昔ながらのフィドル

オールドタイムフィドル( old-timeまたはoldtimeとも綴る)は、オールドタイム ミュージックに見られるアメリカのフィドル奏法のスタイルです。オールドタイム フィドルの曲は、ジグ、リール、ブレイクダウン、ショティッシュ、ワルツ、ツーステップ、ポルカなどのヨーロッパのフォークダンスの形式に由来しています。フィドルにバンジョー、ギター、マンドリン、またはその他の弦楽器が伴奏する場合、その構成はストリング バンドと呼ばれます。オールドタイム フィドルに見られる曲の種類は、フィドル以外の楽器で演奏される場合でも「フィドル曲」と呼ばれます。

このスタイルは、イギリス、フランス、ドイツ、アイルランド、スコットランドからの移民による北米の植民地化に端を発し、彼らはアフリカ系アメリカ人の音楽の影響を受けた、土着のフィドルの伝統を持ち込んだ。アパラチア地方とアメリカ南部で始まったが、その後アメリカ全土に広まった。ブルーグラス、カントリー・ブルース、ウエスタン・スウィングの変種、カントリー・ロックなど、影響を受けた、あるいは部分的に進化した可能性のある伝統とは別個のものである。

1920年代から、アーサー・スミ​​スのような若いフィドル奏者の中には、新しい音楽に魅了され、彼らのスタイルやレパートリーはブルース、ラグタイム、ティン・パン・アレーの影響を反映したものとなった。音楽でキャリアを築きたい人は、誰もが時代に追いつく必要があった。しかし、ジョン・サリヤーやハイラム・スタンパーのように、新しい音楽にあまり関心がなく、昔ながらの曲にこだわった人が多かった。^[1]

より新しい伝統は、オールドタイム フィドル音楽から生まれましたが、それらのスタイルとは別個の明確なアイデンティティを保持しています。これらには、ブルーグラス、ウェスタン スウィング、そしてある程度カントリー ロックが含まれます。ただし、オールドタイム フィドル音楽の真の正統な描写を構成するものを正確に明確に述べることは、必ずしも明確ではありません。さまざまな情報源が他の情報源よりも明確な区別をしており、純粋主義者が程度の差はあるものの、かなりの重複があります。重複する領域は主に、ブルーグラス、ウェスタン スウィング (テキサス スウィング)、カントリー、さらにはロックです。

アート・スタンパーは、アパラチア・オールドタイムとブルーグラスの両方のスタイルで演奏しました。彼のアーティストウェブサイトに掲載された自伝的資料^[2]では、著者はスタンパーが「オールドタイムとマウンテン」音楽と密接な関係にあること、彼が父親から「アパラチアのフィドルスタイル」を学んだこと、しかし「アートはブルーグラスのフィドルも演奏した」こと、そして「アパラチアのフィドルを演奏してもブルーグラスのフィドルを演奏しても、アートは音楽の驚異だった」と述べています。

「オールドタイムがブルーグラスと違う理由」という短いタイトルのエッセイ^[3]で、アラン・フェルドマンは「新しい聴衆を引き付けるために、オールドタイム音楽、ブルーグラス、クローグラス、ドッグミュージックを同じ傘の下に集める包括的なカバー名の提案に反対します。この国の残念な傾向は、物事を均質化することです。オールドタイム音楽は均質化に反対すると思います。」このように純粋主義者としての地位を確立したフェルドマンは、「オールドタイム音楽はブルーグラスでもドッグミュージックでもニューグラスでもクローグラスでもないという事実を個人的に称賛します」と続けます。彼は、オールドタイムを際立たせる次のカテゴリの違いを特定しています。

• 「オールドタイム」はさまざまな音調の中心から成ります
• クロスチューニングを採用
• 倍音共鳴倍音を使用する
• 臨時記号を使用する
• 非平均律音階と調和音階を混ぜ合わせている
• または完全にモーダルです。

彼はブルーグラスやカントリー・ウエスタンとの直接的な比較を続け、曲とは対照的に歌詞があり、踊るためというよりは主に聴くためのものである 歌との違いを強調した。

• 主にダンス中心であり、歌中心ではない
• その歌の多くはダンス曲の詩である
• その歌曲のほとんどは、古い形式では独奏や無伴奏で演奏されることを意図していた。^[3]

オールドタイムを他のジャンルのフィドル音楽と明確に区​​別する意見が数多く出版されていますが、重複する部分もあります。オールドタイムとブルーグラスの独立した協会を支持する多くの州とは異なり、ミネソタ ブルーグラス & オールドタイム音楽協会は、これらのジャンルを融合させています。

