスヴァルト・カバスタは熱心なナチスだったようで、1946年の非ナチ化の際に指揮を禁じられた後に自殺した。これらの事実により、シュミットの死後の評判は長らく不透明だった。1938年にナ​​チスから逃亡した生涯の友人で同僚のオスカー・アドラーは後に、シュミットは決してナチスでも反ユダヤ主義でもなかったが、政治に関しては極めて無知だったと書いている。ハンス・ケラーも同様の賛同を示した。シュミットの政治的無知さについて、マイケル・スタインバーグは著書『交響曲』の中で、シュミットが弟子のイスラエル・ブラントマンの『ヘブライの主題による変奏曲』をプロトナチスドイツ国民党と関係のある音楽グループに推薦したことについて述べている。シュミットの主な音楽仲間のほとんどはユダヤ人であり、彼らは彼の寛大さの恩恵を受けた。

シュミットの最後の作品であるカンタータ『ドイツの復活』は、ナチスのテキストで作曲された。存命のオーストリア作曲家の中でも最も有名な一人として、シュミットはヒトラーによく知られており、アンシュルス後にこの委嘱を受けた。彼はこれを未完成のまま残し、後にロバート・ワーグナーが完成させた。すでに重病であったシュミットは、代わりに他の作品に取り組んだ。例えば、パウル・ヴィトゲンシュタインのために作曲され、ヴィトゲンシュタインの昔の師であるヨーゼフ・ラボールのテーマに基づく変奏曲を組み込んだピアノ（左手）、クラリネット、弦楽三重奏のためのイ長調五重奏曲などである。彼がカンタータを完成させなかったことは、彼がナチスの大義に傾倒していなかったことのさらなる証拠である可能性が高い。

1996年のミュージカル・クォータリー誌でピーター・ラキはシュミットがナチズムと誤って関連付けられていると主張したが、レオン・ボスタインはこれに反対した。^[12]

• ノートルダム、2幕のロマンティックなオペラ、ヴィクトル・ユゴーに倣ったフランツ・シュミットとレオポルド・ウィルクの台本、 1902-04年作曲、1914年ウィーン初演
• フレディグンディス、3幕のオペラ、ブルーノ・ハート＝ウォーデン [de]とイグナス・マイケル・ウェレミンスキー [de]によるフェリックス・ダーンのテキスト。コンプ。 1916 ～ 1921 年、1922 年ベルリンで初演

• 七つの封印のある本( Das Buch mit sieben Siegeln ) ソリ、合唱、オルガン、オーケストラのための、聖ヨハネの黙示録後のテキスト。コンプ1935 ～ 1937 年。初演、ウィーン、1938年

• ドイツ祝典歌曲 独唱、合唱、オルガン、管弦楽のための歌曲、オスカー・ディートリッヒ作詞、1938-39年作曲、未完成、ロバート・ワーグナー博士が演奏用に準備、1940年ウィーン初演

• 交響曲第1番ホ長調、1896-99年に作曲、1902年にウィーンで初演
• 交響曲第2番変ホ長調、1911-13年に作曲、1913年にウィーンで初演
• 交響曲第3番イ長調、1927-28年に作曲、1928年にウィーンで初演
• 交響曲第4番ハ長調、1932-33年に作曲、1934年にウィーンで初演

• ベートーヴェンの主題によるピアノ協奏変奏曲（左手のみ）管弦楽伴奏付き。1923年作曲、1924年ウィーン初演。フリードリヒ・ヴューラー（1952年）による両手用編曲。
• ピアノ協奏曲変ホ長調（左手のみ）；1934年作曲、初演：1935年ウィーン；フリードリヒ・ヴューラーによる両手版（1952年）

• オペラ「ノートルダム」よりカーニバル音楽と間奏曲、1902～03年作曲、1903年ウィーン初演
• 管弦楽のための軽騎兵歌曲による変奏曲。1930-31年に作曲。1931年にウィーンで初演。
• シャコンヌ ニ短調。1925 年のオルガン用シャコンヌ 嬰ハ短調から編曲。1931 年に完成。原稿

• ハンガリーの国民的メロディーに基づく4つの小幻想曲、チェロとピアノ伴奏用、1892年作曲、1926年ウィーン初演（3曲）
• 弦楽四重奏曲 イ長調、1925年作曲、1925年ウィーン初演
• 弦楽四重奏曲ト長調、1929年作曲、1930年ウィーン初演
• ピアノ左手、2つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための五重奏曲 ト長調。1926年に作曲。1931年にシュトゥットガルトで初演。フリードリヒ・ヴューラーによる両手用編曲（1954年）
• クラリネット、ピアノ（左手）、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための五重奏曲 変ロ長調、1932年作曲、1933年ウィーン初演
• クラリネット、ピアノ（左手）、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための五重奏曲 イ長調。1938年に作曲。1939年にウィーンで初演。フリードリヒ・ヴューラー（1952年）による両手用編曲。

