ミッキーマウスの世界

ミッキーマウスの最初の作品である『プレーン・クレイジー』（1928年）では、ミッキーは農場にいる姿が描かれている。初期の作品では、ミッキーは田園地帯にいることが多いが、最もよく登場するのは農場である。この設定は、ミッキーの最初の絵本の一つ冒頭の数行に簡潔に示されている。

「この物語は、古い納屋の床下の居心地の良い巣に住むミッキーマウスのお話です。そして、鶏小屋のどこかに、安全で柔らかく暖かい隠れ家を持つミッキーマウスの友達、ミニーマウスのお話でもあります。」

ミッキーマウスの新聞連載漫画では、ミッキーの農場は恐らくアメリカ中西部にあったと思われます。登場人物たちがデスバレーに「西へ」到着し、「東へ」仕事に戻るなどと言っていることからそれが分かります。この田舎の風景はウォルト・ディズニー自身のミズーリ州での幼少期を反映しており、ディズニーと同様にミッキーも最終的には都会に移り住みますが、故郷を忘れることはありません。ミッキーは時々「農場での生活」について言及します。^{[ 7 ]}

ミッキーは早くも1931年の短編映画『Traffic Troubles』でタクシー運転手として都会の風景に登場した。ミッキーの街は1932年まで名前が付けられていなかったが、コミックストーリー『The Great Orphanage Robbery』でサイロセンターと特定された。^{[ 8 ]}フロイド・ゴットフレッドソンの作品の中には、単にホームタウンと呼ぶものもあれば、マウスビルという名前を使うものもあった。 ^{[ 9 ]}しかし、ミッキーの街に初めて一貫した名前が付けられたのは1950年代のイタリアで、トポリニア（ミッキーのイタリア語名であるトポリーノ、つまり「小さなネズミ」に由来）と呼ばれた。

1990年、ディズニー・コミックスはアメリカン・コミック『ミッキーマウス・アドベンチャーズ』を創刊し、当初は「マウスビル」という名前を使用する予定でした。しかし、当時放送されていたマイティ・マウスのアニメーション作品で「マウスビル」という都市が使われていたため、ミッキーの町には代わりに「マウストン」という新しい名前が付けられました。これは『ミッキーマウス・アドベンチャーズ』だけでなく、ディズニーが過去の作品を復刻した『ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ』（1991～93年）でも使用されています。^{[ 10 ]}後に出版元のジェムストーン社と現在のブーム・スタジオ社は、2003年以降もマウストンという名前を使い続けています。その間、ライセンシーのグラッドストーン社（1993～99年）は、ミッキーの町に名前を付けないままにするか、ごくまれにドナルドダックの故郷として知られるダックバーグと呼ぶこともありました。^{[ 11 ]}

マウスートンがカリソタにあること、そしてダックバーグとの位置関係（両都市はそれほど遠くない）については、当初は憶測の的だったが、2003年以降のアメリカの出版物では概ね一貫して扱われている。^{[ 12 ]}

エグモント（スカンジナビア）とアブリル（ブラジル）が出版するディズニーコミックでは、ミッキーはダックバーグに住んでいることになっている。ただし、ミッキーとドナルドが一緒に冒険するコミックは滅多にない。この伝統は、エグモントの子会社であるエハパがドイツで出版するディズニーコミックにも引き継がれている（ダックバーグはドイツ語でエンテンハウゼンと呼ばれる）。ただし、ドイツのコミックでは、マウスタウンに相当する近隣の町や村として、マウスドルフ（ドイツ語で「ネズミの村」）やマウスリンゲン（ドイツ語で「ネズミの町」）が挙げられている。

ドイツ、オランダ、ブラジル、スカンジナビア諸国では、ミッキーの故郷はダックバーグの別の地区であるという言い伝えがある。ディズニーのテーマパークでは、ロジャー・ラビットをモチーフにしたトゥーンタウン（ロサンゼルスにある、アニメキャラクター専用の地区）がミッキーの故郷として紹介されている。

アニメーション作品では、ダックテイルズのリブートシリーズでマウスートンについて言及されており、登場人物の一人であるザン・オウルソンがマウスートン・ビジネススクールを卒業している。この場所は、オウルソンのプレゼンテーション中に「デューク・バロニーのバラード！ 」というエピソードで少しだけ登場する。

1920年代から1930年代にかけてのディズニーのプレスリリースや雑誌の中には、ミッキーマウスがハリウッドに住んでいると描写されているものもあったが、実際の漫画やコミックの舞台となる田舎の風景は、現実のハリウッドとはほとんど共通点がなかった。

映画『ミスター・マウスの旅』 （1940年）では、ミッキーとプルートは、ウォルト・ディズニー・スタジオの本拠地であるカリフォルニア州バーバンクという現実世界の都市に住んでいます。

ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾートは、ミッキーの故郷であり誕生地である「ミッキーのトゥーンタウン」をモデルに制作した。現代のアニメーション作品でも、時折トゥーンタウンが参照されることがある。

テレビシリーズ『グーフィー・トゥループ』（1992年～1993年）では、グーフィーとピートは架空の町スプーナービルに住んでいる。この町は、同名の1993年のビデオゲームや、シリーズを原作とした2本の映画『グーフィー・ムービー』（1995年）と『エクストリーム・グーフィー・ムービー』 （2000年）にも登場する。 『グーフィー・ムービー』でグーフィーが持っている地図によると、この町はオハイオ州にある。

キングダムハーツシリーズでは、マウスタウンとダックバーグのキャラクターはどちらもディズニータウンと呼ばれる世界に住んでおり、これは主にミッキーのトゥーンタウンをモデルにしている。

テレビシリーズ『ミッキーマウス ミックスアップ・アドベンチャーズ』（2017年～2021年）と『ミッキーマウス ファンハウス』（2021年～2025年）では、登場人物たちは架空の町ホットドッグ・ヒルズに住んでいる（この名前は、1929年の短編映画『カーニバル・キッド』でミッキーが最初に発した言葉「ホットドッグ！」に由来する）。

ミッキーマウスは、手袋、赤いショートパンツ、黄色い靴を身に着けていることが多い、擬人化されたネズミです。普段は控えめで愛想の良い性格として描かれていますが、新しい冒険や興奮、謎を求めてやまない、情熱的で決意の固いキャラクターでもあります。彼はしばしば仲間たちの事実上のリーダーを務めます。ミッキーマウスは1928年の短編映画『蒸気船ウィリー』で初登場しました。

ミニーマウスはミッキーマウスの女性版で、擬人化されたネズミであり、通常はミッキーの恋人として描かれ、1928年の短編映画『蒸気船ウィリー』で初登場しました。当初はフラッパーとして描かれていましたが、ミニーはしばしばミッキーの困ったお姫様役を演じてきました。初期のアニメーションでは、彼女の職業はミュージシャン兼ソングライターであることが最も多かったのです。

ドナルドダックは、ミッキーの短気な友人で、1934年の短編映画『賢いめんどり』で初登場しました。ドナルドは擬人化されたアヒルで、他のキャラクターにからかわれると怒ります。デイジーダックと交際しており、ヒューイ、デューイ、ルーイのおじです。

デイジーダックはドナルドの恋人役で、擬人化されたアヒルです。1940年の短編映画『ミスター・ダック・ステップス・アウト』で初登場しました。ドナルドが癇癪を起こすと、デイジーも腹を立てることがあります。デイジーもドナルドと同じくらい短気ですが、はるかに洗練された雰囲気を持っています。また、ミニーマウスとは親友です。

グーフィーは、1932年の短編映画『ミッキーのレビュー』で初登場した、ミッキーの不器用で頭が鈍いけれど善意のある友達です。グーフィーは、事故を起こしやすい擬人化された犬です。いくつかの物語ではクララベル・カウと付き合っていますが、マックス・グーフの父親としてシングルファーザーとして描かれていることもあります。彼の元の名前はディッピー・ドーグでしたが、1950年代と1960年代の後の漫画では、ジョージ・ギーフというフルネームが付けられることもありました。一方、通常のコミックやテレビシリーズ『グーフィー・トゥループ』などのメディアでは、グーフィー・グーフというフルネームが付けられており、現代のコミックではグーフス・D・ドーグという名前も使われています。

プルートはミッキーマウスの飼い犬で、1930年の短編映画『鎖の囚人』で初登場し、その後『ピクニック』ではミニーの犬ローバーとして、1931年の短編映画『ムース狩り』では現在のミッキーの犬として登場しました。擬人化されたグーフィーとは異なり、プルートは四つ足で歩く普通の犬で、めったに言葉を発しません。

チップとデールは、擬人化された2匹のシマリスで、プルートとドナルドにとってしばしば厄介な存在です。しかし、彼らは特にドナルドによく挑発されます。現代のシリーズでは、ミッキーの友達として描かれています。

クララベル・カウは、背の高い擬人化された牛で、ミニーマウスの友達であり、1928年の短編映画『蒸気船ウィリー』で初登場しました。彼女は噂好きで、時折、ドナルドダックに対して善意はあるものの、あまり役に立たない親のような振る舞いをします。彼女はホーレス・ホースカラーとグーフィーの両方と交際したことが知られています。

ホーレス・ホースカラーは、背の高い擬人化された馬で、ミッキーマウスの友人です。1929年の短編映画『農夫』で初登場しました。彼は自慢好きで、いたずら好きです。ドナルドダックとグーフィーが登場する前は、ホーレスはミッキーマウスのいつもの相棒でした。彼はクララベル・カウの恋人として描かれることもよくあります。

オズワルドは、 1927年の映画『トロリー・トラブルズ』で初登場した、擬人化された黒ウサギです。ビデオゲーム『エピックミッキー』では、メタフィクション的にミッキーの異母兄として描かれています。これは、ミッキーマウスが誕生する以前は、オズワルドがウォルト・ディズニーの主要なアニメーションスターだったものの、当時はユニバーサル・ピクチャーズが所有していたという事実を指しています。1928年にディズニーがオズワルドシリーズから撤退したことが、ミッキーの誕生につながりました。2006年、ウォルト・ディズニー・カンパニーはオズワルドの権利を取得し、それ以来、ビデオゲーム『エピックミッキー』シリーズで彼を使用してきました。ゲームでは、ミッキーとオズワルドが兄弟かどうかは明確ではありません。イェン・シッドの最後のナレーションでは、魔法使いが二人のヒーローがお互いを兄弟のように思うようになることを願っていると述べるだけです。

Pete (also called Peg-Leg Pete or Black Pete among other names) is a large, overweight anthropomorphic cat. He is the most recurring antagonist in Mickey Mouse stories. He was first introduced in 1925 as a bear. His character ranges from a hardened criminal to an ethical menace: depending on the context, he is either Mickey's archenemy or a simple nuisance. In the earlier comic strip storyline he was paired with Sylvester Shyster before evolving into the main villain. In the Goof Troop TV series and subsequent film adaptations, he is depicted as Goofy's exploitative friend and neighbor.

