アウェイク（ドリームシアターのアルバム）

起きている
スタジオアルバム​ ドリームシアター
リリース	1994年10月4日 ( 1994-10-04 )
記録済み	1994年5月～7月
スタジオ	ワン・オン・ワンとデボンシャー・サウンド、ノースハリウッド
ジャンル	プログレッシブメタル プログレッシブ・ロック
長さ	75:00​​
ラベル	東西
プロデューサー	ジョン・パーデル、デュアン・バロン
ドリームシアターの年表
ライヴ・アット・ザ・マーキー （1993） アウェイク （1994） 季節の移り変わり (1995)
Awakeからのシングル
「嘘」 公開: 1994年9月 「沈黙の男」 公開：1994年

『アウェイク』は、アメリカのプログレッシブメタルバンド、ドリームシアターの3枚目のスタジオアルバムで、1994年10月4日にイーストウエストレコードからリリースされた。これは、アルバムのミックス作業中にバンドを脱退することを発表した、オリジナルキーボード奏者のケビン・ムーアが参加したドリームシアターの最後のアルバムである。

『Awake』の素材の多くは、1994年2月から4月にかけての作曲セッションで書かれたもので、その間、ドリームシアターはレコード会社から「 Pull Me Under 」に似たシングル曲を含む『 Images and Words』（1992年）と同じくらいの成功を収めるアルバムを制作するようプレッシャーを受けていた。レーベルは、よりメタル志向のアルバムを制作してもらい、その方がマーケティングが容易になることを期待していた。ジョン・パーデルとデュアン・バロンがアルバムのプロデュース、エンジニアリング、ミックスを担当した。アルバムのカバーもラリー・フリーマントルがデザインしたもので、アルバムの歌詞への言及が数多く見られる。

グランジ音楽の人気が最高潮に達した時期にリリースされた『Awake』は当初賛否両論の評価を受けたが、後にバンドの最高傑作の1つと評されるようになった。アルバムは米国ビルボード200で32位まで上昇し、ドリームシアターのアルバムとしては2007年の『Systematic Chaos』が19位まで上昇するまで最高位となった。^{[1] 「Lie」と「The Silent Man」はシングルとしてリリースされたが、「Pull Me Under」ほどの成功は収められなかった。バンドのレコード会社はアルバムを商業的に失敗とみなし、}次のスタジオアルバムではよりラジオ向きの曲を書くようバンドにプレッシャーをかけることとなった。

1か月の休止期間の後、ドリームシアターは1994年2月に3枚目のスタジオアルバムの制作を開始した。バンドの2か月に及ぶ作曲セッションはニューヨーク市のプリンススタジオで行われた。バンド内にリーダーがいなかったため、すでに緊張していたセッションにさらに緊張が高まった。キーボード奏者のケビン・ムーアは当時、「誰も入って来て線引きをしてくれないので、いつまでも続く口論がある」と述べている。^[2]「音楽に関しては、（ギタリストの）ジョン・ペトルーシと私が、今でもやっているような役割を果たしていたし、ケビンも強力な要素だった」とドラマーのマイク・ポートノイは言う。「当時は、（ベーシストの）ジョン・マイアングがもう少し殻を破っていたので、バンドではベースがもう少し優勢だった。喧嘩が殴り合いに発展することはなかったが、64小節目の3番目の音符がどうあるべきかといった細かい点など、あらゆる要素について口論が多かった」^[3]

ドリーム・シアターの前作『イメージズ・アンド・ワーズ』 、特にシングル「プル・ミー・アンダー」の成功は、バンドに同様の成功を収める次のアルバムを制作するというプレッシャーをもたらした。「誰かがかつて、最初のアルバムの準備には一生をかけて、次のアルバムの準備には2か月ほどかかると言ったが、1994年初頭の我々の状況はまさにそれだった」とポートノイは述べている。^[2]オルタナティブ・メタルやグルーヴ・メタルの人気により、バンドのレコード・レーベルであるイースト・ウェストは、バンドにもっとヘビーでダークなアルバムを作らせたいと考えていた。^{[3] 『} アウェイク』では、ペトルーシが初めて7弦ギターを使用し、よりリフをベースとした作曲スタイルを確立した。「このスタイルは、ドリーム・シアターの特徴であるメタルとプログレッシブ・ミュージックの融合をさらに強固なものにした」とペトルーシは述べている。 「この曲は、後の『A Change of Seasons』、『The Glass Prison』、『The Dark Eternal Night』といった、私たちの最も力強くヘビーな曲の多くにつながる道を開いたと思います。」^[4]ボーカリストのジェームズ・ラブリーは、『 Awake 』での自分のボーカルを「Images and Words」よりも「より多彩で、より攻撃的」だと表現しており、このアルバムではバンドに新しい歌手がいたのではないかと人々が思うほどだ。^[5]

