ドリームシアター

ドリームシアター
2020 年のドリームシアター。左から右へ:ジョン・ペトルーシ、ジェイムス・ラブリー、マイク・マンジーニ、ジョーダン・ルーデス、ジョン・マイアン。
背景情報
別名	マジェスティ（1985年 - 1988年）
起源	ボストン、マサチューセッツ州、アメリカ合衆国
ジャンル	プログレッシブメタル
ディスコグラフィー	ドリームシアターのディスコグラフィー
活動年数	1985年～現在
ラベル	インサイド・アウト ロードランナー ワーナー・ブラザース 大西洋 エレクトラ 東西 アトコ メカニック イツェジャム
スピンオフ	液体張力実験 探検家クラブ オーエスアイ カモノハシ アポロンの息子たち メタル・アライアンス
メンバー	ジョン・ミョン ジョン・ペトルーシ マイク・ポートノイ ジェームズ・ラブリー ジョーダン・ルーデス
過去のメンバー	クリス・コリンズ チャーリー・ドミニチ ケビン・ムーア デレク・シェリニアン マイク・マンジーニ
Webサイト	ドリームシアター

ドリーム・シアターは、1985年にマサチューセッツ州ボストンで結成されたアメリカのプログレッシブ・メタル・バンドです。バンドのメンバーは、ジョン・ペトルーシ（ギター）、ジョン・マイョン（ベース）、マイク・ポートノイ（ドラム）、ジェームス・ラブリー（ボーカル）、ジョーダン・ルーデス（キーボード）です。

ドリーム・シアターは、ニューヨーク州ロングアイランド出身のペトルーシ、マイョン、ポートノイの3人により、バークリー音楽大学在学中にマジェスティという名前で結成された。3人はバンドに集中するため中退した。ペトルーシとマイョンの2人だけが継続メンバーである。ポートノイは2010年まで残っていたが、他の音楽プロジェクトを追求するために脱退することを決意し、マイク・マンジーニと交代し、2023年10月にドリーム・シアターに再加入した。短期間クリス・コリンズと在籍した後、チャーリー・ドミニシ（1989年のデビューアルバム『 When Dream and Day Unite 』のリリース直後にドリーム・シアターを解雇された）が続き、1991年にラブリーがバンドのシンガーとして雇われた。ドリーム・シアターの最初のキーボード奏者であるケヴィン・ムーアは3枚のアルバムをリリースした後にバンドを脱退し、ツアー期間を経た1995年にデレク・シェリニアンと交代した。バンドはシェリニアンと共にアルバム1枚（とEP1枚）をレコーディングしたが、1999年に現在のキーボード奏者であるジョーダン・ルーデスがシェリニアンに代わった。

ドリーム・シアターは15枚のスタジオアルバムをリリースしている。バンドの最も売れたリリースは、ビルボード200チャートで61位に達した2枚目のアルバム「Images and Words」 （1992年）である。^[1]アルバム「Awake」（1994年）と「Six Degrees of Inner Turbulence」（2002年）もそれぞれ32位と46位でチャート入りし、批評家から高い評価を得た。5枚目のアルバム「Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory」（1999年）は、2006年10月号のGuitar World誌による史上最高のギターアルバム100選で95位にランクインした。^{[2]また、2003年3月には}Classic Rock誌によって15位の最高のコンセプトアルバムにランクインした。^[3]

2018年までにドリームシアターは世界中で1200万枚以上のレコードを売り上げ^{[4] [5] 、}グラミー賞に3回ノミネートされた（2022年に1回受賞）。^{[6] [7]}クイーンズライクやフェイツ・ウォーニングとともに、このバンドはプログレッシブメタルの発展と普及に貢献した「ビッグスリー」の1つと呼ばれている。^[8]

ドリーム・シアター（当時はマジェスティ）は、1985年にギタリストのジョン・ペトルーシ、ベーシストのジョン・マイョン、ドラマーのマイク・ポートノイがボストンのバークリー音楽大学在学中にバンドを結成しようと決めたことでマサチューセッツ州で結成されました。ペトルーシとマイョンはニューヨーク州キングスパーク出身の幼なじみで、バークリー在学中にニューヨーク州ロングビーチ出身のポートノイと出会いました。3人はバークリーのリハーサル室でラッシュやアイアン・メイデンの曲を カバーすることからスタートしました。

マイョン、ペトルーシ、ポートノイは、新しく結成したバンドの名前としてマジェスティに賛同した。ドキュメンタリー『スコア・ソー・ファー... 』によると、彼らはバークリー・パフォーマンス・センターでラッシュのコンサートのチケットを買うために列に並んでいたが、そのときラジカセでバンドの演奏を聴いていた。ポートノイは「バスティーユ・デイ」（アルバム『カレス・オブ・スティール』収録）のエンディングが「荘厳」だとコメントした。そこでバンドの名前はマジェスティに決まった。^[9]

その後、3人はグループの残りのポジションを埋めるために出発した。ペトルーシは高校時代のバンド仲間ケヴィン・ムーアにキーボードを依頼した。彼がそのポジションを引き受けた後、バンドメンバーが彼がクイーンズライクの「クイーン・オブ・ザ・ライヒ」のカバーを歌っているのを聞いたことから、地元のもう一人の友人であるクリス・コリンズがリードボーカルとして採用された。^[10]この間、ポートノイ、ペトルーシ、マイョンの多忙なスケジュールにより、彼らは大学ではもっと学べるとは思えず、音楽に専念するために学業を放棄せざるを得なかった。ムーアもまた、バンドに専念するために 大学であるニューヨーク州立大学フレドニア校を辞めた。

1986年の初めの数ヶ月は、ニューヨーク市周辺で様々なコンサートが行われました。この間、バンドはThe Majesty Demosと題したデモ集を録音しました。最初の1,000枚は6ヶ月以内に完売し、カセットのダビングコピーはプログレッシブメタル界で人気を博しました。The Majesty Demosは、マイク・ポートノイのYtseJam Records（およびYtseJam Recordsが閉鎖された後の2022年にはInsideOut）を通じて公式にCDでリリースされたにもかかわらず、今日でもオリジナルのテープ形式で入手可能です。

1986年11月、数か月に渡って一緒に作曲と演奏をした後、クリス・コリンズはバンドを脱退した。1年間後任を探した後、バンドのメンバーよりはるかに年上で経験豊富なチャーリー・ドミニチがオーディションに合格した。 ^[11]ドミニチの加入でバンドに安定感がもたらされ、彼らはニューヨーク市周辺での公演回数を増やし、かなりの露出を得るようになった。^[要出典]

ドミニシを雇って間もなく、同じくマジェスティ^{[12]というラスベガスのグループが、彼らの名前の使用に関連した}知的財産権の侵害で法的措置を取ると脅したため、バンドは新しい名前を考え出さざるを得なくなった。グラッサー、マグス、M1など、さまざまな可能性が提案され、テストされたが、すべて却下された。しかし、バンドは1週間ほどグラッサーとして活動したが、ファンからの反応は芳しくなかった。最終的に、ポートノイの父親がカリフォルニア州モントレーの小さな劇場の名前であるドリームシアターを提案し、その名前が採用された。^[13]

新しい名前とバンドの安定性を得たドリームシアターは、ニューヨークや近隣の州でより多くのコンサートを行いながら、より多くの曲を書くことに注力しました。これが最終的にMCAの一部門であるメカニックレコードの注目を集めました。ドリームシアターは1988年6月23日にメカニックと最初のレコード契約を結び^{[14] 、デビューアルバムのレコーディングを開始しました。バンドは}ペンシルバニア州グラッドウィンのカジェムビクトリースタジオでアルバムをレコーディングしました。基本トラックのレコーディングには約10日間かかり、アルバム全体は約3週間で完成しました。^[15]

1989年に『ドリーム・アンド・デイ・ユナイト』がリリースされたが、バンドが予想していたほどの盛り上がりはなかった。メカニックはドリーム・シアターと契約する前に交わした金銭的約束の大半を破ったため、バンドはニューヨーク市内での演奏に限定された。アルバムのプロモーションツアーはわずか5回のコンサートで構成され、いずれも比較的地元での公演だった。最初のショーはニューヨーク州ベイショアのサンダンスで、クラシックロックのパワートリオ、ゼブラの前座を務めた。 ^[16]

4回目の公演後、チャーリー・ドミニチはバンドから解雇された。バンドが求めるボーカルスタイルからすると彼の声に限界を感じ始めたためである。バンドはブルース・ディキンソンやジェフ・テイトのようなスタイルの歌手を探していたが、ドミニチのステージでの存在感はフロントマンに求めるものではなかった。しかし、その直後にマリリオンがドリーム・シアターにニューヨークのリッツでの公演の前座を依頼し、ドミニチは最後にもう一度パフォーマンスする機会を得た。^[16]ドリーム・シアターに代わりのボーカリストが来るまでさらに2年を要した。

ドミニチの脱退後、ドリームシアターはメカニックとの契約解除に成功し、歌手のオーディションと次のアルバムの曲作りに取り掛かった。新歌手を探すため、彼らは200人以上のオーディションを行い、その中には元フェイツ・ワーニングのフロントマンであるジョン・アーチも含まれていた。アーチは最終的に個人的な責任の方が重要だと考え、バンドに参加しないことを選択した。^[17] 1990年6月9日、ニューヨーク州ベイショアのサンダンスでのライブで、ドリームシアターはインストゥルメンタルバンドとしてセットリストの半分を演奏した後、スティーヴ・ストーンを新歌手として紹介した。ストーンはドリームシアターでデモをうまく録音していたが、一度の不運なライブパフォーマンスの後解雇された。マイク・ポートノイによると、ストーンはステージ上をかなり奇妙な動きをし、ブルース・ディッキンソンの悪い物まねをしているようだった。さらに、彼は「ロングビーチ、俺のために叫んでくれ！」と叫んだ。実際にはベイショアで演奏していたにもかかわらず、ショーの間中、ディキンソンはこのセリフを何度も口にしていた（アイアン・メイデンのライブアルバム『Live After Death ^{』でディキンソンがこの曲を歌っているのが聞こえる）。 [18]}観客はすぐにこの新しいシンガーに飽きてしまった。ドリーム・シアターが（YtseJamという名前で）もう一度インストゥルメンタルのショーを行うまで5ヶ月を要した。1991年まで、バンドは別のシンガーを雇い、追加の曲を書くことに注力し続けた。^{[16]この時期に、彼らは}Images and Words（1992年） となる曲の大半を作曲した。

