オクタヴァリウム（歌）

「オクタヴァリウム」は、アメリカのプログレッシブメタルバンド、ドリームシアターの同名アルバムに収録されている曲です。

この曲は、ジョーダン・ルーデスがハーケン・コンティニュアム・フィンガーボード（キーボードに追加されたもので、音符間のスムーズなスライドを可能にする）^[2] とラップスチールギターを使用して、ピンク・フロイドの「シャイン・オン・ユー・クレイジー・ダイヤモンド」、タンジェリン・ドリーム、マーティ・フリードマンのシーンズ、クイーンの「ビジュー」を参考にして始まる。また、オクタヴァリウムは、ピンク・フロイドなどのプログレッシブ・ロックバンドに敬意を表し、演奏時間を24分に設定し、多くの複雑なリズムとメロディのアイデアを探求している。ドリーム・シアターはまた、この曲と同名のアルバムの残りの部分で16人編成のオーケストラを使用している。これにより、アルバムはプログレッシブ・ロックのジャンルではかなり一般的なオーケストラの雰囲気を醸し出している。^[2]

Octavarium は 5 つのパートから成り、The Root Of All Evil よりも 1 オクターブ高い音で始まります。

• 0:00 - 8:47 (8:47)
• 作詞：ジョン・ペトルーシ

ジョーダン・ルーデスによる長いコンティニュアム/ラップスチールギターソロで始まるこのセクションは、一人称視点で語られます。人生の中で何をするか決める人の考えや、決して普通の人になりたくないという願いが描かれています。これは、「A Change of Seasons」に大きな影響を与えた「Carpe Diem」のテーマから来ているようです。

彼は非凡な人生を送ることに成功しますが、そのことを振り返り、自分も普通の人、「彼のような人」になりたかったと願うようになります。これはまた、オクタヴァリウムの「フルサークル」というテーマ、「この物語は始まった場所で終わる」とも一致しています。

このセクションに関する別の説は、ジョン・ペトルーシの音楽キャリアについて語っているというもので、最初はアイドルを崇拝していたものの、完全な模倣者になりたくなかったが、最終的に考えを変え、ずっと望んでいたこと、つまりプログレッシブ・ロックを書くことに気づいたというものである。

「オクタヴァリウム」完全版のライブ演奏では、ジョン・ペトルーシは曲のこの部分で特注の「ブルー・スパークル」^{[3] 12弦/6弦ダブルネックギターを使用している。このギターが使用されている他の曲には、シックス・ディグリーズ}・オブ・インナー・タービュランスからの「ソリタリー・シェル」、メトロポリス・パート2：シーンズ・フロム・ア・メモリーからの「リグレッション」 、ジ・アストニッシングからのいくつかの曲がある。

• 8:48 - 13:49 (5:01)
• 作詞：ジェームズ・ラブリー

ある人が目を覚ますと、ベッドサイドに医者が座っている。医者は、患者が30年間緊張病睡眠に陥っていたが、ようやく治ったと思っていると告げる。突然、患者は意識が薄れていくのを感じ、助けを切実に必要とする。医者は薬の量を増やすように処方するが、効果はないようだ。医者が助けられなかったにもかかわらず、患者は医者に、自分が悪くない、恥じる必要はないと告げる。結局、患者は緊張病の状態に戻る。これは、映画『アウェイクニングス』の出来事と一致する。

これもまた、「すべては始まった場所で終わる」というテーマを反映しています。

• 13:50 - 18:27 (4:37)
• 作詞：マイク・ポートノイ

Full Circle は、マイク・ポートノイが自身の音楽的影響に捧げた頌歌であり、歌詞には彼のお気に入りの曲やバンドなどへの言及がいくつかある。この種の楽曲はCentoと呼ばれる。ここでも、この曲の統一テーマ (「すべては始まりで終わる」) への言及がなされている。最後の音節/単語を次の言及の始まりとして列挙することで、すべてがつながっているというメッセージを強調している。これはドリーム・シアターのアルバム全体に共通するテーマである (例: 「Day for Night, mare Cinema, Show」)。また、言及自体にもこのテーマへの微妙な言及があり、このセクションはピンク・フロイドへの言及で始まり、終わる。^[4]

• ここが私たちの始まりではないでしょうか? –ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』
• 「チーズの海を航海する」 –プリムス
• 「ライの七つの海」 –クイーン
• 「Seize the Day」 – アルバム「A Change of Seasons 」のテーマであり、ラテン語のフレーズ「Carpe Diem」を借用したものであり、アルバムのタイトルトラックの第3楽章でもある。
• 「デイ・トリッパー」 –ビートルズ
• 日当– 「毎日」を意味するラテン語のフレーズおよびビジネス用語
• 切り裂きジャック- イギリスの連続殺人犯
• リッパー・オーウェンズ-ジューダス・プリーストの元歌手。ニックネームは「ザ・リッパー」という曲から取った。
• オーウェン・ウィルソン– 俳優
• ウィルソン・フィリップス– バンド
• 「夕食の準備ができました」 –ジェネシス
• 「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」 –ビートルズ
• 「ダイアモンド・デイヴ」 –デイヴィッド・リー・ロスのニックネームであり、2003年の同名アルバムの曲でもある。
• デイヴはここにいない –チーチ＆チョンのセルフタイトルアルバムの有名な歌詞
• 「Here I Come to Save the Day」 –マイティマウスのテーマソングとリフレイン
• 昼が夜になる-スポックのひげ
• ナイトメア・シネマ– ドリームシアターのバンドメンバーが楽器を交換するときのバンド名
• 「シネマショー」 –ジェネシス
• 「ショー・ミー・ザ・ウェイ」 –ピーター・フランプトン
• 「ゲット・バック」 –ビートルズ
• ホーム・アゲイン –ピンク・フロイドの「ブリーズ（リプライズ）」
• 「怒り狂う」 –ピーター・ブレグヴァド、キング・ストラット
• 「取り扱いにはご注意ください」 –トラベリング・ウィルベリーズ
• 「ユージン、その斧には気をつけろ」 –ピンク・フロイド
• 「ジーン・ジーン・ザ・ダンス・マシーン」 –ザ・ゴング・ショー
• 「マシーンメサイア」 –はい
• 「ライト・マイ・ファイア」 –ドアーズ
• 「ピンヘッド（ガバ・ガバ・ヘイ）」 –ラモーンズ
• 「ヘイ・ヘイ、マイ・マイ」 –ニール・ヤング
• 「マイ・ジェネレーション」 –ザ・フー
• ホーム・アゲイン –ピンク・フロイドの「ブリーズ（リプライズ）」