アルバムのレコーディングは1994年5月にロサンゼルスのノースハリウッドにあるワン・オン・ワン・スタジオで始まり、オーバーダブ作業はロサンゼルスのデヴォンシャー・スタジオで行われた。 [ ^{6] [7]} オジー・オズボーンのNo More Tears (1991) などを手掛けたジョン・パーデルとデュアン・バロンがアルバムのプロデューサーとして雇われた。 ^[6] Images and Words をプロデュースしたデヴィッド・プラターとの関係が難しかったバンドは、パーデルとバロンとの仕事を楽しんでいた。「みんな、自分たちをもっと本音で表現できたと感じたと思う」とペトルーシは語っている。「ツアーでの経験で、自分たちのサウンドや好きなもの、嫌いなものについてより深く知ることができたから、より準備ができた。プロデューサーたちはそれを完全に捉えることに夢中になってくれて、私たちに辛抱強く接してくれた。だから、みんな自分たちのパフォーマンスとサウンドに完全に満足してアルバムを終えることができたんだ」。^{[7] 『} Awake』はバンドにとって、これまでで唯一、アメリカ東海岸でレコーディングされなかったスタジオアルバムである。

レコーディングセッションの終盤、ケヴィン・ムーアはバンドメンバーに脱退することを発表した。^[8]キーボード奏者の幼なじみだったペトルーシは、このニュースを特に受け入れるのが難しかった。^{[9] [10]}マイョンは、この発表は「突然の出来事ではなかった」と指摘した。^[11]イメージズ・アンド・ワーズ・ツアーの終盤、ラブリーはムーアの変化に気づいた。「彼は以前よりよそよそしく、自分のことばかり考えているようだった... 誰に対しても失礼だったり、不快だったわけではない」と彼は言う。「しかし、マイク、ジョン・ペトルーシ、ジョン・マイョンがリハーサルスタジオで『Awake』の曲をまとめているとき、彼は以前のようにそこにいなかった。そして、そこにいたとき、メンバーたちは、リフを練ろうとしているときに、彼は雑誌を読んで座っていると私に言った。」^[11]「ロサンゼルスでレコードを録音した後、彼はニューヨークに戻り、持ち物を売り払い、ステーションワゴンにすべてを詰め込んで『ロングアイランドから引っ越す』と言った」とドリームシアターの共同マネージャー、ジム・ピトゥルスキーは回想する。「それでどこに引っ越すのか聞いたら、『そこに着いたら知らせる』と言ったんだ。彼は本当に何をしているのかわからず、ただ国中をドライブし始めたんだ。私はそれに感心したよ。」^[10]

ムーアは、音楽制作へのアプローチが変わったため、脱退を決意したと述べた。彼は、自分の曲を書いて録音することにもっと興味を持つようになった。^[8]ミュングは、ムーアがバンドを脱退したのは「心の平穏と、バンドではできない音楽でやりたいこと」のためだと述べた。^[11]バンドのビジネスマネージャー、ロブ・ショアは、長期にわたるツアーの考えがムーアの決断の一因だったと示唆した。^[12]ムーアを「非常に内向的な人物」と表現したポートノイは、^[12]ムーアが脱退したのは「音楽ビジネスという機械全体が彼の好みではなかった」からではないかと考えた。^[12]ムーアが脱退を決意したと発表したとき、彼は独身で、ラブリーは結婚しており、ポートノイとペトルーシにはガールフレンドがいて、ミュングはポートノイによると「自分の世界に閉じこもっていた」という。^[12]ポートノイは、ムーアがこのことで感じた恨みや嫉妬が彼の決断に影響を与えたのではないかと推測した。ドリーム・シアターを脱退した後も、ムーアはバンドでの活動とは音楽的にかけ離れた楽曲のリリースを続けた。^[12]