ピーター・アニックはフィドル音楽のジャンルに関する権威として知られ、デイヴィッド・ライナーと共著で『Old-Time Fiddling Across America』^{[1]を著し、}フィドラー誌の特集記事や「フォーク・ルート」コラムの寄稿者でもある。『 Old Time Fiddling Across America』には北東部、南東部、西部の地域から選曲されているが、同巻にはケイジャン、アイルランド、スカンジナビア、クレズマー、東ヨーロッパのフィドル演奏を含む「民族的スタイル」も収録されている。この境界線の曖昧さは、ケイジャンの曲「ジョリー・ブロン」を 参考にしているにもかかわらず、ヴィンス・ギルの「Old Time Fiddle」という曲にも見られる。

昔のバイオリンを聴きたい

昔のフィドルの曲を演奏する

少しだけ飲むかもしれない

リトル・ジョリー・ブロンをプレイすると

これは昔のフィドルのレパートリーの一部です。そのほとんどはパブリックドメインであり、作者は不明です。これらの曲の多くは歴史的に重要な意味を持っています。 ^[4]

昔のフィドルの伝統の大部分は作者不明の非常に古い曲で構成されていますが、新しいフィドル曲は常に書かれており、現在も書き続けられています。最も有名な現代のフィドル曲には次のものがあります。

• 山の野バラ
• ブラックベリーの花
• オレンジブロッサムスペシャル
• テネシーワルツ
• ワゴンホイール

フィドリン・ジョン・カーソンは、昔のフィドリン演奏における正統な歴史上の人物の一人です。^[1]その他の有名で重要な人物には、フィドリン・アーサー・スミ​​ス、チャーリー・ヒギンズ、そして地元の口承でのみ知られる無数の人物が含まれます。

オールドタイム フィドルには、ブルーグラス、ケルト、その他のスタイルの地域的変種とは区別される地域的変種が認められている。たとえば、テキサス オールドタイム フィドルは、テキサス スウィング フィドル、テキサス ブルース、テキサス ロックとは区別される。これは、他の地域のジャンル (またはサブジャンル) の同族と同様にオールドタイムであるが、支持者によれば、それ自体が独自の形式である。たとえば、テキサス オールドタイム フィドル奏者協会は、「テキサス スタイルのオールドタイム フィドル」の独自性と優位性を主張している。「テキサススタイルの伝統的なオールドタイム フィドルの起源」と題するエッセイで、この団体は、「テキサスのフィドル奏者は、2 部構成のアパラチア フィドルの曲の繰り返しと単調さを避け、より複雑で 2 部構成の制限を超える曲を好む」と主張している。^[5]

ケイジャン フィドルは、ルイジアナ州とテキサス州のフランス語圏のアカディア文化に基づいており、ダブルストップと独特のリズムを多用します。

現代のオールドタイムフィドルの多くは、地元、地方、全国のフィドラーの集まりで教えられています。^[6]伝統的な本格的な演奏学習法は、すべてのフォークミュージック形式と同様に、口承に基づいています。伝統は、米国全土のオールドタイムフィドラー協会によって維持されています。^[7]アメリカのオールドタイムフィドラーの殿堂は、アイオワ州アニタのパイオニア音楽博物館にある全米伝統カントリーミュージック協会によって維持されています。^[8]映画も、オールドタイムミュージックを保存し、広める主要な手段です。

冬を壊す

フィドラーズ・グローブ・オール・タイム・フィドラーズ＆ブルーグラス・フェスティバルは、北米で最も古くから継続して行われているオールドタイム・フィドル・コンテストの本拠地であると自称しています。^[9]

ウィニフレッド・ワードによれば、フィドルコンテストは「持久力を試すフィドル競技から、決められた数の曲を演奏する競技へと進化した」とのことである。 ^[10]コンテストはテキサスで非常に発展しており、ツインフィドルも人気がある。

全国コンテストは毎年6月にアイダホ州ワイザーで開催される。^[11]

国定歴史建造物に登録されているケンタッキー州ノット郡のスタンパー家は、何世代にもわたってフィドル奏者の才能を輩出してきました。ブルーグラスの殿堂入りを果たしたアート・スタンパーは、ラルフ・スタンレーとカーター・スタンレー、ビル・モンロー、ラリー・スパークス、ゴインズ・ブラザーズ、ジム・スタンレーとジェシー・スタンレーなど、この業界の大物たちと昔ながらのブルーグラス・フィドルを演奏しました。また、ブルーグラスというジャンルが発展するにつれ、ブルーグラスの昔ながらのルーツを保存し、推進する上でも重要な役割を果たしました。

長男のチャーリー・スタンパーはアートのように音楽を専門にすることはありませんでしたが、まず楽器を学びました。彼は最近、84 歳でデビュー アルバムを録音しました。Appalshop/June Appal Records の「Glory to the Meeting House」はチャーリーが初めてリリースした録音です。多くの曲は父のハイラム・スタンパーから学んだもので、彼の音楽はベリア大学にアーカイブされています。

