ドリーム・シアター

1985年、ギタリストのジョン・ペトルーシ、ベーシストのジョン・ミョン、ドラマーのマイク・ポートノイは、ボストンのバークリー音楽大学に通いながらバンドを結成することを決めた。ペトルーシとミョンはニューヨーク州キングス・パーク出身の幼馴染で、ポートノイとはバークリーで出会った。3人はバークリーのリハーサル室でラッシュやアイアン・メイデンの曲をカバーすることから始めた。

ミョン、ペトルーシ、ポートノイは、新しく結成したグループの名前をマジェスティにすることで合意した。ドキュメンタリー「The Score So Far... 」によると、彼らはバークリー・パフォーマンス・センターでラッシュのコンサートのチケットを買うために列に並びながら、ブームボックスでバンドの曲を聴いていた。ポートノイは「 Bastille Day 」という曲の終わりが「荘厳」に聞こえるとコメントした。^{[ 12 ]}

ペトルーシは高校時代のバンド仲間であるケビン・ムーアにキーボードを演奏するよう頼み、地元出身のもう一人の友人であるクリス・コリンズは、バンドメンバーがクイーンズライクの「クイーン・オブ・ザ・ライヒ」のカバーを歌っているのを聴いた後、リードボーカルとしてスカウトされた。^{[ 13 ]}この間、ポートノイ、ペトルーシ、ミョンの多忙なスケジュールのため、大学でこれ以上学べるとは思えず、音楽に専念するために学業を断念せざるを得なかった。ムーアもバンドに専念するために、 SUNYフレドニア校を中退した。

1986年の初めの数ヶ月は、ニューヨーク市とその周辺地域での様々なコンサート日程で埋め尽くされた。この間、バンドはデモ音源集『The Majesty Demos』を録音した。最初の1,000枚は6ヶ月以内に完売し、カセットテープのダビング版はプログレッシブメタルシーンで人気を博した。『The Majesty Demos』は後にポートノイのYtseJam Recordsから正式にCD化され（YtseJam Recordsが閉鎖された後、2022年にInsideOutからもリリースされた）。

クリス・コリンズは1986年11月にバンドを脱退した。後任を探すのに1年かかったが、バンドの誰よりも年上で経験豊富なチャーリー・ドミニチがオーディションに合格し、バンドに加入した。 ^{[ 14 ]}ドミニチの加入によってマジェスティは安定を取り戻し、ニューヨーク市周辺での公演数を増やし始め、かなりの注目を集めるようになった。

ドミニチを雇った直後、同じくマジェスティという名前のラスベガスのグループ^{[ 15 ]}が、自分たちの名前の使用に関連する知的財産権侵害で法的措置を取ると脅迫した。グラッサー、マグス、M1など、さまざまな代替案が提案され、試されたが、すべて却下された。ただし、バンドはグラッサーとして約1週間活動したが、ファンからの反応は悪かった。最終的に、ポートノイの父親がカリフォルニア州モントレーにある小さな劇場の名前であるドリーム・シアターという名前を提案し、その名前が定着した。^{[ 16 ]}

ドリーム・シアターは、バンド名を新たにしてバンドの安定性も確保し、ニューヨークや近隣の州でより多くのコンサートを行いながら、より多くの楽曲制作に集中した。これが最終的にMCAの子会社であるメカニック・レコードの目に留まった。ドリーム・シアターは1988年6月23日にメカニックと初のレコード契約を結び^{[ 17 ]} 、ペンシルベニア州グラッドワインのカジェム・ビクトリー・スタジオでデビュー・アルバムをレコーディングした。ベーシック・トラックのレコーディングには約10日間かかり、アルバム全体は約3週間で完成した^{[ 18 ] 。}

ドリーム・シアターのアルバム『ドリーム・アンド・デイ・ユナイト』は1989年3月にリリースされたが、バンドが予想していたほどの盛り上がりはなかった。メカニックは契約前にドリーム・シアターに約束していた金銭的な約束の大部分を破ったため、バンドはニューヨーク市周辺での演奏に限定された。アルバムのプロモーションツアーはわずか5回のコンサートで構成され、いずれも比較的近場で行われたもので、最初の公演はニューヨーク州ベイショアのサンダンスでゼブラのオープニングアクトを。 ^{[ 19 ]}

4回目のショーの後、チャーリー・ドミニチは解雇された。バンドはブルース・ディッキンソンやジェフ・テイトのようなシンガーを求めており、ドミニチの歌唱力とステージでの存在感はフロントマンとして望んでいたものではないと感じていた。しかしその後まもなく、マリリオンがドリーム・シアターにニューヨークのリッツでのギグでオープニングアクトを務めるよう依頼したため、ドミニチは最後にもう一度パフォーマンスをすることが許された。^{[ 19 ]}

ドミニチの脱退後、ドリーム・シアターはメカニックとの契約解除を勝ち取った。その後、バンドは200人以上のボーカリストのオーディションを行い、その中にはフェイツ・ウォーニングの元フロントマン、ジョン・アーチもいた。アーチは最終的に自分の仕事の方が重要だと判断してバンドへの加入を辞退した。^{[ 20 ]} 1990年6月9日、ニューヨーク州ベイショアのサンダンスでのギグで、ドリーム・シアターはインストゥルメンタル・バンドとしてセットの半分を演奏した後、スティーヴ・ストーンを新ボーカリストとして紹介した。ストーンはドリーム・シアターでデモを録音することに成功していたが、不運なライブ・パフォーマンスの後、解雇された。マイク・ポートノイによると、ストーンはステージ上をかなり奇妙な動きをし、ブルース・ディッキンソンの物真似をしているようだった。さらに、彼らはベイショアで演奏していたにもかかわらず、ショーの間中「ロングビーチで叫べ！」と何度も叫んだ（ディッキンソンがこれを言っているのはアイアン・メイデンのライブ・アルバム『 Live After Death 』で聞くことができる）。^{[ 21 ]}観客は新しい歌手にすぐに興味を失ってしまった。ドリーム・シアターが次のライブを行うまでには5ヶ月かかり、今度はYtseJamという名前でインストゥルメンタルのみの演奏だった。1991年まで、バンドは別の歌手を雇い、追加の楽曲を作曲することに集中し続けた。^{[ 19 ]}この時期に、彼らは『Images and Words 』（1992年）となる楽曲の大部分を作曲した。

1991年1月、バンドはグラムメタルバンドWinter RoseのKevin James LaBrieからデモテープを受け取った^{[ 22 ]}。これは、別のボーカリストと契約する直前のことだった。彼らはそのデモに非常に感銘を受け、オーディションのためにカナダからニューヨークへ彼を招いた。LaBrieはバンドと3曲をジャムし、すぐにボーカリストとして採用された。採用後、LaBrieはバンド内の別のKevinとの混同を避けるため、ファーストネームを省略することにした。その後数ヶ月間、バンドはライブショー（依然として主にニューヨーク市周辺）を再開し、LaBrieを獲得する前に書かれた曲のボーカルパートに取り組んだ。Elektra Recordsの部門であるDerek ShulmanとATCO Records（現在はEast West ）は、3曲のデモ（後にDream Theaterファンクラブを通じて「The Atco Demos」として公開）に基づいてDream Theaterと7枚のアルバム契約を結んだ。

彼らの新しいレコード契約の下で最初にレコーディングされたアルバムは『Images and Words』（1992年）だった。プロモーションのため、レーベルは「Another Day」のCDシングルとビデオクリップをリリースしたが、どちらも商業的に大きな成功を収めることはなかった。しかし、「 Pull Me Under」は、バンドやレーベルによる組織的なプロモーションが一切なかったにもかかわらず、ラジオで高いオンエア回数を獲得した。これを受けて、ATCOは「Pull Me Under」のビデオクリップを制作し、MTVでヘビーローテーションされた。3つ目のビデオクリップは「 Take the Time 」のために制作されたが、「Pull Me Under」ほどの成功は収められなかった。