『Awake』はニューヨークのユニーク・スタジオでミックスされた。ミックスの際、パーデルとバロンは当初バンドの残りのメンバーと合流した。「ミックスが始まったとき、私たちは全員スタジオにいたんだけど、プロデューサーにとっては不公平だった」とボーカリストのジェイムス・ラブリは言う。「明らかに各メンバーは自分の楽器に集中していたから、『待てよ、もっと盛り上がりたいんだ!』って感じだった。だから彼らは全員を喜ばせようとしていたけど、それはダメだったんだ」^[13]パーデルとバロンがアルバムを十分な水準でミックスできるように、バンドはミックスセッションから締め出されなければならなかった。^[7]「でも、私たちがスタジオの外にいたにもかかわらず、彼らが私たちが何を望んでいて、何を望まないかを知っていたことが1つだけ素晴らしかった」とラブリは言う。 「デイヴィッド・プラターが『イメージズ・アンド・ワーズ』をミックスしたとき、いくつかのセクションを取り忘れてしまい、最終的な音楽に私たちが求めていたものをまったく理解していなかったので、本当に残念でした。デュアンとジョンがミックスに入ったとき、彼らはそこに何が必要で、私たちがそれをどのように表現したいのかをすべて理解していました。」^[13]

アルバムのオープニング曲「6:00」はムーアが書いた歌詞で、彼とバンドの他のメンバーとの溝が深まっていることを暗示している。ペトルーシはムーアとの友情が悪化していることに触発されて「Innocence Faded」の歌詞を書いた。「私が歌詞を書くときは、たいてい、最初にひらめいたアイデアを取り上げ、それを一般化して他の状況も加えるんです」とペトルーシは言う。「だから、それだけがテーマだとは言えないけど、間違いなくそのことに触発された曲です。これまでとは違う感じがして、物事がいつも同じままでいるわけではないという認識がありました」^[14]

ジェームズ・ラブリーによると、「Caught in a Web」は、社会から特定の生き方をしなくてはならないと言われた後に、ついに自分の望む生き方をしようと決心した主人公についての物語です。ラブリーは、この作品は「男性でも女性でもなく、どちらでもあり得る人物。そして、長い間自分の感情を抑え込んできたが、ついに我慢できなくなり、人生を最大限に生きる唯一の方法は内面から生きることだと感じている人物。基本的に、この人物が受け入れてきたのはそれです。そして、彼らは社会の誘惑にうんざりしており、人生を続ける唯一の方法は、自分が真実だと感じる方法で生きることだと感じている」と述べています。

「エロトマニア」、「ヴォイシズ」、「サイレント・マン」は「ア・マインド・ビサイド・イットセルフ」と題された3部構成の組曲である。ポートノイは、インストゥルメンタルの「エロトマニア」は「即興で」書かれたものだと述べている^[14 ] 。「ちょっとしたジョークとパロディ」^[14] 。ペトルーシは「ヴォイシズ」の歌詞を書いた。これは精神疾患を扱ったものだ。彼は統合失調症や類似の疾患について研究し、「物事をより鮮明にするため」に宗教用語を使った^[15]。「曲を書いていたとき、これらの用語や医学的なことがとても素晴らしかった」と彼は言う。「例えば、自分の皮膚が裏返しになっているように感じる男性がいた。それを読んで『オーマイゴッド！信じられない、これについて書かなくちゃ』と思った」^[15]。ペトルーシはアコースティックの「サイレント・マン」の曲と歌詞を書いた。ラブリーは歌詞について「例えば父と息子の間のコミュニケーションの崩壊を扱っている。私たちは両親のどちらかと一緒にいるときは特定の役割を演じなければならないと感じ、本当の自分を知ることは決してできない。私は幸運にも自分の父親と友達のように接している。冗談を言い合ったり、ビールを飲みに行ったりできる。」と説明した。^[14]

ポートノイは「The Mirror」の歌詞を書き、アルコール依存症との闘いを描いた。彼はその後のドリーム・シアターのアルバムで、いわゆる「Twelve-step Suite」でこの主題を再び取り上げることになる。^[16]

注目すべきことに、この曲はスタジオアルバムに収録された曲の中では初めてポートノイが全曲を作詞した曲であるが、彼は以前にもImages and WordsのTake the Timeの歌詞の一部を書いていた。^[17]

