ニール・モース

ニール・モース
2012年に演奏するモース
背景情報
生まれる	(1960-08-02) 1960年8月2日（64歳）米国 カリフォルニア州ヴァンナイズ
ジャンル	プログレッシブ・ロック プログレッシブメタル クリスチャンロック
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
楽器	ボーカル キーボード ギター
活動年数	1980年～現在
ラベル	メタルブレード 輝く インサイド・アウト
メンバー	大西洋横断 フライングカラーズ ニール・モース・バンド デヴィルジリオ、モース＆ジェニングス ニール・モース＆ザ・レゾナンス
以前は	スポックのひげ イエローマターカスタード
Webサイト	nealmorse.com

ニール・モース（Neal Morse 、1960年8月2日 - ）は、テネシー州ナッシュビルを拠点とするアメリカの歌手、ミュージシャン、作曲家である。1992年、兄のアランと共にプログレッシブ・ロックバンド、スポックス・ビアードを結成し、そこそこ成功したアルバムをリリースした。1999年、ドリーム・シアターの共同設立者で当時ドラマーだったマイク・ポートノイに加入し、フラワー・キングスのロイネ・ストルト、マリリオンのピート・トレワヴァスと共にスーパーグループ、トランスアトランティックを結成した。^[1] 2002年、ニール・モースは再びキリスト教徒となり、スポックス・ビアードを脱退してクリスチャン・ロックのソロ活動を開始し、新たな宗教的信仰に関するプログレッシブ・ロックのコンセプトアルバムを多数リリースした。その間、トランスアトランティックでの活動を続けながら、ポートノイと共にイエロー・マター・カスタード、フライング・カラーズ、ニール・モース・バンドという3つの新しいバンドを結成した。

モースはロサンゼルスのサンフェルナンドバレーで4人兄弟の1人として育った。父親は合唱団の指揮者だった。モースは5歳でピアノを始め、9歳でギターを習い始めた。 ^[1] 20代の間に、彼は2つのミュージカル（ヒットマンとホームランド）を作曲し、いくつかのセッションの仕事に就き、ロサンゼルスでシンガーソングライターとしての契約を結ぼうとし、兄のリチャードとカントリーやウエスタンのデモをいくつか録音した。

約10年後、バーレスクを含む様々なグループと共にカリフォルニアの小さなクラブで演奏した後、モースはプログレッシブ・ロックへの大きな情熱を表明するために、兄のアランと共にスポックス・ビアードを設立した。 ^[2]彼らの最初のアルバム「The Light」（1995年）はそこそこの成功を収めた。スポックス・ビアードの最初の2枚のアルバムは批評家から高い評価を受けたものの、モースは経済的に苦労していることに気付いた。兄のリチャードは、収入を得るためにドイツに行って、ピアノやギターの伴奏をしながらワンマンバンドとしてヒット曲をパブで演奏するようモースに助言した。^[2]それからモースはカリフォルニアとドイツを定期的に行き来するようになり、時々数週間滞在してパブミュージシャンとして働いた。カリフォルニアにいる間も、モースはスポックス・ビアードの新曲の制作とライブ演奏を交互に続けた。当時、モースはエリック・バードン・バンドにも参加し、彼らとツアーを行っていた。^{[2] [要ページ]} スポックス・ビアーズの人気は高まり続け、彼らは90年代後半にドリーム・シアター、ポーキュパイン・ツリー、ザ・フラワー・キングスとともに、数多くの成功したプログレッシブ・ロック・バンドの1つとなった。

スポックス・ビアード在籍中、モースはより伝統的なロック音楽のソロアルバムを2枚リリースした。1999年、元ドリームシアターの共同設立者マイク・ポートノイ、フラワー・キングスのロイネ・ストルト、マリリオンのピート・トレワヴァスとスーパーグループ、トランスアトランティックを結成。^[1]バンドは5枚のスタジオアルバム（SMPT:e、Bridge Across Forever、The Whirlwind、Kaleidoscope、The Absolute Universe）と、各スタジオディスクのツアーからライブアルバム：Live in America、Live in Europe、Whirld Tour 2010: Live in London、More Never Is Enough、KaLIVEoscopeをリリースした。コンサートでは、ペイン・オブ・サルベーションのダニエル・ギルデンローや、モースの後任としてスポックス・ビアードに加わるテッド・レナードが時折 参加した。