「Pull Me Under」の成功と、アメリカと日本を精力的にツアーした結果、『Images and Words』はアメリカでゴールドディスク、日本でプラチナディスクを獲得した。 1993年にはヨーロッパツアーが行われ、ロンドンの名門マーキー・クラブでの公演も含まれていた。この公演は録音され、『Live at the Marquee』としてリリースされた。これはドリーム・シアター初の公式ライブアルバムである。さらに、日本のコンサートの映像集（ツアーの舞台裏をドキュメンタリー風に撮影した映像も含む）が『Images and Words: Live in Tokyo』としてリリースされた。

新しい楽曲制作に意欲を燃やすドリーム・シアターは、1994年5月にスタジオにこもった。ドリーム・シアターの3枚目のスタジオ・アルバム『Awake』は、1994年10月4日にリリースされた。アルバムのミキシングが終わる直前、ムーアはツアーやドリーム・シアターの音楽スタイルに興味がなくなったため、自身の音楽活動に専念するためにドリーム・シアターを脱退するとバンドの他のメンバーに告げた。^{[ 23 ]}その結果、バンドはツアーを検討する前に、急遽代わりのキーボーディストを探さなければならなかった。

イェンス・ヨハンソンはオーディションを受けた大物ミュージシャンの一人だったが、バンドメンバーはキーボーディストのジョーダン・ルーデスをそのポジションに迎え入れたいと考えていた。ポートノイとペトルーシはキーボード・マガジンでルーデスを見つけ、読者投票で彼が「最高の新人」として認められた。二人は彼をカリフォルニア州バーバンクのコンクリート・ファンデーションズ・フォーラムでのバンドとのトライアル・ギグに招待した。^{[ 19 ]}ショーは成功し、ルーデスはキーボーディストのポジションを正式に引き受けるよう依頼されたが、彼はより自由な裁量権が得られるという理由で、代わりにザ・ディキシー・ドレッグスとのツアーを選んだ。ドリーム・シアターは、以前アリス・クーパーやキッスとツアーやレコーディングを行ったバークリー音楽大学の同窓生デレク・シェリニアンを、ウェイキング・アップ・ザ・ワールド・ツアーの代役として雇った。ツアーの終了までに、バンドはシェリニアンをムーアの正式な後任として迎え入れることを決定した。^{[ 12 ]}

再び新メンバーを迎えたバンドは、すぐに新曲制作に取り掛かることはなかった。当時ドリーム・シアターのファンの間で最も人気のあるコミュニケーション手段であったYtseJamメーリングリストで結ばれた世界中のファンは、バンドに「A Change of Seasons」を正式にリリースするよう圧力をかけ始めていた。この曲は1989年に書かれ、『Images and Words』に収録される予定だったが、17分近くもあるためスタジオ録音には長すぎると判断された。それでもバンドはライブでこの曲を演奏し、1995年までの数年間、改訂を続けていた。

嘆願は認められ、グループは1995年5月にニューヨークのベアトラックス・スタジオに入り、23分に及ぶ楽曲の書き直しとレコーディングを行った。シェリニアンは最終的な作品に大きく貢献した。バンドはEPとして「A Change of Seasons」をリリースし、同年初めにロンドンのロニー・スコッツ・ジャズクラブで録音されたライブショーからのカバー曲集も同時にリリースした。

小規模なコンサートを数回行い、短い休止期間を経て、バンドは公式ファンクラブを通じて、バンド初期の頃に録音された貴重なライブトラックを収録した特別なクリスマスCDをリリースした。彼らは2005年まで毎年クリスマスに新しいCDをリリースし続けた。^{[ 24 ]}

一方、イースト・ウェスト・レコードではいくつかの変更があり、ドリーム・シアターのレーベル内での主要な連絡担当者が解雇された。その結果、同社の新しいチームはドリーム・シアターと以前のイースト・ウェストのスタッフとの関係に慣れておらず、より親しみやすいアルバムを作るよう彼らに圧力をかけた。1997年半ば、彼らは次のアルバムの制作のためにスタジオに入った。イースト・ウェストはバンドにメインストリーム向けのサウンドを採用するよう圧力をかけるだけでなく、ソングライター兼プロデューサーのデズモンド・チャイルドを雇い、ペトルーシと共に彼の曲「You or Me」の歌詞を磨き上げた。バンド全体でこの曲を大幅に作り直し、アルバムには「You Not Me」として収録されたが、コーラスはオリジナルとはほとんど似ていなかった。チャイルドはアルバムにも顕著な影響を与え、よりシンプルでラジオ向きの楽曲へと変化した。

バンドは、Images and Wordsの曲「Metropolis–Part I: The Miracle and the Sleeper」の20分にも及ぶ続編を含む、CD2枚分に相当する量の楽曲を書き上げた。しかし、レーベルは140分ものレコードは一般大衆に受け入れられないだろうと考え、ダブルアルバムのリリースを許可しなかった。ジェームス・ラブリも、CDは1枚のディスクであるべきだと考えていた。^{[ 25 ]}未使用の楽曲は後にYtseJam RecordsからリリースされたThe Falling into Infinity Demosに収録された。^{[ 26 ]}

アルバム本編に収録された楽曲は『Falling into Infinity』としてリリースされたが、バンドの初期のサウンドに慣れ親しんだファンからは賛否両論の評価を受けた。アルバムは中程度のプログレッシブ・サウンドだったものの、「Hollow Years」や「You Not Me」といった楽曲は、ドリーム・シアターが新たなメインストリーム・サウンドへと進化を遂げる兆しだと信じるファンもいた。しかし、アルバム全体としては批評的にも商業的にも期待外れに終わった。ポートノイは当時公には何も語らなかったが、後に2004年のDVD『5 Years in a Livetime』のコメンタリーで、この時期に非常に落胆し、ドリーム・シアターの解散も考えたことを明かしている。

Touring Into Infinityワールドツアーのヨーロッパ公演中、フランスとオランダで2つのショーが録音され、Once in a LIVEtimeというタイトルのライブアルバムが制作された。このアルバムは、ケビン・ムーアの脱退からFalling into Infinityプロモーションツアーまでの年月をカバーしたビデオ「5 Years in a Livetime 」とほぼ同時期にリリースされた。^{[ 27 ]}

1997年、マグナ・カルタ・レコードのマイク・ヴァーニーはポートノイにプログレッシブな「スーパーグループ」を結成してアルバム制作に取り組むよう誘い、それがドリーム・シアターのメンバーによる一連のサイドプロジェクトの最初のものとなった。^{[ 28 ]} ラインナップはドラムのポートノイ、ギターのペトルーシ、ベースのトニー・レヴィン、そしてディキシー・ドレッグスを脱退したキーボーディストのジョーダン・ルーデスで構成されていた。バンドはリキッド・テンション・エクスペリメントという名前を名乗り、ポートノイとペトルーシが再びルーデスをドリーム・シアターに誘うための媒体として機能した。1999年、彼はシェリニアンに代わってドリーム・シアターの3人目のフルタイム・キーボーディストになるオファーを受け入れた。^{[ 12 ]}

ドリーム・シアターは、次のアルバムの作曲とレコーディングのため、再びベアトラックス・スタジオに入った。ポートノイの最後通告により、レーベルはバンドに完全な創作上の自由を与えた。バンドはまず、「メトロポリス – パート I」の続編となる曲の制作に取り掛かった。この曲は「フォーリング・イントゥ・インフィニティ」のセッション中に部分的に作曲されていたが、完成させることも、そのアルバムに収録することもなかった。彼らは21分にも及ぶこの曲を、輪廻転生、殺人、裏切りといったテーマを中心に展開する物語を描いた、完全なコンセプト・アルバムに拡張することにした。ファンを騒がせないため、作曲とレコーディングの過程は厳重な秘密のベールに包まれた。ファンがリリース前に知ることができたのは、バンドの意向に反してリークされたトラックリストとリリース日だけだった。1999年、「メトロポリス Pt. 2: シーンズ・フロム・ア・メモリー」がリリースされ、全米アルバムチャートで73位にとどまったものの、批評家からは高い評価を受け、バンドの最高傑作と称賛された。^{[ 1 ]}

