驚くべき

驚くべき
スタジオアルバム​ ドリームシアター
リリース	2016年1月29日
記録済み	2015年1月～6月、8月～9月
スタジオ	コーブ シティ サウンド スタジオ、グレン コーブ、ニューヨーク ザ サムライ ホテル、アストリア、ニューヨーク ストリート オブ ドリームス、トロント、オンタリオ、カナダ CNSO、プラハ
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1] プログレッシブメタル[2]
長さ	130 : 23
ラベル	ロードランナー
プロデューサー	ジョン・ペトルーシ
ドリームシアターの年表
第四の壁を破る (2014) アストニッシング （2016） 時間を超えた距離 (2019)
ザ・アストニッシングからのシングル
「音楽の贈り物」 公開日: 2015年12月3日 「裏切りの瞬間」 公開日：2016年1月22日 「Our New World (ft. Lzzy Hale )」 リリース日: 2016年9月9日

『ジ・アストニッシング』は、アメリカのプログレッシブメタルバンド、ドリームシアターの13枚目のスタジオアルバムで、2016年1月29日にロードランナーレコードからリリースされた。バンドの2枚目のコンセプトアルバムであり、ギタリストのジョン・ペトルーシがストーリーを考案し、ペトルーシとキーボードのジョーダン・ルーデスが作曲した。作曲家のデイヴィッド・キャンベルがアルバムのストリングスとコーラスのオーケストラを担当した。バンドは2015年を通してアルバムの各パートをニューヨーク州ロングアイランドのコーヴシティサウンドスタジオで録音したが、ボーカルはカナダで録音された。ミキシングとサウンドエンジニアリングはバンドの長年の協力者であるリチャード・チッキが担当し、ペトルーシがプロデュースした。

『ザ・アストニッシング』は、ディストピア的な未来のアメリカを舞台に、音楽の魔力を使って北方帝国に抵抗するレイヴンスキル反乱民兵を追う。ゲーム・オブ・スローンズやスター・ウォーズなどの現代のファンタジーやSFシリーズ、そして現代社会におけるテクノロジーの自動化の偏在に関するペトルーシの観察からインスピレーションを得た作品。アルバムの物語に合わせるため、ドリーム・シアターはメロウなバラードからより伝統的なプログレッシブ・メタルのサウンドまで、幅広いスタイルの曲を書いた。

『ザ・アストニッシング』のリリースに先立ち、バンドは独自のウェブサイト、ファンメーリングリスト、トレーラーでアルバムの宣伝を行った。アルバムは9か国中トップ10に初登場し、ドリームシアターのアルバムとしては初めて米国ビルボードロックチャートで1位を獲得した。音楽評論家からは概ね好評を博し、バンドは2016年の大半をこのアルバムのプロモーションのためにツアーを行った。

2013年半ば、ギタリストのジョン・ペトルーシはコンセプトアルバムのストーリーを書き始め、約1年後にドリームシアターの他のメンバーにそれを提示した。バンドとレコードレーベルはこのアイデアに好意的で、ペトルーシは次のように回想している。「全員が『やってみよう』という気持ちだった。ロードランナーでデイヴ・ラスと初めて会ったときから、私がこれを提示し、タイトルを言っただけで、彼は100%賛成してくれた。ロードランナーの全員の関与は信じられないほどで、とても協力的だった。これは、私たち全員の中にいる、この種のものを愛する隠れオタク心を刺激したようなものだ。なぜなら、これは楽しくて、他とは違うからだ。」^[3]ペトルーシは構想の段階から、このストーリーが最終的に映画、演劇、またはビデオゲームに作り直されることを思い描いていた。^[4]