1991年1月、バンドはグラムメタルバンドのウィンターローズのケヴィン・ジェームス・ラブリーからデモテープを受け取った。 ^[19]バンドがテープを受け取ったのは、次のシンガーを採用する直前だった。バンドは彼のデモに非常に感銘を受け、オーディションのためにカナダからニューヨークまで飛行機で向かった。ラブリーはバンドと3曲ジャムセッションし、すぐにボーカリストとして採用された。採用されると、ラブリーはバンド内の他のケヴィンと混同されないようにファーストネームを伏せることにした。その後数ヶ月、バンドはライブショーを再開し（依然として主にニューヨーク周辺で）、ラブリーを獲得する前に書かれた曲のボーカルパートの制作に取り組んだ。デレク・シュルマンとエレクトラ・レコードの一部門であるアトコ・レコード（現イースト・ウェスト）は、 3曲のデモ（後にドリームシアターのファンクラブで「ザ・アトコ・デモ」として提供された）に基づいて、ドリームシアターと7枚のアルバム契約を結んだ。

新しいレコード契約に基づいて録音された最初のアルバムは、Images and Words (1992) でした。プロモーションのため、レーベルは CD シングルと「Another Day 」のビデオ クリップをリリースしましたが、どちらも商業的に大きなインパクトはありませんでした。しかし、「 Pull Me Under 」は、バンドやレーベルからの組織的なプロモーションなしで、ラジオで高いレベルの放送を獲得しました。これに応えて、ATCO は「Pull Me Under」のビデオ クリップを制作し、MTVで頻繁に放送されました。3 つ目のビデオ クリップは「Take the Time」用に制作されましたが、「Pull Me Under」ほどの成功はありませんでした。

「Pull Me Under」の成功と、アメリカと日本での精力的なツアーにより、『Images and Words』はアメリカでゴールド・ディスク、日本ではプラチナ・ディスクを獲得した。 1993年にはヨーロッパ・ツアーが行われ、ロンドンの有名なマーキー・クラブでの公演も行われた。この公演は録音され、『Live at the Marquee 』としてリリースされた。これはドリーム・シアター初の公式ライブ・アルバムである。さらに、日本公演のビデオ・コンピレーション（ツアーの舞台裏のドキュメンタリー風映像をミックス）が『Images and Words: Live in Tokyo』としてリリースされた。

新しい素材に取り組みたくて、ドリームシアターは1994年5月にスタジオにこもった。ドリームシアターの3枚目のスタジオアルバム『 Awake』は1994年10月4日にリリースされた。アルバムのミックスが終わる少し前に、ムーアはツアーやドリームシアターが演奏していた音楽スタイルにはもう興味がなかったため、自分の音楽的興味に集中するためにドリームシアターを辞めるとバンドの他のメンバーに発表した。^[20]その結果、バンドはツアーを検討する前に代わりのキーボード奏者を急いで探さなければならなかった。

元イングヴェイ・マルムスティーンとディオのキーボード奏者で、後にストラトヴァリウスのメンバーとなるイェンス・ヨハンソンはオーディションを受けた大物ミュージシャンの一人だったが、バンドのメンバーはキーボード奏者のジョーダン・ルーデスをそのポジションに迎え入れることを熱望していた。ポートノイとペトルーシはキーボード・マガジンでルーデスと知り合い、読者投票で「最も優れた新人」に選ばれた。2人はカリフォルニア州バーバンクのコンクリート・ファンデーション・フォーラムでバンドのトライアル・ギグを演奏するよう彼を誘った。^[16]ショーは成功し、ルーデスはキーボード奏者のポジションを永久に務めるよう依頼されたが、彼はより個人的な自由が得られることから、代わりにディキシー・ドレッグスとツアーを行うことを選んだ。ドリーム・シアターは、ウェイキング・アップ・ザ・ワールド・ツアーの代役として、アリス・クーパーやKISSとツアーやレコーディングを行った経験のあるバークリーの卒業生デレク・シェリニアンを雇った。ツアーの終わりまでに、バンドはシェリニアンをムーアのフルタイムの代わりとして迎えることを決定した。^[9]

再び新メンバーを迎えたバンドは、すぐには新曲の制作に取り掛からなかった。世界中のファンが YtseJamメーリング リスト(当時、ドリーム シアターのファンの間で最もよく使われていたコミュニケーション手段) で団結し、バンドに「A Change of Seasons 」という曲を公式にリリースするよう圧力をかけ始めた。この曲は 1989 年に書かれ、 Images and Wordsの一部になる予定だったが、約 17 分とスタジオ収録するには長すぎると判断された。それでもバンドはライブで演奏し、1995 年まで改訂を続けた。

請願は成功し、バンドは1995年5月にニューヨークのベアトラックス・スタジオに入り、現在23分の長さの曲を書き直してレコーディングした。シェリニアンは最終作品に大きく貢献した。バンドは「A Change of Seasons」をEPとしてリリースし、その年の初めにロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで録音されたライブショーのカバー曲集もリリースした。

短期間の小規模なコンサートと短い休止期間の後、バンドは公式ファンクラブを通じて、バンド結成初期に録音された珍しいライブトラックを収録した特別なクリスマスCDをリリースした。彼らは2005年まで毎年クリスマスに新しいCDをリリースし続けた。^[21]

一方、イースト ウェストではいくつかの変更があり、レーベル内でドリーム シアターの主な連絡担当者が解雇されました。その結果、会社の新しいチームはドリーム シアターと以前のイースト ウェストのスタッフとの関係に慣れておらず、より親しみやすいアルバムを書くようプレッシャーをかけました。1997 年半ば、彼らは次のアルバムを書くためにスタジオに入りました。バンドにもっと主流のサウンドを採用するようプレッシャーをかけることに加えて、イースト ウェストは作詞家/プロデューサーのデズモンド チャイルドを雇い、ペトルーシと共に彼の曲「You or Me」の歌詞を磨く作業を行いました。バンド全体でこの曲を大幅に作り直し、アルバムでは「You Not Me」として発表されましたが、コーラスはオリジナルとはほとんど似ていませんでした。チャイルドはまた、よりシンプルかつラジオ向きの曲へとシフトし、アルバムに顕著な影響を与えました。

バンドは、Images and Wordsの曲「Metropolis–Part I: The Miracle and the Sleeper」の20分の続編を含む、ほぼ2枚組CDに相当する曲を書いた。しかし、レーベルは、140分のレコードは一般大衆に受け入れられないだろうと感じたため、ダブルアルバムのリリースを許可しなかった。James LaBrieも、CDは1枚のディスクであるべきだと感じていた。^[22]未使用の曲は、後にYtseJam RecordsからリリースされたThe Falling into Infinity Demosでリリースされた。^[23]

アルバムに収録された曲はFalling into Infinityとしてリリースされ、バンドの初期のサウンドに慣れ親しんだファンからは賛否両論の評価を受けた。アルバムは適度にプログレッシブなサウンドだったが、「Hollow Years」や「You Not Me」などのトラックは、新しい主流派のドリームシアターの幕開けだと信じる者もいた。全体的に、アルバムは批評的にも商業的にも期待外れだった。ポートノイは当時公には発言しなかったが、後に 2004 年の5 Years in a Livetimeの DVD 解説で、この時期に非常に落胆し、ドリームシアターを解散することも考えたと明かした。

『Touring Into Infinity』ワールドツアーのヨーロッパ公演中、フランスとオランダで2回の公演が収録され、『Once in a LIVEtime』というタイトルのライブアルバムが制作された。このアルバムは、ケヴィン・ムーアの脱退から『 Falling into Infinity』プロモーションツアーまでの年月をカバーしたビデオ『5 Years in a Livetime 』とほぼ同時期にリリースされた。

1997年、マグナ・カルタ・レコードのマイク・ヴァーニーは、ポートノイをアルバム制作のためのプログレッシブな「スーパーグループ」に招いた。このアルバムは、ドリーム・シアターのメンバーにとって長い一連のサイドプロジェクトの第1弾となった。 ^[24] メンバーは、ドラムのポートノイ、ギターのペトルーシ、ベースのトニー・レヴィン、そしてディキシー・ドレッグスを辞めたキーボード奏者のジョーダン・ルーデスであった。バンドはリキッド・テンション・エクスペリメントと名乗り、ポートノイとペトルーシが再びルーデスをドリーム・シアターに誘うための媒介役を務めた。1999年、彼はシェリニアンに代わり、ドリーム・シアターの3人目のフルタイム・キーボード奏者になるというオファーを受け入れた。^[9]

また新たなメンバーを加えたドリームシアターは、次のアルバムの作曲とレコーディングのため、再びベアトラックス・スタジオに入った。ポートノイからの最後通告の結果、レーベルはバンドに完全な創作権を与えた。バンドはまず、「Metropolis–Part I」の続編に立ち戻ることから始めた。この曲は『 Falling into Infinity』のセッション中に部分的に書かれていたが、完成せず、アルバムには使われなかった。彼らは、21分の曲を、生まれ変わり、殺人、裏切りなどのテーマを中心に展開するストーリーを持つ、完全なコンセプトアルバムにすることを決めた。ファン層の動揺を避けるため、作曲とレコーディングのプロセスは厳重な秘密のベールに包まれていた。リリース前にファンが知ることができたのは、バンドの意に反してリークされたトラックリストとリリース日だけだった。1999年、Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memoryは、米国のアルバムチャートで73位にとどまったにもかかわらず、批評家から高い評価を受け、バンドの最高傑作として賞賛された。^[1]

このアルバムはデイヴィッド・ボトリルがミックスを担当したが、最終的にアルバムに収録されたのは彼のミックスのうち数曲のみだった。大部分は『Falling into Infinity』をプロデュースしたケヴィン・シャーリーがリミックスした。残りのミックスはバンドの公式海賊版『The Making of Scenes from a Memory』で聞くことができる。