アルバムのミキシングはデヴィッド・ボトリルが担当したが、最終的にアルバムに収録されたのは彼のミックスのごく一部だった。大部分は『Falling into Infinity』をプロデュースしたケヴィン・シャーリーがリミックスした。残りのミックスは、バンドの公式ブートレグ『The Making of Scenes from a Memory』で聴くことができる。

その後のメトロポリス2000ワールドツアーは、これまでで最大規模となり、完了までに1年以上を要した。コンサートはアルバムの演劇的な側面を反映しており、各ショーの前半はアルバム「Scenes From a Memory 」全曲で構成され、ステージ後方のビデオスクリーンに物語の劇的な場面を映し出す映像が添えられた。北米ツアー最終日のニューヨーク市ローズランド・ボールルームでは、物語の登場人物を演じるために俳優が雇われ、パフォーマンスの一部ではゴスペル合唱団が演奏した。このショーは撮影され、最終的に2001年初頭にバンド初のDVDリリース「Metropolis 2000: Scenes from New York」としてリリースされ、2002年11月8日に米国でゴールドディスクに認定された。^{[ 29 ]}

4時間ショーの後半から数曲がDVDの容量を節約するためにカットされたため、バンドはライブCD「Live Scenes from New York」でショーの全編もリリースした。オリジナルのジャケットには、ドリーム・シアターの初期のロゴ（「Images and Words」時代の燃えるハートで、キリストの聖心をモデルにしたもの）がハートの代わりにリンゴ（「ビッグアップル」のように）を示すように変更され、その上の炎の中にワールドトレードセンターのツインタワーを含むニューヨークのスカイラインが描かれていた。偶然にも、このアルバムは9月11日の同時多発テロと同じ日にリリースされたため、回収され、後にアートワークが変更されて再リリースされたが^{[ 30 ]}、オリジナルのアートワークで販売された少数のコピーは希少なコレクターズアイテムとなっている。

ドリーム・シアターは、6枚目のスタジオ・アルバムをレコーディングするために、再びベアトラックス・スタジオに入った。イースト・ウェストにダブル・アルバムのリリースを許可するよう初めて嘆願してから4年後、彼らはついに『Six Degrees of Inner Turbulence』でその機会を得た。1枚目のディスクは7分から13分の5曲で構成され、2枚目のディスクは42分のタイトル曲に完全に捧げられており、これは現在までドリーム・シアターが書いた最長の曲となっている。この曲のメロディーや音楽的テーマの多くは、ルーデスが書いたインストゥルメンタル曲に由来しており、それが最終的にこの曲の「序曲」となった。これらのテーマはその後、バンドの他のメンバーによって拡張され、完全な物語の個々の章を形成した。^{[ 12 ]}

『Six Degrees of Inner Turbulence』は批評家やマスコミから非常に好評を博した。ドリーム・シアターのアルバムの中では『Awake』以来最も宣伝された作品となり、ビルボード・チャートで 46位^{[ 31 ]}、ビルボード・インターネット・チャートで 1位^{[ 32 ]}に初登場した。その後のワールド・ツアーでは、メタリカの『 Master of Puppets』とアイアン・メイデンの『The Number of the Beast』を全曲演奏する特別な「アルバム・カバー」ギグがいくつか含まれていた（下記の「カバー曲」のセクションを参照）。

2003年、ドリーム・シアターはスタジオに入り、新たなアルバムの作曲とレコーディングに取り掛かった。前作『Scenes from a Memory』はスタジオで作曲とレコーディングを同時に行ったが、本作ではレコーディング前に3週間かけて作曲するという異なるアプローチをとった。アルバムのレコーディングセッションの最中、バンドは「Escape from the Studio」アメリカツアーを行い、クイーンズライクとドリーム・シアターが共同ヘッドライナーを務め、フェイツ・ウォーニングがサポートアクトとして出演した。各コンサートのフィナーレでは、ドリーム・シアターとクイーンズライクがステージ上で同時に演奏するロングアンコールが行われ、しばしばカバー曲を披露した。

ツアー後、ドリーム・シアターはスタジオに戻り、7枚目のアルバム『 Train of Thought』のレコーディングを終えた。前作の長尺の曲とは対照的に、バンドはより歌中心のアルバムを目指し、前回のコンサートツアーで『 Master of Puppets』と『Number of the Beast 』のアルバムをカバーしたことが、その一因となった。 ^{[ 33 ]}アルバムは批評的には成功したが、よりストレートなメタルサウンドは、プログレッシブ・ロックにルーツを持つバンドに惹かれていた既存のファンの多くを遠ざけてしまった。^{[ 12 ]}また、2004年6月29日、ライノ・レコードから、最初の2つのライブビデオを初めてDVDで再リリースし、『Images and Words: Live in Tokyo/5 Years in a Livetime』というタイトルで発売した。このリリースは2006年3月22日にプラチナ認定を受けた。^{[ 29 ]}

その後、トレイン・オブ・ソート・ツアーと名付けられた別のワールドツアーが行われた。また、彼らの音楽スタイルに大きな影響を与えたバンド、イエスのサポートとして北米ツアーも行われた。2004年3月6日、ツアーの北米公演中に、ドリーム・シアターはアルバム『When Dream and Day Unite』を全曲演奏し、15周年を祝った。アンコールでは、オリジナル・シンガーのチャーリー・ドミニチが元キーボーディストのデレク・シェリニアンと共にバンドに復帰した。^{[ 34 ]}この後、ドリーム・シアターは「An Evening With Dream Theater」ショーで世界ツアーを続けた。後者は、日本の東京にある有名な日本武道館で録音された別のライブCD/DVDとしてリリースされた。『Live at Budokan』は2004年10月5日にリリースされ、2005年1月26日に米国でプラチナ認定を受けた。^{[ 29 ]}

ドリーム・シアターは、アルバム『Train of Thought』のプロモーションツアーの後、ニューヨークのヒット・ファクトリー・スタジオに入り、8枚目のアルバムをレコーディングした。彼らは、2005年4月1日に閉鎖されたこの有名なスタジオを使用した最後のグループとなった。^{[ 35 ]}

『Octavarium』は2005年6月7日にリリースされ、バンドのサウンドをまた新たな方向へと導いた。収録曲8曲には、ポートノイの「 12ステップ」物語の続編（「The Root of All Evil」、12ステップ計画のステップ6～7）や、タイトル曲である「A Change of Seasons」に匹敵する音楽的に多彩な24分の壮大な楽曲が含まれている。『Octavarium』はファンから賛否両論の評価を受け、活発な議論の的となった。 『 Octavarium 』は、イーストウエスト・レコードの吸収合併により契約を引き継いだエレクトラ・レコードとの7枚のアルバム契約における最後のアルバムとなった。

ドリーム・シアターは、バンド結成20周年を記念して、2005年から2006年にかけて精力的に「オクタヴァリウム・ツアー」を開催し、メガデス、フィア・ファクトリー、ネヴァーモア、シンフォニーXと共にギガツアーのヘッドライナーを務めた。2005年8月2日、ダラスでの公演では、アンコールで「セメタリー・ゲイツ」を演奏し、パンテラの故ギタリスト、ダイムバッグ・ダレルに敬意を表した。この曲には、シンフォニーXのボーカリスト、ラッセル・アレン、フィア・ファクトリーのボーカリスト、バートン・C・ベル、メガデスのボーカリスト兼ギタリスト、デイヴ・ムステインが部分的に参加した。

ドリーム・シアターはその後、ギガツアー2005の終了の数公演前に離脱し、独自のコンサートシリーズを続け、そのうちのいくつかは録音され、バンドのファンクラブ向けにリリースされた。20周年記念ツアーは、 2006年4月1日にニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールでの公演で幕を閉じた。この公演は宣伝が最小限だったにもかかわらず、チケットが発売されてから数日で完売した。この公演は、2006年8月29日にライノ・レコードからリリースされたCD/DVD「スコア」に収録され、バンドの全歴史からの楽曲に加え、後半はフルシンフォニーオーケストラ（「オクタヴァリウム・オーケストラ」）との共演となった。このリリースは、バンドにとって3枚目のライブDVDリリースとなり、2006年10月11日に米国でプラチナ認定を受けた。^{[ 29 ]}

