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ヨハン・カール・ゴットフリート・レーヴェ（ドイツ語: [ ˈjoːhan kaʁl ˈɡɔtfʁiːt ˈløːvə ]、1796年11月30日 - 1869年4月20日）は、通常カール・レーヴェ（カール・レーヴェと表記されることもある）と呼ばれ、後期古典派から初期ロマン派にかけて活躍したドイツの作曲家、テノール歌手、指揮者であった。生前、彼の歌曲（「バラード」）は広く知られており、「北ドイツのシューベルト」と呼ばれるほどであった[ 1 ] 。フーゴー・ヴォルフも彼の作品を高く評価していた。今日ではあまり知られていないが、400曲を超える彼のバラードや歌曲は時折演奏されている。
レーヴェはプロイセンのマクデブルク公国のレーベユンで生まれ、父親から最初の音楽のレッスンを受けた。彼は聖歌隊員で、最初はケーテン、後にハレに移り、そこでギムナジウムに通った。レーヴェの美しい声はスタール夫人の目に留まり、彼女は当時ヴェストファーレン王であったジェローム・ボナパルトから彼に年金を取り付けた[ 2 ]。これにより、彼は音楽の教育をさらに深め、ハレ大学で神学を学ぶことができた。1810年、彼はハレでダニエル・ゴットロープ・テュルクに師事し始めた[ 3 ]。これは1813年に国王の逃亡により終わった[ 2 ]。
1820年、彼はプロイセンのシュテッティン（現在のポーランドのシュチェチン）に移り、学校のオルガニスト兼音楽監督として働いた。作曲家としての活動のほとんどはこの時期に行われ、1824年にはゲーテの「魔王」の版（1817/18年作曲）を出版した。この版は、シューベルトのより有名な版に少なくとも匹敵すると言う人もいる。[ 4 ] [ 5 ]彼はその後、フリードリヒ・リュッケルトを含む他の多くの詩人の作品や、ウィリアム・シェイクスピアやバイロン卿の翻訳に曲をつけた。
1821年に彼はジュリー・フォン・ヤコブと結婚したが、彼女は1823年に亡くなった。彼の2番目の妻であるオーギュスト・ランゲは優れた歌手であり、彼らは共に彼のオラトリオ公演に出演し、大成功を収めた。[ 2 ]
1827年2月20日、[ 6 ]彼は18歳のフェリックス・メンデルスゾーンの序曲「真夏の夜の夢」作品21の初演を指揮した。彼とメンデルスゾーンは、メンデルスゾーンの2台のピアノとオーケストラのための変イ長調協奏曲でもソリストを務めた。[ 7 ]
後年、レーヴェは作曲家としても歌手としても非常に人気を博した。若い頃は高いソプラノの声を持っており（少年時代には『魔笛』の夜の女王の歌を歌うことができた）、その後、声は素晴らしいテノールへと成長した。[ 2 ] 1840年代と1850年代には歌手として何度かツアーを行い、イギリス、フランス、スウェーデン、ノルウェーなど多くの国を訪れた。最終的にドイツに戻り、シュテッティンでの46年間の職を辞した後、キールに移り住み、1869年4月20日に脳卒中で亡くなった。
レーヴェは音楽教師としても活躍した。1841年から1847年まで作曲を教えた彼の最も有名な生徒はエミリー・マイヤーで、レーヴェは彼女について「彼女のような天賦の才能は、私が知る限り他に誰も持っていない」と述べている。[ 8 ]マイヤーはその後、ベルリンでフリーランスの作曲家として成功を収め、最終的には「女性ベートーヴェン」というニックネームを得るに至った。[ 9 ]
レーヴェは5つのオペラを作曲したが、そのうち1つ『3つの願い』だけが1834年にベルリンで上演されたものの、あまり成功しなかった。また、17のオラトリオを作曲し、その多くは無伴奏の男声合唱曲、または短い器楽の間奏曲のみの曲であった。さらに、合唱バラード、カンタータ、3つの弦楽四重奏曲（作品24、[ 10 ]）、ピアノ三重奏曲、[ 11 ]クラリネットとピアノのための作品（死後に出版）、そしていくつかのピアノ独奏曲も作曲した。[ 2 ]
しかし、彼が記憶されている芸術分野は、ピアノ伴奏付きのソロバラードである。劇的スタイルと叙情的スタイルを巧みに組み合わせた長編叙事詩の扱いは、間違いなくヨハン・ルドルフ・ツムシュテークのバラードを模範としており、彼の時代以降、多くの作曲家によって模倣されてきた。彼の「魔王」（非常に初期の例）、「アーチボルド・ダグラス」（テオドール・フォンターネのテキストによる）、「ハインリヒ・デア・フォグラー」、「エドワード」 （ヨハン・ゴットフリート・ヘルダーによるイギリスのバラードの翻訳による）、そして「倒れた水車」の作曲は特に優れている。[ 2 ]
レーヴェの交響曲は少なくとも2曲あり、1曲はニ短調で、コッホ・シュヴァン・レーベルから、レーヴェのピアノ協奏曲第2番（イ長調）の少なくとも2つのCD録音のうち最初の録音とともに録音されている。もう1曲はホ短調で、2004年11月に170年ぶりに初演された。[ 12 ]（レーヴェのバラード全集のcpo録音シリーズには、2つのピアノソナタと「ソナタ形式の交響詩」の録音も含まれており、そのうちの1曲、1829年のホ長調のソナタにはソプラノとバリトンの声楽パートがある。[ 13 ]）
1875年、バイロイトでリヒャルト・ワーグナーはロエベについてこう述べた、「Ha, das ist ein ernster, mit Bedeutung die schöne deutsche Sprache behandelnder, nicht hoch genug zu ehrender deutscher Meister, echt und wahr!」つまり、十分に尊敬できない人ということです！）。[ 14 ]
レーヴェの初期の歌曲、例えば『8つの青春歌』や『アナクレオンの歌』などは、18世紀後半の音楽的伝統に倣い、単一の旋律線、基本的な伴奏、そして主に有節形式や多様な有節形式を用いている。
ツムシュテークの影響を受けて、レーヴェはバラード形式を声楽曲に取り入れ、発展させ始めた。他のリート作曲家と比較すると、レーヴェのラプソディックな作曲スタイルは「有機的な音楽的展開が著しく欠如している」と言われている。[ 15 ]彼の詩への作曲は、統一的なモチーフ（同じくリート作曲家のフランツ・シューベルトのように）を用いるのではなく、詩的なアイデアを分離し、エピソード的に扱っている。
作曲家としてのローヴェの強みの一つは、彼の「想像力豊かで、時には大胆な」伴奏であり、それはしばしば雰囲気があり、ピアノの響きと音色の可能性を最大限に活用していた。[ 15 ]
2012年、カール・レーヴェの心臓が入っていると思われる骨壺が、同年行われた改修工事中にシュチェチン大聖堂の南柱の中から発見された。 [ 16 ]シュチェチン・カミエンスカ大主教区が任命した特別委員会は、歴史的記録と柱の碑文に基づいて、その骨壺には確かにカール・レーヴェの心臓が入っていると結論付けた。[ 17 ]
注記
情報源