"嘘"

この抜粋は48秒目から抜粋したものです。

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『Awake』のリードシングル「Lie」は、アルバムのより重く、よりダークなスタイルを体現している。この曲はバンドのライブの定番曲だ。「Lie」はもともと「The Mirror」の一部だったが、ラブリはそれ自体が曲として成立するほど強力だと考えた。「カナダでジャムセッションを始めるためにバンドから送られてきた最初のテープの1つが「The Mirror」だったのを覚えている」とラブリは言う。「前回のツアーでは、楽器演奏でジャムセッションをしていたが、その後、歌詞とメロディーを盛り込んで曲に仕上げた。曲の中に「Lie」も入っていた。このグルーヴを聴いて、「オーマイゴッド、これはそれ自体が曲だ！」と思った。それでメンバーに電話して、「この曲には本当に自信がある。このグルーヴを使って曲にできないか？」と言った」^[18]

「Lifting Shadows Off a Dream」は、Myungがバンドに持ち込んだ詩と2つのコードから始まった。「私たちはそれに取り組み、頭を悩ませ、ジャムを録音し、その日の終わりには『ああ、もうだめだ。最悪だ』という感じだった」とペトルーシは回想する。「翌日、私たちはその録音を聴き、これは本当にクールになるかもしれないと思った。突然、それがこの曲へと進化したんだ」^[19]

「Scarred」の歌詞は、当初はクラッシュの「Rock the Casbah」の歌詞を聞き間違えたことから着想を得たものだった。^[20]曲はテンポが変わり、ギタリストのジョン・ペトルーシが鬱についての歌詞を書き始めると、次第に暗いトーンを帯びてきた。「Rock the Casbah」に触発された歌詞は、作業用デモにはあったものの、最終リリース時には完全に削除された。

「Space-Dye Vest」はムーアによって書かれ、彼はこの曲を完成した曲としてスタジオに持ち込んだ。

Images and Wordsのカバーをデザインしたラリー・フリーマントルが、Awakeのアートワークも担当した。Images and Wordsと同様に、バンドはフリーマントルに、6:00 を示す時計、鏡、巣の真ん中にいるクモなど、歌詞に関係するいくつかの要素をカバーに盛り込むよう指示した。「バンドは、何が欲しいか、どこに置きたいかを明確に決めていました」とフリーマントルは言う。「鏡は砂の中に埋めて、背景には工場を置くことになっていたので、あとはそれをまとめるだけでした」^{[21] 。フリーマントルが}Images and Wordsで使っていた会社 Access Images が解散したため、フリーマントルはストック画像を使って自分でカバーをまとめなければならなかった。「とても早く仕上げたのですが、そのジャケットに時間をかけすぎていつもイライラしていました」とフリーマントルは言う。「いつも締め切りに追われていて、手に負えなくなっていました」^[21]

『Awake』は1994年10月4日にイースト・ウェスト・レコードから発売された。^{[3] [18]}ラブリーはアルバムのタイトルを「アルバムの歌詞を表現するのに最適な言葉だ。基本的に私たちが語っているのは、自分の存在に気づくこと、つまり自分自身とより親密になり、よりつながり、最終的には人生を生き抜くために自分にとって何が最善かを発見することだ」と考えた。^[21]ポートノイはアルバムを、 1993年に亡くなった最大のインスピレーションであるフランク・ザッパに捧げた。 ^[22]

このアルバムは発売初週に36,160枚を売り上げた。^[23]アルバムのリードシングル「Lie 」は9月下旬に発売された。ミュージックビデオでは、当時4人組だったバンドがブルックリン橋、トライベッカ、マンハッタンのトンネル（撮影のため一時閉鎖）などニューヨーク市内の様々な場所でこの曲を演奏している。「Lie」は「Pull Me Under」と同じくらい成功すると期待されていたが、シングルはチャートにインパクトを与えることはできなかった。^[18]「Caught in a Web」と「The Silent Man」はそれぞれアルバムの2枚目と3枚目のシングルである。ポートノイは「The Silent Man」のミュージックビデオの監督を熱望していたが、イースト・ウェストはパメラ・バークヘッドとの共同監督のクレジットしか提示しなかった。撮影当日、ポートノイはひどく体調を崩し、演奏する必要がないときはツアーバスの寝台で休んだ。^[24]