その後のメトロポリス2000ワールドツアーは、これまでで断然最大規模となり、完了までに1年以上を要した。コンサートはアルバムの演劇的側面を反映しており、各ショーの前半はアルバム『Scenes From a Memory』全曲で構成され、ステージ後ろのビデオスクリーンには物語のドラマ化された部分が映し出された。北米ツアーの最終日、ニューヨークのローズランド・ボールルームでは、俳優が物語の登場人物を演じ、ゴスペル合唱団がパフォーマンスの一部で演奏した。このショーは撮影され、最終的に2001年初頭にバンド初のDVDリリース『Metropolis 2000: Scenes from New York』としてリリースされ、2002年11月8日に米国でゴールドディスクに認定された。^[25]

4時間に及んだショーの後半の曲数曲はスペース節約のためDVDからカットせざるを得なかったため、バンドはショー全体を収録したライブCD『Live Scenes from New York』もリリースした。オリジナルのジャケットにはドリームシアターの初期のロゴの1つ（Images and Words時代の燃えるハート、キリストの聖心をモデルにしたもの）が描かれていたが、ハートの代わりにリンゴ（「ビッグアップル」のように）と、その上の炎の中にワールドトレードセンターのツインタワーを含むニューヨークのスカイラインが描かれていた。不幸な偶然だが、このアルバムは9月11日の攻撃と同じ日にリリースされた。このアルバムはバンドによってすぐに回収され、後にアートワークを改訂して再リリースされたが^[26]、オリジナルのアートワークで販売された数枚はその後希少なコレクターズアイテムとなっている。

苦難を乗り越え、ドリーム・シアターは再びベアトラックス・スタジオに入り、6枚目のスタジオ・アルバムをレコーディングした。イースト・ウェストにダブル・アルバムのリリース許可を初めて求めた4年後、彼らはついに『シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランス』でそのチャンスを得た。最初のディスクは7～13分の5曲で構成され、2枚目のディスクは42分のタイトル・トラックのみで、これは現在でもドリーム・シアターが書いた曲の中で最長の曲となっている。この曲のメロディーや音楽テーマの多くは、ルーデスが書いたインストゥルメンタル曲に由来しており、これが後にこの曲の「序曲」となった。これらのテーマはその後バンドの他のメンバーによって拡張され、完全な物語の個々の章を形成していった。^[9]

『シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュレンス』は批評家やマスコミから非常に好評を博した。ドリーム・シアターのアルバムの中では『アウェイク』以来最も宣伝効果が高く、ビルボードチャートで第46位^[27]、ビルボードインターネットチャートで第1位^[28]でデビューした。その後のワールドツアーでは、特別な「アルバムカバー」ギグ（下記のカバー曲のセクションを参照）がいくつか行われ、メタリカの『マスター・オブ・パペッツ』とアイアン・メイデンの『ザ・ナンバー・オブ・ザ・ビースト』を全曲演奏した。

2003年、ドリーム・シアターは新たなアルバムの作曲とレコーディングのためスタジオに入った。スタジオで同時に作曲とレコーディングが行われた『Scenes from a Memory』とは異なり、バンドはレコーディング前に3週間を作曲に充てるという異なるアプローチを取った。アルバムのレコーディング・セッションの途中で、他の2つのプログレッシブ・メタル・バンド、クイーンズライクとフェイツ・ウォーニングとの特別ツアーが北米で行われた。バンドの宣伝資料では「Escape from the Studio American tour」と呼ばれ、クイーンズライクとドリーム・シアターが共同ヘッドライナーを務め、フェイツ・ウォーニングがサポートアクトを務めた。各コンサートのフィナーレには、ドリーム・シアターとクイーンズライクが同時にステージに上がる長いアンコールがあり、カバー曲を演奏することが多かった。

ツアー終了後、ドリームシアターは7枚目のアルバム『トレイン・オブ・ソート』のレコーディングを終えるためスタジオに戻った。前作の長編曲とは対照的に、バンドは前回のコンサートツアーでカバーした『マスター・オブ・パペッツ』や『ナンバー・オブ・ザ・ビースト』にインスピレーションを受け、より歌中心のアルバムを作ろうとした。^{[29]アルバムは批評家から好評を博したが、よりストレートなメタルサウンドは、}プログレッシブ・ロックに根ざしたバンドのルーツに惹かれていた多くの既存ファンを遠ざけた。^[9]この間、彼らはまた、2004年6月29日にライノ・レコードから「イメージズ・アンド・ワーズ: ライヴ・イン・トーキョー/5イヤーズ・イン・ア・ライヴタイム」というタイトルの最初の2本のライブビデオを初めてDVDで再リリースした。このリリースは2006年3月22日にプラチナ認定を受けた。^[25]

続いて、トレイン・オブ・ソート・ツアーと名付けられたもう一つの世界ツアーが行われた。2つのバンドは、自分たちの音楽スタイルに大きな影響を与えたバンド、イエスの前座として、北米ツアーを小規模に終えた。その後、ドリーム・シアターは、いわゆる「ドリーム・シアターとの夕べ」ショーで世界をツアーし続けた。後者は、トレイン・オブ・ソート・ツアーで東京の有名な日本武道館で録音された別のライブCD/DVDリリースに収録されている。ライブ・アット・武道館は、2004年10月5日にリリースされ、2005年1月26日に米国でプラチナ認定を受けた。^[25]

ドリームシアターは『トレイン・オブ・ソート』のプロモーションツアーの後、ニューヨークのヒットファクトリースタジオに入り、8枚目のアルバムをレコーディングした。彼らはこの有名なスタジオを使用した最後のグループとなったが、このスタジオは2005年4月1日に閉鎖された。^[30]

2005年6月7日にリリースされた『オクタヴァリウム』は、バンドのサウンドを新たな方向に導いた。収録曲8曲には、ポートノイの「 12ステップ」サーガの続き（「The Root of All Evil」、12ステッププランのステップ6-7）や、音楽的に多才で「A Change of Seasons」に匹敵する24分間の壮大なタイトルトラックが含まれている。『オクタヴァリウム』はファンからさまざまな評価を受け、活発な議論の的となっている。 『オクタヴァリウム』は、イーストウェストレコードの吸収合併により契約を継承したエレクトラレコードとの7枚のアルバム契約に基づく最後のアルバムとなった。

ドリーム・シアターは、バンド結成20周年を祝うため、2005年から2006年にかけてオクタヴァリウム・ツアーを大規模に展開した。このツアーには、メガデスと並んでヘッドライナーを務め、フロントマンのデイヴ・ムステインが企画したギガツアーも含まれ、他にフィア・ファクトリー、ネヴァーモア、シンフォニーXが参加した。2005年8月2日のダラスでの公演では、バンドはパンテラの故ギタリスト、ダイムバッグ・ダレルに敬意を表し、アンコールで「Cemetery Gates」を演奏した。さらに、仲間のミュージシャンであるラッセル・アレン（シンフォニーXのボーカリスト）、バートン・C・ベル（フィア・ファクトリーのボーカリスト）、デイヴ・ムステイン（メガデスのボーカリスト兼ギタリスト）が思いがけず登場し、バンドのステージに加わって曲の一部を演奏した。

ドリーム・シアターはその後、ギガンツアー2005が終了する数日前にツアーを離れ、独自のコンサートシリーズを継続した。そのうちのいくつかはバンドのファンクラブ向けに録音され、リリースされた。20周年記念ツアーは、 2006年4月1日にニューヨーク市のラジオシティミュージックホールで行われたショーで終了した。このショーは最小限の宣伝しかなかったが、チケットが発売されてから数日後には完売した。このショーは、2006年8月29日にライノレコードからリリースされたスコアというCD/DVD用に録音され、バンドの全歴史からの曲と、後半のフル交響楽団（「オクタヴァリウムオーケストラ」）の伴奏がフィーチャーされた。このリリースは、2006年10月11日に米国でプラチナ認定されたバンドの3番目のライブDVDリリースであった。^[25]

ラジオシティ・ミュージックホールでの公演後、バンドはキャリアで初めて夏休みを取ることを決めた。2006年9月、ドリームシアターは伝説のスタジオエンジニア、ポール・ノースフィールドと共に『オクタヴァリウム』に続くアルバムをレコーディングするためアバタースタジオに入った。ドリームシアターの9枚目のスタジオアルバム『システマティック・カオス』は2007年6月5日にリリースされた。このレコードは、バンドが以前所属していたレーベル、アトランティック・レコードの完全子会社となる新レーベル、ロードランナー・レコードからの最初の作品となった。ロードランナーはアルバムのプロモーションを強化し、システマティック・カオスはビルボード200で19位を獲得した。また、7月14日には「コンスタント・モーション」のビデオもリリースされた。これはバンドにとって1997年のホロウ・イヤーズ以来のミュージックビデオである。アルバムは「イン・ザ・プレゼンス・オブ・エネミーズ」の2つのパートで始まり、1つの作品として書かれ、構想されていたが、アルバムの目的のために2つのパートに分割された。他の6曲には、ポートノイのAAサーガの最新パートである「リペンタンス」の曲が含まれていた。

同年、バンドの最初の20年間の公式歴史書であるリッチ・ウィルソンの『Lifting Shadows』^{の初版が発売された。 [31]}

2007-08年のカオス・イン・モーション・ツアーはイタリアでスタートした。ドリーム・シアターは2007年6月3日のゴッズ・オブ・メタル・コンサートに出演したほか、 ^[32]オランダのフィールズ・オブ・ロック・フェスティバル、イギリスのダウンロード・フェスティバル、フランスのヘルフェスト・サマー・オープン・エアなど、ヨーロッパのさまざまなフェスティバルにメガデス、コーン、マストドン、スレイヤーらと共演した。ツアーの北米公演は7月24日にカリフォルニア州サンディエゴで始まり、8月26日にペンシルベニア州フィラデルフィアで終了した。オープニングアクトのリデンプションとイントゥ・エタニティと共演した。カオス・イン・モーション・ツアーは年末から2008年にかけて続き、アジア、南米、そして初めてオーストラリアで公演を行った。^[33]