バンドは、ラジオシティ・ミュージックホールでの公演後、キャリアで初めて夏の休暇を取った。2006年9月、ドリーム・シアターはスタジオ・エンジニアのポール・ノースフィールドと共にアバター・スタジオに入り、オクタヴァリウムに続くアルバムをレコーディングした。ドリーム・シアターの9枚目のスタジオ・アルバム『Systematic Chaos』は2007年6月5日にリリースされた。このアルバムは、2010年にバンドの以前のレーベルであるアトランティック・レコードの完全子会社となった新レーベル、ロードランナー・レコードからの最初の作品となった。ロードランナーはアルバムのプロモーションを強化し、『Systematic Chaos 』はビルボード200で19位にランクインした。また、7月14日には「Constant Motion」のビデオのリリースも監督した。これは1997年の「Hollow Years」以来のバンド初のビデオとなった。アルバムは「In the Presence of Enemies」の2つのパートで始まり、2つのパートで終わる。この曲は1つの曲として書かれ、構想されたが、アルバムの都合上2つに分割された。残りの6曲には、ポートノイが継続的に制作している「12ステップ組曲」の最新版である「悔い改め」という曲が含まれていた。

2007年に、リッチ・ウィルソンの『リフティング・シャドウズ』の初版が出版された。これはバンドの最初の20年間を公式に記録した歴史書である。^{[ 36 ]}

2007年から2008年にかけてのChaos in Motionツアーはイタリアで始まった。ドリーム・シアターは2007年6月3日にGods of Metalコンサートに出演し^{[ 37 ]} 、オランダのFields of Rock Festival、イギリスのダウンロード・フェスティバル、フランスのHellfest Summer Open Airなど、メガデス、コーン、マストドン、スレイヤーと共にヨーロッパ各地のフェスティバルにも出演した。北米ツアーは7月24日にカリフォルニア州サンディエゴで始まり、8月26日にペンシルベニア州フィラデルフィアで終了した。オープニングアクトのRedemptionとInto Eternityと共に演奏した。Chaos In Motionツアーはその後も2008年まで続き、アジア、南米、そして初めてオーストラリアでも公演を行った^{[ 38 ]}。

2008年4月1日、バンドは『 Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs)』というタイトルの2枚組コンピレーション・アルバムをリリースした。このタイトルは、バンド唯一のラジオヒット曲である「 Pull Me Under 」を冗談めかして指している。また、『Images and Words』からの3つのリミックス、過去にリリースされた曲の編集バージョン5曲、シングルのB面曲1曲も収録されている。ほとんどのベスト盤とは異なり、ドリーム・シアターはこのアルバムに積極的に関わり、自分たちの音楽キャリアを最もよく表していると感じるトラックリストを考案した。

『Greatest Hit』のリリース後、ドラマーのマイク・ポートノイは「Progressive Nation 2008」という新たなツアーを企画した。これまでのドリーム・シアターのツアーとは異なり、公演はこれまで訪れたことのない都市（カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーなど）や、数年間演奏していなかった都市で開催された。また、このツアーは『Images and Words』のリリース以来、グループが小規模な会場やコンサートホールで演奏した初めての機会となった。

2008年9月、バンドは「Chaos in Motion 2007–2008」というタイトルのDVDセットをリリースした。このセットには、 「Chaos in Motion」ツアー中のいくつかの公演で録音された楽曲が収録されている。

2008年10月7日、ドリーム・シアターはアバター・スタジオに戻り、10枚目のアルバムの制作を開始した。エンジニアとミキシングはポール・ノースフィールドが担当し、再び彼と組んだ。アルバムのタイトルは『Black Clouds & Silver Linings 』で、2009年6月23日にリリースされた。^{[ 39 ]}通常のCDに加え、アナログLP、アルバム全曲、アルバムのインストゥルメンタル・ミックスを収録したCD、クイーンやレインボーなどのアーティストのカバー曲6曲を収録したCDを含む3枚組スペシャル・エディションCDも発売された。2009年7月1日、アルバムは ビルボードのトップ200アルバム・チャートで初登場6位となり、初週の売上は40,285枚で、同チャートでの最高位を記録した。^{[ 40 ]}このアルバムには、マイク・ポートノイがアルコール依存症からの12ステップ回復について書いた一連の曲の最後の曲である「The Shattered Fortress 」と、ポートノイが「アルバム制作中に亡くなった父についての、とても重い個人的なテーマ…父は制作中ずっと癌と闘っていた」と説明した曲「The Best of Times」が収録されている。^{[ 41 ]}

バンドはまた、ヨーロッパでの最初の公演を含む、2度目のプログレッシブ・ネイション・ツアーに乗り出した。ヨーロッパでは、 Opeth、Unexpect、Bigelfがドリーム・シアターのサポートを務め、北米公演ではZappa Plays Zappa、Pain of Salvation、Beardfishが出演予定だった。しかし、Pain of SalvationとBeardfishは、それぞれのレコードレーベルの財政難のため、ドリーム・シアターとZappa Plays Zappaとのツアーに参加できなかった。北米でのプログレッシブ・ネイション2009ツアーの空席を埋めた2つの新しいバンドはBigelfとScale the Summitで、Bigelfはヨーロッパと北米の両方の公演に出演した。

プログレッシブ・ネイション・ツアーの後、ドリーム・シアターはスタジオに戻り、ゴッド・オブ・ウォーIIIのサウンドトラックEP 「ゴッド・オブ・ウォー：ブラッド＆メタル」に収録される新しいインストゥルメンタル曲を作曲・録音した。この曲は「Raw Dog」（ゴッド・オブ・ウォーを逆にしたもの）と題され、バンドが外部プロジェクトのために独占的に曲を作曲・録音した初めてのケースとなった。^{[ 42 ]} 「Raw Dog」には、ジョーダン・ルーデスが演奏した史上初の商業録音されたハープジ曲と、2010年にバンドを脱退する前のマイク・ポートノイがドラムを担当したドリーム・シアターの最後の録音パフォーマンスが含まれている。2009年12月、ブラック・クラウド＆シルバー・ライニングス・ツアーでオーストラリアを訪れた際、ドリーム・シアターはペイン・オブ・サルベーションと共演した。^{[ 43 ]} 2010年3月、彼らはビッグエルフと共に南米ツアーを行った。その後、2010年の夏、ドリーム・シアターはアイアン・メイデンのサマーツアーの米国とカナダ公演でサポートを務めたが、これがドリーム・シアターが2010年に演奏した最後の公演となった。^{[ 44 ]}

ドラマーのマイク・ポートノイは2010年9月8日に脱退を発表し、マイク・マンジーニが後任となり、ポートノイが2023年に復帰するまで在籍した。

2010年9月8日、ドラマーのマイク・ポートノイは、他のプロジェクトでのより良い人間関係、燃え尽き症候群、そして休息への願望を理由に、ドリーム・シアターを脱退すると発表した。^{[ 45 ]} MusicRadarで状況について詳しく説明したジョン・ペトルーシは、当初ポートノイはバンドを脱退したくなかっただけで、5年間の休暇を取りたかっただけだと明かした。^{[ 46 ]}彼は最終的にその期間を約1年に短縮した。^{[ 47 ]}バンドの他のメンバーが彼の提案を拒否した後になって初めて、ポートノイは脱退を決意した。

ポートノイがドリーム・シアターを脱退した後、彼と元バンドメンバーとの関係はぎくしゃくしたものになった。2011年2月、ポートノイはバンドの誰も電話やメールに返信してくれないと不満を漏らした。^{[ 48 ]}しかし、後にポートノイはペトルーシとルーデスだけが連絡を取り続けていたとコメントした。^{[ 49 ]}ジェームズ・ラブリエがインタビューで、ポートノイがバンドメンバーでなくなったことをドリーム・シアターは「全く悲しくない」と発言したことに対し、ポートノイがラブリエを「無礼だ」と非難したことで、緊張は特に高まった。 ^{[ 50 ]} 2011年7月までに、ラブリエはポートノイと連絡を取っていなかった。^{[ 51 ]} ポートノイは後に、すぐにでもバンドに復帰すると述べ、「彼らが扉を閉めたんだ。僕はただ休憩が必要だっただけで、その休憩は取った。だから準備はできているし、やる気もあるし、能力もある。でも正直、彼らが復帰するとは思わない。彼らは扉を閉めたし、僕なしで自分たちの実力を証明しなければならないという頑固さが強すぎると思う。だから期待しない方がいい。でも僕の扉はいつでも開いているよ」と語った。^{[ 52 ]}

