ブルーグラス音楽

ブルーグラス
ブルーグラスバンド
文体の起源	国 イギリスの民俗 スコットランドの民俗 アイルランドの民俗音楽 アパラチア音楽 昔の音楽 アフリカ系アメリカ人の音楽 弦楽器バンド ブルース ジャズ
文化的起源	1940 年代頃、ケンタッキー州、テネシー州、アパラチア地方、アメリカ南部
サブジャンル
プログレッシブブルーグラス 伝統的なブルーグラス
フュージョンジャンル
ジャムバンド
地域の情勢
チェコ共和国
その他のトピック
ミュージシャン–名誉の殿堂

ブルーグラス音楽は、 1940年代に米国のアパラチア地方で発展したアメリカのルーツ音楽のジャンルです。^{[1]このジャンルの名前は}、ビル・モンローとブルーグラス・ボーイズのバンドに由来しています。^[2]メインストリームのカントリー音楽と同様に、主にオールドタイム音楽から発展しましたが、カントリーとは対照的に、伝統的にアコースティック楽器のみで演奏され、伝統的な英国、スコットランド、アイルランドのバラードやダンス曲にルーツを保ち、ブルースとジャズを取り入れています。^{[3] 5弦バンジョー奏者の}アール・スクラッグスやギタリストのレスター・フラットなど、モンローと共演したミュージシャンによってさらに発展しました。ビル・モンローはかつてブルーグラス音楽を「メソジスト、ホーリネス、バプテストの伝統の一部です。ブルースとジャズで、ハイ・ロンサム・サウンドです」と表現しました。^[4]

ブルーグラスはアコースティック弦楽器を特徴とし、オフビートを強調する。オフビートは「ドライブ」（前のベース音に近い音を演奏する）または「スウィング」（前のベース音から離れた音を演奏する）される。音符がビートより遅れているレイドバックしたブルースとは対照的に、音符は予測される。これにより、ブルーグラスのエネルギーの高い特徴が生まれる。^[3]ブルーグラスでは、ほとんどのジャズ形式と同様に、1人または複数の楽器奏者が順番にメロディーを演奏し、それに合わせて即興演奏し、その間、他の楽器奏者は伴奏を行う。これは、特にブレイクダウンと呼ばれる曲で典型的に見られる。^[5]これは、すべての楽器奏者が一緒にメロディーを演奏したり、1つの楽器が最初から最後までリードし、他の楽器が伴奏をするオールドタイムミュージックとは対照的である。 ^{[5]ブレイクダウンは、多くの場合、速い}テンポと珍しい楽器の器用さ、そして時には複雑なコードチェンジを特徴とする。^[6]

バイオリン（フィドルとも呼ばれる）、5弦バンジョー、ギター、マンドリン、アップライトベース（ストリングベース）に、共鳴ギター（ドブロとも呼ばれる）や（時には）ハーモニカまたは口琴が加わることが多い。この楽器編成は田舎のダンスバンドに端を発し、最も初期のブルーグラスバンドが結成された基礎となった。^{[7] [8]}

フィドルはイタリア人によって作られ、16世紀のヨーロッパで初めて使用され、アメリカに持ち込まれた最初の楽器の1つでした。^[9]サイズが小さく、用途が広いため人気がありました。^{[9]フィドルは}カントリー、クラシック、ケイジャン、オールドタイムミュージックでも使用されています。

バンジョーはアフリカの奴隷貿易を通じてアメリカに持ち込まれました。ミンストレルショーがバンジョーをショーの一部として取り入れたことで、バンジョーは白人アメリカ人の注目を集めるようになりました。^[10]「クローハマー」、つまり2本指の演奏スタイルは南北戦争前に人気がありました。しかし、現在バンジョー奏者は主にアール・スクラッグスなどのバンジョー奏者によって普及した3本指のピッキングスタイルを使用しています。