2008年4月1日、2枚組コンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒット（...and 21 Other Pretty Cool Songs）』がバンドから発売された。タイトルは、バンドの唯一のラジオヒット曲「 Pull Me Under 」を冗談交じりに引用している。また、2枚目のアルバム『Images and Words』からの3曲のリミックス、以前にリリースされた曲の5つの編集バージョン、シングルB面からの1曲も収録されている。ほとんどのグレイテスト・ヒット・コンピレーションとは異なり、ドリームシアターはアルバムに積極的に関わり、自分たちの音楽キャリアを最もよく表すと感じたトラックリストを作成した。

『グレイテスト・ヒット』のリリース後、ドラマーのマイク・ポートノイは『プログレッシブ・ネイション2008』という新しいツアーを企画した。これまでのドリーム・シアターのツアーとは異なり、公演は彼らが過去に訪れたことのない都市（カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーなど）や、数年間公演していなかった都市で行われた。このツアーは、『イメージズ・アンド・ワーズ』のリリース以来、グループが小さな会場やパフォーマンスホールで公演した初めてのツアーでもあった。

2008年9月、バンドはChaos in Motionツアー中のいくつかのショーで録音された曲を収録したDVDセット「Chaos in Motion 2007–2008 」をリリースした。

2008年10月7日、ドリームシアターはアバタースタジオに戻り、10枚目のアルバムの制作を開始し、ポール・ノースフィールドと再び協力してレコードのエンジニアリングとミックスを担当した。アルバム『Black Clouds & Silver Linings』は2009年6月23日に発売された。^[34]通常のCDに加え、LPレコードと、フルアルバム、アルバムのインストゥルメンタルミックスのCD、クイーンやレインボーなどのアーティストのカバー曲6曲を収録したCDの3枚組スペシャルエディションCDが発売された。2009年7月1日、アルバムはビルボードのトップ200アルバムチャートで6位に初登場し、初週の売上は40,285枚で、チャートでの最高記録となった。^[35]このアルバムには、マイク・ポートノイがアルコール依存症から回復するまでの12段階の曲シリーズの最後となる「The Shattered Fortress」や、ポートノイが「アルバム制作中に亡くなった父についての非常に個人的なテーマ…アルバム制作中ずっと癌と闘っていた」と表現した曲「The Best of Times」が収録されている。^[36]

バンドは2度目のプログレッシブ・ネイション・ツアーにも乗り出し、ヨーロッパではツアー初公演となった。ヨーロッパではドリーム・シアターのサポート・バンドとしてオーペス、アンエクスペクト、ビゲルフが出演し、北米ではザッパ・プレイズ・ザッパ、ペイン・オブ・サルベーション、ビアードフィッシュが出演予定だった。しかし、ペイン・オブ・サルベーションとビアードフィッシュは、それぞれのレコード会社の財政難により、ドリーム・シアターやザッパ・プレイズ・ザッパとツアーを行うことができなかった。北米でのプログレッシブ・ネイション2009ツアーの空席を埋めた2つの新バンドはビゲルフとスケール・ザ・サミットで、ビゲルフはヨーロッパと北米の両方で演奏した。

プログレッシブ・ネイション・ツアーの後、ドリーム・シアターはスタジオに戻り、映画『ゴッド・オブ・ウォーIII』のサウンドトラックEP『ゴッド・オブ・ウォー：ブラッド＆メタル』に収録する新しいインストゥルメンタル曲の作曲とレコーディングを行った。「Raw Dog」（God (of) Warを逆にした音源）と題されたこの曲は、バンドが外部のプロジェクトのために独占的に曲を作曲しレコーディングした初めての曲となった。^[37] 「Raw Dog」には、ジョーダン・ルーデスが演奏した史上初の商業録音されたハルペイジ曲や、2010年にバンドを脱退する前のマイク・ポートノイがドラムを担当したドリーム・シアターの最後の録音演奏が含まれている。2009年12月、オーストラリアを訪問中の『ブラック・クラウズ＆シルバー・ライニングス』ツアーでは、ドリーム・シアターはサポート・アクトとしてペイン・オブ・サルベーションを連れて出演した。^{[38] 2010年3月、彼らは}ビゲルフと共に南米をツアーした。その後、2010年の夏、ドリームシアターはアイアンメイデンのアメリカとカナダでの夏のツアーのサポートを務めたが、これが2010年にドリームシアターが演奏した最後のショーとなった。^[39]

2010年9月8日、ドラマーのマイク・ポートノイは、他のプロジェクトでのより良い関係、燃え尽き症候群、そして休みたいという願望を理由にドリームシアターを脱退すると発表した。^[40]ミュージックレーダーで状況を詳しく説明したジョン・ペトルーシは、当初ポートノイはバンドを脱退したくなかったと明かした。彼は5年間の休みを取りたかっただけだった。^[41]彼は最終的にこの期間を約1年に短縮した。^[42]バンドの他のメンバーが彼の提案を拒否した後、ポートノイは脱退を決意した。

ポートノイがドリームシアターを脱退した後、彼と元バンドメンバーとの関係は悪化した。2011年2月、ポートノイはバンドのメンバーから電話やメールの返事が来ないと不満を漏らした。^[43]しかし後にポートノイは、連絡を取り合っているのはペトルーシとルーデスの2人だけだとコメントした。^[44]ポートノイがインタビュー中のラブリーの発言を「無礼」と呼んだことで特に緊張が高まり、^[45]ドリームシアターはポートノイがメンバーでなくなったことについて「全く悲しくない」と述べた。2011年7月までにラブリーはポートノイと連絡を取っていなかった。^[46] ポートノイは後に、すぐにでもバンドに復帰したいと述べ、「彼らはバンドへの扉を閉めた。僕にはただ休みが必要だったし、その休みはもうあった。だから準備はできているし、やる気もあるし、能力もある。でも正直言って、彼らが復帰するとは思えない。彼らはバンドへの扉を閉めてしまったし、僕抜きで自分たちの実力を証明しようとするのは強情すぎると思う。だから期待はしない。でも僕の扉はいつでも開いているよ」と語った。^[47]

ポートノイの脱退から1か月余り後、ドリームシアターはニューヨークで新ドラマーのオーディションを開始した。オーディションを受けたドラマーは、マイク・マンジーニ、デレク・ロディ、トーマス・ラング、ヴァージル・ドナーティ、マルコ・ミンネマン、アキレス・プリースター、ピーター・ウィルドーであった。^{[48]フェイツ} ・ワーニングのドラマー、ボビー・ジャーゾンベックもオーディションに招待されたが、スケジュールの都合で断らざるを得なかった。^[49]候補者は11月5日に選ばれたかどうかを通知された。^[50]しかし、オーディションの結果は、2011年4月に3部構成のYouTubeドキュメンタリーシリーズ「The Spirit Carries On」で初めて公表された。^[51] シリーズの最終回で、ドラマーにマンジーニが選ばれたことが明らかになった。ペトルーシは後に、マンジーニを選んだ後にポートノイが再加入を打診したと説明した。しかし、マンジーニはこの時までにバークリーの教授職を辞め、ドリームシアターに専念していたため、ポートノイの申し出は断られた。^[52]

ドリームシアターは2011年1月3日にコーヴ・シティ・サウンド・スタジオに入り、新しいアルバムの制作を開始した。 ^{[53] [54]}作曲は3月2日に完了し、マンジーニ抜きで行われた。^{[55] 4月14日、ラブリーはボーカルのトラッキングを開始し、6月28日までに}アンディ・ウォレスによるアルバムのミキシングとマスタリングが完了した。^{[56] [57] [58]} 9月12日に世界中で、9月13日に米国でリリースされた『A Dramatic Turn of Events』は、一部の国で初登場1位を獲得し、ビルボード200で8位を獲得した。 ^{[59]これは}、ブラック・クラウド・アンド・シルバー・ライニングスに続いて、バンドにとって2度目の同チャートでのトップ10デビューとなった。^[60]アルバムは賛否両論の評価を受けたが、^[61]音楽雑誌から数々の賞を受賞し、リードシングル「On the Backs of Angels」は2012年のグラミー賞で最優秀ハードロック/メタルパフォーマンス賞にノミネートされ、^[6]バンドにとって初のグラミー賞ノミネートとなった。

ドリーム・シアターは2011年7月4日、イタリアのローマで『 A Dramatic Turn of Events』のプロモーション・ツアーを開始した。 ^{[57] [62]}ツアーの第2弾は北米で行われ、バンドはトリヴィアムと共にヘッドライナーを務めた。^[63] 2011年を締めくくる短い休止の後、バンドはペリフェリーと共にヨーロッパに戻り、^[64]アンディ・マッキーと共にアジアへ、クリムゾン・プロジェクトと共に北米へ、そしてツアーの最終盤として南米へ向かった。^{[65] 8月19日と20日には}アルゼンチンのブエノスアイレスにあるルナ・パークで2回の公演が収録され、オーバー・ザ・エッジ・プロダクションズによってライブBlu-rayがリリースされた。^{[66] [67] [68]} 6ヶ月の延期の後、ライヴ・アット・ルナ・パークは2013年11月5日にイーグル・ロック・エンターテインメントによってリリースされた。^[69]ツアーは2012年9月1日にブラジルのブラジリアで終了した。

2013年12月25日午前6時（東部標準時）、ドリームシアターはファンへのホリデーギフトとして、2011年から2012年のツアー「Live at Luna Park」で録音されなかったライブトラックの2枚組CDセットを、BitTorrent経由でFLAC形式で無料でリリースした。^{[70]リリース日時は、1994年の曲「} 6:00」へのオマージュであり、そのイントロには映画「ザ・デッド」でヘレナ・キャロルが語る「クリスマスの朝6時」というセリフの繰り返しのサンプルが含まれている。^{[71] [72]}

ドリーム・シアターの12枚目のスタジオアルバムの曲作りは『A Dramatic Tour of Events』から始まった。^[73]サウンドチェック中、バンドはジャムセッションをしてアイデアを録音し、ジョン・ペトルーシは独自に書いた素材を持ち込んだ。ツアー終了後、バンドは休止したが曲作りは続けた。彼らは2013年初頭にスタジオに入るために再集結した。^[74]