Kat Nipp, his name being a play on the word catnip, is a villainous anthropomorphic cat. Kat Nipp is an often-drunk countryside tough guy who is a rival of Mickey Mouse.

Nipp made his debut in the animated short The Opry House (1929), in which he posed as a snake for a snake-charming act—continuing to smoke his pipe all the while. Nipp's other two appearances in animation also came in 1929, with When the Cat's Away and The Karnival Kid. The latter film introduced Nipp's habit of physically abusing Mickey, here by stretching out Mickey's nose to a ridiculous length. Kat Nipp is often mistaken for Pete.

Kat Nipp reappeared in a 1931 sequence of the Mickey Mouse newspaper comic strip (in which his friend Barnacle Bill, a sailor who is an expert in untying knots, appears). Kat Nipp was also used in the strips produced in the United Kingdom for the Mickey Mouse Annual. The character quickly faded away and has made only a handful of comics appearances since the mid-1930s.

Kat Nipp appears in the video game Kingdom Hearts III (2018), appearing in the minigame "The Karnival Kid" with his appearance from the short film of the same name, among the characters who order menus from Sora.

Sylvester Shyster is a crooked lawyer and evil criminal mastermind who generally teams up with Pete. The character has been described by some as a weasel or a rat (the latter being Gottfredson's own interpretation), but his ears suggest that he is rather an anthropomorphiccanine.

シルベスター・シャイスターは、ウォルト・ディズニーが一部脚本を手がけ、ウィン・スミスらが作画を担当し、後にフロイド・ゴットフレッドソン（脚本と作画）が引き継いだ、ミッキーマウス初の本格的な連続コミック作品であるコミックストリップ「ミッキーマウス・イン・デスバレー」に初登場した。この物語では、シルベスター・シャイスターは悪徳弁護士で、手下のピートの助けを借りてミニーマウスから遺産を奪おうと企む。

それ以来、シャイスターとピートはミッキーとその仲間たちにトラブルを起こし続けている。シャイスターは一般的に二人の頭脳担当、ピートは力担当として描かれている。シャイスターが初登場した後、ゴットフレッドソンは名前以外に彼の職業が弁護士であることに言及することはなかった。後のクリエイターたちは時折シャイスターの弁護士としての役割に言及し、ある物語（「試行錯誤」、2007年）ではシャイスター自身が海外の法廷でミッキーを弁護せざるを得なくなった。1934年以降、シャイスターはしばらく姿を消し、ピートがミッキーの主要な宿敵となった。彼は1942年、1950年、そして1960年代のイタリアで制作された様々な物語で復活した。最近では、デンマークの出版社エグモント・クリエイティブA/Sがシャイスターをレギュラーキャラクターとして復活させ、現在もその地位を維持している。

シルベスター・シャイスターはディズニー作品のアニメーションには登場していないが、シリーズ「パラダイスPD 」のエピソード「ウォーリーのワッフルを食べたのは誰？」でウォルト・ディズニー・ワールドの入り口に短時間登場しており、これが現在まで唯一のアニメーションでの登場となっている。^{[ 20 ]}

マッドドクター（別名ドクターXXX ）は、ミッキーの敵役として時折登場する人間のマッドサイエンティストである。彼は自身の名を冠した短編作品で初登場し、ニワトリの体に自分の体をくっつけてプルートの手術を試みたが、この一連の出来事はすべて夢だったことが判明する。

マッドドクターはロジャーラビットの短編アニメ「お腹のトラブル」にカメオ出演しており、病院の壁に彼の写真が飾られているのが見られる。^{[ 21 ]}

彼はいくつかのビデオゲームで敵役として登場し、 『ミッキーマニア』ではボス敵、 『エピックミッキー』とその続編『エピックミッキー2』では主要な敵役、『キングダムハーツIII』のミニゲームでは敵として登場する。

エック教授、ダブルックス教授、トリプレックス教授は、猿の狂気の科学者トリオです。これらのキャラクターは、ミッキーマウスのコミックストリップ「ブラガード城」（1932～1933年）でフロイド・ゴットフレッドソン（ストーリーと作画）によって作られました。エックは威嚇的な黒い猿で、ダブルックスは彼に似ていますが、肌の色が薄く、目が黒いです。トリプレックスは、長く乱れた髪と裸足の、より怪物のような猿です。トリプレックスはトリオのリーダーで、エックとダブルックスは彼を恐れています。ゴットフレッドソンは家族関係については言及していませんが、後のほとんどのコミックでは、このトリオは兄弟として描かれています。^{[ 22 ]}

ゴットフレッドソンは『ブラガード城』以降、この3人の教授を別の物語に登場させることはなかったが、彼らは印象的だったため、1970年代には他の作家の作品に再登場した。^{[ 22 ]}

エックス教授は当初、 『ランナウェイ・ブレイン』の狂気の科学者役として検討されていたが、後にフランケンオリー博士という新しいキャラクターに変更された。^{[ 22 ]}

イーライ・スクインチは、ミッキーマウスのコミックストリップの「ボボ・ザ・エレファント」（1934年）で悪役として初登場した邪悪な守銭奴で、ミッキーが後にスクインチにゾウを売らせた虐待的な飼い主として登場しました。スクインチはその後もいくつかのストーリーに登場し、当初は良心のかけらもないビジネスマンとして描かれていましたが、やがて完全な犯罪者へと変貌し、ピートと共に初期のストリップにおけるシルベスター・シャイスターのような役割を果たしました。彼は現在に至るまで、ディズニーのコミック作品に散発的に再登場しています。アメリカでの最新の登場は、 IDW社から出版されたミッキーマウス第321号（2016年）です。

ドクター・ヴァルターはゴリラに似た擬人化された猿です。このキャラクターは、テッド・オズボーン（ストーリー）とフロイド・ゴットフレッドソン（ストーリーと作画）によって、 1935年9月から1936年1月までミッキーマウスのデイリーストリップに掲載された物語「ミッキーマウスと海賊潜水艦」で創造されました。彼は誇大妄想的な海賊船長であり、マッドサイエンティストでもあり、ジュール・ヴェルヌのネモ船長をいくらかモデルにしています。未来的な潜水艦と少数の手下を使って、彼は世界征服計画のために様々な船を盗み、海を荒らします。彼の主な武器は、磁気のようなエネルギーを発する大きな爪の形をした機械です。ヴァルターはこれを船体に当てると、金属製の船全体を巨大な磁石に変え、武器を壁に貼り付けて使用不能にすることができます。

ヴルターのドイツ語風の名前、制服と片眼鏡、そして世界征服の計画や軍事的なギャング団といった要素は、当時のナチスの脅威を明らかに彷彿とさせる。

ミッキーに敗れた後、ヴァルターはアメリカの物語には二度と登場しなかった。その後、イタリアの作家によって再び登場し、1959年にグイド・マルティーナ（脚本）とジュリオ・キエルキーニ（作画）による『ミッキーマウスと磁気クローの帰還』（Topolino e il ritorno dell'artiglio magnetico）という作品で初めて使用された。この作品では、ヴァルターは発明品の設計図を描いたことはなく、すべて記憶に留めていたという設定が加えられ、記憶喪失になった際に少々問題となった。その後も時折登場し、現在でもヨーロッパの作家によって時折使用されている。

モーティマー・マウス（ミニーマウスの叔父で同じくモーティマー・マウスという名前）は、1936年の短編アニメーション『ミッキーのライバル』で、ミニーの愛情をめぐるミッキーのライバルとして登場します。『ミッキーのライバル』が制作された年、フロイド・ゴットフレッドソンは、このキャラクターをコミックストリップのストーリーラインの1つで敵役としても使用しました。コミックでは、このモーティマーは、既存の叔父と区別するために一時的にモントモレンシー・ローデント（発音は「ロー・ドーン」）と改名されましたが、この新しい名前は定着しませんでした。ミッキーのライバルは、後のコミックやアニメシリーズ『ミッキーマウス・ワークス』と『ハウス・オブ・マウス』で再びモーティマーと呼ばれ、 「ハッチャチャ！」という決め台詞を使っていました。

『ミッキーマウス・ワークス』と『ハウス・オブ・マウス』では、ミッキーのライバルであるモーティマーの声は、ジョン・ロヴィッツの誇張された物真似をするモーリス・ラマーシュが担当した。 『ミッキーのクリスマス』では、ミニーの上司としてジェフ・ベネットが声を担当した。モーティマー・マウスは、『ミッキーマウス・クラブハウス』のエピソード「ミニーの誕生日」にも、木の下に座ってギターを弾くというセリフのないカメオ出演を果たした。その後、『ミッキーマウス・クラブハウス』のエピソード「スーパーアドベンチャー」では、クラブハウスを縮小しようとする悪役として登場した。ベネットは、テレビシリーズ『ミッキーマウス』とそのスピンオフ『ミッキーマウスの素晴らしき世界』でモーティマー役を再演した。また、 『ミッキーとロードスターレーサーズ』ではモーティ・マックール役で出演した。モーティマーは『ミッキーマウス クラブハウス+』に繰り返し登場するキャラクターで、以前の登場時のようにミッキーのライバルではなく、ミッキーとその仲間たちの親しい友人として描かれている。

ファントム・ブロットは、全身を覆う黒い布をまとったミッキーマウスの謎めいた敵である。1939年にフロイド・ゴットフレッドソンの漫画で初登場したファントム・ブロットは、ヨーロッパの漫画ではピートに次ぐミッキーの宿敵として頻繁に登場するキャラクターとなった。また、アメリカの作品でも、程度は低いものの再利用された。

ファントム・ブロットは、自ら犯罪行為に手を染めるよりも、陰で糸を引いたり計画を練ったりする、不気味な黒幕であることを好む。

ファントム・ブロットは変装の達人だ。彼は変装を駆使してミッキーマウスや警察を欺き、時には彼らの目の前に現れても気づかれないことさえある。現場から逃走する際、ファントム・ブロットはトレードマークである「名刺」――黒いインクの染みがついた白い紙――を残していくことが多い。

仮面を脱いだファントム・ブロットは、擬人化された犬の姿をしている。痩せこけた顔に長い鼻と長くて細い口ひげが生えている。ファントム・ブロットの仮面を脱いだ姿は、ウォルト・ディズニー自身の特徴に基づいていると言われている。^{[ 23 ]}

ファントム・ブロットとピートは、どちらも街一番の犯罪首謀者として認められ、取引から最大限の利益を得ようと競い合うため、しばしば激しいライバル関係にある。しかし、中には二人が手を組む場面も描かれている。

ファントム・ブロットは、フランク・ウェルカーが声を担当したアニメ「ダックテイルズ」のエピソード「オール・ダックス・オン・デッキ」で初登場した。彼はFOWLのエージェントであることが描かれている。

