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『蒸気船ウィリー』は、ウォルト・ディズニーとウブ・アイワークスが監督した1928年のアメリカのアニメーション短編映画である。 [ 2 ]ディズニー・カートゥーンズが白黒で制作し、パット・パワーズのセレブリティ・プロダクションズが配給した。 [ 3 ]このアニメーションはミッキーマウスとミニーマウスの公式デビュー作とされているが、実際には数ヶ月前に『プレーン・クレイジー』 [ 4 ]と当時未公開だった『ギャロピン・ガウチョ』[ 5 ]の試写会に登場していた。『蒸気船ウィリー』はミッキーマウスシリーズで3番目に制作された作品だが、ディズニーが『ジャズ・シンガー』 （1927年）を見て、最初の完全同期音声アニメーションの1つを制作することを決意したため、公式に配給された最初の作品となった。 [ 6 ]
『蒸気船ウィリー』は、同期音声を採用した最初のアニメーション作品の一つであり、また、完全にポストプロダクションされたサウンドトラックを特徴とする最初のアニメーション作品の一つでもあります。この点が、インクウェル・スタジオの『ソング・カー・チューンズ』（1924～1926年）、『マイ・オールド・ケンタッキー・ホーム』（1926年）、ヴァン・ビューレン・スタジオの『ディナー・タイム』（1928年）といった、それ以前のサウンドアニメーション作品とは一線を画しています。ディズニーは、同期音声が映画の未来であると信じていました。
サウンドトラックはウィルフレッド・ジャクソンとバート・ルイスが編曲し、 1910年代にバリトン歌手アーサー・コリンズが有名にした「 Steamboat Bill 」や、19世紀の人気民謡「Turkey in the Straw」などの楽曲が収録されている。[ 7 ]映画のタイトルは、コリンズの歌にちなんだバスター・キートン主演映画『Steamboat Bill, Jr.』（1928年）のパロディである可能性がある。 [ 8 ]ディズニーは、映画の中でわずかに聞き取れるセリフの音声をすべて担当した。[ a ]
『蒸気船ウィリー』は、当時最も人気のあるアニメーションとなった。世界で最も人気のあるアニメーションキャラクターの1人を紹介したことと、その技術革新により、批評家から広く称賛されている。史上最も影響力のあるアニメーションの1つとみなされることが多い。アニメーターたちは、1994年の書籍『The 50 Greatest Cartoons 』で、この作品を史上13番目に偉大なアニメーションに選び、1998年には、米国議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。[ 10 ] 1928年に出版された作品である『蒸気船ウィリー』は、 2024年1月1日に米国でパブリックドメインとなった。
ミッキーマウスは、ディズニーがウィンクラー・ピクチャーズのために作ったものの、当時ユニバーサル・ピクチャーズが所有していたオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットの後継として作られました。[ 11 ]最初に制作されたミッキーマウスの2本の映画、プレーン・クレイジーとギャロピン・ガウチョのサイレント版は、配給会社を見つけることができませんでした。ロイ・O・ディズニーによると、ウォルト・ディズニーは『ジャズ・シンガー』（1927年）を見て、魅力を大幅に高めるために音声付きアニメーションを作ることを思いついたそうです。 [ 12 ]ピートというキャラクターは、 『蒸気船ウィリー』より3年早く登場し、『アリスがパズルを解く』 （1925年）からオズワルドとディズニー初のアニメーションヒーローであるジュリアス・ザ・キャット（フィリックス・ザ・キャットに似たキャラクター）の敵役として登場しましたが、当初はクマとして描かれていました。
