オクタバリウム

『Octavarium』は、アメリカのプログレッシブ・メタル・バンド、ドリーム・シアターの8枚目のスタジオ・アルバムで。2005年6月7日にリリースされたこのアルバムは、バンドにとってアトランティック・レコードからの最後のリリースとなった。2004年9月から2005年2月にかけて録音されたこのアルバムは、ニューヨーク市のヒット・ファクトリーで録音された最後のアルバムである。このアルバムでバンドは「クラシックなドリーム・シアター・アルバム」 ^{[ 1 ]}を作ろうと決意し、様々なスタイルの影響を受けつつ、音楽をよりシンプルにしようと試みた。このアルバムのクリエイティブなコンセプトは、音楽のオクターブから取られている。

『Octavarium』はフィンランド^{[ 2 ]}、イタリア^{[ 3 ] 、スウェーデン[ 4 ]}のチャートでトップ5入り、オランダ^{[ 5 ]} 、日本^{[ 6 ] 、ノルウェー[ 7 ]}のチャートでトップ10入りを果たした。アルバムに対する批評家の評価は概ね好意的で、音楽の多様性は称賛されたものの、一部の作曲は一貫性に欠けると評された。ドリーム・シアターは1年間にわたるワールドツアーでアルバムをプロモーションし、ほとんどのコンサートは3時間近く続き、毎晩異なるセットリストが披露された。ツアーはラジオシティ・ミュージックホールでオーケストラを伴って終了し、このパフォーマンスは録音され、『Score』というタイトルのライブアルバムとコンサートビデオとしてリリースされた。彼らはメガデスと共に2005年の北米ギガツアーの共同ヘッドライナーを務めた。

ドリーム・シアターは、2004年の夏に彼らの主要な影響源の一つであるイエスをサポートする北米ツアーを終えた後、2ヶ月間の休暇を取った。^{[ 8 ]}バンドは2004年11月にニューヨーク市のヒット・ファクトリーに再集結し、8枚目のスタジオ・アルバムの制作を開始した。

コンセプト・アルバム『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory』、ダブル・アルバム『Six Degrees of Inner Turbulence』、メタルに焦点を当てた『Train of Thought 』を制作した後、バンドは「クラシックなドリーム・シアター・アルバム」を作ることにした。^{[ 1 ]}キーボーディストのジョーダン・ルーデスは、「真のバンドの努力に立ち返り、様々なスタイルの影響を受けたものをすべて取り入れた」と述べている。^{[ 1 ] 『} Octavarium』では、バンドは音楽をよりシンプルにし、ルーデスが「すぐに理解できる」と考える曲をフィーチャーしたが、24分の『Octavarium 』^はそれほど親しみやすいものではないと指摘している。^{[ 1 ]}ギタリストのジョン・ペトルーシは^、力強い曲作りに集中したいと述べている。^{[ 9 ]}これを実現するために、バンドは作曲時にサウンドをピアノ、ギター、ボーカルだけに絞り、メロディーと曲の構成に焦点を当てた。

ドラマーのマイク・ポートノイは、オクタヴァリウムがより商業的なアルバムを作ろうとした試みだという主張を否定し、バンドには単に「そういう側面がある」と述べた。「U2やコールドプレイのようなバンドが好きだし、短い曲も好きだ」^{[ 9 ]}ポートノイは、シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランスとトレイン・オブ・ソートを書いた後、しばらくの間、短い曲のアルバムを書いていなかったと指摘した。バンドは、短い曲を書くよりも長い曲を書く方が簡単だと感じており、バンドはラジオヒットを作ろうとはしていなかった。「レコード会社は、どうせ何もしてくれないだろうから」と彼は言った。^{[ 9 ]}

バンドは以前、『Six Degrees of Inner Turbulence』に収録された「Overture」というオーケストラ風の曲を作曲していたが、ジョーダン・ルーデスは、自身のKurzweil K2600とKorg KARMAという2台のキーボードを使ってこれらの曲を録音した。KARMAは当時新発売のシンセサイザーで、ルーデスはつい最近購入したばかりだった。「The Answer Lies Within」、「Sacrificed Sons」、「Octavarium」の3曲は、ドリーム・シアターがオーケストラと共演した初めての曲で、指揮はジャムシード・シャリフィ（後にドリーム・シアターの2006年のライブ・アルバム『 Score 』でオクタヴァリウム・オーケストラを指揮）が務めた。オーケストラは初見演奏能力に基づいて選ばれ、楽譜を見たことも演奏したこともないにもかかわらず、すべてのパートを最大2テイクで録音することができた。^{[ 10 ]}

『Octavarium』の制作に取り掛かる際、ポートノイは、これが彼らの8枚目のスタジオアルバムであり、最近5枚目のライブアルバム『Live at Budokan』をリリースしたばかりであることを指摘した。この順序は、音楽の鍵盤上のオクターブを反映している。各オクターブには8つのナチュラルと5つの臨時記号が含まれている。ポートノイは、このコンセプトをアルバム全体に適用することを提案した。^{[ 11 ]}作曲の際、バンドは各曲に異なるキーを割り当てた。曲と曲の間には効果音が挿入され、曲同士をつないだ。例えば、Fマイナーで書かれた「 The Root of All Evil 」と、 Gマイナーで書かれた次のトラック「The Answer Lies Within」は、F♯マイナーのキーの効果音でつながれた。アルバムの歌詞と曲のタイトルには、このコンセプトへの言及が含まれている。ポートノイは、その例として「The Root of all Evil」（音楽用語の「root」に由来）と「Octavarium」（「オクターブのオクターブ」）のタイトルを挙げた。^{[ 11 ]}