ムーアがドリームシアターのメンバーではなくなったため、バンドは『アウェイク』のワールドツアーに向けて代わりのキーボード奏者を探す必要があった。ツアー開始前の1994年9月9日、バンドはカリフォルニア州バーバンクのファウンデーションズフォーラムでヘッドライナーコンサートを行った。アルバムは初めてライブで披露されることになった。^[25]ジョーダン・ルーデスのオーディションはバンドに強い印象を与え、ポートノイは「衝撃を受けた」^[26]とし、ルーデスは「今まで見た中で最高のキーボード奏者」だと述べた。^[26]ルーデスはバーバンク公演でバンドと共演するというオファーを受け入れたが、ツアー全体に参加することは断念した。同時に、彼はディキシー・ドレッグスから短期間の公演で共演するというオファーを受けており、カーツワイルでの仕事もしていた。ルーデスには幼い家族もおり、ドリームシアターが「一時的な人気で終わるのでは」と不安だった。^[27]「ドレッグスと一緒に行く方が、カーツワイルを続け、できるだけ家族と一緒にいるより良いと決心した」とルーデスは語った。^[27]ショーは成功しなかった。バンドはムーアなしで演奏することに不安を感じていたし、しばらくライブをしていなかったため練習不足だった。^[28]ルーデスは最終的に1999年にドリームシアターのフルメンバーとして加入した。^[29]

バンドはオーディションを再度行い、デレク・シェリニアンに感銘を受けた。ペトルーシ、ポートノイ、マイョンの1年前にバークリー音楽大学で学んだシェリニアンは、アリス・クーパーやキッスと演奏したことがあり、ドリーム・シアターの他のメンバーと似たような音楽を楽しんでいた。^[30]彼は1994年10月初めにトライアルでこのポジションをオファーされ、非常に複雑な音楽を2時間学ぶためにわずか2週間を与えられた。^[31]「子供の頃から聞いていたヒット曲を持つアーティストのために演奏するのは一つのことです。その曲は頭に染み付いています」とシェリニアンは語った。 「これまで聞いたことのない、技術的に桁外れの音楽に取り組むのは、まったく別の話だった...しかし、上達するために人は何をするかは驚くべきことだ...ニューヨークでリハーサルをしていたとき、私は夜に何度も何度も曲をループで再生して、潜在意識にプログラムされ、頭に染み付いた。」^[32]シェリニアンは1995年2月に正式にバンドの正式メンバーとして参加するよう依頼された。^[33]

「ウェイキング・アップ・ザ・ワールド」ツアーのアメリカ公演は1994年10月20日に始まり、12月9日に終了した。^[32]クリスマス休暇中、ラブリーは妻とキューバに旅行に行き、そこでひどい食中毒にかかった。 ^[34]帰国後、彼は耳鼻咽喉科の専門医に相談し、声帯が破裂していると告げられ、6ヶ月から1年は歌わないようにとアドバイスされた。「私は完全にショックを受け、打ちのめされました」とラブリーは語った。「アメリカ公演ではとても興奮していて、世界中のみんなを驚かせるのが待ちきれませんでした。6ヶ月も休める状況ではなかったので、ツアーを続けなければなりませんでした。」^[35]ラブリーはパフォーマンスを続けることができたが、彼の声は予測不能になった。「それは本当に悲惨で、私にとって非常に暗く憂鬱な時期でした」と彼は回想している。 「ヨーロッパツアーでは毎晩、自分の声がそこにあるか、うまく機能するか分からなかった。2002年の『シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランス』ツアーまで、自分の声が本当に戻り始めたとは感じられなかった。その時に、自分の声域と強さが戻り始めたのを感じ始めたんだ。」^[36]

ドリームシアターがツアー中に阪神大震災が日本を襲った。 ^[37]バンドのメンバーに怪我人はいなかったが、ツアーの中止を真剣に検討したが、結局1公演をキャンセルしただけで済んだ。バンドは日本での全ての公演で、亡くなった人々を追悼して1分間の黙祷を捧げた。^{[38]日本公演の}サウンドチェック中に、バンドはカバー曲のシリーズをリハーサルした。これらはロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで行われたカバー曲のみの特別公演で演奏された。招待客のみの300人の観客を前に演奏されたこの公演には、バーニー・グリーンウェイ、スティーヴ・ホガース、スティーヴ・ロザリー、スティーヴ・ハウなどのゲストミュージシャンが出演した。^[39]この公演でドリームシアターが演奏したカバー曲やメドレーのセレクションは、アルバム『A Change of Seasons』に収録されている。^[40]