ファントム・ブロットは、テレビシリーズ「ミッキーマウス・ワークス」とそのスピンオフ作品「ハウス・オブ・マウス」に敵役として登場し、ジョン・オハーリーが声を担当している。

ファントム・ブロットの変形した怪物バージョンである「シャドウ・ブロット」は、最初のエピックミッキーゲームの敵役として登場する。ファントム・ブロットは、ストーリー「ブロットとブロブ」の中で、次元ポータルを開放する際に、街の博物館でこのクリーチャーに遭遇するようだ。^{[ 24 ]}

ファントム・ブロットは、テレビシリーズ「ミッキーマウス」のエピソード「靴下泥棒」にカメオ出演した。^{[ 25 ]}

ファントム・ブロットは、『ダックテイルズ』リブート版の第3シーズンに登場する繰り返し登場する敵キャラクターで、ジャンカルロ・エスポジートが声を担当している。FOWLの一員としての彼の経歴はそのままだが、このバージョンではマジカ・デ・スペルが襲撃した村の出身となっている。

ウィリーは、映画『ファン・アンド・ファンシー・フリー』の「ミッキーと豆の木」のエピソードに登場する巨人（声：ビリー・ギルバート）で、敵役として登場します。彼は信じられないほど強力で、飛行、透明化、変身といった驚異的な魔法の力を発揮します。しかし、おもちゃ好きで「ピスタチオ」などの単語を正しく発音できないことから、未熟で頭の鈍い人物として描かれています。太った体型から、好物はピスタチオ入りのチョコレートポットローストだと推測されます。つまり、彼は原作である『ジャックと豆の木』の巨人よりもずっと頭が悪いのです。

『ミッキーのクリスマス・キャロル』では、ウィル・ライアンが声を担当し、エベネゼル・スクルージ（スクルージ・マクダック）に自分の過ちを悟らせる「現在のクリスマスの精霊」として、はるかに肯定的な役柄で描かれている。1988年の映画『ロジャー・ラビット』では、トゥーンタウンの映画館のポスターにカメオ出演している。また、テレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』にもカメオ出演している。

ウィリーはテレビシリーズ「ミッキーマウス クラブハウス」の繰り返し登場するキャラクターです。このシリーズでは、彼はミッキーと友達です。ウィリーは今も空に住んでいますが、今回は巨大な農家に住んでいます。スピンオフシリーズ「ミッキーマウス ファンハウス」では、ウィリーは中世のマジェスティカに住んでおり、彼の農場はクラウドキングダムにあります。神話と伝説の国での彼の対応キャラクターは、神話と伝説の国の森に住む木こりのウィリーです。ウィル・ライアンは亡くなる前にいくつかのセリフを録音しており、彼がウィリーの声を担当した最後のエピソードは「魔女の心配」でした。エピソード「歯か結果か」から、ウィリーの声は現在ブロック・パウエルが担当しています。

ライミング・マンは、ビル・ウォルシュが脚本を書き、フロイド・ゴットフレッドソンが作画を担当したコミックストリップ「アトムブレラとライミング・マン」 （1948年5月～10月）で初登場した悪役である。^{[ 26 ]}彼の名前は、彼が常に韻を踏んで話すという事実から来ている。特定されていない外国のために働くスパイであるライミング・マンは、イーガ・ビーバの反核兵器を盗もうとしたが、最終的にはミッキーマウスとイーガ・ビーバによって阻止された。ディズニーコミックの基準からすると異例に暗く暴力的なキャラクターで、実際に部下の1人を殺害する場面が描かれている。また、彼は超人的な力を持っているように描かれているが、その起源は説明されていない。アメリカの作家によって再び使われることはなかったが、ライミング・マンはイタリアのコミックで再利用され、最初は1994年の物語で改心したように見え、次に2008年には4部構成のSF物語『トポリーノと未来の世界』の中心的な敵役として、悪役としての原点に立ち返った。^{[ 27 ]}

イタチたちは、もともと映画『イカボッドとトード氏の冒険』 （1949年）の「たのしい川べ」というエピソードに登場したキャラクターで、主人公に盗難車を売りつけて騙す悪役として描かれています。最初のイタチの声はクレジットなしでレスリー・デニソンが、2番目のイタチの声はクレジットなしでエドモンド・スティーブンスが担当しています。この登場以降、彼らはミッキーマウスとその仲間たちを題材にしたディズニーのアニメーション作品に繰り返し登場するキャラクターとなりました。通常、彼らはセーター、ズボン、帽子を身に着けた、痩せた茶色のイタチとして描かれています。

イタチは、グーフィーの短編映画『探偵になる方法』（1952年）で強盗役として登場し、ジェラルド・モールが声を担当している。

In Mickey's Christmas Carol (1983), two Weasels appear as gravediggers in the graveyard, burying Ebenezer Scrooge (Scrooge McDuck), and making fun of the fact that there were not any mourners at his funeral, or for that matter any friends to bid him farewell. These weasels are voiced by Wayne Allwine and Will Ryan.

In Who Framed Roger Rabbit (1988), five Weasels partially based on those of "The Wind in the Willows", with different appearances and personalities, form the so-called "Toon Patrol", acting as the secondary antagonists of the story under the service of Judge Doom. The weasels consist of Smart Ass (voiced by David Lander), Stupid (voiced by Fred Newman), Wheezy (voiced by June Foray), Greasy (voiced by Charles Fleischer), and Psycho (also voice by Charles Fleischer). Each of them are killed at the end of the film, literally dying of laughter or being dissolved in Dip.

In The Prince and the Pauper (1990), the Weasels appear as royal guards, acting as the secondary antagonists under the orders of the Captain of the Guard (Pete). One weasel is voiced by Bill Farmer while other two weasels are voiced by Charlie Adler.

In the TV series DuckTales, a Weasel appears as a prosecutor in the episode "Duckman of Aquatraz", voiced by Ed Gilbert.^[28] Two Weasels also appear as henchmen of Flintheart Glomgold in the episode "Horse Scents".^[29] Two other Weasels from Australia appear in the episode "Back Out in the Outback", voiced by Will Ryan.^[30]

In the series Bonkers, a Weasel makes a cameo appearance in the episode "The 29th Page" as a suspect in a police lineup while in the episode "Get Wacky", a Weasel named Wacky (voiced by Rip Taylor) has a more prominent role as the main antagonist of the episode, having an appearance that more closely resembles the Weasels from Who Framed Roger Rabbit.

アニメシリーズ「ミッキーマウス・ワークス」では、イタチが「ミッキーの機械仕掛けの家」というカートゥーンに不動産業者（声：ジェフ・ベネット）として登場し、ミッキーに現代的な機械仕掛けの家を売りつけます。イタチは「ハウス・オブ・マウス」シリーズにも何度か登場します。イタチの中には、さまざまな外見や職業で登場するものもいます。例えば、「三人の騎士」というエピソードではドナルドの弁護士（声：ジム・カミングス）として登場し、「家賃の日」というエピソードでは、ミッキーが家主のピートにチーズ代として家賃を払う回想シーンでチーズ屋の店員（声：ジェフ・ベネット）として登場します。「ピートの悪党の家」というエピソードでは、ピートがクラブを乗っ取り始めた後、ピートはペンギンの代わりにイタチ（全員の声：ジム・カミングス）をウェイターとして働かせますが、イタチは客を強盗します。ピートがイタチを撃つと、イタチはピートに「俺をクビにすることはできない、俺には有力なコネがあるんだ」と言う。その後、ピートは他のイタチたちが落とした金庫の下敷きになってしまう。

アニメシリーズ『ミッキーマウスの素晴らしき世界』では、ウィーゼル一家は「チーズ・ラングラーズ」というエピソードに、ピートのために働く盗賊として登場する。彼らの声はクリス・ディアマントポロスとビル・ファーマーが担当している。

テレビシリーズ『ミッキーマウス・ファンハウス』には、ウィーズリーン（声：ジェニファー・ルイス）率いるウィーズリーン三人組が登場します。三人組は、チーゼル（声：リチャード・カインド）とスニーズル（声：ブロック・パウエル）で構成されています。チーゼルは三人組の中で一番背が低く、スニーズルは一番背が高いです。彼らはアドベンチャーワールドのそれぞれに登場し、様々な悪事を働きますが、いつもミッキーとその仲間たちが彼らを阻止し、正気に戻してくれます。

ビデオゲーム『グーフィーのヒステリック・ヒストリー・ツアー』では、さまざまなイタチが敵として登場します。ビデオゲーム『ミッキーマニア』では、『王子と乞食』を題材にしたステージでイタチが敵として登場し、ナイフを投げるイタチや矢を投げるイタチがいます。ビデオゲーム『ミッキーマウス幼稚園』にもイタチが登場し、ミッキーはオハラ署長の帽子を盗んだ後、路地に隠れているオハラ署長を見つけなければなりません。

ビデオゲーム『ミッキーのスピードウェイUSA』では、イタチたちが主な敵役として登場し、プルートを誘拐して彼が身につけているダイヤモンドがちりばめられた首輪を盗もうとします。そこでミッキーとその仲間たちは、イタチたちを見つけてプルートを救出するために世界中を冒険し、ゲームのエピローグでイタチたちは逮捕されます。

ビデオゲーム『ミッキーが街を救う』では、ピートが町の市長になるための計画において、数匹のイタチが彼の手下として登場し、警官や警備員として働いている。

スカットルは、物語によってはウィーゼルやキャットフットとも呼ばれ、ミッキーマウスの宿敵ピートの相棒であり右腕であるイタチです。彼はピートを尊敬し、彼を史上最高の犯罪の首謀者だと考えています。しかし、スカットル自身はあまり賢くなく、ピートの計画や命令を理解できないことが多く、ピートを苛立たせています。体格的には、スカットルは太り気味のピートよりもずっと痩せており、面長で、一般的にふさふさしたあごひげを生やした姿で描かれています。シリーズによっては、スカットルがピートよりも教養があるように描かれているものもあります。例えば、二人が美術品を盗むコミックブックの物語では、スカットルは美術評論家としての教養があり、金銭的価値しか気にしないピートとは対照的であることが示されています。スカットルは、ダムダムという別の相棒タイプの犯罪者と組むことがよくあります。二人はピートの手下として一緒に働くこともあれば、単独で行動することもあります。スカットルは、1951年にアーティストのポール・マリーと匿名の作家によって生み出された。彼はコミックブックのストーリー「ドナルドダック、牧場の牛泥棒を捕まえる」で初登場した。

ビーグルボーイズは泥棒一家で、主にドナルドダックの世界に関連付けられていますが、コミックやアニメ作品ではミッキーの敵として登場することもあり、例えば映画『ミッキー、ドナルド、グーフィー：三銃士』（2004年）や、テレビシリーズ『ミッキーマウス』のエピソード「タッチダウン・アンド・アウト」（2017年）、スピンオフ作品『ミッキーマウスの素晴らしき世界』のエピソード「キープ・オン・ローリン」（2020年）などです。また、アニメデビュー作『スポーツ・グーフィー・イン・サッカーマニア』（1987年）ではグーフィーのライバルとして登場しています。