『蒸気船ウィリー』は、完全に同期した音声を持つ最初のアニメーションとして誤って広く認識されるようになった。[ 13 ] 1924年5月から1926年9月にかけて、デイブとマックス・フライシャーのインクウェル・スタジオは、フォノフィルムのサウンド・オン・フィルム方式を使用して、ソング・カー・チューンズ・シリーズの一部として19本のサウンド・アニメーションを制作した。しかし、ソング・カー・チューンズは音声を完全に同期させることができなかったのに対し、『蒸気船ウィリー』はクリック・トラックを使用してミュージシャンのリズムを維持して制作された。 [ 14 ]『蒸気船ウィリー』が公開されるわずか1か月前に、ポール・テリーのフェイブルズ・ピクチャーズは、サウンドトラック付きの『ディナー・タイム』を公開したが、興行的には成功しなかった。
1927年6月、プロデューサーのパット・パワーズは、リー・デ・フォレストのフォノフィルム社を買収しようと試みたが失敗に終わった。その後、パワーズはデ・フォレストの元技術者であるウィリアム・ギャリティを雇い、フォノフィルム・システムのクローン版を製作させた。パワーズはこのシステムを「パワーズ・シネフォン」と名付けた。当時、デ・フォレストは財政的に弱体化しており、パワーズを特許侵害で訴えることはできなかった。パワーズはディズニーを説得し、『蒸気船ウィリー』にシネフォンを使用させた。
ミッキーマウスは外輪蒸気船を操縦し、「蒸気船ビル」を陽気に口笛で吹き、船の汽笛を3つ鳴らしています。まもなく、ピート船長が現れ、ミッキーに操舵室から降りるよう命じます。腹を立てたミッキーはピートに向かって舌を鳴らし、ピートはミッキーを蹴ろうとしますが、ミッキーは間一髪で逃げ出し、ピートは誤って自分の尻を蹴ってしまいます。ミッキーは階段から転げ落ち、船の甲板にある石鹸で滑って、水の入ったバケツの中に落ちます。オウムがミッキーを笑い、ミッキーは仕返しにバケツをオウムの頭に投げつけます。
ピートはその出来事をずっと見ていて、自ら蒸気船を操縦していた。彼は噛みタバコを噛みちぎり、風に向かって唾を吐いた。唾は後ろに飛んでいき、船の鐘を鳴らした。面白がったピートは再び唾を吐いたが、今度は唾が彼の顔に当たり、彼はがっかりした。
蒸気船は「ポダンク・ランディング」に立ち寄り、様々な家畜を積み込む。ミッキーはFOBタグのついた細身の牛をハーネスに繋いで船に乗せるのに苦労する。そこでミッキーは、細身の牛のお腹に干し草を詰め込んで太らせ、ハーネスに乗せることにする。ちょうど船が再び出発しようとした時、ミニーマウスが現れ、船が出発する前に追いつこうと走ってくる。ミッキーは彼女に気づくのが遅れるが、彼女は岸辺を走って船を追いかけ、ミッキーの名前を叫ぶ。ミッキーはミニーの叫び声を聞き、貨物クレーンを彼女のブルマーに引っ掛けて船に乗せる。
甲板に降り立ったミニーは、誤ってウクレレと「七面鳥のわら」の楽譜を落としてしまい、それがヤギに食べられてしまう。食べかけのウクレレをめぐってヤギと少しばかり綱引きをした後、ミッキーはウクレレを落としてしまい、ウクレレはヤギの体内に入ってしまう。ウクレレの衝撃でヤギは音を奏で始める。ミッキーは興味を持ち、ミニーにヤギの尻尾をクランクのように回して、ヤギの体を蓄音機のように使うように命じる。音楽が流れ始め、2匹のネズミは大喜びする。ミッキーは船の上にある様々な物を打楽器として使い、その後、猫の尻尾を引っ張ったり、ガチョウの喉を伸ばしたり、授乳中の母豚の子豚の尻尾を引っ張って母豚をアコーディオンのように使ったり、牛の歯と舌を木琴のように使って曲を演奏したりして、動物たちを楽器のように「演奏」し始める。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
ピート船長は音楽の演奏に面白くなく、罰としてミッキーにジャガイモの皮むきを命じる。腹いせに、ミッキーはナイフを使ってジャガイモの皮を無駄にむき、皮と一緒にジャガイモのほとんどを捨ててしまう。ジャガイモの入った容器の舷窓から、先ほどミッキーを笑ったのと同じオウムが現れ、またもやミッキーを笑う。鳥の嘲笑にうんざりしたミッキーは、皮を半分むいたジャガイモをオウムに投げつけ、オウムは下の川に落ちてしまう。ミッキーはジャガイモのそばに座り、オウムのキーキーという鳴き声を聞きながら笑う。