ポートノイの脱退から1か月強後、ドリーム・シアターはニューヨーク市で新しいドラマーのオーディションを開始した。オーディションを受けたドラマーは、マイク・マンジーニ、デレク・ロディ、トーマス・ラング、ヴァージル・ドナティ、マルコ・ミネマン、アキレス・プリースター、ピーター・ワイルダーであった。^{[ 53 ]}フェイツ・ウォーニングのドラマー、ボビー・ジャルゾンベックもオーディションに招待されたが、スケジュールの都合で辞退せざるを得なかった。^{[ 54 ]}候補者には11月5日に選考結果が通知されたが、^{[ 55 ]}オーディションの結果は2011年4月にYouTubeの3部構成のドキュメンタリーシリーズ「The Spirit Carries On」で公開されるまで公表されなかった。^{[ 56 ]}シリーズの最終回で、マンジーニが選ばれたドラマーであることが明らかになった。ペトルーシは後に、ポートノイが再加入を持ちかけてきたが、その時にはすでにマンジーニが加入しており、彼はバークリー音楽大学の教授の職を辞してドリーム・シアターに専念することになっていたため、ポートノイの申し出は断られたと説明した。^{[ 57 ]}

ドリーム・シアターは2011年1月3日にコブ・シティ・サウンド・スタジオに入り、ニュー・アルバムの制作を開始した。^{[ 58 ] [ 59 ]}作曲は3月2日に完了し、マンジーニは参加しなかった。^{[ 60 ]} 4月14日、ラブリエはボーカルの録音を開始し、6月28日までにアンディ・ウォレスによるアルバムのミキシングとマスタリングが完了した。^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} 9月12日に世界中で、9月13日に米国でリリースされた『A Dramatic Turn of Events』は、一部の国で初登場1位を獲得し、ビルボード200で8位を獲得した。^{[ 64 ]}これはバンドにとって『Black Clouds & Silver Linings』に続く同チャートでの2度目のトップ10デビューとなった。^{[ 65 ]}アルバムは賛否両論の評価を受けたものの、^{[ 66 ]}音楽出版物から数々の賞を受賞し、リードシングル「On the Backs of Angels 」は2012年のグラミー賞で最優秀ハードロック/メタルパフォーマンスにノミネートされ、^{[ 6 ]}バンドにとって初のグラミー賞ノミネートとなった。

ドリーム・シアターは、2011年7月4日にイタリアのローマで『 A Dramatic Turn of Events』をサポートするツアーを開始した。 ^{[ 62 ] [ 67 ]}ツアーの第2部は北米で行われ、バンドはトリヴィアムと共にヘッドライナーを務めた。^{[ 68 ]} 2011年の終わりに短い休憩を取った後、バンドはペリフェリーと共にヨーロッパに戻り、^{[ 69 ]}アンディ・マッキーと共にアジアへ、クリムゾン・プロジェクトと共に北米へ、そしてツアーの最終行程として南米へと向かった。^{[ 70 ]} 8月19日と20日には、アルゼンチンのブエノスアイレスのルナ・パークで2回の公演が録音され、オーバー・ザ・エッジ・プロダクションズからライブBlu-rayとしてリリースされた。 ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]} 6ヶ月の遅延の後、『Live at Luna Park』は2013年11月5日にイーグル・ロック・エンターテインメントからリリースされた。^{[ 74 ]}ツアーは2012年9月1日にブラジルのブラジリアで終了した。

2013年12月25日午前6時00分（米国東部標準時）、ドリーム・シアターはファンへのホリデーギフトとして、2011年から2012年のツアーから『Live at Luna Park』に収録されなかったライブトラックを収録した無料の電子2枚組CDをFLAC形式でBitTorrent経由でリリースした。^{[ 75 ]}リリース日時は、1994年の楽曲「6:00」へのオマージュであり、そのイントロには映画『デッド』でヘレナ・キャロルが語る「クリスマスの朝6時」というセリフの繰り返しサンプルが含まれている。^{[ 76 ] [ 77 ]}

ドリーム・シアターの12枚目のスタジオ・アルバムの作曲は、A Dramatic Tour of Eventsで始まった。^{[ 78 ]}サウンドチェックの間、バンドはジャムセッションを行い、アイデアを録音し、ジョン・ペトルーシは独自に書いた曲を持ち込んだ。ツアー終了後、バンドは休憩を取ったが、作曲は続けた。2013年初頭に再集結し、スタジオに入った。^{[ 79 ]}

2012年12月、ドリーム・シアターはロードランナー・レコードと再契約した。^{[ 80 ]}バンドのセルフタイトルの12枚目のアルバムは、ロードランナーとの新契約の一環として、2013年9月23日にリリースされた。このアルバムは初週に34,000枚以上を売り上げ、ビルボード200チャートで7位にランクインし、バンドにとって3作連続のトップ10入りとなった。さらに、このアルバムは日本、ドイツ、アルゼンチン、オランダ、フィンランド、イタリア、スイス、カナダ、デンマーク、ノルウェー、オーストリア、オーストラリア、イギリスを含む24か国でトップ10入りを果たした。^{[ 81 ]}シングル「The Enemy Inside 」は2014年のグラミー賞で最優秀メタル・パフォーマンス賞にノミネートされ、バンドにとって2度目のグラミー賞ノミネートとなった。^{[ 82 ]}

ドリーム・シアターの7枚目のライブアルバム『Live at Luna Park』は、2013年11月5日にリリースされた。

2014年7月8日、ドリーム・シアターは『Images and Words 』から『A Dramatic Turn of Events』までの全アルバムを収録したボックスセット『The Studio Albums 1992–2011』をリリースした。^{[ 83 ]}

2014年9月30日、ドリーム・シアターは、 2014年3月25日にボストン・オペラ・ハウスでライブ録音された8枚目のライブ・アルバム兼映画『 Breaking the Fourth Wall 』をリリースした。このコンサートでは、バンドは後半のセットで、エレン・バシュブグ指揮のバークリー・ワールド・ストリングスとバークリー・コンサート・クワイアと共演した。^{[ 84 ]}ツアーのセットリストには、アルバム『Awake』の20周年を記念して、ライブで演奏されたことのない曲「Space-Dye Vest」を含む、アルバム『Awake 』の後半全曲が収録された。セットリストの最後は、アルバム『 Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory』の15周年を記念して、同アルバムから4曲を演奏して締めくくられた。 ^{[ 85 ]} Along for the Rideツアーは2014年10月30日に終了した。

2014年1月6日、ジョン・ペトルーシはドリーム・シアターがすでに「13枚目のアルバムの種を蒔いている」と語った。彼は次のようにコメントした。「曲のアイデアやちょっとしたアイデアはいくつかある。正式なものではないが、種を蒔き始めたところだ。この仕事の素晴らしいところは、毎回白紙の状態からやり直して、『何を変えられるだろうか？どうすればもっと良くなるだろうか？これからどこへ向かうだろうか？』と考える機会があることだ。どのアルバムにもストーリーがあり、それを常に新鮮な機会で行えるのは本当に満足感がある。」^{[ 86 ]}

バンドは2015年2月にスタジオに入り、13枚目のアルバムをレコーディングした。^{[ 87 ] [ 88 ]}アルバムは「The Astonishing」と題され、 2016年1月29日にリリースされた。これは、本物の音楽が存在しないディストピア的な未来社会を舞台にしたコンセプトアルバムで、反乱軍と抑圧的な帝国との間の対立を中心に描いている。^{[ 89 ]}シングル「The Gift of Music」と「Moment of Betrayal」は、それぞれ2015年12月3日と2016年1月22日にリリースされた。

