ターミナル・ベロシティ（アルバム）

終端速度
スタジオアルバム​ ジョン・ペトルーシ
リリース	2020年8月28日
記録済み	2020年3月～5月[1]
スタジオ	DTHQ、ロングアイランド
ジャンル	インストゥルメンタルロック、プログレッシブロック、プログレッシブメタル
長さ	55 : 05 [2]
ラベル	レンサムソング[2] サウンドマインドミュージック[3] オーチャード[3] ナパームレコード
プロデューサー	ジョン・ペトルーシ
ジョン・ペトルーシの年表
G3: ライヴ・イン・トーキョー (2005) ターミナル・ベロシティ （2020）
ターミナル・ベロシティからのシングル
「ターミナル・ベロシティ」 公開日：2020年8月7日[4] ( 2020-08-07 ) 「テンプル・オブ・サーカディア」 公開日：2022年9月16日 ( 2022-09-16 )

Terminal Velocityは、ドリームシアターのギタリスト、ジョン・ペトルーシの2枚目のスタジオアルバムであり、2020年8月28日にデジタルでリリースされ^{[5] [2]}、2020年10月30日にフィジカルバージョン（ビニールとCD）がリリースされました。 ^[5]これは、2005年のSuspended Animation以来の彼の初のソロアルバムです。 ^{[3]レコーディングセッション中、ペトルーシは元ドリームシアターのバンドメイトである}マイク・ポートノイと再会し、後者が2010年にバンドを脱退して以来初のコラボレーションとなりました。 ^{[3] [6] [4]} Suspended Animationで演奏したベーシストのデイヴ・ラルーがこのアルバムに復帰します。 ^[3]

ペトルッチは今年の下半期にアルバムの制作を始める予定だったが、結局ニューヨークでの新型コロナウイルスによるロックダウンで生じた予期せぬ自由時間を利用して曲を書いた。^[3]作曲とレコーディングのプロセス全体は3月から2か月かかった。^[7]

いくつかのトラック（「Happy Song」、「Glassy-Eyed Zombies」）はペトルーシがG3でライブで演奏した曲の新バージョンであり、「Gemini」はサウンドチェック、ギタークリニック、およびRock Discipline DVDのウォームアップ練習でギタリストによって使用されました。^[8]

出典: ^{[5] [3]}

• ジョン・ペトルーシ– ギター、カウベル、^[要出典]プロデュース
• マイク・ポートノイ– ドラム
• デイヴ・ラルー– ベースギター
• ジェームズ・“ジミー・T”・メスリン – 録音
• アンディ・スニープ- ミキシング、マスタリング
• ショーン・モッシャー・スミス（エコー・デザインラボ） – アートワーク

プログレ誌に寄稿したマルコム・ドームは、「ペトルーシは、目もくらむほど複雑で長すぎるソロを連発して暴れまわるのではなく、すべてをタイトにまとめ、これらの楽しく折衷的な楽曲を輝かせてくれた」と安堵した。彼は、「ターミナル・ベロシティ」、「ハッピー・ソング」、「アウト・オブ・ザ・ブルー」にそれぞれパッションとウォーフェア時代のスティーヴ・ヴァイ、パーマネント・ウェイヴス時代のラッシュとブルースの影響があると指摘し、「グラス・アイド・ゾンビーズ」はオクタヴァリウムの曲にもなり得たと語った。彼はまた、 「ザ・ウェイ・シングス・フォール」と「スネーク・イン・マイ・ブーツ」にそれぞれジョージ・ハリスンとバック・ダーマの影響を見出した。 ^[9]

ソニック・パースペクティブズのロドリゴ・アルタフは「ジョンは彼のヒーローたちに敬意を表している」と述べ、「演奏のさまざまな側面を探求している」と語った。彼はタイトル曲と「スネーク・イン・マイ・ブーツ」（原文ママ）にジョー・サトリアーニの影響を、 「アウト・オブ・ザ・ブルー」にゲイリー・ムーアとロリー・ギャラガーの影響を、 「オッドファーザー」にリキッド・テンション・エクスペリメントの影響を、「テンプル・オブ・サーカディア」にドリーム・シアターの影響を感じている。彼はレビューを要約して、ターミナル・ベロシティを「多様な音楽的アプローチによる高揚感あふれるリリース。豊富なリフを通じて、リスナーは壮大で壮大な旅に導かれる。ファンキーでポップなところもあれば、アグレッシブでヘビーなところもあり、フレットボードの魔法、感覚、メロディーへのこだわりを印象的に示している」と評した。^[8]

カイル・ファガラはザ・プログレ・レポートの好意的なレビューで、ターミナル・ベロシティを「バランスが取れていて、ペトルーシの多彩な作曲の才能を示す折衷的なアルバム」であり「最初から最後まで美しいアルバム」と評した。彼は「ジ・オッドファーザー」と「テンプル・オブ・サーカダ」にドリーム・シアターの要素を、「ハッピー・ソング」にジョー・サトリアーニ、エリック・ジョンソン、アヴェンジド・セヴンフォールド、グリーン・デイの要素を見出し、特に「アウト・オブ・ザ・ブルー」がスティーヴ・ヴァイの「テンダー・サレンダー」を思い出させると賞賛した。^[7]

ゴースト・カルト・マガジンの賛否両論のレビューで、ウェスリー・ネグロンはアルバムについて「ミュージシャンが楽器で持つスキルを披露するために作られた音楽」だと考えた。彼は「オッドファーザー」と「アウト・オブ・ザ・ブルー」を賞賛したが、残りのトラックは「スウィープピッキングのアルペジオが大袈裟に溢れていて、アルバム全体が50分続く退屈な1曲のように聞こえる」と考えた。彼はポートノイのパフォーマンスにも感銘を受けず、「かつての素晴らしいドラマーを超えていない」と述べた。彼はアルバムについて「ドリームシアターの曲を薄めたような感じで、このジャンルに新しいものや興味深いものをもたらしていない」とレビューを締めくくった。^[10]