ギターは主にリズムを刻むために使用されます。他の楽器がギターの上でソロを演奏することがあり、ギタリストも時々これらのソロを演奏するかもしれません。この楽器は18世紀のスペインで生まれましたが、CFマーティン社が1830年代に製造を開始するまで、アメリカ製のモデルはありませんでした。[ ^11]ギターは現在、サムピックとフィンガーピックを使用したレスターフラットなどの初期のブルーグラスギタリストのスタイルとは異なり、フラットピッキングと呼ばれるスタイルで演奏されるのが最も一般的です。

ベーシストはほとんどの場合ピチカートで演奏しますが、ビートを強調するために「スラップスタイル」を採用することもあります。ブルーグラスのベースラインは、通常、各コードのルートと5度をリズミカルに交互に演奏し、時折ウォーキングベースのエクスカーションを伴います。

楽器編成は、常に議論の的となっている。伝統的なブルーグラス演奏家は、ビル・モンローのバンド、ブルーグラス・ボーイズが使用する楽器編成（ギター、マンドリン、フィドル、バンジョー、ベース）が「正しい」楽器編成であると考えている。伝統的な楽器編成から外れた楽器編成には、ドブロ、アコーディオン、ハーモニカ、ピアノ、オートハープ、ドラム、エレキギター、その他の一般的なブルーグラス楽器のエレクトリック版などがあり、その結果「ニューグラス」と呼ばれるようになった。この議論にもかかわらず、モンロー自身も楽器編成の実験をしていたことで知られており、かつては弦楽オーケストラ、合唱団、録音済みの鳥の鳴き声トラックを使用したこともあった。^[12]

特定の楽器編成とは別に、ブルーグラスの特徴は、2、3、または4つのパートで構成されるボーカルハーモニーで、最も高い声部には不協和音またはモード音が含まれることが多く（モードフレームを参照）、このスタイルは「高くて寂しい音」と表現される。^[13]一般的に、ボーカルハーモニーの順序とレイヤーは「スタック」と呼ばれる。標準的なスタックは、バリトンの声部が最下部、リードが中央（メインメロディーを歌う）、テナーが最上部にあるが、スタックは変更可能であり、特に女性の声が含まれる場合は変更される。アリソン・クラウスとユニオン・ステーションは、バリトンとテナーの異なるハーモニースタックの良い例であり、女性ボーカリストが標準的なメロディーラインより1オクターブ上の高いリードを歌う。しかし、標準的なトリオボーカルアレンジメントにバリエーションを持たせることで、彼らは単にこのジャンルの初期から存在するパターンに従っているに過ぎない。スタンレー兄弟とオズボーン兄弟はどちらも、高いリードとその下にテナーとバリトンを置くという手法を採用した。スタンレー兄弟は、マーキュリーとキングの両レコードのレコーディングでこの手法を何度も使用した。^[14]この特定のスタックは、1950年代後半のMGMレコード時代に初めて使用したオズボーン兄弟によって最もよく使用された。このボーカルアレンジは、ボビーの高くて澄んだ声をボーカルスタックの最上部に置くオズボーンのサウンドのトレードマークとなった。 ^{[15] [16]}さらに、スタンレー兄弟は、コロンビアレコードに在籍していた時代（1949–1952年）に録音したいくつかのトリオでも高いバリトンパートを使用した。^[17]マンドリン奏者のピーウィー・ランバートは、ラルフ・スタンレーのテナーの上で高いバリトンを歌い、両方のパートはカーターのリードボーカルの上にあった。^[18]このトリオのボーカルアレンジは、他のグループでも様々に使用された。ビル・モンローでさえ、1950年の「When the Golden Leaves Begin to Fall」の録音でこれを採用した。^{[19] [20]} 1960年代には、フラットとスクラッグスはゴスペルソングの伝統的なカルテットパートに5番目のパートを加えることが多く、その追加パートはハイバリトンであった（バリトンパートをその声の通常の音域で歌ったものを2倍にした。通常はEP・タロック（別名カズン・ジェイク）がそのパートを担当したが、カーリー・セックラーが担当することもあった）。^[21]