2016 年を通して、ドリーム シアターはアルバムをサポートするために「The Astonishing Live」と題したツアーを行った。彼らはアルバム全曲を演奏し、2 幕の間に休憩を挟み、ツアー後半に時折以前のアルバムからの曲を演奏した。彼らのパフォーマンスは、背景のスクリーンにストーリーの視覚的表現が添えられた。バンドはまた、ラジオ シティ ミュージック ホールなどの屋内劇場で演奏することにもこだわった。2017 年、ドリーム シアターは「Images, Words & Beyond」と題した別のツアーを行い、「Images and Words」の 25 周年を記念した。毎晩、彼らはアルバム全曲を演奏し、「Images and Words」のセッション中に最初に書かれた「A Change of Seasons」やカタログからのその他の選曲も演奏した。

2017年5月のRockbook誌のインタビューで、フロントマンのジェームズ・ラブリエはバンドの14枚目のスタジオアルバムのスタイルについて次のように語った。「新しいアルバムが最高の出来になることが、私たちにとって本当に重要なんです。その瞬間の私たち自身であるべきです。[...] でも、もし途中で、もう一度認識すべきアルバムがあると感じたら、そうします。」^{[ 90 ]} 2017年12月、ドリーム・シアターはソニーのプログレッシブ・ミュージック・レーベル傘下のInside Outを通じて、ソニー・ミュージックとアルバムのリリースに関する世界規模の長期契約を結んだことを発表した。^{[ 91 ]}

このアルバムは2018年6月と7月に制作され、^{[ 92 ] [ 93 ]}ペトルーシ、ラブリエ、ミョン、そして今回初めてマンジーニが作詞した楽曲が収録されている。^{[ 94 ]}アルバムのリリースに先立ち、バンドは代替現実ゲームの形で「宝探し」を開始し、参加者はインターネット上のさまざまな手がかりを探した。このゲームは最終的にアルバムのタイトルが「Distance Over Time」であることを明らかにしたサイトにたどり着いた。このサイトではアルバムのカバーアート、2019年2月のリリース予定日、そしてバンドの5枚目のアルバム「Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory」の20周年を記念した北米ツアーの日程も明らかにされた。^{[ 95 ]} 2018年11月6日、Inside Outからのプレスリリースで、 Distance Over Timeが2019年2月22日にリリースされることが正式に発表された。 ^{[ 96 ]}リリース後、このアルバムは広く批評家の称賛を受けた。^{[ 97 ]}

2020年4月、Metal Addictsは、ドリーム・シアターが2021年に15枚目のスタジオ・アルバムの制作を開始する予定だと報じた。^{[ 98 ]}アルバムの方向性について、ギタリストのジョン・ペトルーシは2020年8月のUltimate Guitarとのインタビューで次のように述べている。「アーニー・ボール・ミュージック・マンとの8弦ギターのプロジェクトは、現在取り組んでいるもので、今年中に発展させたいと思っています。次のドリーム・シアターのレコードでそれを探求できることを願っています。」^{[ 99 ]}これは後に2021年2月のUltimate Guitarとのインタビューで確認された。^{[ 100 ]}また、2020年8月には、ペトルーシはスペインのMetal Hammerに対し、バンドは秋に新しいアルバムの制作を開始すると語った。^{[ 101 ]}レコーディングセッションは、2020 年 10 月に DTHQ (バンド自身のスタジオ) で開始されました。^{[ 102 ]} 2020 年 11 月 27 日、バンドが楽曲を制作していることが確認され、一方、ラブリは故郷のカナダで自身のパートを制作していました。インタビューで尋ねられたペトルーシは、作曲セッションは「素晴らしいスタートを切った」と述べました。^{[ 103 ]}

ペトルーシは2020年8月28日に15年ぶりのソロアルバム『Terminal Velocity』をリリースした。このアルバムは同年初めにDTHQで録音された。レコーディングセッションでは、ペトルーシが10年ぶりに元ドリーム・シアターのバンドメイトであるマイク・ポートノイと共演し、ポートノイはアルバム全曲でドラムを演奏した。^{[ 104 ] [ 105 ]}このコラボレーションにより、ポートノイとのドリーム・シアター再結成の憶測が飛び交ったが、ペトルーシはこれを否定し、メタル・ハマー誌に「人々がそう思うのも理解できます。私が少し懸念していたのは、音楽的なことではなく、マイクについて、人々が誤解しないようにすることでした」と語った。^{[ 106 ]}

2020年11月27日、ドリーム・シアターは、COVID-19パンデミック以前にハマースミス・アポロで録音された9枚目のライブ・アルバム『 Distant Memories – Live in London』をリリースした。^{[ 107 ]} 2020年12月1日、バンドはプログレッシブ・メタル・スタイルで演奏されたホリデー・ソングのメドレーであるシングル「The Holiday Spirit Carries On」をBandcamp限定でリリースした。タイトルは、アルバム『Scenes from a Memory』に収録されているファンに人気の曲「The Spirit Carries On」に由来する。シングルの売上金はバンドのロード・クルーに寄付された。^{[ 108 ]} 2021年1月30日、ドリーム・シアターは、日本のテレビ向けに収録された2017年のツアーのコンサートをオンラインで配信した特別ストリーミング・イベント「Images, Words & Beyond Live in Japan」を開催した。 ^{[ 109 ]}

2021年5月5日、ドリーム・シアターは「 Lost Not Forgotten Archives」と題した一連のアルバムを発表し、その最初のリリースは「Images, Words & Beyond Live in Japan」コンサートの2番目のセットである。バンドは、「Lost Not Forgotten Archives」には最終的にYtseJam RecordsのすべてのCD、アナログ盤、デジタルフォーマットのリリースと、これまで未発表だったアーカイブ素材が含まれると述べた。^{[ 110 ]}

ドリーム・シアターは2021年7月26日にニューアルバムを予告し、7曲収録されること、詳細は2021年7月28日に発表されることを明らかにした。^{[ 111 ]} 7月28日、アルバムのタイトルが『A View from the Top of the World』であることが発表され、2021年10月22日にリリースされた。アルバムは「The Alien」、「Invisible Monster」、「Awaken the Master」、「Transcending Time」、「Answering the Call」の5曲のシングルでサポートされ、それぞれのミュージックビデオが公開された。^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]}バンドは2022年4月20日から6月1日までヨーロッパでコンサートツアーを行い、アルバムを宣伝した。^{[ 113 ]}アルバムと同じ日に、2021年10月下旬から12月中旬にかけて北米ツアーを行うことを以前発表していたが、^{[ 117 ]} COVIDパンデミックに関連する安全上の懸念から、9月27日に2022年初頭に延期されたと発表した。^{[ 118 ]}延期されたツアーは、2022年2月2日にアリゾナ州メサで、Arch Echoをスペシャルゲストとして迎えて始まった。 ^{[ 119 ]}

世界の頂上からの眺めのリードシングル「The Alien」は、 2022年のグラミー賞で最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞し、ドリーム・シアターにとって3度目のノミネート、そして初のグラミー賞受賞となった。^{[ 120 ] [ 121 ]}

バンドは、デヴィン・タウンゼントとアニマルズ・アズ・リーダーズも出演するドリーム・シアター独自の巡回プログレッシブ・メタル・フェスティバル、ドリームソニックの初公演を2023年6月16日に開始した。^{[ 122 ]}ジョン・ペトルーシは次のように述べている。「ドリームソニックは、今後何年にもわたって素晴らしい音楽の歴史を刻む夜をお届けする、定期的な音楽イベントになることをお約束します！」^{[ 122 ] [ 123 ]}ツアーは7月26日に終了した。^{[ 122 ]}