• 18:29 - 19:51 (1:22)
• 作詞：マイク・ポートノイ

歌詞の各節の前に、マイク・ポートノイは音階の度数を言います。各節ではオクタヴァリウムの曲が引用され、その曲のオーディオクリップがバックグラウンドで再生されます。この部分が進むにつれて、ギターとドラムのリズムは各節の後に激しくなり始めます。^[5]

• マイク・ポートノイは「ルート」と言う
  • 「Take all of me」（『The Root of All Evil』3:03 より）がバックグラウンドで流れる
• マイク・ポートノイは「2番目」と答えた
  • 「Don't let the day go by」（「The Answer Lies Within」の4:21より）がバックグラウンドで流れる
• マイク・ポートノイは「3番目」と言う
  • 「These Walls」のクリップがバックグラウンドで再生されます
• マイク・ポートノイは「4番目」と言う
  • 「I Walk Beside You」（「I Walk Beside You」の1:06から）がバックグラウンドで再生されます
• マイク・ポートノイは「5番目」と言う
  • 「ヒステリア」（「パニック・アタック」の3:55から）がバックグラウンドで流れる
• マイク・ポートノイは「6番目」と言う
  • 「What would you say」（「Never Enough」の3:03から）がバックグラウンドで流れる
• マイク・ポートノイは「7番目」と言う
  • 「Sacrificed Sons」のクリップがバックグラウンドで再生されます
• マイク・ポートノイは「オクターブ」と言う
  • 「副作用が現れます」（オクタヴァリウムパートIIの11:52から）がバックグラウンドで再生されます

オクターブを終える際、ラブリは「このオクタヴァリウムの中に閉じ込められている」という行を繰り返します。これは、話し手がオクタヴァリウムの完全な円の中に閉じ込められていることを意味しており、円の始まりと終わりは同じです。この発言の激しさを表現するために、ラブリはこの行を叫び、10年以上もやっていたよりも声を張り上げます。この曲がこの行の4回目の繰り返しに達するまでに、彼の声はG5まで上がります。これはドリームシアターのスタジオ曲のボーカルで聞かれる最高音で、「Learning to Live 」の有名なF#を上回ります（これは後に、 A Dramatic Turn of Eventsの「Build Me Up, Break Me Down」のコーラスに取って代わられました）。ライブパフォーマンスでは、ラブリは通常、最初の3行を同じ音で歌い、次に「オクタヴァリウム」という単語の最後の2音節の音に飛び、時にはA5まで上がり、音をキープして最後の音で下向きにトリルします。

• 19:52 - 24:00 (4:10)
• 作詞：ジョン・ペトルーシ

この楽章は、アルバムと同様に、すべてのものの循環的な性質を強調しています。最初のトラックの終わりと同じメロディーを使用して、アルバムの終わりと同じ場所で始まり、「The Root of All Evil」の始まりと同じ音で終わります。

この楽章は、アルバムの 8 番目の曲の第 5 楽章であり、この曲とアルバム名の頂点を成すものでもあります。このように、5:8 のテーマが継続されています。Chaos in Motion の「Schmedley Wilcox」の一部としてライブで演奏される際、マイク・ポートノイはこの楽章の一部にさらにボーカルの強調を加えています。

また、このセクションの名前は、アイアン・メイデンの曲「The Evil That Men Do」に由来しています。^[要出典]このパートがアルバムの循環的な性質と結びつくもう 1 つの方法は、これが Octavarium のパート 5 であることです。アルバムの最初の曲である The Root of All Evil は、パート 6 から始まります (Twelve-Step Suite の続きであるため)。

この楽章の歌詞は、ラッシュのプログレッシブ叙事詩『Hemispheres』の「Perfect Sphere Theme」を反映したものでもあります。

半球 - 「...心と精神が 1 つの完全な球体に統合されます。」

オクタヴァリウム - 「完璧な球体が、私たちの運命と衝突する...」

また、第1楽章と最終楽章は、同じ人物によって書かれており、やはり「すべては始まった場所で終わる」というテーマに言及している。

• ジェームス・ラブリー – リードボーカル
• ジョン・ペトルーシ – ギター
• ジョン・マイョン – ベースギター
• ジョーダン・ルーデス – キーボード、コンティニュアム、ラップスチール
• マイク・ポートノイ – ドラム、バックボーカル