2003年、モース、マイク・ポートノイ、ポール・ギルバート、マット・ビソネットは、ビートルズへのトリビュート・スーパーグループとしてイエロー・マター・カスタードを結成した。彼らは、ビートルズの曲「アイ・アム・ザ・ウォルラス」の歌詞「死んだ犬の目から滴るイエロー・マター・カスタード...」からバンド名を取った。2012年3月26日、モースは新たに結成されたバンド、フライング・カラーズ（マイク・ポートノイがドラムとボーカル、デイブ・ラルーがベース、ニール・モースがキーボードとボーカル、ケイシー・マクファーソンがリードボーカルとギター、スティーブ・モースがリードギター）のファーストアルバムをリリースした。 2014年、彼は別のグループ、ザ・ニール・モース・バンド（マイク・ポートノイ、ランディ・ジョージ、エリック・ジレット、ビル・フーバウアーと結成）を結成し、2015年に最初のスタジオアルバム『ザ・グランド・エクスペリメント』をリリースしました。グループの2枚目のアルバム『ザ・シミリチュード・オブ・ア・ドリーム』は2016年11月11日にリリースされ、そのアルバムの続編『ザ・グレート・アドベンチャー』は2019年1月25日にリリースされました。4枚目のアルバム『イノセンス・アンド・デンジャー』は2021年8月27日にリリースされました。

2024年、モースはテネシー州の地元ミュージシャンをフィーチャーした新しいプログレッシブ・ロック・プロジェクト、ニール・モース＆ザ・レゾナンスを発表した。彼らのデビューアルバム「No Hill for a Climber」は2024年11月8日にリリースされた。^[3]

モースは2002年にキリスト教徒になった。スポックス・ビアードのアルバム『スノー』の発売直後、彼は自身の信仰をレコーディング作品でより際立たせるよう呼びかけられたため、スポックス・ビアードとトランスアトランティックの両方を脱退した。彼はバンドの文脈ではそれは不可能または適切ではないと感じた。この決断に至るまでの時期は、ソロアルバム『テスティモニー』（2003年）に描かれている。これはカンザス州のケリー・リヴグレンとマイク・ポートノイをフィーチャーした壮大で内省的な作品である。彼のキリスト教への改宗の1つの部分は、『テスティモニー』では省略されているが、 『テスティモニー・ライブ』と後に『テスティモニー2』の曲「ジェイダ」で完全に説明されているが、彼の娘ジェイダが心臓に穴があり開胸手術が必要だと診断されたことだった。しかし、ジェイダが手術を受ける前に、教会の礼拝でモースの妻と他の人々が神の癒しを祈った後、穴は消えた。^[4]

2004年、モースはポートノイとランディ・ジョージ（ベースギター）をフィーチャーした新しいコンセプトアルバムを書き、録音した。ギターの名手フィル・キーギーがギターとボーカルでゲスト出演した。アルバム『One 』は、キリスト教の観点から見た神と人間の関係について書かれたもので、2004年11月2日にリリースされた。2005年、モースはプログレッシブではないクリスチャンアルバムを2枚リリースした。1月、モースはクリスチャンゴスペルテンプルクワイア、子供たち、友人たちと『Lead Me Lord』をレコーディングした。モースはトラックの約半分を書いた。これは2月にリリースされ、寄付によって利用可能である。7月、モースはスノウの時期に書かれた『God Won't Give Up』をリリースした。これは『It's Not Too Late』に似たポップアルバムだが、キリスト教の歌詞になっている。