ブルーグラスの曲は、音楽の発祥地の人々の日常生活を物語る形をとることが多い。失恋、人間関係の緊張、地域の望ましくない変化（山頂での炭鉱採掘の目に見える影響など）に対する嘆きのほか、ブルーグラスのボーカルは、アパラチアやその他の田舎でささやかな経済資源で暮らす苦しい生活に頻繁に言及している。 ^{[要出典]特に}アパラチア炭鉱産業の変遷に関する抗議音楽がブルーグラス スタイルで作曲されている。鉄道も人気のテーマで、「 Wreck of the Old 97 」や「Nine Pound Hammer」（ジョン ヘンリーの伝説から）などのバラードがある。

ブルーグラスは、アメリカのアパラチア地方の昔ながらの音楽と伝統音楽の要素から生まれた独自の音楽形式です。アパラチア地方は、スコットランド系アメリカ人の移民が多く定住した場所であり、彼らは故郷の音楽の伝統を持ち込んでいました。そのため、特にフィドルで演奏されるジグやリールの音は、発展途上のスタイルに固有のものでした。一方、黒人ミュージシャンは、象徴的なバンジョーをアパラチア地方に持ち込みました。[ ^22]ずっと後の1945年、アール・スクラッグスは、新しいブルーグラスの音の力強いテンポに追いつくことができる、音の連続を早送りできる3本指ロールを楽器で開発しました。^[22]

18世紀にイギリスとアイルランドからの移住者がアパラチアに到着し、故郷の音楽の伝統を持ち込んだ。^[23]これらの伝統は主に、伴奏のない物語であるイングランドとスコットランドのバラードと、フィドルの伴奏が付いたリールなどのダンス音楽で構成されていた。 ^{[24]古いブルーグラスの曲の多くは、}イギリス諸島から直接来ている。「Pretty Saro」、「Pretty Polly」、「Cuckoo Bird」、「House Carpenter」など、アパラチアのブルーグラスのバラードのいくつかはイングランドから来ており、メロディーと歌詞の両方でイングランドのバラードの伝統を保存している。^[25]アパラチアで人気のあるブルーグラスのフィドルの曲の中には、「Leather Britches」や「Soldier's Joy」など、スコットランドにルーツを持つものがある。^[26]ダンス曲「カンバーランド・ギャップ」は、スコットランドのバラード「ボニー・ジョージ・キャンベル」の伴奏曲から派生したものであると考えられる。^[27]

現在ブルーグラスとして知られる音楽は、バックダンス、フラットフッティング、クロッギングとして知られる田舎のダンス スタイルの伴奏として頻繁に使用されていました。ブルーグラスの音が都市部に広まるにつれて、特にオーディオ録音の出現以降、ブルーグラスそのものを聴く人が増えました。1948 年、ブルーグラスとして知られるようになる音楽が、戦後のカントリー/ウエスタン ミュージック業界におけるジャンルとして登場しました。この時代は、現在では「伝統的なブルーグラス」の黄金時代または源泉とされています。ブルーグラスは、その初期の頃から、プロとアマチュアのミュージシャンの両方によって録音され、演奏されてきました。アマチュアのブルーグラス ミュージシャンや「パーキング ロット ピッキング」などのトレンドは無視できないほど重要ですが、このスタイルの方向性を決定づけたのはツアー ミュージシャンです。ブルーグラス専用のラジオ局も、このスタイルを独特のサブジャンルへと進化させる上で影響力を発揮しました。^[要出典]

ブルーグラスは当初フォーク音楽のカテゴリーに含まれていたが、後にヒルビリーに変更された。^[要出典] 1948年、ブルーグラスはラジオのエアプレイチャートでカントリー＆ウエスタンの項目に分類された。ブルーグラスの著名な著者4人、アーティス、プライス、キャントウェル、ローゼンバーグは、ブルーグラス音楽が1930年代から1940年代半ばの間に何らかの形でスタイルと形式において生まれたと詳細に述べている。しかし、「ブルーグラス」という用語は1950年代後半まで正式にこの音楽を説明するために登場せず、1965年までミュージックインデックスには登場しなかった。 ^[28]ミュージックインデックスで「ブルーグラス音楽」に言及した最初の項目は、読者に「カントリーミュージック、ヒルビリーミュージックを参照」するように指示していた。^[29]ミュージック・インデックスは1986年までブルーグラス音楽のリストを維持していた。ブルーグラス音楽がミュージック・インデックスに初めて独立した項目として掲載されたのは1987年のことであった。^[30]