2012年12月、ドリームシアターはロードランナーレコードと再契約した。^[75]ロードランナーとの新しい契約の一環として、バンドの12枚目のセルフタイトルアルバムが2013年9月23日にリリースされた。アルバムは初週で34,000枚以上を売り上げ、ビルボード200チャートで7位となり、バンドにとって3枚連続のトップ10アルバムとなった。さらに、アルバムは日本、ドイツ、アルゼンチン、オランダ、フィンランド、イタリア、スイス、カナダ、デンマーク、ノルウェー、オーストリア、オーストラリア、イギリスを含む24か国でトップ10入りを果たした。^[76]ドリームシアターの7枚目のライブアルバム「Live at Luna Park」は2013年11月5日にリリースされた。

2014年7月8日、ドリームシアターは『Images and Words』から『A Dramatic Turn of Events』までの全アルバムを収録したボックスセット『The Studio Albums 1992–2011』をリリースした。^[77]

2014年9月30日、ドリームシアターは8枚目のライブアルバムと映像作品『Breaking the Fourth Wall 』をリリースした。これは2014年3月25日にボストンオペラハウスでライブ録音されたものである。このコンサートでは、バンドはバークリー・ワールドストリングスと、エレン・バシュブグ指揮のバークリーコンサート合唱団と後半の演奏に加わった。^[78]ツアーのセットリストには、アルバム20周年を記念して『Awake 』の後半全曲が収録されており、ライブでは一度も演奏されたことのない曲「 Space-Dye Vest 」も含まれていた。セットリストは、アルバム15周年を記念して『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory 』から4曲の演奏で締めくくられた。^[79]アロング・フォー・ザ・ライド・ツアーは2014年10月30日に終了した。

2014年1月6日、ジョン・ペトルーシはドリーム・シアターがすでに「13枚目のアルバムの種を蒔いている」と語った。彼は次のようにコメントした。「曲のアイデアやちょっとしたアイデアなどはある。正式なものではないが、種は蒔かれ始めたばかりだ。このキャリアの素晴らしいところの1つは、毎回白紙の状態からやり直して、『何を変えられるか? どうしたらもっと良くできるか? ここからどこへ向かうことができるか?』と考える機会があることだ。すべてのアルバムには物語があり、常に新しい機会を得られるのは本当に満足感がある。」^[80]

バンドは2015年2月にスタジオに入り、13枚目のアルバムをレコーディングした。^{[81] [82]} 『The Astonishing』と題されたアルバムは2016年1月29日にリリースされた。これは本物の音楽が存在しないディストピア的な未来社会を舞台にしたコンセプトアルバムで、反乱軍と圧制的な帝国との対立を軸にしている。^[83] 2枚のシングル「The Gift of Music」と「Moment of Betrayal」はそれぞれ2015年12月3日と2016年1月22日にリリースされた。

2016年を通して、ドリームシアターはアルバムをサポートするために「The Astonishing Live」と題したツアーを行った。彼らは2つのアクトの間に休憩を挟み、アルバムを全て演奏し、ツアーの後半では以前のアルバムからの曲を時々演奏しただけだった。彼らのパフォーマンスは、背景スクリーンでストーリーの視覚的表現を伴っていた。バンドはまた、ラジオシティミュージックホールなどの屋内劇場で演奏することを強調した。2017年、ドリームシアターはImages and Wordsの25周年を記念して、「Images, Words & Beyond」と題した別のツアーを行った。毎晩彼らはアルバムを全て演奏し、さらにImages and Wordsのセッション中に書かれた「A Change of Seasons」や彼らのカタログからのその他の選曲も演奏した。

2017年5月のRockbookのインタビューで、フロントマンのジェイムス・ラブリーはバンドの14枚目のスタジオアルバムのスタイルについて次のように語っている。「新しいアルバムが最高の作品になることは、私たちにとって本当に重要です。その瞬間の私たちらしさを表現すべきです。[...] しかし、その過程で、もう一度認識すべきアルバムがあると感じたら、それを作るつもりです。」^[84] 2017年12月、ドリームシアターは、アルバムのリリースにあたり、ソニーのプログレッシブミュージックレーベルInside Outを通じて、ソニーミュージックと世界的な長期契約を結んだことを発表した。^[85]

アルバムは2018年の6月から7月にかけて書かれ、^{[86] [87]}共同で書いた曲や、ペトルーシ、ラブリエ、ミュング、そして初めてマンジーニが書いた歌詞が収録されている。^{[88]アルバムのリリースを見越して、バンドは}代替現実ゲームの形で「宝探し」を開始し、参加者はインターネット上でさまざまな手がかりを探すことになった。 このゲームは最終的に、アルバムのタイトルが「Distance over Time」であることを明らかにしたサイトにつながった。 サイトではまた、アルバムのカバーアート、2019年2月のリリース予定日、バンドの5枚目のアルバム「Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory」の20周年を祝う北米ツアーの日程も明らかにした。^[89] 2018年11月6日、インサイド・アウトのプレスリリースで『Distance over Time』が正式に発表され、発売日は2019年2月22日となった。 ^[90]発売後、アルバムは批評家から広く称賛された。^[91]

2020年4月、メタル・アディクツは、ドリーム・シアターが2021年に15枚目のスタジオアルバムの制作を開始する予定であると報じた。^[92]アルバムの方向性について、ギタリストのジョン・ペトルーシは2020年8月のアルティメット・ギターとのインタビューで、「アーニー・ボール・ミュージックマンとの8弦プロジェクトは現在取り組んでいるもので、今年中に進展させていきたいと思っている。次のドリーム・シアターのレコードではそれを探求できればと思っている」と述べている。^[93]これは後に、2021年2月のアルティメット・ギターとのインタビューで確認された。^[94]また、2020年8月、ペトルーシはスペインのメタル・ハマーに対して、バンドは秋に新しいアルバムの制作を開始すると語った。^[95]レコーディングセッションは2020年10月にDTHQ（バンドのスタジオ）で開始された。^[96] 2020年11月27日、バンドが曲を書いていることが確認され、その間ラブリはカナダの自宅で自分のパートを書いていた。インタビューで尋ねられたペトルーシは、作曲セッションは「素晴らしいスタートを切った」と語った。^[97]

ペトルーシは2020年8月28日、15年ぶりのソロアルバム『Terminal Velocity』をリリースした。アルバムは同年初めにDTHQでレコーディングされた。レコーディングセッションは、アルバムの全曲でドラムを演奏した元ドリームシアターのバンドメイト、マイク・ポートノイとペトルーシが10年ぶりに共演したセッションとなった。 ^{[98] [99]}このコラボレーションにより、ドリームシアターがポートノイと再結成するのではないかという憶測が広がったが、ペトルーシはこれを否定し、メタル・ハマー誌に「みんながそう思っているのは分かる。少し心配していたことの一つは、音楽的には全く関係ないが、マイクに関して、みんなに誤解してほしくなかったということだ」と語った。^[100]

2020年11月27日、ドリームシアターは、COVID-19パンデミック前にハマースミス・アポロで録音された9枚目のライブアルバム『 Distant Memories – Live in London 』をリリースした。^[101] 2020年12月1日、バンドはシングル「The Holiday Spirit Carries On」をリリースした。これは、プログレッシブメタルスタイルで演奏されたホリデーソングのメドレーで、Bandcampで独占的にリリースされた。タイトルは、 Scenes from a Memoryに収録されているファンのお気に入りの曲「The Spirit Carries On」を参照している。シングルの売上金はバンドのロードクルーに寄付された。^[102] 2021年1月30日、ドリームシアターは、日本のテレビ番組用に元々収録されていた2017年のツアーのコンサートをオンラインで放送する、Images, Words & Beyond Live in Japanと題した特別ストリーミングイベントを開催した。 ^[103]

2021年5月5日、ドリームシアターは「ロスト・ノット・フォーゴットン・アーカイブス」と題したアルバムシリーズを発表した。その最初のリリースは「イメージズ・ワーズ＆ビヨンド・ライブ・イン・ジャパン」コンサートの2枚目となる。バンドは「ロスト・ノット・フォーゴットン・アーカイブス」には、最終的にはCD、レコード、デジタル形式でリリースされたイツェジャム・レコードのすべての作品と、これまで未発表だったアーカイブ素材が含まれる予定だと付け加えた。^[104]

ドリームシアターは2021年7月26日にニューアルバムのティーザーを公開し、7曲が収録されることを明らかにした。詳細は2021年7月28日に発表される予定である。 ^[105] 7月28日、アルバムのタイトルが『A View from the Top of the World 』であることが発表され、2021年10月22日にリリースされた。アルバムには「The Alien」、「Invisible Monster」、「Awaken the Master」、「Transcending Time」、「Answering the Call」の5つのシングルが収録され、それぞれのミュージックビデオが公開された。^{[106] [107] [108] [109] [110]}バンドはアルバムのプロモーションとして、2022年4月20日から6月1日までヨーロッパでコンサートツアーを行った。^[107]アルバム発売と同日に、2021年10月下旬から12月中旬にかけて北米ツアーを行うことを発表していたが、^[111] 9月27日にCOVID-19のパンデミックに関連した安全上の懸念から、2022年初頭に延期されたことが発表された。^[112]延期されたツアーは、2022年2月2日にアリゾナ州メサでスタートした。

2022年4月3日、「ジ・エイリアン」は最優秀メタル・パフォーマンス部門のグラミー賞を受賞し、ドリーム・シアターに初のグラミー賞をもたらした。^[113]

2023年6月16日、彼らはデヴィン・タウンゼントやアニマルズ・アズ・リーダーズも出演する移動型プログレッシブメタルフェスティバル、ドリームソニック・ツアーを開始した。^[114]ツアーは7月26日に終了した。

2023年8月、ジョン・ペトルーシは16枚目のアルバムのスタジオ作業は2023年後半に開始される予定であると述べたが、ジェイムス・ラブリーは後に2024年の初めになる可能性が高いと述べた。 ^{[115] [116]} 2023年10月25日、ドリームシアターはマイク・マンジーニの脱退とマイク・ポートノイとの再結成を発表した。^[117]メタル・インジェクションのインタビューで彼が明らかにしたように、再結成はポートノイとバンドの各メンバーとの長年にわたる緩やかな和解の結果である。