2005年の夏、教会の信者がモースに近づき、幕屋をテーマにしたアルバムを作るべきだが、それは秘密にしておくようにと言った。モースは、メモを書く前、あるいはプロジェクトに取り組むと決心する前から、秘密のプロジェクトに取り組んでいることを話していた。ラジオのインタビューでそのことを話したことで、アルバムを作る決心をするのに十分な話題が生まれた。彼の掲示板では、一連のヒントをもとに、参加者、テーマ、アルバムの意味を推測するコンテストが開かれた。その秘密のプロジェクトは最終的に『?』（別名『The Question Mark album』、タイトルは『The White Album』に影響されたと噂されている）であることが明らかになり、荒野の幕屋と心の幕屋について歌っている。スタジオバンドはニール、マイク・ポートノイ、ランディ・ジョージで、ゲストはマーク・レニガー、アラン・モース、ロイネ・ストルト、スティーヴ・ハケット、ジョーダン・ルーデス。

2006年、モースは『Cover to Cover』をリリースした。これはマイク・ポートノイ、ランディ・ジョージ、そして彼自身によるカバー曲を集めたコレクションで、 『?』、『One 』 、『Testimony』の制作中に録音されたもので、ソロ活動に新たな焦点を置いたにもかかわらず、モースは非宗教的なテーマの曲に取り組むことを嫌がらなかったことを証明している。2007年初頭、モースはドイツの神学者マルティン・ルターの生涯と苦悩、そして中世教会内の腐敗を詳述したコンセプトアルバム『Sola Scriptura』をリリースした。ポートノイとジョージは再びモースとチームを組み、ポール・ギルバート（レーサーXとミスター・ビッグ）が加わり、数曲のソロパートを提供した。

Sola Scriptura の直後、モースはアコースティックフォークアルバムSongs from the Highwayをリリースした。スタジオアルバムLifeline は2008年9月30日にリリースされた。Sola Scriptura のライブDVDのリリースからわずか4か月後、モースは再びポートノイとジョージと組んだ。ヨーロッパのバンドと録音した ライブアルバムSo Many Roadsは、2009年6月30日にリリースされた。Testimony 2 は、最初のアルバム Testimony の自伝的ストーリーの続編であり拡張であり、2011年5月23日にリリースされた。モースのパターンとなったように、彼はそのアルバムに続いてツアーとライブDVDを出した。また、2011年には、Testimonyという本をリリースした。これは、関連する Testimony アルバムよりも詳細に探求された彼の人生と精神的な旅についての自伝的な続きである。

『Momentum』は2012年9月11日にリリースされ、そのアルバムの構成はいくつかの短い曲と1つの壮大な曲を収録している。

近年、モースはジョージとポートノイと共にさらに2枚のカバーアルバム（2012年の「Cover 2 Cover」と2020年の「Cov3r to Cov3r」）、キリストの生涯と受難を語り直すゲスト出演の多いプログレッシブ・ロック・ミュージカル（2019年リリースの「Jesus Christ the Exorcist 」）、使徒パウロの改宗と著作に基づいた「Sola Scriptura」の流れを汲む伝記アルバム（ 2020年リリースの「Sola Gratia 」）、そして創世記のヨセフの物語に基づいた2部構成のミュージカル（それぞれ2023年と2024年リリースの「The Dreamer」と「The Restoration」）をレコーディングしました。

ソロ活動の初期、モースはツアーのほとんどをヨーロッパで行っており、バンドのメンバーは主にヨーロッパのミュージシャンで構成されていた。例えば、ヨーロッパで『Sola Scriptura』をツアーしたメンバーは、コリン・レイエナール（ドラム、音楽監督）、ポール・ビエラトヴィッツ（ギター）、エリサ・クライグスマン（ギター）、ウィルコ・ファン・エショーテン（ベースギター）、ジェシカ・クーメン（ボーカル、キーボード、パーカッション）、ヘンク・ドースト（キーボード）だった。『Testimony 2』では、モースは最初の『Testimony』のツアーに参加したバンドのメンバーを再結成し、ポートノイ、ジョー​​ジ、リック・アルタイザーらを起用した。その後、モーメンタムのツアーに帯同するフルタイムのバンドを編成するコンテストを開催した。^[5]この新しいバンドは、マイク・ポートノイ（ドラム）、ランディ・ジョージ（ベース）、エリック・ジレット（ギター、キーボード）、ビル・フーバウアー（キーボード）で構成されていた。ギタリストのアドソン・ソドレはビザの問題で脱退するまでバンドに在籍していた。