ブルーグラスの曲の多くに見られる主題や物語は、フォークミュージックを彷彿とさせる。ブルーグラスであると広く考えられている曲の多くは、実際にはブルーグラススタイルで演奏される、フォークミュージックまたはオールドタイムミュージックとして正当に分類される古い作品である。 ^[要出典]ブルーグラスとフォークの形式の相互作用は学術的に研究されてきた。例えば、民俗学者のニール・ローゼンバーグは、熱心なブルーグラスファンやミュージシャンのほとんどが伝統的なフォークソングやオールドタイムミュージックに精通しており、これらの曲はショーやフェスティバル、ジャムセッションでよく演奏されることを示している。^[31]

「ブルーグラス」は、アメリカでポア属の草につけられた一般的な名前で、最も有名なのはケンタッキーブルーグラスです。ケンタッキー州中央部の広い地域は、ブルーグラス地域と呼ばれることもあります（ただし、この地域はケンタッキー丘陵の西側です）。「ブルーグラス」という言葉がいつ使われ始めたかは定かではありませんが、1950年代後半だと考えられています。^[32]これは、 1939年にビル・モンローをリーダーとして結成された、影響力のあるブルーグラスボーイズバンドの名前に由来しています。この系譜のため、ビル・モンローは「ブルーグラスの父」と呼ばれることがよくあります。^[33]

ブルーグラスの音楽スタイルは1940年代半ばに遡る。1948年、スタンレー・ブラザーズがブルーグラス・ボーイズのスタイルで伝統的な曲「モリーとテンブルックス」を録音したが、これはブルーグラスが独自の音楽形式として登場した時期であると言っても過言ではない。 ^[34]モンローの1946年から1948年のバンドは、ギタリストのレスター・フラット、バンジョー奏者のアール・スクラッグス、フィドラーのチャビー・ワイズ、ベーシストのハワード・ワッツ（別名「セドリック・レインウォーター」）を擁し、「オリジナル・ブルーグラス・バンド」と呼ばれることもあり、今日に至るまでモデルとなっている決定的なサウンドと楽器構成を生み出した。ブルーグラス・ボーイズがこの音楽を演奏する唯一のバンドであったが、それは単に彼らの独特なサウンドであったに過ぎず、他のバンドが同様のスタイルで演奏し始めるまでは音楽スタイルとは見なされなかったという議論もある。 1967年、フラットとスクラッグスのバンジョー楽器「フォギー・マウンテン・ブレイクダウン」は、映画「ボニーとクライド」で頻繁に使用された結果、世界中の聴衆に紹介されました。しかし、機能的に類似した古い音楽ジャンルは、映画の出来事の時期に長く確立され、広く録音され、後にCDがリリースされました。^[35]

ラルフ・スタンリー氏は、このジャンルの起源とその名前についてコメントしました。

ああ、（モンローが）最初だった。でも当時はブルーグラスとは呼ばれていなかった。昔ながらの山岳地帯のヒルビリー音楽と呼ばれていただけだった。1965年にブルーグラスフェスティバルが始まったとき、みんなが集まってショーの名前を何にするかを知りたがったんだ。ビルが最年長で、ブルーグラスの州ケンタッキー出身で、ブルーグラスボーイズを率いていたから、「ブルーグラス」と呼ぶことにしたんだ。^[36]