ペトルーシとキーボード奏者のジョーダン・ルーデスは、ドリーム・シアターの他のメンバーとは独立してアルバムの曲を作曲した。毎日集まって朝にアイデアを出し合い、昼と夜に曲作りに取り組んだ。^[5]最初の草稿を終えると、彼らはそれをバンドの他のメンバーに提示し、彼らは自分の楽器のパートを書き始めた。アーティザン・ニュースのインタビューで、ドラマーのマイク・マンジーニは次のように振り返った。「私にとって最大の課題は、最初に与えられた曲を解釈することでした。ドラムがなかったからです。だから、[私は]『よし、どこで少しリラックスすべきか、またはかなりリラックスすべきかを理解するには、これを本当に曲全体として聴く必要がある』と思いました。そういうことです。全体をただ見るだけでした。盲目的に演奏したり、不適切なところに無理やり当てはめたりしたくなかったからです。」^[6]

ペトルーシとルーデスは、アルバムには本物の弦楽器や合唱、その他の有機的な音が必要だと感じたため、ベテラン作曲家デイヴィッド・キャンベルにオーケストレーションの面で協力してもらい、必要なミュージシャン全員のレコーディングのロジスティクスを担当してもらった。^[7]キーボードの制作過程を振り返り、ルーデスは次のように説明している。「最初は、ロック系の楽器で全部やって、デイヴィッドにアレンジを任せようと思っていたけど、それは自分たちのことを先まで考えてはいなかった。スタジオに入ると、かなり完成するまで作業する傾向がある。だから、いわゆるプリオーケストラ作りに取り掛かったんだ。弦楽器を聴かせたいところに弦楽器を、合唱を聴きたいところに合唱を配置するために、手元にある音を何でも使った。でも、特定のパッチや楽器ライブラリにこだわりすぎることはなかった。なぜなら、すべてが本物の演奏者に置き換えられることを知っていたから。」^[8]アルバムの編曲が完成すると、キャンベルが指揮し、ロサンゼルスでセッションをリードしながら、世界中のスタジオで演奏と録音が行われた。^[9]

ドリーム・シアターは、2015年1月にニューヨーク州ロングアイランドのコーヴ・シティ・サウンド・スタジオでアルバムのベース、ドラム、ギター、キーボードのレコーディングを開始した。このスタジオでは、これまでの3枚のアルバム『A Dramatic Turn of Events』（2011年）、『Dream Theater』（2013年）、『Train Of Thought』（2003年）もレコーディングした。^[10]ペトルーシが「バンドの6人目のメンバー」と表現した長年のコラボレーター、リチャード・チッキが再びアルバムのサウンドエンジニアとして参加し、^[11]ペトルーシがプロデューサーを務めた。^[12] 7月、彼らはヨーロッパでいくつかのショーを行うためにスタジオを離れたが、^[13]ツアー中にいくつかの曲を作曲した。^[14] 8月、ジェームズ・ラブリーはカナダでチッキとボーカルのレコーディングを開始した。^{[11] [15]}複数のキャラクターとして歌うラブリーは、ペトルーシが散発的にアドバイスやフィードバックを提供しながら、それぞれのキャラクターのユニークな解釈を自分で作り上げていった。^[3]レコーディングは9月下旬に完了し、^[16]翌月からミキシングが始まり、12月中旬にマスタリングが完了した。^{[17] [18]}

以下は、アルバム発売時にドリームシアターが公開した『ザ・アストニッシング』の公式概要に基づいています。 ^[19]

2285 年、アメリカ合衆国の北東部は、抑圧的な北アメリカ帝国によって支配されるディストピアと化した。娯楽と呼べるものといえば、ノイズ マシン (NOMACS) の電子ノイズのみである。帝国は、皇帝ナファリウス、皇后アラベル、皇太子ダリウス、王女フェイスによって統治されている。遠く離れたレイヴンスキルという村に住むガブリエルという男は、音楽を奏で歌う天性の才能を持っている (「音楽の贈り物」)。彼には、レイヴンスキル反乱軍民兵の司令官アーリスという兄がおり、アーリスは亡き妻エヴァンジェリンとの間にザンダーという息子がいる (「より良い人生」)。