ミッキー、ミニー、ピートは、唸り声やキーキーという鳴き声は出すものの、意味のあるセリフはなく、ほとんどパントマイムのような演技をする。映画の中で唯一本当のセリフを話すのは、船のオウムだ。ミッキーが石鹸水の入ったバケツに落ちると、オウムは「痛くないといいな、坊や！ハハハハハ！」と言う。[ 18 ]ミッキーがバケツをオウムの頭に投げつけると、オウムは「助けて！助けて！人が海に落ちた！」と叫ぶ。短編映画の最後にも同じセリフが繰り返され、その後ミッキーがオウムにジャガイモを投げつけると、オウムは水に落ちる。[ 19 ]
『蒸気船ウィリー』は1928年7月から9月にかけて制作され、ロイ・O・ディズニーの個人的なメモによると、映画館用のプリントを含めて予算は4,986.69米ドル（2025年換算で約94,000ドル）だった。 [ 20 ]当初、アニメーターの間では、音声付きアニメーションが十分に信憑性のあるものになるかどうか疑問視する声があったため、サウンドトラックが制作される前に、ディズニーは生音を伴った試写会を観客に行う手配をした。[ 21 ]この試写会は7月29日に行われ、『蒸気船ウィリー』はまだ部分的にしか完成していなかった。観客はウォルト・ディズニーのオフィスに隣接する部屋に座った。ロイは映写機の機械音を隠すために、屋外から窓越しに映画を投影した。ウブ・アイワークスは映画スクリーンの後ろにシーツを吊るし、その後ろに観客が座るスピーカーに接続されたマイクを設置した。生音はシーツの後ろから発せられた。ウィルフレッド・ジャクソンはハーモニカで音楽を演奏し、ウブ・アイワークスは打楽器パートで鍋やフライパンを叩き、ジョニー・キャノンはスライドホイッスルや痰壺をベルに見立てるなど、様々な装置を使って効果音を提供した。ウォルト・ディズニーは、主にうなり声、笑い声、奇声といった短いセリフを担当した。何度かの練習の後、彼らはディズニー社員とその妻たちの前での公演に備えた。
観客の反応は非常に好意的で、ウォルト・ディズニーは自信を持って映画を完成させることができました。彼は最初の試写をこう回想しています。「私たちの小さな観客への影響は、まさに電撃的でした。彼らは音と動きの融合にほとんど本能的に反応しました。冗談かと思いました。そこで彼らは私を観客席に入れ、もう一度アクションを再生しました。ひどいものでしたが、素晴らしかったのです！そしてそれは全く新しいものでした！」アイワークスはこう言いました。「人生でこれほど興奮したことはありません。それ以来、これに匹敵するものはありません。」[ 22 ]
ウォルト・ディズニーは、ロサンゼルスにはそのような施設がなかったため、サウンドトラックを制作する会社を雇うためにニューヨーク市へ行った。最終的に彼は、パット・パワーズのシネフォン・システムに落ち着いた。[ 23 ]これは、パワーズがリー・デ・フォレストのフォノフィルム・システムの海賊版を改良して作ったものである。[ 24 ]
最終サウンドトラックの音楽はグリーン・ブラザーズ・ノベルティ・バンドが演奏し、カール・エドゥアールが指揮した。バンドのジョーとルー・グリーンも、映画に合わせて音楽のタイミングを調整するのを手伝った。1928年9月15日に行われた、録音と映画の同期の最初の試みは失敗に終わった。[ 25 ]ディズニーは2回目の録音の資金を捻出するために、ムーン・ロードスターを売らなければならなかった。テンポを維持するために跳ねるボールの映像を追加したところ、これは成功した。 [ 26 ] [ 27 ]
『蒸気船ウィリー』は1928年11月18日にニューヨーク市のユニバーサル・コロニー・シアターで初公開された。[ 28 ]この映画はセレブリティ・プロダクションズによって配給され、[ 26 ]最初の上映は2週間にわたって1日5回行われた。 [ 29 ]ディズニーは週500ドル（2025年の約9,000ドルに相当）を受け取った。 [ 26 ]この映画は独立系長編映画『ギャング・ウォー』の前に上映された。[ 4 ]『蒸気船ウィリー』はすぐにヒットしたが、『ギャング・ウォー』は失われた映画となった。
『蒸気船ウィリー』の成功により、ウォルト・ディズニーとミッキーマウスは国際的な名声を得た。
1928年11月21日号のバラエティ誌にはこう書かれていた。