トラディショナル・ブルーグラスは、1940年代後半にビル・モンローと彼のブルーグラス・ボーイズ・バンドによって確立されたジャンルの伝統的な要素と形式を強調している。トラディショナル・ブルーグラスのミュージシャンは、フォークソングやシンプルで伝統的なコード進行の曲をアコースティック楽器のみで演奏するが、大勢の観客を前にしたステージパフォーマンス中にアコースティック楽器を増幅するのは一般的な慣行である。ほとんどのトラディショナル・ブルーグラス・バンドでは、ギターがリードすることはめったになく、代わりにリズム楽器として機能しているが、ゴスペルをベースにした曲は例外である。メロディーと歌詞は単純である傾向があり、多くの場合Gのキーであり、I-IV-Vのコードパターンが一般的である。トラディショナル・ブルーグラスでは、楽器のブレイクは通常短く、曲のセクション間で演奏され、慣習的に曲のメロディーのバリエーションとして始まる。また、ブレイクダウンも一般的であり、これは一連のブレイクを特徴とする楽器形式であり、それぞれが異なる楽器で演奏される。特に 1990 年代以降、多くの若いグループが伝統的なブルーグラスのサウンドと構造を復活させようと試みており、この傾向はネオ・トラディショナル・ブルーグラスと呼ばれています。

カントリー・ジェントルメンというグループは、 1960年のアルバム『カントリー・ソングス、オールド・アンド・ニュー』でプログレッシブ・ブルーグラス運動の先駆者とされている^[37]。このアルバムでは、「ザ・リトル・スパロウ」、「ウィーピング・ウィロー」、「エレン・スミス」などの伝統的なバラードと、モンローやスクラッグスなどの伝統的な演奏者とは異なる伝統的なブルーグラスの楽器と「弾むような」マンドリンやバンジョーのパートを組み合わせている。

グランド・オール・オプリーなどのラジオやテレビ番組で、主流のカントリーミュージックと並んでトラディショナルブルーグラスが紹介されたため、1960年代初期のアメリカのフォークミュージック復興の真っ只中、南部出身者に限らず、多くの若いミュージシャンが大学のキャンパスや喫茶店でこのジャンルのフォーマットを真似し始めた。これらのアーティストは、特にロックンロールなどの他の人気ジャンルの曲、要素、楽器を取り入れることが多かった。フラット・アンド・スクラッグスのバンジョー奏者アール・スクラッグスは、グループの初期の頃から進歩的な傾向を示し、ジャズに影響を受けたバンジョーとベースのデュエットや、このジャンルの元々の堅苦しく保守的な構造を拡張した複雑なコード進行を取り入れていた。 1960年代後半、スクラッグスはサックス奏者のキング・カーティスとのデュエットを試み、カウンターカルチャーの象徴であるボブ・ディランなどの曲をグループのレパートリーに加えたが、伝統主義者のバンド仲間レスター・フラットはこれらの変化に反対し、1969年にグループは解散した。

ニューグラス・リバイバルは、 1970年代と1980年代に、他のジャンルから輸入した曲と合わせてエレクトリック楽器を使用し始め、非常に人気を博し、「ニューグラス」という用語は「プログレッシブ・ブルーグラス」と同義になりました。80年代と90年代を通して進化を続け、ある方面ではフォークやロックに近づき、他の方面ではジャズに近づきました。一方、テルライド・ブルーグラス・フェスティバル、コロラド州ライオンズのロッキーグラス、ノースカロライナ州ウィルクスボロのマールフェストなどのフェスティバルは、ブルーグラスの伝統外のアーティストを引き付け始め、ブルーグラス・コミュニティをアメリカ全土の他のポピュラー音楽シーンと融合させました。