ナファリウスは、ゲイブリエルが人々の救世主であるという噂を耳にする。彼と家族は、彼を見るためにレイヴンスキルへ向かう (「Lord Nafaryus」)。レイヴンスキルの町の広場でゲイブリエルが人々の前で演奏していると、王族が現れる。彼は皇帝の要請で演奏を続け (「A Savior in the Square」)、皆を涙ぐませそうになる (「When Your Time Has Come」)。演奏中、フェイシーは子供の頃に音楽プレーヤーを見つけて一生秘密にしていたこと、そして彼女とゲイブリエルが見つめ合って恋に落ちること (「Act of Faythe」) を思い出す。ナファリウスはゲイブリエルの歌に一瞬感動するが、彼を自分の統治に対する脅威とみなし、町の人々に 3 日以内に救世主を彼に引き渡さなければ町を破壊すると告げる (「Three Days」)。アーリスは弟を隠し、引き渡すことを拒否する（「兄弟よ、私の声が聞こえるか？」）。

皇帝の宮殿に戻ったフェイスは、ゲイブリエルにもう一度会わなければならないと決心する。変装してレイヴンスキルへの旅を始める。娘の意図を知っているアラベルは、ダリウスに娘の後を追って守るように指示する。ダリウスは、妹を優先して父に無視されてきたと感じ、自分の意図を持って町に向かう (「残された人生」)。町に到着したフェイスはザンダーを見つける。ザンダーは彼女を信頼し、父親のアーリスのところへ案内する。フェイスはアーリスに自分が助けになることができると説得し、アーリスは彼女をゲイブリエルの隠れ家へ連れて行く。ゲイブリエルとフェイスは抱き合い、彼女は父親を説得してゲイブリエル捜索を諦めさせることができると伝える (「レイヴンスキル」)。ゲイブリエルは、皇帝に会えれば、音楽の才能を使って国に平和を取り戻すよう皇帝を鼓舞できると彼女に告げる (「選ばれし者」)。

一方、ダリウスはアーリスの家を見つけ、ザンダーを捕らえる。ダリウスは、アーリスがゲイブリエルを連れてくるのと引き換えに、ザンダーの安全と富を保証すると約束する。ダリウスは、父親の尊敬を得られることを期待してそうする（「魅力的な申し出」）。アーリスは、息子を守るというエヴァンジェリンとの約束を思い出し、取引に同意せざるを得ない（「X アスペクト」）。フェイスは父親の宮殿に戻り、自分の音楽プレーヤーがかつて父親のものだったことを知る。しばらくして、ナファリウスは娘の懇願に屈し（「新たな始まり」）、廃墟となった円形劇場「ヘブンズ コーブ」でゲイブリエルと会うことに同意する（「革命への道」）。

アーリスはダリウスに、その晩ゲイブリエルが天国の入り江にいると伝える (「裏切りの瞬間」)。待ち合わせの時間が近づくと (「天国の入り江」)、フェイシーは王族としての力を使って世界を良い方向に変えたいと決意する (「またしても」)。円形劇場でアーリスは取引の考えを変え、ダリウスが現れると、2人は喧嘩を始める。ダリウスはアーリスを圧倒して殺す (「分かれる道」)。ザンダーが後を追ってきて、その光景をすべて見ていたことには気づかない。ザンダーが父親の死体に駆け寄ると、ダリウスは近づいてくる誰かの影を見る。それがゲイブリエルだと思い込み、殺そうとするが、それが実はフェイシーだと気づくのが遅すぎた (「歩く影」)。ゲイブリエルが現場に到着し、死んだ兄と瀕死のフェイシーを目にする。ザンダーの耳を塞いで叫び声をあげると、ダリウスは耳が聞こえなくなり、その叫び声はナファリウス、アラベル、そして町全体に聞こえた (「My Last Farewell」)。