オクタヴァリウムは、前作アルバム『トレイン・オブ・ソート』の最後の音「イン・ザ・ネーム・オブ・ゴッド」で始まる「ザ・ルート・オブ・オール・イービル」で幕を開ける。『トレイン・オブ・ソート』は、タイトル曲で『シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランス』の最後の音「アズ・アイ・アム」で幕を開け、タイトル曲は『シーンズ・フロム・ア・メモリー』の最後の音「ファイナリー・フリー」で幕を開ける。ポートノイは、ヴァン・ヘイレンのアルバム『ウーマン・アンド・チルドレン・ファースト』に触発されてこの手法を思いついた。同アルバムの最後の曲のアウトロは、新しいリフが演奏されフェードアウトして幕を閉じる。^{[ 11 ]}ポートノイは、ヴァン・ヘイレンの次のアルバムもこのエンディング・リフで始まると思っていたが、そうならなかったことに落胆したと回想している。後に彼は、「毎回そうしなければならないという穴を掘ってしまった」と気づいた。^{[ 11 ]}彼は『オクタヴァリウム』でこの問題を解決し、最後の曲は最初の曲の始まりで幕を閉じる。これにより、アルバム自体が一つのサイクルとなり、バンドは次のアルバムで新たなスタートを切ることができた。^{[ 11 ]} 4:52～5:17には、 Train of Thoughtの「This Dying Soul」のコーラスへの歌詞と音楽的な言及がある。この言及はポートノイのTwelve-step Suiteから来ている。CD版のネガティブタイムセクションはすべて、当初デジタル版では省略されていたが、後に利用可能になった。

『Octavarium』の発売予定日の1週間前に、ポートノイはドリーム・シアターとマイク・ポートノイの公式フォーラムを閉鎖した。Blabbermouth.netは、これはアルバムがリークされたことへの対応だと報じた。^{[ 16 ]}ポートノイは、「主に来週の『公式』発表への期待を高めるために、この措置を取った」と述べたが、「バンドの意向に反して、ネタバレや新アルバムへのリンクを控えるよう繰り返し求められたことは苛立たしかった」とも付け加えた。^{[ 17 ]}

『Octavarium』は2005年6月7日にリリースされた。これはアトランティック・レコードとの最後のアルバムであり、14年間続いた契約を終了させた。近年、バンドは創作上の自由を許されていたものの、レーベルが提供するプロモーションの不足に不満を抱いていた。^{[ 18 ]}ポートノイは2005年に『Drumavarium』というタイトルのDVDをリリースし、『 Octavarium』のレコーディングセッションでのドラム演奏の映像を収録した。^{[ 19 ]}ルーデスは2009年のアルバム『Notes on a Dream』で「The Answer Lies Within」のソロピアノバージョンをリリースした。^{[ 20 ]} 「Panic Attack」は『Rock Band 2』でプレイ可能な曲として収録されており、ベースとドラムの両方で最も難しい曲としてリストされている。^{[ 21 ]}

ドリーム・シアターは、2005年6月10日にスウェーデン・ロック・フェスティバル（ソルヴェスボリ）を皮切りに、ヨーロッパでアルバム『オクタヴァリウム』をサポートする「オクタヴァリウム・ツアー」を開始した。バンドは、7月21日から9月3日まで、北米でメガデスと共同ヘッドライナーを務める「ギガンツアー」を行った。 ^{[ 29 ]}モントリオール公演は録音され、2006年8月22日と9月5日にそれぞれライブ・アルバムとコンサート・ビデオとしてリリースされ、 「ギガンツアー」というタイトルが付けられた。^{[ 30 ] [ 31 ]}メインの「オクタヴァリウム」ワールド・ツアーは9月にフィンランドで始まり、バンドの「ドリーム・シアターとの夕べ」コンサート形式を継続した。これは、バンドが毎晩異なるセットリストでほぼ3時間演奏することを意味した。多くのショーは、それまでのバンドの歴史を巡るツアーを中心に、各アルバムから1曲（または長い曲の一部）を取り上げ、通常のセットを『オクタヴァリウム』からの数曲で締めくくった。インタビュー、サウンドチェック中のリハーサル、ファンとのミート＆グリートセッションなどが重なり、バンドは肉体的にも精神的にも疲弊した。^{[ 29 ]}

ドリーム・シアターはアムステルダムとロンドンで2夜連続公演を行った。両都市での2日目の公演では、ピンク・フロイドのアルバム『狂気』全曲をカバーした。^{[ 29 ]}以前『シーンズ・フロム・ア・メモリー』に参加していたテレサ・トマソンが「ザ・グレート・ギグ・イン・ザ・スカイ」のボーカルを担当するために招かれた。^{[ 32 ]}ロンドン公演は、2006年にポートノイのYtseJam Recordsからライブ・アルバムとコンサート・ビデオとしてリリースされた。^{[ 33 ] [ 34 ]}バンドは東京と大阪でのコンサートでディープ・パープルの『メイド・イン・ジャパン』全曲をカバーし、その録音は2007年にYtseJam Recordsからライブ・アルバムとしてリリースされた。^{[ 33 ] [ 35 ] [ 36 ]}

バンドの結成20周年を記念して、ツアーの最終公演は2006年4月1日にニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールで行われた。コンサートの後半では、バンドはジャムシード・シャリフィ指揮の30人編成のオーケストラと共演した。このコンサートは撮影され、2006年8月29日にライノ・レコードからライブアルバム兼コンサートビデオ「スコア」としてリリースされた。^{[ 35 ] [ 37 ]}

• ウィルソン、リッチ（2009）。『リフティング・シャドウズ：ドリーム・シアター公認伝記』（クラシック 版）。ロンドン：エッセンシャル・ワークス。ISBN 978-1-906615-02-4。