トゥルーディ・ヴァン・タブは、肥満体型の擬人化された猫で、ピートの恋人であり、ピートと同じく不良という職業に就いている。彼女はピートと似たような体格と体型をしているが、物語によって髪の色は灰色またはオレンジ色で描かれ、ピートの髪は黒色である。トゥルーディは犯罪者としてはあまり有能ではないが、料理の腕は抜群で、ピートは彼女の料理を楽しんでいる。

トゥルーディはピートにとても忠実で、ミニーマウスやピートが身代金目的で誘拐する他の女性たちによく嫉妬する。二人が捕まった時、トゥルーディは関与が少なかったため、たいてい軽い刑で済む。

トゥルーディは、1960年にロマーノ・スカルパによって『チリカワのネックレス』という物語のために生み出されたキャラクターである。それ以来、彼女はイタリアの漫画作品にのみ、非常に頻繁に登場している。

エミール・イーグルは、その名の通り、擬人化された鷲であり、狂気の科学者である。 1966年にドナルドダックの世界に初登場し、ジャイロ・ギアロースのライバルとして登場した。その後、ドナルドダックの世界とミッキーマウスの世界に交互に登場している。後者の世界では、ミッキーマウス、特にスーパー・グーフィーとしてのグーフィーの宿敵として繰り返し登場する。

「デンジャラス」ダン・マクブーと「イジット」（綴りは「イジット」と表記されることもある）「小人」は、ポール・マリーが1966年のコミック作品『ウンバ・ルンバの宝』で生み出した犯罪者コンビである。大柄で太り気味のデンジャラス・ダンは力仕事担当、禿げ頭で小柄なイジットは頭脳担当だ。彼らは様々なコミック作品でミッキーマウスの宿敵として繰り返し登場した。

ネファリアス教授（モリアーティ教授のパロディ）は、1975年のコミック『エンドウ豆スープ強盗事件』に登場する悪役で、探偵の宿敵です。ロンドンを拠点とする犯罪の首謀者であるネファリアスは、3人の手下であるフリップリップ、シドニー、アルマジロを「犯罪の教師」と自称しています。彼らの隠れ家は、玄関に「犯罪科学大学」と書かれた、老朽化し​​たタウンハウスです。ネファリアスはそれなりに頭が良いのですが（ただし、彼の誇大妄想が時折計画の妨げになることもあります）、彼の3人の共犯者は、実に無能で滑稽な悪役です。ミッキーと探偵は毎回、この一味を投獄しますが、ネファリアス自身はたいてい脱獄に成功します。ネファリアスは、探偵が全く何も分かっていないこと、そして探偵の助手であるミッキーマウスこそが実際に彼を出し抜いた張本人であることに全く気づかない。

ポルティス（イタリア語の原題はPlottigat）は、1977年のストーリー「トポリーノとピッポ・ルーポ」でロマーノ・スカルパが創造した擬人化された猫です。彼はピートの「マッドサイエンティスト」のいとこです。傲慢で誇大妄想的な犯罪の首謀者として描かれているポルティスは、ピートとトゥルーディの共犯者であることが多いですが、時折、ファントム・ブロットなどの他の悪党と単独で行動したり、協力したりします。このキャラクターはイタリアのコミックストーリーにのみ登場しています。^{[ 31 ]}

チャーリー・ダブルジョーク（本名：ヴィト・ドッピオスケルツォ）は、手の込んだジョークやいたずらを好む天才犯罪者です。擬人化された犬である彼は、2004年にキャスティ（ストーリー）とマッシモ・デ・ヴィータ（作画）によって生み出され、以来、イタリアのコミック作品で繰り返し登場する悪役となっています。彼のトレードマークである「ワワワ」という笑い声の他に、彼が好んで被る山高帽は、彼の乗り物の形状にも影響を与えています。

ジョーカーに似たやり方で、ダブルジョークはミッキーや警察にいたずらを仕掛けるだけでなく、共犯者をも裏切り、戦利品を持って一人で逃走することが多い。

彼は非常に人を操るのが上手でカリスマ性があり、マウスートン中の人々を何度も騙して自分が良い人だと信じ込ませることに成功した。ミッキーだけが彼を疑っていた（デビュー作「壮大な二重の冗談」によると、チャーリーが他人をいじめる癖がひどくなり、学校を退学させられるまで、二人は同級生だった）。

左側はオズワルドとオルテンシアがキスをしている場面（映画『スカイ・スクラッパーズ』、1928年の一場面）、右側は映画『トロリー・トラブルズ』のポスターに登場するファニー／バニー・ルー（1927年）です。

オルテンシアは、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの恋人です。彼女は、オズワルドの短編アニメ「銀行家の娘」（1927年、ロスト・カートゥーン）から登場し、制作資料ではファニーという名の、より女性らしく妖艶なウサギだったオズワルドの以前の恋人に代わって登場しました。オズワルドの短編アニメの制作中、オルテンシアの元の名前はサディで、短編アニメ「セージブラッシュ・サディ」（1928年、ロスト・カートゥーン）のタイトルにもその名前が記されています。オズワルドの恋人の名前は広く公表されていなかったため、ミッキーとミニーの鏡像関係の頭韻パターンに倣って、 「エピック・ミッキー」で新しい名前が付けられたと考えられます。オリジナルのオズワルドの短編アニメでは、オズワルドはピートと彼女の愛情を巡って競い合うことがよくありました。彼女は、チャールズ・ミンツ、そして後にウォルター・ランツが制作したオズワルドの短編アニメにも登場しました。ランツの短編アニメでは、彼女は「キティ」と呼ばれていました。さらに混乱を招くことに、ミンツとランツの短編作品の著作権概要の中には、オルテンシア／キティを誤ってファニーと表記しているものがある。

パーシーとパトリシア・ピッグ（姓は「ピッグ」と表記されることもある）は、擬人化された豚の夫婦である。パーシーは1929年に短編映画『ジ・オプリー・ハウス』でデビューし、パトリシアは同年、パーシーの2作目であり、2人が共演する唯一の短編映画である『ミッキーのフォリーズ』でデビューした。その後、パーシーは短編映画『バーンヤード・コンサート』（1930年）、『ザ・チェーン・ギャング』 （1930年） 、『トラフィック・トラブルズ』 （1931年）に出演し、パトリシアは『ザ・シンディグ』（1930年）、『ミッキーのレビュー』（1932年）、『ザ・フーピー・パーティー』 （1932年）に出演した。

短編映画に登場した後、彼らは漫画にも登場するようになったが、2人のキャラクターがアニメーションに再び登場したのは1983年の『ミッキーのクリスマス・キャロル』で、フェジーウィグのパーティーで踊る短いシーンに登場した時だった。

パーシーは、ビデオゲーム『キングダム ハーツ III』（2018年）のミニゲーム「タクシートラブル」（『トラフィックトラブル』を基にしたもの）に登場し、ソラがタクシーで拾わなければならないキャラクターの一人である。

ブッチは擬人化された犬です。ブッチは「ミスター・スリッカーと卵泥棒」でギャングとして登場しました。^{[ 32 ]}同情を誘う犯罪者だった彼は、最終的に改心し、ミッキーの友達になり、1931年6月まで脇役として連載に残りました。 ^{[ 33 ]}彼は1990年代にヨーロッパのディズニーコミックでミッキーの脇役として復活しました。^{[ 34 ]}

ギデオン・ゴート、またはギディ・ゴートは、1930年代のミッキーマウスのコミックストリップに登場する、擬人化されたヤギの脇役です。ギデオンは1930年のミッキーマウスブック第1号で初登場しました。[ ^{35 ]彼}は1938年まで、アメリカやヨーロッパの様々なディズニーコミックに登場しました。彼は通常、農夫または地元の保安官として描かれていました。ギデオンは、ガーティ（おそらくガートルード）という名前の雌の擬人化されたヤギと結婚しており、彼女は初期のミッキーマウスコミックの多くに、主に背景キャラクターとして登場しました。

1935年のアニメーション短編映画『バンドコンサート』の宣伝資料には、ギディ・ゴートがキャラクターの一人として登場している。公開された映画では、彼は名前のないトロンボーン奏者の犬のキャラクターに置き換えられた。^{[ 36 ]}

フロイド・ゴットフレッドソンは自身の漫画作品でこのキャラクターを頻繁に使用し、後世のアーティストたちも時折このキャラクターを借用した。

クララ・クラックは1934年にミッキーマウスのカートゥーン「孤児の恩恵」で初登場した。それ以来、ミッキーマウスのカートゥーンに準レギュラーキャラクターとして登場している。コミックでは、ダックの世界でデイジーダックの親友として描かれている。クララはミッキーのキャリアの最初から彼の農場ギャングのメンバーだが、クララベル・カウやホーレス・ホースカラーほど頻繁には登場しない。^{[ 37 ]}当初はフローレンス・ギルが声を担当し、後にルッシ・テイラーとケイトリン・ロブロックが声を担当した。^{[ 38 ]}

クララの歌唱は、彼女が登場した当時流行していたベルカント・スタイルのオペラ歌唱を誇張したカリカチュアとして意図されている。彼女のアリアの中には、明らかにトスカのアリアを模倣したものもある。彼女の最後の主要な出演作は、シンフォニー・アワーの音楽家の一人としてだった。興味深いことに、冒頭のリハーサルシーンには登場するものの、最後の演奏シーンには登場しない。

ディズニーのコミックでは、彼女がガス・グースとデートする場面はごくわずかしか描かれておらず、パンチート・ピストルズが初登場した際には、彼が彼女に好意を寄せていた。

他のディズニーキャラクターと同様に、彼女は『ミッキーのクリスマスキャロル』（1983年）、『ロジャー・ラビット』（1988年）、 『ワンス・アポン・ア・スタジオ』 （2023年）にカメオ出演した。^{[ 39 ]}

テレビでは、ミッキーマウス・ワークス（1999年）にデイジーダックの隣人として何度か登場した。ハウス・オブ・マウス（2001年）にも時折登場した。同シリーズの「ダブルデート・ドン」というエピソードでは、ドナルドダックに恋をして、彼の前で唇を突き出し、無理やり一緒に踊らせ、ドレスを着て挑発的なポーズをとって彼を誘惑するなど、積極的に彼を追いかけた。ある場面では、ドナルドを掴んで強引に、しかし情熱的に唇にキスをした。彼女はドナルドを騙して結婚させようとしたが、デイジーが間一髪で結婚を阻止した。また、ミニーマウスが自分のアップルパイを届けるために車でデイジーの家に突っ込んだため、ミニーマウスを刑務所に入れたというエピソードにも登場した。さらに、ミッキーとロードスターレーサーズ（2017年）では、クレオとクリフォードという2羽のひよこの母親として、準レギュラーキャラクターとして登場した。