「13年が経ちました。言葉にもあるように、時間はすべての傷を癒すと思います。メンバーとの関係を再び盛り上げるのに何年もかかりました。ジョン・ペトルーシとの関係は5、6、7年前くらいから始まりました。私たちは再び連絡を取りました。ジョンはソロアルバムを作りたいと決め、私に演奏を依頼しました。それで私はジョンのソロアルバムで演奏しました。そして数か月後、ジョンとジョーダンと一緒にリキッド・テンション・エクスペリメントのアルバムを作りました。それで私たち3人は再び一緒になりました。そして最後は、ジェームズ・ラブリーと再会したことでした。ジェームズと私は10年以上話していませんでした。 2022年頃、ニューヨークのビーコン劇場でドリームシアターの公演を見に行きましたが、それが10年以上ぶりにジェームズに会ったときでした。誇張ではなく、文字通り、お互いを見てから5秒以内にハグやキスをし、ドラマチックな雰囲気でした。分裂していた数年間に起こったくだらない出来事は、すぐに消え去ったのです。」^[118]

ローリングストーン誌のグループインタビューで、ジェームズ・ラブリーは2022年のショーで彼とポートノイが和解したことについて次のように語った。「マイクと私は2人ともとても感情的で情熱的な人間です。それが、私たちが一緒になろうとしなかった理由だと思います。でも、彼が言ったように、楽屋から出て彼を見た瞬間に、私は『こっちへおいで』と言いました。そして、彼を抱きしめました。それで終わりでした。」ペトルーシはインタビューでこう付け加えた。「マイクがバンドを脱退したとき、僕たち全員にとってトラウマになった。どうやってキャリアを進めていくか考えなければならなかった。そして、過ぎていった年月は癒しの年月でもあった。なぜなら、ただそんなことが起きて、一週間後にはみんなが親友になるなんてことはありえないからだ。癒さなければならないトラウマがある。13年は、そういうことが起こるには十分な時間だった。『なあ、いいかい？ 僕たちは兄弟のようにお互いを愛しているんだ』ってね。」^[119]

マンジーニは彼の脱退について友好的で、「初日から言われていたように、私の役割はマイクがバンドで担っていた役割をすべて担うことではありませんでした。私はバンドの継続を助けるためにドラムを演奏することになっていました。毎晩ライブショーをしっかりと機能させることが私の主な役割でしたが、それは強烈でやりがいのある経験でした。ありがたいことに、私はこれらの象徴的なミュージシャンと一緒に音楽を演奏し、ユーモアを交えた楽しい時間を過ごすことができました。」と述べた。 ^{[120] [121]}ポートノイの復帰に伴い、バンドは15年ぶりに彼とスタジオアルバムを録音する計画を発表した。^[122]

2023年11月17日、バンドは元リードボーカルのチャーリー・ドミニチが72歳で死去したことを発表した。死因は不明。^[123]

2024年2月、マイク・ポートノイは自身のインスタグラムアカウントにDTHQの写真を投稿し、ドリームシアターの新アルバムが「正式に進行中」であることを確認した。^{[124] [125]}

2024年4月2日、ジョン・ペトルーシとポートノイは、全ての楽曲とドラムトラックが完了したことを発表した。^[126]ジョン・ペトルーシはその後、2024年5月1日にYouTubeに動画を投稿し、ギタートラックが完了したことを確認した。^[127] 2024年6月26日、ジョーダン・ルーデスは自身のインスタグラムで、全てのキーボードが録音されたことを発表した。^[128] 2024年7月30日、ジェイムス・ラブリーは自身のインスタグラムに、スタジオにいる自分の写真に「ボーカル」というキャプションと緑のチェックマーク、DT16というハッシュタグをつけて投稿し、ニューアルバムのボーカルが完成したことを示していた。^[129]

2024年10月10日、ドリームシアターは2025年2月7日に発売予定の16枚目のスタジオアルバム『パラソムニア』^{からの初のシングルとして「ナイトテラー」をリリースした。 [130]}

ドリームシアターのライブは、彼らのキャリアを通じて、徐々に規模が大きくなり、長くなり、多様化してきた。ポートノイが脱退する前、ドリームシアターはセットリストを「ローテーション」させ、同じ地域で複数のショーに参加したファンが、同じ曲が（あるいはまったく）繰り返されるのを目にすることがないようにしていた。セットリストを作成したポートノイは、バンドが特定の都市に最後にいたときのセットリストを考慮に入れ、その後のツアーでバンドを観るファンの便宜を図っていた。^[131]ポートノイがバンドを離れたことでこの慣習は廃止され、彼が40周年ツアーで復帰した後もセットリストは変更されなかったが、ポートノイはセットリストのローテーションの慣習はいずれ復活するだろうと述べた。^[132]

『シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランス』以来のバンドのワールドツアーは、主に「イブニング・ウィズ...」ツアーであり、オープニングアクトなしでバンドが少なくとも3時間演奏する。2012年まではそのようなツアーには休憩がなかったが、2013年から2014年のアロング・フォー・ザ・ライド・ツアーからディスタンス・オーバー・タイム・ツアーまでのすべてのツアーには休憩があった。『ライブ・シーンズ・フロム・ニューヨーク』のために録音されたショーは3時間をはるかに超える長さで、ショーの前に食べた食べ物で重度の食中毒になり、ポートノイは入院しそうになった。^{[133] [134]}

ドリームシアターのコンサートには、ユーモア、気軽さ、即興性もかなり多く含まれている。例えば、『Live Scenes from New York』に収録されている「A Change of Seasons」の演奏では、一連の楽器のブレイクが変わり、Myung がベースボールオルガンのメロディーを演奏し、Petrucci が『ザ・シンプソンズ』のオープニングテーマを演奏し、Rudess が『Liquid Tension Experiment 2』の「When the Water Breaks」のラグタイムセクションを演奏している（後者はアルバム『Live at Budokan』にも収録されている）。『Once in a LIVETime』に収録されている曲のいくつかには、 Lynyrd Skynyrdの「Free Bird」やRinyrd-Korsakovの「Flight of the Bumblebee」など、他人の曲の断片が含まれている。その他の引用としては、ギガンツアーでの「エンドレス・サクリファイス」中の「メリーさんのひつじ」、カリオペ風の「アンダー・ア・グラス・ムーン」の詩の間の休止、ブエノスアイレスでペトルーシが「スルー・ハー・アイズ」のイントロソロを演奏中に演奏した「ドント・クライ・フォー・ミー、アルゼンティーナ」の主旋律の引用、イスタンブールでのコンサートでのトルコ行進曲、タイのバンコクでのショーでのラッシュの「ア・パッセージ・トゥ・バンコク」のオープニングリフなどがある。 「20周年記念ワールドツアー」では、ルーデスは「エンドレス・サクリファイス」の休憩中に「きらきら星」のテーマ曲を短く挿入したり、イスラエルでのコンサート中に「ハヴァ・ナギラ」を自発的に始め、後にバンドの他のメンバーも参加した。バンドの2017年のツアーでは、ドリーム・シアターの曲「アズ・アイ・アム」の途中でメタリカの「エンター・サンドマン」の断片が演奏された。 ^[135]

ドリームシアターの予測不可能なコンサート構成の最も良い例は、おそらくデレク・シェリニアンがバンドに在籍していた頃だろう。特定のショーでは、バンドのメンバー全員が楽器を交換し、ナイトメア・シネマという架空のバンドとしてアンコールを演奏した。彼らは通常、ディープ・パープルの「パーフェクト・ストレンジャーズ」のカバーを演奏し、あるときはオジー・オズボーンの「スーサイド・ソリューション」を演奏した。いくつかのショーでは、シェリニアン、ペトルーシ、ポートノイが「ニッキー・レモンズ・アンド・ザ・マイグレイン・ブラザーズ」という名前で一緒にステージに立った。羽根の襟巻きとノベルティサングラスをつけたシェリニアンは、ペトルーシとポートノイのバックで「アイ・ドント・ライク・ユー」というポップパンクの曲を演奏した。カオス・イン・モーション・ツアー中、「トライアル・オブ・ティアーズ」の前のいくつかのコンサートでは、ポートノイとペトルーシがポジションを入れ替えた。

スコアとカオス・イン・モーションのDVDでは、曲の特定の部分にアニメーションが付いており、バンドが漫画のキャラクターとして音楽に合わせて演奏している様子が映し出されている。スコアのDVDでは、曲「オクタヴァリウム」の途中で、バンドが八角形の迷路で演奏している様子が見られる。アニメーションが続くと、ジョーダン・ルーデスは突然サンタクロースに変身し、ジョン・ペトルーシは火に包まれる。^[136]カオス・イン・モーションのDVDの「ザ・ダーク・エターナル・ナイト」では、バンドがギターから火の玉を発射したり、ドラムスティックを投げたり、叫んだりしてモンスターと戦う。^[137]

ドリームシアターは2004年4月26日に日本武道館でライブ演奏を行い、録音した。これは後に2004年10月5日に『Live at Budokan』としてリリースされた。^[要出典]

ドリーム・シアターのヘッドライナーとしての最大の観客動員数は、2005年12月6日にチリのサンティアゴで記録した2万人であった。 ^[138] この公演はポートノイのYtseJam RecordsからDVDでリリースされた。

2007 年 7 月 30 日のソルトレイクシティでの公演後、ジョン・ハンツマン・ジュニア州知事は、2007 年 7 月 30 日をユタ州の ドリームシアターの日として公式に制定する宣言に署名しました。

2008年、ドリームシアターはオペス、ビトウィーン・ザ・ベリッド・アンド・ミー、3とともにプログレッシブ・ネイション2008ツアーを開始した。このツアーはマイク・ポートノイの発案によるもので、彼は「何年も前からこのようなパッケージツアーを組みたいと思っていた。アメリカ中を巡るフェスティバルやパッケージツアーのすべてで、ハードロックやメタルのよりプログレッシブでミュージシャン志向の側面に焦点を当てた何かをやろうと、マネージャーやエージェントと10年以上話し合ってきた。口先だけで終わらせず、実際に行動に移す時が来たと決心した」と述べている。^[139]