2023年8月、ジョン・ペトルーシは、16枚目のアルバムのスタジオ作業は2023年後半に開始すると述べたが、ジェームズ・ラブリエは後に、2024年初頭になる可能性が高いと述べた。^{[ 124 ] [ 125 ]} 2023年10月25日、ドリーム・シアターはマイク・マンジーニの脱退を発表し、マイク・ポートノイが復帰し、ポートノイと15年ぶりにアルバムをレコーディングする計画を発表した。^{[ 126 ] [ 127 ]}この再結成は、ポートノイとバンドの個々のメンバーとの長年にわたる段階的な和解の結果であり、彼はDrumeoとのインタビューで次のように明かした。

「ジョン・ペトルーシとの出会いは、たぶん5、6、7年前くらいだったと思う。僕たちは再会したんだ。ジョンはソロアルバムをやりたいと思って、僕に参加してほしいと頼んできた。それで僕はジョンのソロアルバムに参加した。それから数ヶ月後、ジョンとジョーダンと一緒にリキッド・テンション・エクスペリメントのアルバムを作った。それで僕たち3人は再び一緒になったんだ。そして最後は、ジェームズ・ラブリエと再会したことだと思う。ジェームズとは10年以上話していなかったからね。 2022年頃だったと思うけど、ニューヨークのビーコン・シアターでドリーム・シアターのライブを見に行ったんだ。それが10年以上ぶりにジェームズに会った時だった。本当に、誇張じゃなくて、会ってから5秒以内にハグやキスをして、分裂していた数年間に起こったドラマやくだらないことは、あっという間に消え去ったんだ。」^{[ 128 ]}

ローリングストーン誌のグループインタビューで、ジェームズ・ラブリエはポートノイとの和解について次のように語った。「マイクと僕はどちらも感情的で情熱的な人間なんだ。だから、これまで僕たちが和解できなかったのも、それが理由だと思う。でも、彼が言ったように、僕は楽屋から出て彼を見た瞬間、『こっちへ来い』って言って、思いっきりハグしたんだ。それで終わりさ。」ペトルーシはこう付け加えた。「マイクがバンドを脱退したとき、僕たち全員にとってトラウマになった。どうやってキャリアを前進させていくか考えなければならなかった。そして、過ぎ去った年月は癒しの年月でもあった。なぜなら、そんなことが起こったからといって、一週間後に突然みんなが親友になるわけがないからだ。癒えなければならないトラウマがあった。13年あれば、それが起こって、『なあ、俺たちは兄弟のように愛し合っている』と言えるようになるには十分な時間だった。」^{[ 129 ]}マンジーニは脱退について友好的に語った。「僕の役目は、マイクがバンドで担っていたすべての役割を埋めることではなかった。バンドが活動を続けられるようにドラムを演奏することだった。毎晩ライブショーをしっかりと機能させるという僕の主な役割は、濃密でやりがいのある経験だった。ありがたいことに、これらの象徴的なミュージシャンたちと音楽を演奏し、ユーモアに満ちた楽しい時間を過ごすことができた。」^{[ 130 ] [ 131 ]}

2023年11月17日、バンドは元リードボーカルのチャーリー・ドミニチが72歳で死去したことを発表した。 ^{[ 132 ]}

2024年2月、マイク・ポートノイは自身のインスタグラムアカウントにDTHQの写真を投稿し、ドリーム・シアターのニューアルバムが「正式に制作中」であることを確認した。^{[ 133 ] [ 134 ]} 4月2日、ジョン・ペトルーシとポートノイは、すべての作曲とドラムトラックが完成したと発表した。^{[ 135 ]}ペトルーシはその後、5月1日にYouTubeに動画を投稿し、ギタートラックが完成したことを確認した。^{[ 136 ]} 6月26日、ジョーダン・ルーデスは自身のインスタグラムで、すべてのキーボードパートが録音されたと発表した。^{[ 137 ]} 7月30日、ジェームス・ラブリエは自身のインスタグラムに、スタジオでの自身の写真を「ボーカル」というキャプションと緑色のチェックマーク、ハッシュタグ「DT16」とともに投稿し、ニューアルバムのボーカルが完成したことを示していた。^{[ 138 ]}

2024年10月10日、ドリーム・シアターは、2025年2月7日にリリースされた16枚目のスタジオ・アルバム『パラソムニア』からの最初のシングルとして「ナイト・テラー」をリリースした。 ^{[ 139 ]}このアルバムは非常に期待されており、Loudwire、Stereogum、Ultimate Guitarなどの複数の出版物が、2025年に最も期待されるアルバムのリストにこのアルバムを挙げている。^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}

ドリーム・シアターは、2025年5月20日にアルバムをサポートするツアーを開始すると発表した。^{[ 143 ]}パラソムニアのアルバム全曲を演奏することに加え、バンドはツアーで「 A Change of Seasons 」も演奏することを認めた。 ^{[ 144 ]}ポートノイはインスタグラムの投稿で、このツアーがバンドが「A Change of Seasons」をライブで演奏する最後の機会になるだろうと推測した。^{[ 145 ]}

2025年11月7日、パラソムニアのリードシングル「ナイトテラー」が2026年のグラミー賞で最優秀メタルパフォーマンス賞にノミネートされ、バンドにとって4度目のグラミー賞ノミネート、ポートノイにとっては初のノミネートとなった。^{[ 146 ] [ 147 ]}

ドリーム・シアターの新作ライブ・アルバムとBlu-ray『Quarantième: Live à Paris』が2025年11月28日にリリースされた。これは、バンドの結成40周年記念ヨーロッパ・ツアー中の2024年11月23日にフランスのパリにあるアディダス・アリーナで行われたライブ録音である。 ^{[ 148 ]}リリースを記念して、2025年11月17日に一部の都市のAMCシアターで『 Quarantième: Live à Paris』の特別一夜限りの上映が行われた。 ^{[ 149 ] [ 150 ]}『Quarantième: Live à Paris』の1週間前には、バンドは2つのボックスセットをリリースした。『The Studio Albums 1992–2016』は、 『Images and Words』から『The Astonishing』までのスタジオ・アルバムのCD再発盤集で、『Dream Theater Vol. 3は、バンドのレコード再発シリーズの最終作で、 Black Clouds & Silver LiningsからThe Astonishingまでのすべてのスタジオアルバムのプレス盤を収録している。^{[ 151 ]}

2026年5月、ジェームス・ラブリエは、ドリーム・シアターが同年後半か2027年初頭に17枚目のスタジオ・アルバムの新曲の制作を開始する可能性が高いと発表した。「今はワールドツアーに集中している。ワールドツアーは5月中旬まで続く予定だ。それが今の焦点だ。その後、少し休憩を取る。そしておそらく2026年後半か2027年初頭に、新しいアルバムの作曲とレコーディングを始めるだろう。そしてうまくいけば2027年後半か2028年初頭に、新しいツアーで再び活動を始めるだろう。これはあくまでも確定した話ではないが、現時点ではこのような構想だ。」^{[ 152 ]}同月、ポートノイはバンドが秋に次のアルバムのレコーディングを開始することを確認した。「夏の間は休みを取る（ただし、 8月と9月にはニール・モース・バンドとのショーが約1か月ある）が、秋にはDTがスタジオに再集結して別のアルバムの制作を開始し、それからすべてを最初からやり直すことができる！」^{[ 153 ]}

ドリーム・シアターは2004年4月26日に日本武道館でライブ公演を行い、その模様を録音した。このライブは後に『Live at Budokan』として2004年10月5日にリリースされた。

ドリーム・シアターがヘッドライナーとして出演した際の最大の観客数は、2005年12月6日にチリのサンティアゴで行われた2万人の公演だった。 ^{[ 162 ]} この公演はポートノイのYtseJam RecordsからDVDでリリースされた。

2007年7月30日にソルトレイクシティで行われた公演後、ジョン・ハンツマン・ジュニア州知事は、2007年7月30日をユタ州におけるドリーム・シアターの日と正式に定める宣言に署名した。