効果音と同期した最初のアニメーションではないが、好意的な注目を集めた最初の作品である。これは、アニメーションの創意工夫の極みであり、効果音と巧みに組み合わされている。この組み合わせは、大爆笑を巻き起こした。コロニー劇場では、笑い声が止まらず、観客は笑い転げていた。全体を通して素晴らしい同期作業であり、明るく、テンポが良く、状況に完璧に合致している。漫画家はウォルター・ディズニー。ほとんどのアニメーションが面倒なものとみなされている中で、これは特に優れた作品である。同じ才能の組み合わせが『蒸気船ウィリー』と同じくらい優れたシリーズを作れるのであれば、互換性の観点が邪魔にならない限り、幅広い市場を見つけることができるだろう。すべての有線家庭に無条件でお勧めする。[ 30 ]
1928年11月25日付のフィルム・デイリー紙は次のように述べている。
これが『蒸気船ウィリー』の特徴です。まず、巧妙で面白い演出。次に、シネフォン方式で音楽と効果音が加えられています。結果として、実に楽しい娯楽作品となっています。効果音は最大限に活かされています。フィルムに音声を再生できる配線が施された家ならどこでも、予約する価値があります。ちなみに、これはシネフォンで録音された作品として初めて一般公開され、ニューヨークのコロニー劇場ではウェスタン・エレクトリック社の機器で上映されています。[ 31 ]
ウォルト・ディズニー・プロダクションズが配給会社を変更した後、コロンビア・ピクチャーズがこの映画を再公開した。[ 32 ]
1994年、アニメーション業界のメンバーは、史上最高のアニメーションをリストアップした書籍「The 50 Greatest Cartoons 」で「Steamboat Willie」を13位に選出した。 [ 33 ] 1998年、この短編アニメーションは「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなされ、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。 [ 34 ] 2015年、オーストラリアのパース造幣局は「Steamboat Willie」を記念して1キログラム（2.2ポンド）の金貨を発行した。 [ 35 ] 2024年、Time Out誌はこれを史上最高のアニメーション短編映画にランク付けした。[ 36 ]
2024年1月1日にパブリックドメインとなる以前、この映画は著作権に関するさまざまな論争の中心となっていた。その著作権は米国議会の法律によって複数回延長された。著作権は最初の公開から3日後の1928年に出願されて以来[ 39 ]、ほぼ1世紀にわたって繰り返し延長されてきた[ 40 ] 。
蒸気船ウィリーは、4つの異なる年にパブリックドメインになる可能性がありました。最初は1955年[ 41 ]で、その時点で1986年まで更新され[ 42 ]、次に1976年の著作権法によって2003年まで延長され[ 43 ] 、最後に1998年の著作権期間延長法（「ミッキーマウス保護法」という蔑称でも知られています）によって2023年まで延長されました[ 44 ] 。これらの延長は、ウォルト・ディズニー・カンパニーによる大規模なロビー活動に対する議会の対応だったと主張されています[ 45 ] 。
1990年代、元ディズニー研究員のグレゴリー・S・ブラウンは、オリジナルの著作権表記の誤りにより、この映画は既に米国でパブリックドメインになっている可能性が高いと判断した。[ 46 ]特に、オリジナルの映画の著作権表示には、ディズニーと著作権表示の間に2つの追加の名前があった。そのため、1909年著作権法の規則の下では、すべての著作権の主張は無効となる。[ 47 ] [ 46 ]アリゾナ州立大学のデニス・カルジャラ教授は、ロースクールの学生の1人に、ブラウンの主張を授業の課題として調査するよう提案した。ローレン・ヴァンペルトはこの課題に取り組み、ブラウンの主張に同意する論文を作成した。彼女は1999年にそのプロジェクトをインターネット上に公開した。[ 48 ]ディズニーは後に、ブラウンの主張を裏付ける論文を書いたジョージタウン大学のロースクールの学生を訴えると脅迫し、 [ 49 ]論文の公開は名誉毀損にあたる可能性があると主張したが、ディズニーは公開後に訴訟を起こさないことを選択した。[ 50 ]