ブルーグラス奏者としてキャリアをスタートさせたジェリー・ガルシアの死とグレイトフル・デッドの解散の後、その後に続いた「ジャムバンド」シーンの開花には、拡張された探究的な音楽即興（しばしば「ジャムグラス」と呼ばれる）を含むプログレッシブ・ブルーグラス・スタイルを演奏する多くのグループが取り入れられ、含まれるようになった。このスタイルは、レフトオーバー・サーモン、ザ・ストリング・チーズ・インシデント、ヨンダー・マウンテン・ストリング・バンド、ザ・インフェイマス・ストリングダスターズ、レイルロード・アース、グリーンスカイ・ブルーグラス、ビリー・ストリングスなど、21世紀になっても人気が高まっている多くのバンドの定義となり始めた。近年では、パンチ・ブラザーズ、ジョン・スティックリー・トリオ、ニッケル・クリークなどのグループが、ブルーグラス楽器で演奏される現代クラシック音楽に似た高度にアレンジされた作品を含む、新しい形式のプログレッシブ・ブルーグラスを開発した。これらのバンドは、複雑なリズム、コード構成、ハーモニクスと即興ソロを組み合わせて演奏する。同時に、アヴェット・ブラザーズ、マムフォード・アンド・サンズ、トランプルド・バイ・タートルズなどの人気インディーズ・フォークやフォークロックのバンドが、ブルーグラスの伝統からリズム要素や楽器編成を自分たちのポピュラー音楽のアレンジに取り入れており、ブランソンを拠点とするバンド、ザ・ピーターセンズも同様である。

ブルーグラスはアメリカ発祥ですが、^[1]ジャンルとしてはアメリカ国境を越えて広がり、国際的に評価される芸術形式となりました。ブルーグラスの協会は現在世界中に存在します。^[38] そのような協会の一つである国際ブルーグラス音楽協会(IBMA) は1985年に設立され、毎年賞を授与しています。^{[39] [40] [41]} 2012年、批評家から絶賛されたオランダ語のベルギー映画『The Broken Circle Breakdown 』では、物語の中心となるブルーグラス音楽を演奏するフランドルのミュージシャンが登場しました。^{[42] [43]}

国際的なブルーグラス グループには、ノルウェーのHayde Bluegrass OrchestraとIla Auto、フィンランドのRautakouraとSteve 'n' Seagulls、チェコ共和国(サブジャンルであるチェコ ブルーグラスの発祥地)のDruhá TrávaとPoutníci 、中国のHutong Yellow WeaselsとThe Randy Abel Stable、カナダのHeartbreak HillとFoggy Hogtown Boys、英国のThe Beef Seeds、Southern Tenant Folk Union、Police Dog Hogan、オーストラリアのFlying Emus、Mustered Courage、Rank Strangers などがあります。

• アーティス、B. (1975)。ブルーグラス。ニューヨーク：ホーソーンブックス。ISBN 0843904526。 
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• Cantwell, R. (1984)。 『ブルーグラスの崩壊：古き良き南部サウンドの誕生』シカゴ：イリノイ大学出版局。ISBN 9780252071171。 
• キングズベリー、ポール、ギャランド、ローラ、クーパー、ダニエル、ランブル、ジョン編 (1998)。カントリーミュージック百科事典: 究極の音楽ガイド(初版)。ニューヨーク: オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199770557. OCLC  1033568087 . 2024年6月2日閲覧。
• ロルネル、キップ（2020年）。『キャピタル・ブルーグラス：ヒルビリー・ミュージックとワシントンD.C.の出会い』オックスフォード大学出版局。ISBN 0199863113。 
• ロルネル、キップ（2012年）。『アメリカのフォークミュージックを探る：米国における民族、草の根、地域の伝統』ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-61703-264-6。 
• ニュービー、ティム (2015)。『ブルーグラス・イン・ボルチモア』ノースカロライナ州：マクファーランド・アンド・カンパニー、ISBN 9780786494392。 
• プライス、SD（1975年）。『オールド・アズ・ザ・ヒルズ：ブルーグラス音楽の物語』ニューヨーク：ザ・ヴァイキング・プレス。
• ローゼンバーグ、ニール V. (1985)。ブルーグラス：歴史。イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-00265-6。
• トニー・トリシュカ、ピート・ワーニック（1988年）。『5弦バンジョーの達人』、オーク出版。ISBN 0-8256-0298 -X。 
• ヴァン・デル・メルヴェ、ピーター（1989年）。『ポピュラースタイルの起源：20世紀ポピュラー音楽の先例』オックスフォード：クラレンドン・プレス。ISBN 0-19-316121-4。 

• ウィキメディア・コモンズのブルーグラス音楽に関連するメディア
• 世界ブルーグラスデー（10月1日はブルーグラスの公式デー）