『Awake』はビルボード200で32位まで上り詰め、6週間チャートに留まった。これは2007年の『Systematic Chaos』までアメリカでのバンドの最高位アルバムであり続けたが、最終的には2009年の『Black Clouds & Silver Linings』が6位まで上り詰めた。 ^[1]アルバムは4か国でトップ20入りを果たした。^{[46] [47] [48] [49]}ドリームシアターのレーベル代表であるデレク・オリバーはアルバムを商業的に失敗だと考えた。このためバンドは再びデヴィッド・プラターと『A Change of Seasons』を制作することになり、レコードレーベルはバンドに対し、次のスタジオアルバム『Falling into Infinity』ではより商業的でラジオ向きの曲を作るようプレッシャーをかけるようになった。^{[50] [51]}

『Awake』は音楽評論家から絶賛された。Q誌は「マリリオンのファンならきっと気に入るだろうし、懐疑的なリスナーでさえも『Scarred』や『Caught in a Web』のラジオ向きのザクザクとしたコーラスを楽しめるだろう」と書いた。 ^[44] ギター・ワールド誌はアルバムをその年のトップ10リリースの1つにランク付けし、「この速弾きパーティーで私は酔っぱらってしまい、人生で初めて完全に『Awake』になった」と述べた。^[43] メタル・ハマー誌は『アウェイク』を「音楽的自慰行為」と切り捨てた。 ^[21]「プログレッシブ・ロックは基本的に、大人の音楽がどのようなサウンドになるかについての非常に思春期的な概念である。より多くの音符、より長いソロ、そして、良くも悪くも複雑なコンセプト...彼らの尊大さの傾向はバラード「サイレント・マン」にまで及んでいる。これはおそらくクイーンズライクの「サイレント・ルシディティ」になりそうだが、実際には特に敬虔な日のストライパーのように聞こえる」。 ^[21]このアルバムはそれ以来40万枚近くを売り上げている。

その後のレビューはより好意的だった。レビュアーたちはアルバムの制作を賞賛し、アルバムは以前のドリームシアターのリリースよりも暗くヘビーであると指摘した。 ^{[52] [53] [41]} バンドの音楽性は賞賛されている。オールミュージックのフィル・カーターはペトルーシとポートノイのパフォーマンスを強調した。^[41]メタル・ストームはラブリとポートノイを賞賛した。^[52]シー・オブ・トランキリティのムラト・バトマズはすべてのパフォーマンスを賞賛したが、特にムーアの貢献を「計り知れない」と指摘し、「ケヴィン・ムーア以外の誰でもない人物によって構築された[アルバム]の周囲の明確な雰囲気の層」を称賛した。^[53]カーターは「Lie」、「Scarred」、「Caught in a Web」、「Space-Dye Vest」を最高のトラックとしてランク付けした。^[41]メタル・ストームは「6:00」と「A Mind Beside Itself」組曲を賞賛した。^[52]

1995年のギター・ワールド誌のインタビューで、チャック・シュルディナーはアウェイクとバンドのドリーム・シアターを概ね賞賛し、「彼らの音楽は非常に複雑だが、間違いなくフックがあり、それが音楽を聴きやすくするのに重要だ」と主張し、当時の停滞したデスメタル界とは対照的に、彼のバンド、デスの後期の作品のより進歩的な性質に影響を与えたと述べている。 ^[54] 2005年、アウェイクはロック・ハード誌の「史上最高のロック&メタルアルバム500選」で390位にランクされた。^{[55] 2014年7月、このアルバムは}ギター・ワールド誌の「超無名: 1994年を定義した50の象徴的なアルバム」のリストで1位にランクされた。^[56]

• ウィルソン、リッチ（2009年）。『リフティング・シャドウズ：ドリーム・シアターの公式伝記（クラシック版）』ロンドン：エッセンシャル・ワークス。ISBN 978-1-906615-02-4。