ナファリウスとアラベルが到着し、ゲイブリエルにその才能を使ってフェイシーを救ってほしいと懇願する (「Losing Faythe」) が、ゲイブリエルは大声で叫んだため歌えなくなる (「Whispers on the Wind」)。叫び声に引き寄せられた人々が現れて歌い始め、ゲイブリエルに希望を与える。ゲイブリエルは歌う能力を見つけ、フェイシーを生き返らせる (「Hymn of a Thousand Voices」)。ナファリウスは自分がしたことを悟り、ゲイブリエルとの争いを終わらせることを決意し、NOMACS を永久に閉鎖する。ダリウスは自分の行いを許され、ゲイブリエルとフェイシーはザンダーを家族として育てる (「Our New World」)。ナファリウスは、音楽が再び評価される新しい世界で、公正な指導者として帝国を統治することを約束する (「Astonishing」)。

『アストニッシング』はドリーム・シアターにとって1999年の『メトロポリス パート2: シーンズ・フロム・ア・メモリー』に続く2枚目のコンセプトアルバムである。ローリングストーン誌では「正直なロックオペラ」と評され[ ^3]、ザ・フーの『トミー』 (1969年)、ラッシュの『2112 』 (1976年)、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』 (1979年)、クイーンズライクの『オペレーション・マインドクライム』 (1988年)と比較されている。^{[20] 『} 2112』もまた、未来を舞台に自由を獲得するために音楽が使われるというテーマで展開している。^[21]アルバムのストーリーは、ゲーム・オブ・スローンズ、ロード・オブ・ザ・リング、スター・ウォーズなどのファンタジーやSFシリーズに対するペトルーシの愛情、そして現代社会におけるテクノロジーの役割に関する彼の観察に触発されたものである。ビルボードのインタビューで、彼はこう説明している。「自動化されたりロボットによって行われたりするようになったため、かつては人々が行っていたことが今はもうできなくなっていることを考えていた。たくさんの仕事、すぐそこに来ている自動運転車など…私が考えたのは、『もし…音楽がすべて人工的なものになったらどうなるだろう？』だった」^[4]

2時間を超える長さで34曲を収録した^[12] 『アストニッシング』はドリームシアターの最長アルバムであり、シングルのコレクションではなくフルアルバムとして楽しむのが最も楽しめる没入感あふれる体験として企画された。^[20]このアルバムは映画に似た展開で、ラウドワイヤーは「一度に吸収するには膨大な量の音楽だが、考えてみればほとんどの映画は約2時間の長さであり、『アストニッシング』はストーリー展開の仕方が映画に非常に似ている」と述べている。^[2]「A Savior in the Square」や「Our New World」などの特定の曲には繰り返し登場するテーマがあるが、他の曲はストーリーを進めるためにより独立した存在となっている。^[20]

『ザ・アストニッシング』の物語に合わせて曲を書く中で、ドリーム・シアターは映画的なインストゥルメンタルからメロウなバラード、バンドのより伝統的なプログレッシブ・メタルまで、幅広いスタイルで演奏することになった。^[2]ドリーム・シアターの以前のアルバムと比較すると、ギターとピアノの両方において、アコースティックな演奏が増えている。^[22]アルティメット・ギターとのインタビューで、ペトルーシは特に「A Life Left Behind」という曲について言及し、「アコースティックでプログレッシブなリフから始まる。これは今までやったことのないことで、とてもイエスっぽい感じだ」と回想している。^[11]いくつかの曲ではバンドの音楽に新しい要素が取り入れられており、例えば「The X Aspect」はドリーム・シアターで初めてバグパイプを使った曲であり、^[23]「Three Days」はアルバムの物語の暗い側面と対比するように書かれたサルーン風のスウィング・セクションを特徴としている。^[8]アルバムのトラックのうち5曲はNOMACSの音楽を代表する短いエレクトロニックソングです。^[22]