2009年2月13日、ドリームシアターはプログレッシブ・ネイション2009ツアーの公式ラインナップを発表した。このツアーは当初、スウェーデンのバンド、ビアードフィッシュやペイン・オブ・サルヴェイション、ザッパ・プレイズ・ザッパなどのバンドが出演する予定だった。2009年6月22日、マイク・ポートノイはレコード会社の都合によりペイン・オブ・サルヴェイションとビアードフィッシュがプログレッシブ・ネイション2009ツアーの北米公演に参加しないと発表した。同じ発表で、ポートノイはペイン・オブ・サルヴェイションとビアードフィッシュの代わりにスケール・ザ・サミットとビゲルフがツアーに参加すると述べた。^{[140]このラインナップ変更により、}ビゲルフはプログレッシブ・ネイション2009ツアーの北米公演とヨーロッパ公演の両方に参加することになった。ツアーの北米公演は2009年7月から8月にかけて行われた。2009年3月26日、ドリームシアターがオペス、ビゲルフ、アンエクスペクトらとともに初めてヨーロッパでプログレッシブ・ネイション・ツアーを行うことが発表された。ツアーは2009年9月から10月にかけて行われた。^[141]

2010年6月から7月にかけて、ドリームシアターはアイアンメイデンのファイナル・フロンティア・ツアーの第一弾でオープニングバンドを務め、マディソン・スクエア・ガーデンも多くの会場の1つとして含まれていた。2010年12月7日、ドリームシアターはウェブサイトで、2011年にジューダス・プリーストと共にハイ・ボルテージ・フェスティバルのヘッドライナーを務めると発表した。2011年7月、彼らは『A Dramatic Turn of Events』のプロモーションのため『A Dramatic Tour of Events』を開始した。2014年1月、彼らはセルフタイトルアルバムのプロモーションのため『Along for the Ride Tour』を開始した。2016年12月13日、ドリームシアターは『Images, Words & Beyond』25周年記念ツアーのイギリス5か所のツアー日程を発表し、2017年4月18日のバーミンガム公演を皮切りにスタートした。^[142]

2022年3月4日、マイク・ポートノイはニューヨーク市のビーコン劇場で行われたドリームシアターの初にして唯一の公演に観客として参加し、公演中にバンドと一緒に写真を撮ったり、ジェームズ・ラブリーから声をかけられたりした。この参加がきっかけで、ポートノイは最終的にバンドに復帰した。^[143]

2023年4月22日、ドリームシアターは、6月から7月にかけて北米で開催される、夏の究極のプログレッシブメタルラインナップを祝うDREAMSONICの初版を発表した。2023年6月16日にテキサス州シーダーパークでスタートし、特別ゲストとしてデヴィン・タウンゼントとアニマルズ・アズ・リーダーズが参加した。このツアーはマイク・マンジーニがバンドと共演する最後のツアーとなった。^[144]

ドリーム・シアターに再加入した後、2024年4月8日、バンドはポートノイとの14年ぶりのツアー「40周年記念ツアー2024-2025」を発表し、10月から1ヶ月に及ぶヨーロッパ公演をスタートさせた。^[145]

ドリーム・シアターはキャリアを通じて他のアーティストの作品をカバーしてきた。彼らはライブやスタジオでカバー曲を演奏し、それらのライブ演奏の多くは公式リリース用に録音された。『A Change of Seasons』には、エルトン・ジョン、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、カンサス、クイーン、ジャーニー、ディキシー・ドレッグス、ジェネシスのライブカバーが収録されている。バンドはまた、YtseJam Recordsを通じて、メタリカの『Master of Puppets』、アイアン・メイデンの『The Number of the Beast』、ピンク・フロイドの『The Dark Side of the Moon』、ディープ・パープルの『 Made in Japan』のライブカバー演奏をフルアルバムでリリースしている。^{[146] 『} Black Clouds & Silver Linings』の特別版には、レインボー、クイーン、ディキシー・ドレッグス、ゼブラ、キング・クリムゾン、アイアン・メイデンのカバーを収録したボーナスディスクが付属している。ドリーム・シアターがカバーした他の著名なアーティストには、ブラック・サバス、オジー・オズボーン、パンテラ、ラッシュ、ザ・フー、イエスなどがいる。^{[147] [148]}

バンドは名前の変更を余儀なくされたにもかかわらず、ドリームシアターはカスタムロゴ（マジェスティシンボルとして知られる）とワードマークを採用し、ほとんどのプロモーション資料やドリームシアターのスタジオアルバムの表紙に使用されている。マジェスティシンボルはスコットランド女王メアリーのマークに由来しており、^{[149] [150]}チャーリー・ドミニシがアルバム『 When Dream and Day Unite』のアートワークに使用するために作り直した。^[151]

2010年9月、ドリームシアターのファンが「DOMINICI」の文字すべてがマジェスティシンボルに完璧に当てはまることを発見した。^[152]チャーリーはこれを発見したとき、笑いながら「『ドミニチコード』を解明するのにたった25年しかかからなかったんだ！」と言った。^[153]これは以前にも発見されており、DTFAQのコメント欄^[151]や、チャーリー・ドミニチが出演した2008年のDTノルウェーポッドキャストエピソード2でも示されている。^[154]

AllMusicのスティーブン・トーマス・アーレウィンはドリーム・シアターの音楽を「プログレッシブ・ロックとヘイレン以降の メタルの濃厚な融合」と評した。このバンドはプログレッシブ・メタルのジャンルの先駆者の1つとしてよく知られており、^[155]クイーンズライクやフェイツ・ウォーニングと共に、このジャンルのいわゆる「ビッグ3」のメンバーとみなされている。^[8]オリジナルメンバーのマイク・ポートノイ、ジョン・ペトルーシ、ジョン・マイアンは、ラッシュ、イエス、ピンク・フロイドなどのプログレッシブ・ロック・バンド、アイアン・メイデンやジューダス・プリーストなどのヘビーメタル・バンド、様々なスピードメタル・バンド、さらには当時のグラムメタルから強い影響を受けている。 ^[156]ジョン・ペトルーシはドリーム・シアターの音楽スタイルをラッシュ、レッド・ツェッペリン、アイアン・メイデン、イエス、メタリカの融合と評した。^[157]マイク・ポートノイはドリーム・シアターの音楽スタイルをプログレッシブ・ロックとヘビーメタルの融合と表現した。ラッシュ、イエス、ピンク・フロイド、ジェネシスに影響を受けたプログレッシブな側面と、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、メタリカ、ブラック・サバスに影響を受けたメタルの側面を併せ持つ。その両方が合わさって、ドリーム・シアターの特徴が生まれる。^[158]この融合により、当時の伝統的ではないユニークなメタルが生まれた。歪んだギターと高速リフがあったが、音楽はヘビーメタルのリフよりも技術的な熟練度と正確な演奏に重点が置かれていた。バンドの音楽は、メタル、メロディー、プログレッシブ・ルーツという3つの主な要素に重点を置いている。^{[159] 2008年のグレイ}テスト・ヒット・コンピレーション のライナーノーツで、マイク・ポートノイはドリーム・シアターのよりソフトな曲のインスピレーションとしてピーター・ガブリエル、U2、ジャーニーなどのアーティストを挙げている。^{[160]ドリームシアターの音楽は}アートロック とも呼ばれている。^{[161] [162]}

ドリーム・シアターの2003年のアルバム『トレイン・オブ・ソート』は、よりヘビーなサウンドを披露した。^[163]この決定は、以前のステージでのよりヘビーな曲に対する肯定的なフィードバックに触発されたものである。^[164] 1999年の『メトロポリス パート2: シーンズ・フロム・ア・メモリー』は、昔ながらのプログレッシブ・ロックの展示で賞賛され、^[165]ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』と『ファイナル・カット』、ザ・フーの『トミー』、ジェネシスの『ラム・ライズ・ダウン・オン・ブロードウェイ』など、古典的なコンセプチュアル・ロックのレコードから影響を受けている。^[166]

ドリーム・シアターの音楽は、シンフォニック・ロック、シンフォニック・メタル、アリーナ・ロック、ソフト・ロック、^[167]クラシック音楽など他の音楽スタイルの要素を借用していることが多い。^[168]

現在のメンバー

• ジョン・ペトルーシ– ギター（1985年 - 現在）、バックボーカル（1989年、1996年 - 現在）^[169]
• ジョン・マイアン– ベース (1985–現在)
• マイク・ポートノイ– ドラム（1985年～2010年、2023年～現在）、バックボーカル（1989年、1996年～2010年、2023年～現在）
• ジェームス・ラブリー– リードボーカル (1991年～現在)
• ジョーダン・ルーデス– キーボード、時々ギター（1999年～現在）

元メンバー

• クリス・コリンズ – リードボーカル (1986) ^[170]
• チャーリー・ドミニシ– リードボーカル (1987–1989、2004 ゲスト)
• ケビン・ムーア– キーボード (1986–1994) ^{[170] [171]}
• デレク・シェリニアン- キーボード（1995年 - 1999年、^[172] 1994年10月から非公式ツアーメンバー、^{[173] [174]} 2004年ゲスト）、バックボーカル（1997年）
• マイク・マンジーニ– ドラムス (2010–2023) ^[175]

注記

• クリス・コリンズはバンドメンバーの中で最も在籍期間が短く、正式メンバーになってから数ヶ月しか経っていない。1986年の夏にケビン・ムーアと同時に加入したが、6トラックのデモを録音した後、最初のツアーを行った後に解散した。^[170]
• 1989年10月から11月にかけてチャーリー・ドミニシがバンドを脱退した後^{[176] [177]、}バンドはジェイムス・ラブリーに完全にコミットする前に、一時的に数人のシンガーと活動した。最初はジョン・アーチと活動したが、彼はバンドへの参加を真剣に考えていなかった。次にジョン・ヘンドリックス、次にスティーブ・ストーン（バンドと一度だけライブ出演したことがある）と活動し、^[178]最後にクリス・シントロンと活動したが、ラブリーのオーディションが始まる前にバンドはシントロンを正式に迎え入れる準備ができていた。^{[179] [180]}
• 1997年から1998年にかけてのワールドツアー中、バンドはコンサートの短い「ナイトメア・シネマ」の幕間で楽器を持ち替えた。ジョン・マイアングがキーボード、デレク・シェリニアンがギター、ジョン・ペトルーシがドラム、マイク・ポートノイがベースを演奏した。この間、彼らはディープ・パープルのパーフェクト・ストレンジャーズをカバーしたことが多かった。 ^[181]
• 2004年、3月6日の公演のアンコールで、チャーリー・ドミニチとデレク・シェリニアンがゲストとしてバンドに一度だけ参加し、『When Dream and Day Unite』の15周年を祝った。^{[182]このことは}『When Dream And Day Reunite』に記録されている。