2022年から、共和党の議員数名が、ディズニーがフロリダ州の親の教育権法に反対していることを理由に、著作権の保護期間を延長する今後の試みに反対すると誓った。法律専門家は、蒸気船ウィリー以降に作成されたミッキーマウスの後のバージョンは著作権で保護されたままであり、ディズニーが2007年以降、自社の映画で蒸気船ウィリー版をロゴとして使用していることから、商標法に基づいて1928年版の保護を主張できる可能性があると指摘した。なぜなら、有効な商標は、所有者が継続的な使用を証明できれば永久に更新できるからである。[ 52 ] [ 53 ]
2023年4月、ジョン・オリバーは、2024年にアニメがパブリックドメインになったらすぐに、蒸気船ウィリー版のミッキーマウスを「ラスト・ウィーク・トゥナイト・ウィズ・ジョン・オリバー」の新しいマスコットとして使用する意向を発表し、「真新しいキャラクター」を初披露した。[ 54 ]
商標の地位には影響しないが、[ 55 ]蒸気船ウィリーは、公開から95年以上経った2024年1月1日に米国でパブリックドメインになった。[ 56 ] [ 57 ]
ミッキーマウスの白黒描写（赤いショートパンツと手袋がない）のみがパブリックドメインになると考えられていたが、1928年に作成された宣伝ポスターには赤いショートパンツと黄色の手袋を着用したミッキーマウスが描かれており、これらの特徴もパブリックドメインになった可能性があると指摘されている。[ 58 ] [ 59 ]しかし、ポスターは1928年に作成されたものの、その年に公開されたかどうかは不明であり、したがって著作権の状態は不明であり、ミッキーマウスの赤いショートパンツと黄色の手袋がパブリックドメインになったとは断定できない（そのような詳細が独創性の閾値に達するかどうかは、別の未解決の問題である）。[ 56 ]
日本では、 『蒸気船ウィリー』の著作権状況はより複雑だった。多くの人は、出版後50年の通常の著作権保護期間に戦時延長の10年5ヶ月を加えた期間に基づき、1989年5月に著作権が失効したと考えていた。2003年、日本は映画の著作権保護期間を70年に延長したが、既に失効した著作権は復活しなかった。しかし、1971年以前に公開された映画は、公開から70年を超える場合、監督の死後38年まで著作権が残る。[ 60 ]最後の存命監督であるウブ・アイワークスは1971年に亡くなり、彼の死後38年と戦時延長期間を数えると、ミッキーマウスは2020年5月に日本でパブリックドメインになった。それでも、映画の保護の複雑さから、ミッキーマウスは2052年まで保護されると主張する人もいた。[ 61 ]
しかし、日本の著作権法によれば、映画作品の著作権が消滅すると、元の作品も著作権保護を失い、著作者の死後70年間の保護は匿名作品、企業作品、映画作品には適用されないため[ 62 ] 、この映画は2020年5月にパブリックドメインに入った可能性が最も高い。
1992年のシンプソンズ第4シーズンのエピソード「イッチー＆スクラッチー：ザ・ムービー」には、 「蒸気船ウィリー」のオープニングシーンの短いパロディ「蒸気船イッチー」が登場する。[ 63 ]
1998年の映画『プライベート・ライアン』は1944年を舞台に、ドイツ人捕虜で「スチームボート・ウィリー」というあだ名を持つ男が、ミッキーマウスの話をすることでアメリカ人捕虜の同情を得ようとする場面がある。[ 64 ]
2008年の映画『フューチュラマ』のスピンオフ作品『The Beast with a Billion Backs』のオープニングは『蒸気船ウィリー』のパロディである。[ 65 ]
ディズニーは創立100周年を記念して、2023年7月に、ヴィンテージミッキーの複数のコピーをフィーチャーした特別番組兼シリーズ最終回「蒸気船シリー」をリリースした。[ 66 ] [ 67 ]
パブリックドメインになってから初めて映画化された蒸気船ウィリーは、多分野アーティストのSweætshopsによる実写アートフィルムSocial Imagineeringで、2024年1月1日午前0時に公開されました。これは外輪蒸気船PS Waverleyで撮影されました。[ 68 ]