ドリームシアターは2015年10月に『アストニッシング』のマーケティングキャンペーンを開始し、公式サイトを訪問してグレート・ノーザン・エンパイアかレイヴンズスキル反乱軍のどちらかのメーリングリストを選択するよう促した。^[24]登録者には、各陣営のTwitterページで更新があったことが通知された。^{[25] [26]} 11月初旬、バンドは13枚目のスタジオアルバムのタイトルが『アストニッシング』になることを発表し、コンセプトアルバムになることを示唆するプロモーションウェブサイトを立ち上げた。^[27]ウェブサイトでは、キャラクター、マップ、トラックリストなど、アルバムのストーリーの重要な要素が徐々に明らかにされていった。^[28] 12月、アストニッシングは1月29日に正式にリリースされることが発表され、^[3]手作りのNOMAC 3Dモデル付きのデラックスセットを含む複数の特別版が先行販売された。^[29]アルバムの発売に先立ち、バンドは12月15日にシングル「The Gift of Music」 ^{[30]をリリースし、 [3]} 1月21日に別の曲「Moment of Betrayal」を初公開した。^{[4]さらに、アルバムの公式トレーラーが}YouTubeで公開された。^[31]

発売されると、『アストニッシング』は多くのアルバムチャートで初登場し、ノルウェー、ハンガリー、イタリア、スウェーデン、ポルトガル、オランダ、ドイツ、オーストリア、カナダではトップ10入りを果たした。^[32]アメリカではビルボード200で最高11位となり、ドリームシアターにとってビルボードロックチャートでの初登場1位となった。^[33] 2月、バンドは「ザ・ギフト・オブ・ミュージック」のミュージックビデオをリリースした。これはライブパフォーマンス映像とCGIアニメーションをミックスしたもので、ニュージャージーで撮影された。^[21]その月の後半、バンドはターボテープゲームズと提携し、アルバムのストーリーをPC、Mac、iOS、Android向けにビデオゲーム化すると発表した。^[34] 5月7日には「Our New World」のミュージックビデオがリリースされ、^[35] 6月14日には「Hymn of a Thousand Voices」のツアービジュアルビデオがリリースされた。^{[36] 9月10日には、}ヘイルストームのリジー・ヘイルをゲストボーカリストとして迎えた「Our New World」の別バージョンがシングルとしてリリースされた。^[37]

発売後、『ザ・アストニッシング』は音楽雑誌から概ね好評を得た。主流の雑誌のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは6件のレビューに基づいて平均80点を獲得している。 ^[38]評論家たちは特に、バンドが長くて型破りなアルバムを書こうとした意欲を称賛し、オールミュージックは「音楽業界がLPレコードはシングルを入れるための封筒に過ぎないという考えを強めているにもかかわらず、ドリームシアターは『アルバム』というコンセプト（とリスナーの集中力）に投資した」とコメントしている。^[20] ローリングストーン誌もこの意見に同調し、「結果はドリームシアターの支持者全員を満足させるものではないし、懐疑的な人々を改心させることもないだろう。しかし、ペトルーシ、共同作曲者でキーボード奏者のジョーダン・ルーデス、そして彼らの仲間たちの大胆な野望とそれを達成する自信を否定するのは、よほどの心の持ちようがないことだろう」と結論付けている。^[45] ラウドワイヤーもバンドのユニークなアプローチを支持したが、ファンの間でアルバムの評価が分かれる可能性があると警告した。^[2]

『アストニッシング』のコンセプトに批判的な評論家もいた。コンシークエンス・オブ・サウンドは『アストニッシング』を「とても馬鹿げている」と評したが、最終的にはアルバム全体としては好意的な評価を与えた。[41] 対照的に、『レコード・コレクター』誌はストーリーテリングを「シームレス」と評した。[ ⁴⁴ ] ^RTÉ.ieは記事の中で、「『アストニッシング』はアイアン・メイデンの最近の92分の2枚組『ザ・ブック・オブ・ソウルズ』をラモーンズのレコードのように見せてしまうが、とても楽しいので、再生ボタンを押す前に気取った態度を止めておこう...精神的な努力が必要であり、5人組は他の方法は考えられない」とアドバイスしている。^[46]