ビデオゲームでは、クララ・クラックはキングダム ハーツ IIのタイムレス リバーの世界に、クララベル カウやホーレス ホースカラーなど他の多くのディズニー キャラクターと共に、その世界の住人の一人としてカメオ出演しており、キャラクターが話す姿が見られる数少ないメディアの一つである (彼女のセリフは吹き出しで表示される)。彼女はディズニー マジック キングダムズに、期間限定でアンロックできるプレイアブル キャラクターとして登場する。^{[ 40 ]}

彼女はまた、ミッキーのブー・トゥ・ユー・パレードにも登場し、ウォルト・ディズニー・ワールドのマジックキングダムで行われる珍しいグリーティングにも参加している。

アインマグ博士は、テッド・オズボーン（ストーリー）とフロイド・ゴットフレッドソン（ストーリーと作画）によって生み出された科学者で、1936年11月から1937年4月までミッキーマウスのコミックストリップに掲載された物語「空の島」に登場する。彼は大きな白いひげと白衣を身に着けた大柄な男性である。

アインムグ博士は原子物理学を専門とし、ドイツ語訛りのような話し方をする。これはおそらくアルバート・アインシュタインへのオマージュであり、「mug 」は「 stein 」をもじった言葉遊びでもある。彼の最初の物語『空の島』は、最初の原子爆弾が開発されるわずか数年前に、原子物理学の利点と危険性について多くの問題を提起している。

その後、アインムグはアメリカのコミックには約50年間登場しなかったが、イタリアのコミックでは登場し、約12年後の1959年にロマーノ・スカルパの『ミッキーマウスとデルタ次元』に登場したのが最初だった。この物語の中で、彼はデルタ次元へ移動する手段を発見する。デルタ次元とは、事実上、何もない無限の空間だった。

デルタ次元に研究所を設立したアインムグは研究を続け、原子が生命体であることを発見した。そこで彼は原子の一つを小さな男の子ほどの大きさに拡大し、アトモ・ブリープブリープ（イタリア語：Atomino Bip-Bip ）と名付けた。

アインムグ自身も、ヨーロッパのミッキーマウスのコミックに数多く登場している。彼は、初登場時よりも秘密主義や偏執的な性格は薄れているように描かれることが多いが、彼の発見は今でもピートやファントム・ブロットといっ​​た人物に狙われている。

アインムグは1991年にアメリカンコミックに再登場し、タイムマシンを開発した物語『A Snatch in Time! 』に登場した。この作品はラマー・ウォルドロンが脚本を、リック・フーバーとゲイリー・マーティンが作画を担当した。近年では、アインムグは『The Delta Dimension 』のアメリカ版やその他のヨーロッパ版コミックにも登場している。

ケーシー刑事（ケーシー警部とも呼ばれる）は、オハラ署長の主任刑事で、1938年のミッキーマウス日刊コミック「配管工の助手」で初登場した。この物語はフロイド・ゴットフレッドソンがプロットと作画を担当し、メリル・デ・マリスが脚本を手掛けた。ケーシーは1950年代にアメリカのコミックから姿を消したが、その後ヨーロッパ、特にイタリアで頻繁に登場し、2003年からはアメリカのコミックにも再び頻繁に登場するようになった。

職業柄、ケーシーはせっかちで知能も平均的だ。そのため、時に優秀な探偵として活躍するものの、事件解決で失敗することも多い。そこで、オハラ署長はケーシーの事件解決にミッキーマウスをしばしば起用するのだが、ケーシーはそれをいつも不満に思っている。

シーマス・オハラ署長は、ミッキーマウスの世界における警察署長です。彼はミッキーマウスのコミックブックのミステリーにおいて、ミッキーの助けを借りながら、ピートやファントム・ブロットなどの犯罪者による事件を解決するなど、重要な役割を担っています。同僚の警察官としては、主任刑事のケイシー刑事などが知られています。

このキャラクターは、ディズニーのコミックストリップのためにフロイド・ゴットフレッドソンとメリル・デ・マリスによって、典型的なアイルランド人警官として考案された。彼は1939年5月に新聞連載漫画『ミッキーマウス、ファントム・ブロットを出し抜く』で初登場した。その後、ヨーロッパのコミック作品で繰り返し登場するキャラクターとなった。オハラは『ミッキーマウス・ワークス』や『ハウス・オブ・マウス』にも登場し、コーリー・バートンが声を担当した。

ブラジル版のコミックでは「Coronel Cintra」、デンマーク版では「Politimester Striks」、フィンランド語版では「Poliisimestari Simo Sisu」（フィンランド語のsisuという概念にちなんで名付けられたと思われる）、フランス語版では「Commissaire Finot」、ドイツ語版では「Kommissar Albert Hunter」（Kommissarはドイツ語で委員を意味する）、イタリア語版では「Commissario Adamo Basettoni」（「Basettoni」は彼の目立つもみあげ「basette」に由来する）、スウェーデン語版では「Kommissarie Konrad Karlsson」として知られている。

イタリアを舞台にした物語の中で、オハラにはペチュリアという名の妻がいる。彼女が登場する以前から、オハラは頻繁に妻について言及しており、その最初の例は「輝き」（1942年）である。

ハウツーナレーターは、グーフィーが主演する短編映画で、さまざまなアクティビティのやり方を解説するガイド役を務めるナレーターです。ハウツーナレーターは、テレビシリーズ『グーフィー・トゥループ』（1992年）、『ミッキーマウス・ワークス』（1999年～2000年）、 『ハウス・オブ・マウス』 （2001年～2003年）、 『ハウ・トゥ・ステイ・アット・ホーム』（2021年）にも出演しています。

ピート・ジュニア、通称PJは、ピートの息子です。彼は短編アニメ『ベルボーイ・ドナルド』で、いたずら好きな小さな子供として初登場します。その後、テレビシリーズ『グーフィー・トゥループ』に、今度は優しい10代前半の少年として登場し、マックス・グーフの親友となります。さらに、映画『グーフィー・ムービー』にもマックスの親友役で出演し、続編『エクストリーム・グーフィー・ムービー』では、マックス、そして友人のボビーと共に大学に進学します。また、 『ダックテイルズ』のリブート版エピソード「クワック・パック」にもカメオ出演しており、グーフィーの財布に入っていた写真に写っています。

ホセ・“ゼ”・カリオカは、緑色のブラジル産オウムで、1942年のディズニー映画『サルードス・アミーゴス』でドナルドダックと共に初登場しました。1944年の映画『三人の騎士』では、ドナルドダックとパンチート・ピストルズという名のメキシコ産の雄鶏と共に再登場しています。ホセはブラジルのリオデジャネイロ出身です（そのため「カリオカ」という名前が付けられました。これはリオデジャネイロ生まれの人を指す言葉です）。ゼ・カリオカの漫画は現在もブラジルで定期的に出版されています。

パンチート・ピストルズは、 1944年の映画『三人の騎士』でドナルドダックとホセ・カリオカと共に3人目の主役として創造された、赤いメキシコの雄鶏です。その後、ディズニーのコミックにもいくつか登場し、日曜版コミックストリップ『シリー・シンフォニー』に1年間連載されたほか（1944年～1945年）、ドン・ローザのコミックブック作品『三人の騎士再び』（2000年）や『七人の騎士（マイナス4）』 （2005年）にも登場しています。

「ジャングルの道化師」とも呼ばれるアラキュアン鳥は、長編映画『三人の騎士』（1944年）で初めて登場した。映画のナレーターは、アラキュアン鳥を「これまで見た中で最も風変わりな鳥の一つ」と紹介している。

イーガ・ビーバ（本名ピティスボラム・プセルシー・ピスタキ・プセター・プセルシモン・プラマー＝プッシュ）は未来から来た人間だが、翻訳によっては宇宙人とされている。彼はフロイド・ゴットフレッドソン（作画）とビル・ウォルシュ（脚本）によって創造され、1947年9月26日にミッキーマウスのコミックストリップ「明日の男」で初登場した。イーガ・ビーバの物語の完全なオリジナルシリーズは、 2016年にファンタグラフィックス・ブックスから出版されたフロイド・ゴットフレッドソン・ライブラリー第9巻「ライミング・マンの台頭」と第10巻「顔のない敵の惑星」にアンソロジー化されています。ストーリーアークには、「明日の男」、「ミッキーの大儲け」、「フリップ・ザ・ナックルブー」、「サンタクロース盗賊」、「キンカンの疑問」、「アトムブレラとライミング・マン」、「イーガの教育」、「フリップの奇妙な力」、「惑星エイント」（別タイトル「ビージュニアとエイント」）、「かゆみの谷」、「犯罪シンジケート」、「ムークの宝」というタイトルが付けられています。イーガの最後の登場は、ストーリーアーク間の3日間の橋渡しです。便宜上、このアンソロジーでは、この出来事を「マウスポタミア」というストーリーアークの始まりとして掲載している。このストーリーアークでは、ミッキーは異国に誘拐され、いつもの仲間たちと引き離されてしまう。

イーガのデビューストーリーでは、ミッキーマウスとグーフィーが雷雨から避難しようとして洞窟で迷子になります。そこでミッキーは突然、最初は「イーガ」としか言わない奇妙な人型生物に出会います。ミッキーとグーフィーが洞窟の出口を見つけると、ミッキーはその生物を家に泊めるように誘い、その生物は「ピティスボラム・プセルシー・ピスタキ・プセター・プセルシモン・プラマー・プッシュ」と名乗ります。この名前が長すぎると感じたミッキーは、彼に「イーガ・ビーバ」（「熱心なビーバー」という慣用句をもじったもの）という名前を付けます。最初は、グーフィーはイーガ・ビーバの存在を信じようとせず、彼の存在を無視します。一連の出来事の中で、2人の科学者はイーガ・ビーバが500年後の未来から来た人間であると結論付けます。ストーリーの最後で、イーガはスキー事故からグーフィーを救い、2人は友達になります。^{[ 41 ] [ 42 ]}

イーガ・ビーバが主役の次のコミックストリップのストーリーライン「ミッキー、大儲け」では、彼のペットのプフリップ・ザ・ナックル・ブーが登場します。^{[ 43 ]}イーガは1950年7月までアメリカのコミックストリップでミッキーの相棒として登場し続けます。 ^{[ 44 ]}