2008年、ドリーム・シアターは、オーペス、ビトウィーン・ザ・ベリード・アンド・ミー、3とともにプログレッシブ・ネイション2008ツアーを開始した。このツアーはマイク・ポートノイの発案によるもので、彼は「何年も前からこのようなパッケージツアーを企画したいと思っていました。アメリカでは数多くのフェスティバルやパッケージツアーが開催されていますが、10年以上前からマネージャーやエージェントと、ハードロックやメタルのよりプログレッシブでミュージシャン中心の側面に焦点を当てたツアーを企画しようと話し合ってきました。もう口先だけではなく、靴ひもを締めて、ついに実行に移す時が来たと思いました。」と述べている。^{[ 163 ]}

2009年2月13日、ドリーム・シアターはプログレッシブ・ネイション2009ツアーの公式ラインナップを発表した。当初、このツアーにはスウェーデンのバンドBeardfishとPain of Salvation、そしてZappa Plays Zappaが出演する予定だった。2009年6月22日、マイク・ポートノイは、レコードレーベルとのトラブルのため、Pain of SalvationとBeardfishがプログレッシブ・ネイション2009ツアーの北米公演に参加しないことを発表した。同じ発表の中で、ポートノイはバンドScale the SummitとBigelfがPain of SalvationとBeardfishの代わりにツアーに参加すると述べた。^{[ 164 ]}このラインナップ変更により、 Bigelfはプログレッシブ・ネイション2009ツアーの北米公演とヨーロッパ公演の両方に参加することになった。ツアーの北米公演は2009年7月と8月に行われた。2009年3月26日、ドリーム・シアターがオーペス、ビッグエルフ、アンエクスペクトと共にプログレッシブ・ネイション・ツアーを初めてヨーロッパで開催することが発表された。ツアーは2009年9月と10月に行われた。^{[ 165 ]}

2010 年 6 月/7 月、ドリーム シアターはアイアン メイデンのファイナル フロンティア ツアーの最初の行程でオープニング バンドを務め、そのツアーにはマディソン スクエア ガーデンを含む多くの会場が含まれていました。2010 年 12 月 7 日、ドリーム シアターはウェブサイトで、2011 年にジューダス プリーストと共にハイ ボルテージ フェスティバルのヘッドライナーを務めることを発表しました。2011 年 7 月、彼らはA Dramatic Turn of Eventsを宣伝するために A Dramatic Tour of Events を開始しました。2014 年 1 月、彼らはセルフタイトルのアルバムを宣伝するために Along for the Ride Tour を開始しました。2016 年 12 月 13 日、ドリーム シアターは、2017 年 4 月 18 日にバーミンガムから始まる Images, Words & Beyond 25 周年記念ツアーの 5 回の UK ツアー日程を確認しました。^{[ 166 ]}

ドリーム・シアターは、Images, Words & Beyond 25周年記念ツアー中に、2017年5月20日にルーマニアのブカレストで、数日前に亡くなったロックミュージシャンのクリス・コーネルに敬意を表して、サウンドガーデンの「Black Hole Sun」をカバーした。このカバーはピアノとボーカルのみで、ラブリエは歌詞の一部を忘れて、曲のメロディーに合わせて「クソみたいな歌詞を忘れた」と歌った。^{[ 167 ] [ 168 ]}

ドリーム・シアターは2019年3月に「ディスタンス・オーバー・タイム・ツアー」を開始した。同名のニューアルバムのプロモーションに加え、バンドはアルバム『メトロポリス Pt. 2: シーンズ・フロム・ア・メモリー』の20周年を記念して、同アルバム全曲を演奏した。^{[ 169 ]}

2022年3月4日、マイク・ポートノイはニューヨーク市のビーコン・シアターで行われたドリーム・シアターのショーに観客として初めて、そして唯一参加し、バンドメンバーと写真を撮ったり、ショー中にジェームズ・ラブリエから声をかけられたりした。 ^{[ 170 ]}この参加と舞台裏でのラブリエとの和解が、最終的にポートノイがバンドに復帰するきっかけとなった。^{[ 171 ]}

2023 年 4 月 22 日、ドリーム シアターは、6 月と 7 月にかけて北米で開催される移動型プログレッシブ フェスティバル、ドリームソニックの第 1 版を発表し、夏の究極のプログレッシブ メタル ラインナップを祝いました。ジョン ペトルーシは次のように述べています。「ドリームソニックは、今後何年にもわたって素晴らしい音楽の歴史を作る夜をお届けする、繰り返し開催される音楽イベントになることをお約束します！」^{[ 122 ] [ 123 ]} 2023 年 6 月 16 日、テキサス州シダー パークで始まったこのツアーには、スペシャル ゲストとしてデヴィン タウンゼンドとアニマルズ アズ リーダーズが参加しました。ツアーは 7 月 26 日に終了し、マイク マンジーニにとってバンドとの最後のツアーとなりました。^{[ 122 ]} 7 月 22 日、ワシントン州レドモンドで行われたドリームソニックのショーでは、ジョン ミョンが説明もなく頭に大きな包帯を巻いて座って演奏し、ジェームズ ラブリは観客にバンドがショーをキャンセルしそうになったと語りました。^{[ 172 ]}ミョンは後にインタビューで、国境検問所で脱水症状で意識を失い、額を金属製の柱にぶつけて切り傷を負ったことを明かした。^{[ 173 ]}

ドリーム・シアターに復帰した後、2024年4月8日、バンドはマイク・ポートノイとの14年ぶりのツアー「40周年記念ツアー2024-2025」を発表し、2024年秋に1ヶ月間のヨーロッパツアーからスタートした。^{[ 174 ]}ポートノイとの再結成は、2024年10月20日にイギリスのロンドンにあるO2アリーナで始まった。バンドはこのショーを非常にシュールで感情的な体験と表現し、ラブリエはステージ上で感極まって泣き出し、歌うのを一時中断しなければならなかった。^{[ 175 ]}

2024年12月24日、ドリーム・シアターは、26年ぶりにクリスマスの名曲「O Holy Night 」を演奏し、チリのサンティアゴで行われた「40周年記念ツアー2024-2025」の南米ツアーの最終公演で、2夜連続公演の2日目に演奏した。^{[ 176 ] [ 177 ]} 2025年3月22日、ドリーム・シアターは、ニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで行われたツアー最終公演で、特別ゲストのジョナサン・ディンクレイジがヴァイオリンで参加し、 「The Best of Times」を史上初めて演奏した。 ^{[ 178 ]}

2025年7月2日、ドリーム・シアターはイタリアのポンペイにあるポンペイ円形劇場で史上初の公演を行った。ここはピンク・フロイドが1972年のコンサート映画『ピンク・フロイド：ライブ・アット・ポンペイ』を撮影したのと同じ場所である。この機会を記念して、バンドは「エコーズ」のカバーを演奏した。^{[ 179 ]}

バンドは2025年9月5日にペンシルベニア州レディングでパラソムニア・ツアーを開始した。 ^{[ 143 ]}パラソムニア・アルバム全曲の演奏に加え、バンドはツアーで「A Change of Seasons」も演奏することを明らかにした。 ^{[ 144 ]}マイク・ポートノイはこのツアーがバンドにとってこの曲を演奏する最後の機会になるだろうと推測した。^{[ 145 ]}

• 夢と昼が一つになるとき(1989)
• イメージと言葉（1992年）
• 目覚め（1994年）
• 無限への落下(1997)
• メトロポリス パート2：記憶の風景（1999年）
• 六次の内なる乱流（2002年）
• 思考の列車（2003年）
• オクタヴァリウム（2005年）
• 体系的カオス（2007年）
• ブラック・クラウド＆シルバー・ライニングス（2009年）
• 劇的な展開（2011年）
• ドリーム・シアター（2013年）
• アストニッシング（2016）
• 時間経過に伴う距離の変化（2019年）
• 世界の頂上からの眺め（2021年）
• パラソムニア（2025年）

ドリーム・シアターは、当時ポートノイが率いていたYtseJam Records ^{[ 212 ]}や、InsideOutと共同で行った再発プロジェクトであるThe Lost Not Forgotten Archivesを通じて、公式ブートレグを多数リリースしている。The Lost Not Forgotten Archivesは、YtseJamがリリースしたすべての作品を再発するとともに、これまで未発表だったアーカイブ音源をリリースすることを目的としている^{[ 213 ] 。}