1997年、彼はエリック・バードンのIバンドのメンバーになった。彼らはまた、コンサートフィルムLive at the Coachhouseをリリースした。2000年、モースは、アルジェン・アンソニー・ルーカスンのAyreonアルバムの1つであるThe Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencerの曲「The First Man on Earth」でボーカルを提供した。ニール・モースのトラックは、 CPR Volume 1（2004）、CPR Volume 2 、およびThe Tsunami Projektアンソロジーにも収録されている。モースは、ProgAIDシングル「All Around the World」のレコーディングにも参加した。The Tsunami ProjektとProgAIDシングルの両方の収益は、2004年のアジア津波の被害者救済のために寄付された。

モースは2005年のアルバム数枚にゲストミュージシャンとして参加しており、その中にはアジャロンの『Threshold of Eternity』、ロイネ・ストルトの『Wallstreet Voodoo』、セーラム・ヒルの『Mimi's Magic Moment』、マーク・レニガーの『Walk on Water』などがある。モースはドリーム・シアターの2007年のアルバム『Systematic Chaos 』の曲「Repentance 」にゲストミュージシャンとして参加した一人である。これらのゲストは、人生で大切な人たちに過去の過ちを謝罪する様子を録音した。モースはジョーダン・ルーデスのトリビュートアルバム 『The Road Home』の1曲目にボーカルを提供している。

2020年、彼はTheocracyのMatt Smithと協力し、Project Aegis名義で「And the Rest Is Mystery」をリリースした。

1998年、モースは自身の独立系レコードレーベル、ラディアント・レコードを設立した。このレーベルは、開発、ライセンス、プロモーション、流通など、さまざまな立場で彼の作品を発表する場となっている。^[6]

2005年、モースはファンクラブ「インナーサークル」を設立した。月額会員になると、隔月でメールニュースレターと特別リリースが会員に提供される。^[7]長年にわたり、モースはインナーサークルに多くの舞台裏のフィーチャー、デモセッション、ブートレッグをリリースしてきた。インナーサークルのディスコグラフィーを参照

2019年、現在のストリーミングサービスとアーティストの扱いに不満を抱いたモースは、独自のストリーミングサービス「ウォーターフォール」を立ち上げた。モースと彼のコラボレーターのディスコグラフィーのほとんどは、このプラットフォームでのみ見つけることができる。^[8]

2014年、モースはテネシー州クロスプレーンズにある地元の教会、ニューライフフェローシップで開催される週末コンサートフェスティバル、モースフェストを創設した。イベントの名前はモースの意に反してマイク・ポートノイが選んだが、その名前は定着した。 ^[9]最初のモースフェストは2014年11月14日〜15日に開催され、弦楽器、ホルン、パーカッション、合唱セクションとともに『 Testimony』と『One』の^{アルバム全曲が演奏され、午前中にはインナーサークルのアコースティックショーが行われた。 [10]多くのミュージシャンが参加するこの2日間の形式は、毎年継続され、モースのすべてのプロジェクト、ニール・モース・バンド、}スポックス・ビアード、フライング・カラーズ、そして最近では2022年のトランスアトランティックのアルバムとミュージシャンが出演している。

2020年と2021年、モースフェストはCOVID-19パンデミックの影響で、ライブ観客を制限し、初めてバーチャルストリーミングオプションを導入した「ロックダウン」エディションで開催されました。 ^{[11] [12]}

2023年、テネシー州での公演に加え、モースはモースフェストを初めてヨーロッパに持ち込み、オランダのズーテルメールにあるThe Boerderijで公演し、2024年にはイギリスのエセックスにあるTrinity Churchで再び公演を行った。20周年を記念して、モースとNMBはTestimonyとTestimony 2を全曲演奏した。^{[13] [14]}

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