イーガ・ビーバは、頭が広く、ミトンのような手と痩せこけた体を持つ人型生物として描かれています。『明日の男』では、イーガ・ビーバは元々「イーガ」としか言わなかったため、ミッキーが彼にその名前を付けました。^{[ 42 ]}キャラクターの当初の構想では、イーガ・ビーバの外見は、500年後の未来、つまり2447年から来た高度に進化した人間であることに起因していました。すべての人間はイーガのような体型をしているはずでした。^{[ 42 ]}彼は、ポケットが無限に大きく見える短い黒いズボンを履いており、イーガ・ビーバ自身よりもはるかに大きな多数の物を入れることができます（ドクター・フーのターディスに似ています）。彼はしばしば、困難な状況でミッキーマウスとイーガを助けます。コミックの定番のジョークは、イーガ・ビーバがポケットで何かを探しているとき、最初にまったく関係のない物を見つけるため、何度も試みなければならないということです。

このキャラクターのもう一つの特徴は、ほとんどの単語の先頭に「p」を付けるという、独特の話し方である。初登場時から、ミッキーマウスのベッドの柱の上など、細い柱の上で寝ることを好むことが描かれている。彼はキンカンの酢漬け（イタリア語版やイタリアで制作された物語では防虫剤に変更されている）を食べ、現金に重度のアレルギーを持っている。これらの特徴は、物語の展開に利用されることもある。

現代の基準からすれば天才科学者であるイーガ・ビーバだが、同時に現代社会に適応できていない。物語や作者によって、彼の行動は、素朴で風変わりなもの（「原始的」でラジオを悪魔と見なして攻撃するなど）から、真面目で合理的なもの（地球の優秀な科学者でさえ困惑させるような複雑な科学方程式を暗唱できるなど）まで様々である。イーガと同じ種族の他のメンバーも少しだけ登場する。財布には婚約者の写真（20世紀の基準から見ても美しい）が入っており、別れの場面では、父、母、祖父、妹の写真も映し出される。彼には兄弟もいるが、他の兄弟の写真が映っている場面では、その兄弟の写真は隠されている。

イーガ・ビーバは、アメリカの新聞ディズニーのコミックストリップで、約3年間中心的なキャラクターでした。この期間、彼はミッキーマウスの主な相棒であり、登場回数がめったになくなったグーフィーに取って代わりました。これは1950年7月まで続き、その時にイーガは突然未来の故郷に戻りました。 ^{[ 45 ]}ウォルシュの物語は、フロイド・ゴットフレッドソン・ライブラリーの社説で指摘されているように、イーガ・ビーバの特徴やバックストーリーに関して、しばしば非常に矛盾しています。最初の物語「明日の男」で、グーフィーは、イーガは影を落とさないので幻覚にすぎないと宣言しますが、実際には物語の前のコマでイーガの影が描かれています。イーガの最後の登場では、彼は自分の家族を「ビーバ一家」と呼んでいます。ミッキーが最初に彼に会った洞窟へ去る際、彼は家族がそこに住んでいて、彼の帰りを心待ちにしていることを示唆しています。これは彼の最初の話と矛盾する。最初の話では「ビーバ」はミッキーが彼のために作った名前であり、イーガの家族はそれから400年以上も後に生まれるはずだったからだ。

イーガ・ビーバはアメリカのコミックストリップに登場していた頃、1949年にイタリアのコミック『L'inferno di Topolino』（直訳：「ミッキーマウスの地獄」、トポリーノ第7号）で初登場しました。この作品では、ミッキーがダンテ・アリギエーリを演じ、ダンテの『神曲』を舞台で上演します。このキャラクターは、イタリアの漫画家兼作家のロマーノ・スカルパによって新たに発見され、定義されました。スカルパのコミック『Topolino e la nave del microcosmo』（直訳：「ミッキーマウスと小宇宙の船」）は、 1957年7月にトポリーノ第167号に掲載されました。アメリカ版はBOOM! Studiosの『 Mickey Mouse Classics 1 - Mouse Tails 』（2010年）に掲載されています。 （イーガは以前、スカルパが作画を担当したが脚本は担当していない物語に登場しており、グイド・マルティナの『トポリーノと黒いマッキアの二重の秘密』（トポリーノ116-119 、1955年）や、グラッドストーンの『ミッキーとドナルド6-8』（1988年）やファンタグラフィックスのハードカバーアルバム『ミッキーマウス：ファントム・ブロットの二重の謎』（2018年）などでアメリカ化されている。）この「ミクロコスモス」の物語は、彼の気まぐれな特徴よりも、後の作品と同様に、イーガ・ビーバとその環境の未来的で幻想的な側面に焦点を当てている。^{[ 41 ]}ドイツでは、これらの物語のいくつかはミッキーなしでイーガ・ビーバを主役にしている。^{[ 46 ]}このキャラクターはその後、ヨーロッパの作家によって何度も使用されており、主にイタリアで、彼が登場するコミックの半分以上がイタリアで制作されている。^{[ 41 ]}イタリア語ではイータ・ベータ、ドイツ語ではガンマと呼ばれている。

イタリアの古い物語では、イーガは宇宙から来た異星人として描かれることが多かった。近年（2000年以降）、イタリアの作家たちは概してゴットフレッドソンの原案通り、イーガを未来人として描くようになっているが、彼の正確な生年はほとんど言及されていない。一方、エグモント社が制作した最近のイーガのコミックでは、ゴットフレッドソンの原作と同様に、彼の故郷は2447年のマウストンであるとされていることが多い。

エルズワースはグーフィーのペットの九官鳥として登場しましたが、後のストーリーでは独立した擬人化された動物になりました。彼のフルネームはエルズワース・ビーザー（時々、ビーザーと綴り間違えられる。「ビーザー」は大きな鼻やくちばしを意味する古い英語のスラング）です。彼はビル・ウォルシュ（プロット）とマヌエル・ゴンザレス（アート）によってミッキーマウスの日曜版のために作られ、1949年10月30日に初登場しました。エルズワースは10年間日曜版の主要キャラクターであり続け、時にはミッキーからスポットライトを奪いました。1956年には日刊版にも登場し始め、日刊版もギャグ中心になりました。^{[ 47 ]}彼はまた、特にイタリア、フランス、ブラジルで制作された長編コミックストーリーにも使用されています。フランスでは、1985年から2009年までLe Journal de Mickeyで彼自身のシリーズの主人公として出版されました。

エルズワースは普段、赤みがかったオレンジ色のシャツに緑色のキャップかベレー帽を被っている。人間の言葉を真似ることができる九官鳥の特徴を反映して、彼は極めて虚栄心が強く自己中心的で、それが当初、彼の物語における笑いの種となっていた。一方で、エルズワースは驚異的な技術力と科学知識を持つ正真正銘の天才でもある。初期の物語で彼のシャツに描かれている「Y」は、彼の母校であるハーバード大学のパロディ「Yarvard」の略である。

近年の物語ではほぼ完全に人間化されているにもかかわらず、エルズワースは飛行能力を保持しており、これはディズニーの主要な動物キャラクターの中でも特異な特徴である。

エルズワースは、物腰が皮肉っぽく、見下したような態度をとることが多く、「（Xは）やめようか？」といった言い方で他人に話しかけるのが常だ。また、人を侮辱するようなあだ名で呼ぶこともよくある。しかし、いざとなると、彼は親友のグーフィーとミッキーを心から愛し、守ろうとする。

クラリスは、短編映画『Two Chips and a Miss 』（1952年）に登場するシマリスで、チップとデールの恋の相手であり、二人は彼女の気を引こうと競い合うが、彼女は二人を同じように愛しているようで（短編映画の最後では二人にキスをする）、ナイトクラブで歌手として働いている。^{[ 48 ]}

彼女は短編映画にしか登場しなかったにもかかわらず、非常に人気のあるキャラクターとなり、ディズニーパークでグリーティングキャラクターやライブショーに登場し、^{[ 49 ]}ビデオゲーム「ディズニー ツムツム」（2014年）と「ディズニー マジカルワールド2」（2015年）にも登場しました。

クラリスは「Two Chips and a Miss」以降、テレビシリーズ「チップとデール パークライフ」 （2021年～現在）に準レギュラーとして登場するまでアニメーション作品には登場しなかった。このシリーズでは、大胆なデザイン変更が行われ、タフなシマリスとして服を着ておらず、頭の両側に花を剃り込んだ髪型をしている。シリーズでは、彼女は木の上にある車のエンジンの中に住んでいる。チップとデールとの関係も単なる友情だが、彼女は非常に建設的で、常に物を修理したり直したりしている能力を彼らは尊敬している。^{[ 50 ]}

アトモ・ブリープブリープ（イタリア語: Atomino Bip-Bip、直訳: 「小さな原子のブリープブリープ」）は、巨大な中間子加速器を使って原子を人間の子供の大きさにまで拡大したアインマグ博士によって作られた「人間化された原子」です。このキャラクターは、 1959年にトポリーノ第206号に掲載されたロマーノ・スカルパの物語「ミッキーマウスとデルタ次元」で作られました。ブリープブリープは、大きな禿げた頭の周りを電子が絶えず回転している、気立てが良く、非常に賢く、働き者の青い生き物です。彼は、気性が荒く怠惰な赤い原子である「兄弟」ブループブループと同時に作られました。ブリープブリープは、メソンを吐き出して物理的な物体の属性を変えたり操作したりすることができ、この能力を使って金属をチョコレートに変えたり、物体がいつ作られたかを絶対的な精度で推定したりするなど、さまざまな偉業を成し遂げます。アトモとミッキーは、初めて一緒に冒険した際に、ブループブループを共犯者として雇ったピートの企みを阻止することに成功します。^{[ 51 ]}スカルパは、1959年から1965年にかけてトポリーノに掲載されたアトモが登場するさらに8つの物語を執筆・作画しました。このキャラクターは、他のイタリア人作家によって時折復活しています。^{[ 52 ]}外見と物語での役割の両方において、アトモはゴットフレッドソンのイーガ・ビーバに非常によく似ています。イーガ・ビーバは、予測不可能な力で物語を動かす、背が低くフレンドリーなSFキャラクターです。英語訳では、アトモ・ブリープブリープはアインムグと全く同じドイツ語訛りで話す。これは、アインムグがアトモの語学教師として描かれていたためである。

グローリー・ビーはグーフィーのガールフレンドで、 1969年6月19日にミッキーマウスの連載漫画に初登場した。彼女はビル・ウォルシュによって生み出され、フロイド・ゴットフレッドソンが執筆したミッキーマウスの連載漫画や、デル・コネルが脚本を手がけ、マヌエル・ゴンザレスが作画を担当した連載漫画にも登場した。彼女の先駆者は、おそらく1946年にはすでに登場しており、ミニーマウスの叔母マリッサという形で登場している（フロイド・ゴットフレッドソンによる複数回にわたる物語で、1946年6月17日から29日にかけてミッキーマウスのデイリー誌に掲載され、WDC&S第95号と第575号に2回再掲載され、その後、ビル・ウォルシュとマヌエル・ゴンザレスによるミッキーマウスとモントモレンシー・ローデント（モーティマー・マウス）も登場する1ページのギャグラブストーリー（1946年4月21日）にカメオ出演しており、これは「春、恋、モンティ」と呼ばれている）。