蒸気船ウィリーをテーマにしたレベルは、ビデオゲームのミッキーマニア（1994年） [ 69 ] 、キングダムハーツII（2005年）[ 70 ] 、およびエピックミッキー（2010年） [ 71 ]に登場します。キングダムハーツのソラの蒸気船ウィリーをテーマにした別コスチュームは、スーパーマリオブラザーズ アルティメット（2018年）に登場します。[ 72 ]蒸気船ウィリーバージョンのミッキーマウスとピートは、ディズニー スピードストーム（2023年）でプレイ可能なレーサーとして登場します。[ 73 ] [ 74 ]
1993年、ディズニーランドのミッキーのトゥーンタウンのオープンに合わせて、このアニメの音楽を短縮したカバー曲がアレンジされ、エリアの背景音楽として使用されました。[ 75 ]
2007年、ミッキーが口笛を吹く「蒸気船ウィリー」のクリップが、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの制作ロゴに使用され始めた。[ 76 ] [ 77 ]
2019年、レゴアイデアはミッキーマウス生誕90周年を記念して公式の蒸気船ウィリーセットを発売した。 [ 78 ]
映画に登場する汽笛は音を出すために使われ、船の舵輪は小道具として、2023年1月にディズニーランドにオープンしたアトラクション「ミッキー＆ミニーのランナウェイ・レイルウェイ」で使用されている。 [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]
漫画がパブリックドメインになった後、サバイバルホラーゲーム「Infestation: Origins」など、いくつかの非公式メディアが発表された。[ 82 ]
映画化作品がいくつか発表された。[ 83 ]『マウス・トラップ』（2024年）は、ミッキーマウスのマスクをかぶった大量殺人犯がゲームセンターでティーンエイジャーのグループを追い詰めるスラッシャー映画で、 [ 84 ]『スクリームボート』（2025年）[ 85 ]は、ミッキーマウスが突然変異した生き物に変身し、フェリーで殺人を繰り広げるコメディホラー映画である。 [ 84 ]『スクリームボート』は、2022年のグリンチのスラッシャー映画『ザ・ミーン・ワン』を手がけたスティーブン・ラモルテが監督を務めた。[ 86 ]
メディアは両作品を、前年に『くまのプーさん』がパブリックドメインになったことで可能になった『くまのプーさん血と蜜』と比較した。 [ 83 ] [ 86 ]
ディズニーが、映画を基にした法律事務所モーガン＆モーガンによる広告計画に関して訴訟を起こすかどうかについて明言を避けた後、同法律事務所は2025年9月に米国フロリダ州中部地区連邦地方裁判所でディズニーを提訴した。[ 87 ] [ 88 ] 2か月後、モーガン＆モーガンは訴訟を取り下げた。[ 89 ]
1950年代、ディズニーは、ミッキーが子豚の尻尾を引っ張り、その後母豚を持ち上げて乳首から子豚を蹴り落とし、アコーディオンのように演奏するシーンを削除した。テレビ配給会社が不適切だと判断したためである。[ 90 ]この検閲版の別バージョンは、1998年のVHS/レーザーディスクのコンピレーションスペシャル「The Spirit of Mickey」に収録されており、ミッキーが子豚の尻尾を引っ張るシーンの最初の部分が復活している。それ以降、映画の完全版はウォルト・ディズニー・トレジャーズのDVDセット「Mickey Mouse in Black and White」やDisney+、ディズニーのウェブサイトに収録されている。[ 91 ]
「蒸気船ウィリー」
に影響を与えた作品。
初期の頃にそこで上映された最も有名な映画は、1928年に公開されたウォルト・ディズニーの
『蒸気船ウィリー』
で、アメリカの観客にミッキーマウスという愛らしいげっ歯類を紹介した。
Steamboat Willie / R162021 (1955)
ディズニーは、研究結果を公表すると「名誉毀損」とみなされ、訴訟を起こされる可能性があると彼に警告した。彼はそれでも公表し、ディズニーは訴訟を起こさなかった。