『ザ・アストニッシング』におけるラブリーのボーカルは、多くの批評家から特に力強いと評価された。ラウドワイヤーはレビューで、「さまざまなキャラクターのコンセプトアルバムはボーカリストに大きなプレッシャーをかけるが、ジェイムス・ラブリーはその課題に応えている。メロウな歌声からブロードウェイの歌声、エッジの効いた歌唱まで、彼はあらゆるスタイルを駆使し、一流のパフォーマンスを披露している」と詳しく評した。 ^[2]バンド全体も称賛されたが、オールミュージックはマンジーニとベーシストのジョン・マイングがいつもほど目立っていなかったと指摘した。^[20]

振り返ってみると、ドリーム・シアターは『アストニッシング』に対するファンの反応がまちまちだったと感じているが、これはプロジェクトのユニークな性質からバンドが予想していたことだ。エディ・トランクとのインタビューで、ジョン・ペトルーシは「（アルバムは）ストーリーに深く浸かっていて、すべてがそれと関係していたので、それに賛同しない特定の人々を遠ざけることは間違いなかった。そして、まさにそれが起こった。だから、本当に『これは今までで一番クールなものだ』と言って、ストーリー全体と演出に夢中になった人もいた。一方、『うーん、普通のドリーム・シアターが欲しい』という人もいた」と説明した。^[47]

2015年11月、ドリームシアターは2016年初頭のヨーロッパツアーの日程を発表した。 ^[48]翌月、彼らは4月から5月までの北米ツアーの日程を発表した。^[49]バンドは『アストニッシング』がライブパフォーマンスに適していると感じたため、各ショーでアルバムを全曲演奏することに決め、プレゼンテーションを手伝う制作会社を雇った。^{[5]彼らはまた、}ラジオシティミュージックホールなどの歴史的なコンサートホールや劇場を予約することを強調した。^[50]北米レグの終了後、バンドは南米に移動し、その後米国に戻って別のショーを行い、2016年12月に正式にツアーを終了した。^[51]

全作詞はジョン・ペトルーシ、全作曲はペトルーシとジョーダン・ルーデス。^[12]

注:

• 第 1 幕のトラック 1、11、17 と、第 2 幕のトラック 6 と 13 は NOMACS インストゥルメンタルです。

すべてのクレジットはThe Astonishingのライナーノーツより引用。 ^[12]

ドリームシアター

• ジェームス・ラブリー–リードボーカル
• ジョン・ペトルーシ–ギター、プロダクション、ストーリー、コンセプト
• ジョーダン・ルーデス–キーボード、シンセサイザー、アレンジ、クリエイティブディレクション
• ジョン・マイョン–ベース
• マイク・マンジーニ–ドラム、パーカッション

追加ミュージシャン

• エリック・リグラー– 「The X Aspect」のバグパイプ
• 映画ハーモニックオーケストラプラハ
• プエリ・カントーレス –少年合唱団
• ミレニアム合唱団
• フレッド・マーティンとレビテ・キャンプ –ゴスペル合唱団

生産

• リチャード・チッキ -エンジニアリング、ミキシング、ロード・ナファリウスの声（注：ライナーノーツではチッキはロード・ナファリウスの朗読部分でもクレジットされていますが、アルバム本編には収録されておらず、アルバムのツアー中にオープニングでのみ収録されています）
• ジェ・マ –カバーアート^[52]
• ショーン・モッシャー・スミス – カバーアートディレクション
• デイヴィッド・キャンベル–オーケストラと合唱の 編曲
• リチャード・フロッカ – 指揮
• ペトル・ピチャ – オーケストラ請負業者
• マイク・シュッパン– エンジニアリング
• トラビス・ワーナー – エンジニアリング
• ゲイリー・チェスター – エンジニアリング
• James "Jimmy T" Meslin – アシスタントエンジニア
• デイブ・ローランド – アシスタントミキサー
• ジェイソン・スタンニウリス – アシスタントミキサー
• ブランドン・ウィリアムズ – 音楽編集とコーディネーション
• テッド・ジェンセン– マスタリング

• 公式アルバムウェブサイト（2017年末現在閉鎖中）