グローリー・ビーは、すらりとした美しいブロンドの若いドッグノーズの女性で、とても気立てが良く好感の持てる性格ですが、やや「おバカ」（いわゆる「おバカなブロンド」のステレオタイプ）なところがあり、それがグーフィーのストーリーから完全に姿を消した理由かもしれません（もっとも、グーフィーが永遠の独身貴族であるという可能性の方が高いですが）。彼女がグーフィーに強い好意を抱いていたとは想像しにくいかもしれませんが、グーフィーはほとんど気づいていないようでした。しかし、時折、グーフィーは彼女に好印象を与えようと試み、スーパー・グーフィーとしての正体を明かそうとしたこともありましたが、無駄に終わりました。ある時、グローリー・ビーとクララベル・カウがグーフィーの気を引こうと競い合いましたが、どちらも目的を達成できませんでした（WDS #8）。

グローリー・ビーはアメリカのコミック界から姿を消し、海外のコミック界にもほとんど登場していない。

探偵、本名シュレルック・スルース^{[ 53 ]}は、擬人化された犬である。彼は19世紀のロンドンで活動するイギリスの私立探偵で、ミッキーマウスを助手として雇っている。このキャラクターは、カール・ファルバーグ（プロット）とアル・ハバード（アート）によってディズニー・スタジオ・プログラムのために作られ、海外での出版のみを目的としていた。シリーズの最初のストーリーは「ミッキーと探偵：蝋人形の事件」である。このプログラムのために作られた作品としては珍しく、このストーリーは国内ではプロクター・アンド・ギャンブルのディズニー・マガジンの付録として掲載され、その後ゴールド・キーによって「ウォルト・ディズニー・ショーケース」第38号（1977年）に掲載された。ミッキーと探偵のストーリーは1980年代後半まで制作された。その歴史的背景から、これらのストーリーは他のミッキーマウスの連続性とは一線を画している。探偵と協力する「ミッキーマウス」が現代のミッキーの祖先なのか、それともこれらの物語が全く別の連続性の中に含まれていたのかは、一切説明されていない。さらに混乱を招くのは、頻繁に登場するユーモラスな時代錯誤であり、これがヴィクトリア朝時代を舞台としているはずの設定を複雑にし、ひいてはこれらの物語をスチームパンクのジャンルに位置づけていると言えるだろう。ミッキー以外に、これらの物語に登場する著名なディズニーキャラクターはいない。探偵の宿敵は、ネファリアス教授と彼の3人の間抜けな手下たちである。

探偵は気さくな紳士で、鹿撃ち帽をかぶり、パイプをくわえ、虫眼鏡を使う姿は、シャーロック・ホームズの明らかなパロディであり、ミッキーは基本的にワトソン博士の役を演じている。原作のホームズと同様、彼もバイオリンを演奏する（ただし下手だが）。シャーロック・ホームズと異なり、探偵としては全く役に立たず、目の前で起きた犯罪さえも解明できないことがある。それでも、彼はいつも事件を解決し、名探偵としての名声を得ている。それは、単なる幸運によるものか、敵の不手際によるものか、あるいはミッキーマウスが探偵の仕事をすべて代わりにやってくれるからか、どちらかだ。ミッキー以外には、探偵の完全な無能さに気づいている者はいないようだ。

探偵と悪名高き教授、そして犯罪科学大学と手下のフリップリップが登場する長編コントが、 1978年の『ニュー・ミッキーマウス・クラブ』のエピソードで放送された。ミッキーマウス・クラブのメンバーであるリサ・ウェルチェル（探偵の姪リサ役）とスコット・クレイグ（フリップリップ役）が、人形劇と腹話術を駆使して、二人のライバル役と共に演技を披露した。物語の舞台は、ドーバーの白い崖近くのイングランドだった。

エルロイ（イタリア語の原題はブルート・ガンチェット）は、擬人化された九官鳥で、エルズワースの養子です。彼はロマーノ・スカルパが『トポリーノとガンチョの小舟』 （トポリーノ第1048号、1975年）で創作しました。エルロイを養子にした後、エルズワースは彼をミッキーマウスに託しました。エルロイはその後、スカルパや他の作家による数多くのイタリアのコミック作品でミッキーマウスの相棒となりました。エルズワースと同様に、エルロイは腕を翼のように使って飛ぶことができます。エルズワースとエルロイは非常によく似ており、エルロイの方がやや小さいですが、共演した作品は比較的少ないため、読者や翻訳者の間で2人のキャラクターが混同されることがあります。エルロイは2016年にアメリカのコミックに初登場しました。

ザカリー・ザポテック教授とスパイク・マーリン博士は、マッシモ・デ・ヴィータが生み出したイタリアの犬顔のキャラクター2人組です。彼らはマウストン科学博物館の科学者で、ミッキーとグーフィーを過去への冒険に送り込むタイムマシンの発明者です。ザポテックは1979年の「トポリーノとムーの謎」で初登場し、マーリンは1985年の「トポリーノとモナ・リザの秘密」で初登場しました。彼らはよく口論しますが、最後には必ず仲直りします。今のところ、アメリカでは数話しか登場していません。

ゼノビアはロマーノ・スカルパによって創造されたキャラクターで、1983年のストーリー「アフリカの女王」で初登場しました。アフリカのある国の女王でしたが、グーフィーに恋をした後、王位を捨ててグーフィーを追ってアメリカへ渡ります。スカルパの意図は、グーフィーの最高の部分を引き出すことができる新しいガールフレンドを作り出すことでした。

グーフィーが登場する物語では、グーフィーは「より真面目」で、ミッキーの冒険に同行する気はあまりないように見える。おそらくこれが、スカルパがゼノビアを物語に登場させない理由だったのだろう。物語「チャオ・ミノチカ」（1993年）では、ミッキーの仲間たちとフランス旅行をした後、ゼノビアはパリに留まり、セルヴァニャの元国王イリヤ・トポヴィッチが経営するホテルの手伝いをすると宣言する。かつての支配者同士の間には惹かれ合うものがあり、グーフィーはそれに同意せざるを得ない。しかし、ゼノビアはグーフィーのことを決して忘れていなかった。レロ・アレーナ、フランチェスコ・アルティバーニ、ジョルジオ・カヴァッツァーノによる「ミゼリア・エ・ノビルタ」（1993年）で示されているように、劇場で公演を終えたグーフィーは、楽屋で「あなたはいつも最高です。ゼノビア」という献辞の付いた花束を見つける。^{[ 54 ]}

その後、ゼノビアは2013年以降、様々な物語に再登場した。^{[ 55 ]}

ドク・スタティックは、白衣を着て、ウェーブのかかった髪と眼鏡をかけた、太り気味で髭を剃った発明家で、エグモント社のコミックに登場する。彼はミッキーマウスの物語において、ドナルドダックとスクルージにとってのジャイロ・ギアロースやルートヴィヒ・フォン・ドレイクと同じような役割を担っている。

ドック・スタティックは1995年に『プラスチック・ミッキー！』で初登場した。

ブリック・ボルダー^{[ 56 ]}（イタリア語の原題は「ロック・サッシ」で、 「サッシ」は「岩」を意味するため重複表現）は、私服警官で、通常はケーシー刑事と行動を共にしている。彼は1997年にティト・ファラチが執筆し、ジョルジオ・カヴァッツァーノが作画した物語「La lunga notte del commissario Manetta」（英語タイトル：Casey's Longest Night）で初登場した。^{[ 57 ]}

ケイシーと同様、ブリック・ボルダーも不器用で無能な警官だ。しかし不思議なことに、同じ作者の作品であっても、彼の知能レベルはまちまちである。彼は太り気味のケイシーよりも体格が良く、派手な服装を好み、カウボーイブーツ、ステットソン帽、ボロタイをよく身につけている。彼はロナルド・レーガンとアーノルド・シュワルツェネッガーのパロディだと言われており、特に初登場時は後者の特徴が顕著だが、その後は控えめになっている。

ブリック・ボルダーはアメリカ合衆国テキサス州出身です。ある物語では、彼の家族全員が犯罪者であることが明らかになっています。それにもかかわらず、ブリック・ボルダーは法律を遵守し、幼い頃から警察官になることを夢見ており、家族はそれを残念に思っています。また、物語「トポリーノとジャック・ドゥエ・クオリの奇妙な事件」で描かれているように、彼はワニが怖いという変わった一面も持っています。

ダッフィーはディズニーパークで入手できるテディベアです。ミニーマウスがミッキーが航海に出発する際に、彼のために縫ったというバックストーリーが設定されています。

ユーラシア・トフト（イタリア語では「ユーラシア・トスト」）は冒険家であり考古学者で、ミッキーとグーフィーの友人です。彼女が初めて登場したのは、キャスティ（キャラクターの生みの親でもある）が執筆し、ジョルジオ・カヴァッツァーノが作画を担当した2003年の物語「失われた探検家の道」です。彼女は意志が強く、非常に衝動的に反応することがあります。ファンは彼女をアリゾナ・グーフに例えていますが、彼女の性格の癖はアリゾナ・グーフほどではありません。彼女の名前と性格は、インディ・ジョーンズとララ・クロフト（ギリシャ語名は「クララ・ロフト」）の両方をパロディ化したものです。「ワンダと巨像」の終わり以来、彼女はアトランティスに執着しており、失われた大陸を探す中で、アトランティスの技術を自分たちの目的のために利用しようとする秘密結社「バイオレット・ヘアーの群れ」（これもキャスティが創造）と何度も対峙しています。

クックー・ロカは、鳩時計から出てきた小さな黄色いカッコウで、頭にはピンクのリボン、尻尾は時計の鍵の形をしており、それを回すと空を飛ぶことができる。彼女はテレビシリーズ『ミニーのボウ・トゥーン』（2011年）で初登場し、ミニーとデイジーと一緒にミニーのブティックで働いている。

その後、彼女はシリーズやそこから派生した作品に頻繁に登場するようになり、シリーズ「ミッキーマウス ミックスアップ アドベンチャーズ」（2017年）では、ミニーとデイジーを中心とした物語の主要キャラクターの一人として登場し、彼女たちの注文を手伝った。続いて、シリーズ「ミッキーマウス ファンハウス」（2021年）と「ミッキーマウス クラブハウス+」（2025年）に準レギュラーとして登場した。2021年にはハロウィーンのテレビ特番「ミッキーの二人の魔女の物語」に、同年にはクリスマス特番「ミッキーとミニーのクリスマスの願い」にも登場した。

ストップモーションアニメのテレビ特番『ミッキー、クリスマスを救う』（2022年）では、クックー・ロカがカメオ出演しており、サンタの工房にある鳩時計から彼女のフィギュアが現れる。