• 夢と昼が一つになるとき（1989）
• イメージと言葉（1992）
• アウェイク（1994）
• 無限への落下（1997）
• メトロポリス パート2 記憶からの情景(1999)
• シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランス（2002）
• 思考の列車(2003)
• オクタヴァリウム（2005）
• システマティック・カオス（2007）
• 黒い雲と銀のライニング（2009）
• 劇的な展開(2011)
• ドリームシアター(2013)
• アストニッシング（2016）
• 時間を超えた距離(2019)
• 世界の頂上からの眺め（2021）
• パラソムニア（2025）

ドリーム・シアターは、当時ポートノイが率いていたイッツェジャム・レコードを通じて、一連の公式ブートレッグ、デモ、その他のレア音源をリリースしてきた。^[183]​​ 2021年から、バンドはインサイドアウトと共同で『ザ・ロスト・ノット・フォーゴットン・アーカイブス』を発表し、以下で紹介するすべてのタイトルを再発するとともに、これまで未発表だったアーカイブ素材も追加する予定である。^[184]

• ザ・マジェスティ・デモス1985–86 (CD) (2022年にリマスターされ再発)
• ドリーム・アンド・デイ・ユナイト・デモ 1987–89 (CD) (2023年にリマスターされ再発)
• Images and Words Demos 1989–91 (CD) (2022年にリマスターされ再発)
• Awake Demos 1994 (CD) (2022年にリマスターされ再発)
• Falling into Infinity Demos 1996–97 (CD) (2022年にリマスターされ再発)
• Train of Thought Instrumental Demos 2003 (CD) (2021年にリマスターされ再発)
• Distance Over Time Demos (2018) (CD、2023年に新発売) ^[185]

• Falling into Infinity の制作過程(CD、2023 年にリマスターおよび再発行)
• 記憶からのシーンの制作（CD、2023年にリマスターされ再発行）

• ニューヨークシティ – 1993年3月4日（CD、2022年にリマスターされ再発行）
• 東京、日本 – 1995/10/28 (CD)
• オールドブリッジ、ニュージャージー – 1996 年 12 月 14 日(CD、2022 年にリマスターおよび再発行)
• カリフォルニア州ロサンゼルス – 1998 年 5 月 18 日(CD)
• ブカレスト、ルーマニア – 2002 年 7 月 4 日(DVD)
• 夢と日が再会するとき – 2004 年 5 月 6 日(CD/DVD、2021 年にリマスターされ CD で再発)
• サンティアゴ、チリ – 2005 年 12 月 6 日(DVD)
• Images and Words – Live in Japan, 2017 (CD、2021年に新発売、2017年の武道館コンサートの後半)
• ドラマティック ツアー オブ イベント - セレクト ボード ミックス(CD、2021 年に物理フォーマットで新たにリリース)
• ...And Beyond – Live In Japan 2017 (CD、2022年新発売、2017年武道館公演前半)
• Live In Berlin 2019 (CD、2022年に新発売、Distance Over Time ツアー中のフェスティバル ショー)
• Live At Wacken 2015 (CD、2022年に新発売、30周年記念ツアー中のフェスティバルショー)
• ライブ・アット・マディソン・スクエア・ガーデン 2010 (CD、2023年に新発売、2010年にアイアン・メイデンのオープニングを務めた)

• マスター・オブ・パペッツ(CD) (2021年にリマスターされ再発)
• 獣の数字(CD) (2022年にリマスターされ再発)
• ダークサイド・オブ・ザ・ムーン（CD/DVD）
• Made in Japan (CD) (2022年リマスター再発)
• アンカバード 2003–05 (CD)

RIAAゴールドおよびプラチナ認定^[186]

1. イメージ・アンド・ワーズ(アルバム) (ゴールド) – 1995年2月2日
2. メトロポリス 2000: ニューヨークのライブシーン(ビデオ ロングフォーム) (ゴールド) – 2002 年 11 月 8 日
3. ライブ・アット・武道館（ビデオ・ロングフォーム）（プラチナ） – 2005年1月26日
4. ライブ・イン・トーキョー/5 Years in a Livetime Video Longform (プラチナ) – 2006 年 3 月 22 日
5. スコア（ビデオロングフォーム）（プラチナ） – 2006 年 10 月 11 日

その他のプラチナおよびゴールド認定

1. アウェイク （プラチナ）（日本）

グラミー賞

第64回グラミー賞では、ドリーム・シアターが「ジ・エイリアン」で最優秀メタル・パフォーマンス賞を受賞した。^[187]

バーン！マガジン

2007 年、ジョーダン・ルーデスは「年間最優秀キーボード奏者」賞を受賞しました。

2011年、『A Dramatic Turn of Events』が最優秀アルバム賞と最優秀フロントカバー賞を受賞し、ジョン・ペトルーシとジョーダン・ルーデスがそれぞれ最優秀ギタリスト賞と最優秀キーボード奏者賞を受賞した。^[188]

ギターワールド

アルバム『メトロポリス パート2: シーンズ・フロム・ア・メモリー』は、同誌の「史上最高のギターアルバム100選」で第95位にランクされた。^[要出典]

トータルギター

ジョン・ペトルーシがギタリスト・オブ・ザ・イヤー賞を受賞（2007年）

究極のギターアーカイブ

2009年、ドリーム・シアターはアルティメット・ギター誌の「この10年間で最も偉大なメタルバンド」でトップ10にランクインした。^[189]

クラシックロックマガジン

ドリーム・シアターは、ロンドンで開催された2009年のクラシック・ロック・ロール・オブ・オナーでスピリット・オブ・プログ賞を受賞した。 ^{[190] [191]}また、 2009年にはアルバム『ブラック・クラウズ・アンド・シルバー・ライニングス』でアルバム・オブ・ザ・イヤー賞にノミネートされたが、AC/DCの『ブラック・アイス』に敗れた。^[192]

ローリングストーン

2011年7月25日、ドリーム・シアターはローリング・ストーン誌の読者投票で「史上最高のプログレッシブ・ロック・バンド」のリストに選ばれた。 ^[193]

ミュージックレーダー

ミュージックレーダーの読者投票では、ドリーム・シアターは「現在世界で最も偉大なライブバンド30組」（2010年現在）にランクされ、最高5位にランクされた。^[194]

ジョン・マイアンは、2010年8月から9月まで、史上最高のベーシストに選ばれました。同じ時期に、マイク・ポートノイはジョーイ・ジョーディソンに負けて史上2番目に優れたドラマーに選ばれました。2010年12月、ジェイムズ・ラブリーは史上15番目に優れたフロントマンに選ばれました（1位はアクセル・ローズ、2位はフレディ・マーキュリー）。ジョーダン・ルーデスは、今年6月から7月にかけて行われた投票で史上最高のキーボード奏者に選ばれ、ジョン・ペトルーシは今年5月に行われたシュレッドギタリストの投票で2位になりました（アル・ディ・メオラに負けました）。

ジョン・ペトルーシは2020年にミュージックレーダーによって「世界最高のプログレッシブ・ロック・ギタリスト」に選ばれた。^{[41] [195]}

メタルエッジ

デレク・シェリニアンは、メタルエッジ誌の1998年読者賞で「最優秀キーボード奏者」に選ばれた。 ^[196]

メタルストーム

ウェブマガジン「メタル・ストーム」は2009年にドリーム・シアターに賞を授与し、『ブラック・クラウズ・アンド・シルバー・ライニングス』が最優秀プログレッシブ・メタル・アルバムに選ばれた。^[197]

プログレポート

2015年7月13日、ザ・プログレ・レポートは「過去25年間のトッププログレアルバム」で『Images and Words』を第1位にランク付けした。ドリーム・シアターの他の4枚のアルバムもリストに載っており、 『Scenes from a Memory』が第3位、『Six Degrees of Inner Turbulence』が第14位、『Awake』が第18位、『Train of Thought』が第38位となっている。 ^[198]

• ドリームシアターのソルトレイクシティ公演で、ジョン・ハンツマン・ジュニア州知事は2007年7月30日を「ドリームシアターの日」とする宣言に署名した。^[199]
• ドリームシアターはXbox 360 Game With Fameイベントに2度出演した。2007年12月にはHalo 3を^{プレイし[200]}、2009年6月にはCall of Duty: World at Warを^{プレイした[201]。}
• 2010年11月、ドリームシアターはロングアイランド音楽の殿堂入りを果たした。

• ブレディウス、マーク。ドリームシアター - 公式サイト。(2005 年 2 月～4 月閲覧)
• ディクソン、ブラッド他著『公式ドリームシアター FAQ』、Wayback Machineに 2010 年 4 月 19 日にアーカイブ。(2005 年 2 月～4 月に取得、2007 年頃に移動。)
• ヘイル、マーク (1993)。「1731 Majesty」。ヘッドバンガーズ(初版、第 2 刷)。ミシガン州アナーバー: ポピュラー カルチャー、インク。ISBN 1-56075-029-4。
• ハンセン、スコット (2003) 「ジェームズ・ラブリー：この男の考えること」シアター・オブ・ドリームス27/28、26～30 ページ。
• ハンセン、スコット & ポートノイ、マイク。ドリームシアター ツアーグラフィー。(2005 年 2 月～4 月閲覧)
• キング、ブライアン (2003)。「JaM Progductions! ジョン・ペトルーシとマイク・ポートノイへのインタビュー」シアター・オブ・ドリームス29、14～20 ページ。
• ウィルソン、リッチ（2007年）。Lifting Shadows（初版）。イギリス：エッセンシャルワークス。ISBN 978-1-906615-02-4。
• ダリーノ、コジモ (2023) 「ドリーム シアター – ラ ディスコグラフィア インテルナツィオナーレ」、ローマ、アルカナ編集。 ISBN 978882-772045

• 公式サイト
• ドリームシアターのディスコグラフィー（Discogs）
• 2011年 Prog Sphere の James LaBrie とのインタビュー 2012年9月14日アーカイブ、archive.today