チャーリーはこう語る。「私は家族の中で初めてバイオリンを弾いた人で、ラジオで演奏したのも私が初めてでした。父[ハイラム・スタンパー]はバイオリン、バンジョー、そして私たちがハーモニカと呼んでいたフレンチ・ハープなどを演奏していました。私が5歳か6歳の頃、父がバイオリンを弾いている間、私は父の足の間に座り、父の大きな足が床に当たるたびにリズムをとっていたのを覚えています。」 ^{[12] [13]}

ドロップスはノースカロライナ出身の昔ながらの弦楽器バンドですが、彼らの音楽は簡単に分類できるものではありません。彼らの伝統に対する考え方は、彼らのウェブサイトに大きく掲載されている引用文によく表れています。

「伝統は導き手であり、看守ではありません。私たちは古い伝統に従って演奏しますが、現代のミュージシャンです。」

彼らのアルバム『Genuine Negro Jig』（2010年）は、最優秀トラディショナル・フォーク・アルバム部門のグラミー賞を受賞した。メンバーのリアノン・ギデンズ、ドム・フレモンズ、ジャスティン・ロビンソンは、フィドル、バンジョー、ギター、カズーなど、さまざまな楽器を演奏する。彼らのレパートリーの多くは、ノースカロライナ州とサウスカロライナ州のピエモンテ地方の伝統音楽と、著名なアフリカ系アメリカ人のオールドタイム・フィドラー、ジョー・トンプソンの音楽に基づいているが、ブルー・カントレルのR&Bヒット曲「Hit 'em Up Style (Oops!)」など、いくつかの現代曲のオールドタイム・バージョンも演奏している。

かつてフォグホーン・レグホーンとして知られていたこのオレゴン州ポートランドのバンドは、自らを「強烈な田舎者」の音楽と位置づけ、オールドタイムの​​伝統を真に体現したバンドとして、確固たる批評家^{[14]と大衆の支持を得ている。 [15]}彼らのフィドル奏者、スティーブン・「サミー」・リンドは、肩当てを使わず、オールドタイムの​​フィドル演奏でよく見られる、快適な低い位置で楽器を休ませる。また、彼は弓を「チョーク」するが、これはクラシックバイオリン演奏や他のフォークスタイルには見られない弓のテクニックである。彼らのレパートリーはオールドタイム音楽で構成されており、彼らのスタイルをブルーグラスと混同する者を断固として拒絶する。^[16]

ニュー ロスト シティ ランブラーズは、フォーク リバイバルの最中の 1958 年にニューヨークで結成された昔ながらの 弦楽バンドです。ランブラーズ (NLCR) の創設メンバーは、マイク シーガー、ジョン コーエン、トム ペイリーです。トム ペイリーは後にグループを脱退し、トレイシー シュワルツが代わりに参加しました。

ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズはオールドタイム音楽の復興に直接参加しただけでなく、その後の数え切れないほどのミュージシャンに直接影響を与え続けています。彼らはツイン・フィドルを特徴としています。^[17]

昔のフィドル曲を演奏するのに使われるフィドルは、基本的にはバイオリンですが、昔の演奏テクニックに合わせて多少改造されていることがあります。改造には次のようなものがあります。

• ブリッジをわずかに平らにすることで、弦のペアを交互に演奏する素早い「ダブル」シャッフルがしやすくなります。これは、アイルランド、スコットランド、その他のほとんどのフィドル スタイルでは行われません。
• バイオリニストはソリッドスチールのE弦に1つの微調整器しか使用しないのに対し、フィドル奏者は一般的に4つの微調整器を使用することが多い。^[19]
• 昔のバイオリン奏者はあご当てをまったく使わないかもしれません。肩当てを使わない人や、ゴムバンドでバイオリンに留めたキッチンスポンジのような素朴なものを使う人もたくさんいます。

• ウエスタンスウィングフィドル
• ケイジャンフィドル
• カナダのフィドル
• アメリカンフィドル

Wikiquote にOld time fiddleに関する引用句があります。

• ドキュメンタリー「Why Old Time?」
• アパラチア英語
• リソースのメタインデックス
• ナッシュビル_オールド_タイム_ジュークボックス
• たくさんのフィドル曲
• オールドタイムフィドラーズ殿堂
• アパラチア地方の伝統音楽：短い歴史
• 200 曲以上の伝統的な昔ながらの歌の楽譜、歌詞、MIDI
• ワシントン オールドタイム フィドラーズ協会
• アメリカ議会図書館のヘンリー リード コレクション。バージニア州グレン リンのヘンリー リードが演奏した伝統的なフィドル曲のコレクション。民俗学者アラン ジャブールが1966 年から 1967 年にかけて録音しました。
• 全国伝統音楽協会^{[永久リンク切れ‍ ]}
• Pegram Jam オールドタイムミュージックリソース