「Loca」はスペイン語で「狂った」という意味なので、彼女の名前はおそらく、気が狂っていると見なされる人をカッコウに例えることから来ているのだろう。

ベッポは、短編映画『ゴリラの謎』 （1930年）で初登場したゴリラで、動物園から脱走してミニーを誘拐し、最終的にミッキーが彼女を救出し、ベッポは動物園に戻される。彼は短編映画『ミッキーの機械人間』（1933年）で「コンゴ・キラー」として再登場し、ミッキーが作った機械人間チャンプとボクシング選手権で対決する。短編映画への3度目にして最後の登場は『ペット・ストア』 （1933年）で、ペットショップのゴリラとして、キングコングのようにミニーを誘拐する。

ベッポは、ビデオゲーム『エピックミッキー』（2010年）に登場し、『ミッキーのメカニカルマン』と同様に、ボクシングリングでチャンプと戦います。ビデオゲーム『キングダム ハーツIII』（2019年）では、同名の短編映画を基にしたミニゲーム「ミッキーのメカニカルマン」に敵として登場します。

タングルフットは、ミッキーの老朽化しているが忠実な馬で、1933年のコミックストリップ「ミッキーマウスと馬のタングルフット」で初登場した。^{[ 58 ]}この馬のキャラクターはその後2つの物語に再登場し、当時非常に人気があったため、1934年にウェスタン・パブリッシング社はタングルフットに関連した6冊のビッグ・リトル・ブックスを発売した。^{[ 59 ]}

ペキニーズのフィフィはミニーの「自慢の愛犬」で、プルートの恋人です。あるカートゥーン（プルートの五つ子）では、プルートとフィフィの間に五匹の子犬が生まれました。そのうちの1匹は後にプルート・ジュニアと名付けられました。その後、フィフィはダックスフンドのダイナにプルートの恋人の座を譲りました。フィフィはアニメーションから姿を消しましたが、「ミニーと私」という商品シリーズではミニーの犬として登場しました。その後、ミッキーマウスのエピソード「君と僕とフィフィ」でアニメーションに復帰し、後に「チップとデールの公園生活」にも登場しました。このエピソードでは、シンディ・リー・デロングがフィフィの声を担当しています。

ボボは、少なくとも2つの物語でミッキーマウスのペットとして登場した子ゾウです。最初に登場したのは、ミッキーマウス新聞のコミックストリップに掲載された、ボボを主人公としたストーリーです。その物語では、ミッキーがオークションで誤ってボボを購入します。同じくその物語で初登場したイーライ・スクインチは、自分がボボの正当な所有者だとミッキーを説得します。しかし、イーライの本当の目的は、すでに2頭の馬を死なせ​​た踏み車を使って製材所を動かし、電気代を節約することでした。ミッキーとホーレス・ホースカラーは、イーライがボボを取り戻すのを阻止しますが、その隙にボボは母親が巡業中のサーカスにいることを知ります。ボボは逃げ出し、母親と再会します。

ボボがアニメーションに登場したのは、1936年の『ミッキーの象』のみである。彼はガブーンのラジャからミッキーに贈られた。ディズニーはボボを繰り返し登場させるキャラクターにしようと計画していたが、そのアイデアは実現しなかった。ボボをフィーチャーした予定の短編アニメーション『春の大掃除』のストーリーボードスケッチは、『ミッキーマウス：フロイド・ゴットフレッドソン・ライブラリー – 第3巻：インフェルノ・ガルチの決戦』という本に掲載されている。ボボはミッキーマウスのエピソード「サファリ、最高」で再登場した。

フィガロはミニーの飼い猫で、ディズニーのアニメ映画『ピノキオ』で初登場した。彼は時々プルートと仲良くしている。

ブルドッグのブッチはプルートの宿敵です。彼は映画『ボーン・トラブル』（1940年）で初登場し、プルートが彼の骨を盗もうとしたのがきっかけでした。それ以来、ブッチはプルートを敵視し続けています。時には、ダックスフンドのダイナの愛情を巡ってプルートと競い合うこともあります。また、ブッチは子猫のフィガロ（『フィガロとフランキー』、1947年）を敵視したこともありました。

彼のその他のフィルモグラフィーには、 『T-Bone for Two』（1942年）、 『 Canine Casanova』（1945年）、『Pluto's Kid Brother』（1946年）、 『 The Purloined Pup』（1946年）、 『 Pluto's Housewarming』 （1947年） 、『Pluto's Purchase』 （1948年）、『 Pluto's Sweater』（1949年）、『Pluto's Heart Throb』（1950年）、『Wonder Dog』（1950年）などがある。^{[ 60 ]}彼の飼い主は短編映画には登場しなかった。これらの短編映画でのブッチの声の効果音はジミー・マクドナルドが担当している。

ブッチは、『チップとデールの大作戦』の「ロボキャット」のエピソードに登場し、ジム・カミングスが声を担当している。このバージョンのブッチはギャング風のアクセントで話すことができ、ファットキャットのギャング団との戦いでレスキューレンジャーズを助ける。

ブッチは、テレビシリーズ『ミッキーマウス・ワークス』と『ハウス・オブ・マウス』にも繰り返し登場するキャラクターで、フランク・ウェルカーが声優を務めている。彼が主役のアニメでは、プルートのライバルとして登場する。

『ミッキーマウス クラブハウス』と『ミッキーマウス ミックスアップ アドベンチャーズ』では、ピートはブッチの飼い主として描かれており、茶色の毛皮で表現されている。ブッチの声もフランク・ウェルカーが担当している。

ブッチは『チップとデール：パークライフ』に登場し、その声の効果音はデビッド・ガスマンが担当している。

ソルティ・ザ・シールは、アザラシが典型的な場所（サーカス、ビーチ、動物園、北極）に現れ、プルートを困らせて追いかけさせ、プルートを危険な状況に陥れるアザラシです。ソルティはたいていプルートを助け、ソルティとプルートは親友になりますが、ソルティが次に登場すると、このサイクルが繰り返されます。ソルティの初登場は『プルートの遊び相手』（1942年）で、その後『レスキュー・ドッグ』（1947年）や特に有名な『ミッキーとアザラシ』（1948年）にも登場しました。ソルティはテレビシリーズ『ミッキーマウス・ワークス』、『ハウス・オブ・マウス』、 『ミッキーマウス・クラブハウス』にも登場しています。

ダックスフンドのダイナはプルートの恋人として登場しますが、ブルドッグのブッチと付き合うこともあります。彼女は「夢遊病者」で初登場します。「犬のカサノバ」では、ダイナが犬の保護施設に収容された際、プルートが彼女を救い、ダイナのヒーローとなり、二人は付き合い始めます。 「オランダ語で」「プルートの恋のときめき」「ワンダー・ドッグ」などの他のカートゥーンでは、二人のロマンスがさらに深まり、ブルドッグのブッチがプルートの恋敵となることもよくあります。

ダイナは最近では、アンソロジーシリーズ『ミッキーマウス・ワークス』や『ハウス・オブ・マウス』の短編アニメにいくつか登場しており、中でも『プルートの矢のエラー』では、ダイナは最初はブッチのガールフレンドとして描かれ、プルートには特に興味を示していない。

ドロレスはグーフィーが飼っているアジアゾウです。彼女は短編映画『タイガー・トラブル』（1945年）で初登場し、トラ狩りの際にグーフィーの乗り物として登場しました。2度目の登場は『ビッグ・ウォッシュ』（1948年）で、グーフィーがお風呂に入れようとするサーカスのゾウとして登場しました。短編映画での3度目にして最後の登場は『ワーキング・フォー・ピーナッツ』（1953年）で、動物園のゾウとして登場し、チップとデールが彼女のピーナッツを盗もうとし、世話係のドナルドがシマリスたちを止めようとしました。

ドロレスはウォルト・ディズニーの秘書、ドロレス・ヴォートにちなんで名付けられた。^{[ 61 ]}

ベントテイル・ザ・コヨーテは砂漠のコヨーテで、プルートの敵です。彼はいつもプルートが守っている食べ物（主に家畜）を奪おうとしますが、毎回失敗します。初登場は『コヨーテ・ロックの伝説』で、羊の群れを襲おうとしていました。2作目の短編『シープ・ドッグ』以降は、一緒に働く息子がいます。彼が主役を務める最後の2作品は『西部の害獣』と『キャンプ・ドッグ』です。ベントテイルの年老いた姿は、後にウォルト・ディズニー・プレゼンツのエピソード「コヨーテの嘆き」に登場し、ベントテイルの息子の子孫である孫に、人間と犬がコヨーテの生活をいかに悲惨なものにしてきたかを教えます。ベントテイルと彼の息子は、いくつかのディズニー・コミックにも登場しています。

プフリップはイーガ・ビーバのペットの「ナックルブー」で、犬、猫、カバ、ユニコーン、ラマ、ウサギ、そしておそらく他の動物の要素も混ざり合っている。彼は危険を知らせる色警告システムを備えており、危険を察知すると赤く光ってイーガに警告する。

マウンテンライオンのルーイは、グーフィーとドナルドの敵役として時折登場するマウンテンライオンです。彼は主にドナルドダックとグーフィーの短編アニメに登場し、主人公たちを追いかけて食べようとします。ディズニーのアニメキャラクターの多くとは異なり、ルーイは言葉を話さず、満足、不満、不安などを表す唸り声やうなり声を発します。また、食べ物に強いこだわりを持ち、欲しいものを手に入れるための計画を立てる際には非常に賢い一面を見せますが、その計画を実行しようとすると、しばしば滑稽な失敗に終わります。

ルーイの初登場は「ライオン・アラウンド」で、ドナルドを食べようとします。「フック、ライオン、シンカー」では、息子がいることが明らかになります。その後、「ライオン・ダウン」と「ファーザーズ・ライオン」でグーフィーとライバル関係になります。ルーイは「グランド・キャニオンスコープ」で再びドナルドと遭遇し、少なくとも90歳であることが明らかになります（南北戦争中にグランド・キャニオンで目撃されています）。この短編では、ドナルドとJ・オーデュボン・ウッドロアの両方に対して敵対者として行動します。

彼はまた、 『ミッキーマウス・ワークス』と『ハウス・オブ・マウス』にも繰り返し登場するキャラクターとして出演している。

彼が非擬人化キャラクターであるという分類については議論の余地がある。なぜなら、彼は一部のコミックでは言葉を話すからだ。

ミルトン猫^{[ 62 ]}は赤褐色のシャム猫で、プルートのライバルです。彼はよくプルートと食べ物をめぐって争います。彼は友人のリチャードと一緒に短編映画『Puss Cafe』 （1950年）に初登場しました。次に登場したのは短編映画『Plutopia』 （1951年）で、ジム・バッカスが声を担当し、プルートの夢の中で話します。最後に登場したのは短編映画『Cold Turkey』（1951年）で、ローストターキーをめぐってプルートと戦いましたが、結局どちらも何も得られませんでした。

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