• ニ長調の主題による変奏曲とフーガ（フレディグンディスの王のファンファーレ）；3. トランペットのみの編曲；1925年作曲、1925年初演

• ニ長調の主題による変奏曲とフーガ（フレディグンディスの王のファンファーレ）；4. 14本のトランペット、ケトルドラム、オルガンのための編曲；1925年作曲、1925年ウィーン初演
• 合唱序曲「神は我らを守護したまえ」、オルガンとトランペット合唱のための。 1933年作曲、初演は1933年ウィーン。
• オルガンのための荘厳なフーガ（Fuga solemnis）とトランペット6本、ホルン6本、トロンボーン3本、バステューバ、ケトルドラムの登場。1937年作曲、初演は1939年ウィーン。

• ロマンス イ長調
• クリスマス・パストラル イ長調（オルガン曲、編曲）
• 間奏曲 嬰ヘ短調（イ長調五重奏曲第2楽章）
• トッカータ ニ短調（左手のみ）；1938年作曲、初演：1940年ウィーン（両手用編曲）；フリードリヒ・ヴューラーによる両手用編曲（1952年）

• クリストフ・ヴィリバルト・グルックの主題による変奏曲（紛失）
• ニ長調のオリジナル主題による変奏曲とフーガ（フレディグンディスの王のファンファーレ）第1編曲、1916年作曲
• 幻想曲とフーガ ニ長調 1923-24年作曲、1924年ウィーン初演
• ニ長調の主題による変奏曲とフーガ（フレディグンディスの王のファンファーレ）、第2番。編曲；1924年作曲、初演は1924年ウィーン
• ハ長調のトッカータ。コンプ1924年、1925年ウィーン初演
• 前奏曲とフーガ 変ホ長調; 1924年作曲、1925年ウィーン初演
• シャコンヌ 嬰ハ短調; 1925年作曲、初演は1925年ウィーン
• 4つの小さなコラール前奏曲。1926年作曲、1926年ウィーン初演

「O Ewigkeit du Donnerwort」 (おお永遠よ、千の言葉よ) ヘ長調

「私の神は意志なり」（私の神は意志なり）、ニ長調

「おお、あなたは幸せです、あなたは祝福されています」、ニ短調

「Nun danket alle Gott」（今、私たち皆が神に感謝する）A長調

• フーガ ヘ長調; 1927年作曲、1932年ウィーン初演
• 前奏曲とフーガ ハ長調、1927年作曲、1928年ウィーン初演
• 4つの小さな前奏曲とフーガ。1928年に作曲、1929年にベルリンで初演。

前奏曲とフーガ 変ホ長調

前奏曲とフーガ ハ短調

前奏曲とフーガ ト長調

前奏曲とフーガ ニ長調

• コラール前奏曲「Der Heiland ist erstanden」;コンプ。 1934年、ウィーン1934で初演
• 前奏曲とフーガ イ長調 クリスマス田園詩; 1934年作曲、1934年ウィーン初演
• トッカータとフーガ 変イ長調; 1935年に作曲、1936年にウィーンで初演

• トーマス・バーナード・コーフィールド –フランツ・シュミット (1874–1939) – 4 つの交響曲と「Das Buch mit sieben Siegeln」を特に参照した彼のスタイルの考察(Garland Publishing、ニューヨーク、1989)
• ハロルド・トラスコット –フランツ・シュミットの音楽 – 1: 管弦楽曲(トッカータ・プレス、ロンドン、1984 年)
• ヴィルヘルム・アルトマン – Handbuch für Streichquartettspieler (弦楽四重奏演奏家のためのハンドブック) (Hinrichshofen Verlag、ヴィルヘルムスハーフェン、1972)
• オットー・ブルサッティ『フランツ・シュミットの研究』（ユニバーサル版、ウィーン、1977年）
• アンドレアス・リース、フランツ・シュミット(ベーラウ、グラーツ 1951)
• C. ネメス、フランツ シュミット(ライプツィヒ 1957)
• Walter Obermaier (編)、Franz Schmidt und seine Zeit (フランツ・シュミットと彼の時代): シンポジウム 1985 (ドブリンガー、ウィーン - ミュンヘン、1988 年)。
• カルメン・オットナー、クエレン・ツ・フランツ・シュミット(フランツ・シュミットの出典)、パート 1 および 2 (ドブリンガー、ウィーン - ミュンヘン 1985 ～ 1987 年)
• カルメン・オットナー (編集): Franz Schmidt und die österreichische Orgelmusik seiner Zeit (フランツ・シュミットと彼の時代のオーストリアのオルガン音楽): Symposition 1991 (Doblinger、Vienna 1992)、ISBN 3-900695-24-5 
• ノルベルト・チュリク：フランツ・シュミット（オーストリア連邦議会、ウィーン、1972年）
• ピーター・ウォッチオーン：イゾルデ・アールグリム、ウィーンと古楽復興（アッシュゲート、バーリントン・バーモント、アルダーショット・イギリス、2007年）、ISBN 978-0-7546-5787-3 

ウィキメディア・コモンズには、フランツ・シュミット (作曲家)に関連するメディアがあります。

• フランツ・シュミット弦楽四重奏曲第1番のサウンドバイトと作品に関する情報
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Franz Schmidt (作曲家) による無料スコア