シリーシンフォニー（漫画）

シリー・シンフォニー（当初のタイトルはシリー・シンフォニーズ）は、1932年1月10日にミッキーマウスの漫画の日曜ページのトップとしてデビューしたディズニーの週刊漫画です。 ^{[1]この漫画には、1929年から1939年にかけて75本の漫画が公開された}ウォルト・ディズニーの人気短編映画シリーズ「シリー・シンフォニー」やその他の漫画やアニメ映画が翻案されています^{。 [2]}この漫画は親シリーズより6年長く存続し、1945年10月7日に終了しました。 ^[1]

シリー・シンフォニーは当初、漫画に登場する最初のディズニーキャラクターであるバッキーバグの冒険を描いていた。 ^{[3]その後、}シリー・シンフォニーの短編を自由に翻案した作品を出版するようになり、多くの場合、オリジナルの短編のキャラクターと設定を使用しながら、新しい筋書きと出来事を追加した。後には、ディズニーの長編映画の一部を翻案した作品や、ドナルドダックとプルートをフィーチャーしたギャグ漫画の時期も出版された。1935年後半までに、この漫画は独立した半ページとなり、厳密にはミッキーマウスサンデー漫画のトップではなくなった。

この漫画は当初『Silly Symphonies』というタイトルだったが、2年後に『Silly Symphony』に名前が変更された。この変更は1934年2月18日の漫画で行われ、ちょうど3週間前に『Bucky Bug』が新しいストーリーライン『Birds of a Feather』に置き換えられた。^[4]

この漫画は、 IDW PublishingのLibrary of American Comicsレーベルから 2016 年から 2019 年にかけて出版された4 冊のハードカバーコレクション「Silly Symphonies: The Complete Disney Classics」に再録されています。

この漫画の元々の制作チームはアニメーターのアール・デュヴァルとアーティストのアル・タリアフェロで、デュヴァルが脚本と下絵を担当し、タリアフェロがインクを担当した。シリー・シンフォニーの短編『Bugs in Love』を書いたデュヴァルは、新しい日曜版漫画の主人公としてバッキー・バグを創作した。^[5] 3か月続く最初のシーンでは、若い虫が生まれ、名声を得るために世界に旅立つ。名前に困った虫は読者に助けを求め、漫画では読者が新聞社に名前の候補を書くよう奨励した。漫画の中で、虫に大量の手紙が届けられ、虫は2週間かけて手紙に目を通し、最終的にバッキー・バグという名前が浮かび上がる。^[4]バッキーは財産を築くために森を旅し、ボーという「友好的な浮浪者」と出会い、昆虫都市ジャンクビルへと旅する。バッキーは美しいジューン・バグに恋をし、彼女の父親であるジャンクビルの市長はバッキーを軍の将軍に任命する。虫のカップルは幸せだったが、数コマ後に警報が鳴り、ハエが戦争を宣言したことをコミュニティに知らせた。^[4]

デュバルは28週間に渡って猛威を振るったハエとの壮大な戦いを始めたが、物語が終わる直前の1933年4月に、デュバルは突然ディズニースタジオを去った。アニメーターのジャック・キニーは、デュバルはウォルト・ディズニーに数週間分のストーリーボードの借りがあり、ある日デュバルは荷物をまとめて会社を去り、「ウォルトに荷物を残させた」と書いている。^[6]アルベルト・ベカッティーニは、デュバルが急いで辞めたのは、同僚に借金があり、それを返済できなかったためだと示唆している。^[7]デュバルの退職の理由が何であれ、タリアフェロが漫画のアーティストとなり、テッド・オズボーンが漫画のライターを務め、6年間その地位に留まった。オズボーンとタリアフェロはバッキーの物語をさらに11か月続け、1934年3月4日についに物語は終わった。^[5]

1934年、タリアフェロは漫画『かしこいめんどり』を原作とした『シリー・シンフォニー』のストーリー・アークを描き、ドナルド・ダックが脇役として初めて登場した。1934年9月から12月まで日曜版に掲載されたこの物語で、タリアフェロはダックのキャラクターを特に気に入った。^[4]彼はウォルト・ディズニーにドナルドの漫画のアイデアを提案し、ディズニーは彼に『シリー・シンフォニー』の漫画での試用を許可した。『三匹の子豚』の翻案を終えたタリアフェロと作家のテッド・オズボーンは、1936年8月30日から1937年12月5日までドナルド・ダックのギャグ漫画の連載を開始した。 ^{[8]その後、タリアフェロは作家の}メリル・デ・マリスとホーマー・ブライトマンと協力して、キング・フィーチャーズ・シンジケートにドナルド単独の漫画のアイデアを提案した。^[9] 1938年2月2日、ドナルドダックの漫画が日刊紙に掲載され始めました。1939年12月10日には日曜版が追加されました。^[1]

この漫画の最初の4年間、「バッキー・バグ」から「三匹の子豚のさらなる冒険」まで、すべてのセリフは押韻二行連句で書かれていた。これは、ドナルド・ダックが漫画に登場し、ほとんどまたは全くセリフのないパントマイムのギャグを演じるようになった1936年8月から1937年12月までの15か月間で変わった。ドナルドが漫画を手放し、新しい白雪姫と七人の小人の映画化を選んだとき、セリフは押韻二行連句のない童話風に書かれ、その後は押韻は二度と行われなかった。^[10]

白雪姫と七人の小人のシーンは、ディズニーの新作アニメを新聞漫画に翻案したものの最初のものだった。1938年2月に一般公開されたこの映画は、1937年12月から1938年4月まで発行された新聞連載の真っ最中だった。この漫画では、王子と白雪姫のより手の込んだコミカルな出会い（白雪姫が夢の王子の「ダミー」を作り、本物の王子がその中に忍び込む）や、邪悪な女王が白雪姫を救おうとするのを阻止するために王子を誘拐するというストーリー展開など、最終的に映画では放棄されたストーリーのアイデアがいくつか使われていた。^[11]

1938 年の『白雪姫』の翻案以降、この漫画は 3 つの確立されたモチーフを組み合わせたものとなり、シリー・シンフォニーの短編 (『ファームヤード・シンフォニー』、『みにくいアヒルの子』 ) やアニメ映画 ( 『ピノキオ』、『バンビ』 ) の翻案や、人気キャラクターのプルートをフィーチャーしたギャグ漫画がいくつか連載されました。

プルートは、1939年2月19日から3月19日まで5週間連載された『プルート・ザ・パップ』という漫画で主役を演じた。犬の飼い主であるミッキーマウスは、ミッキーマウス漫画の日曜版の別の漫画で既に登場しており、この頃にはドナルドダックも自身の漫画で忙しかったため、プルートの最初の『シリー・シンフォニー』連載では、プルートはミッキーの友達であるグーフィーと一緒に暮らしている（最初の漫画では、グーフィーがプルートに「なんでミッキーにお前の面倒を見るって言ったの？」と不満を漏らしている）。後に、プルートはミニーマウス、クララベル・カウ、ホレス・ホースカラーに世話されている姿も見られる。^[12]

プルートの公演は『みにくいアヒルの子』の1か月間の翻案により中断されたが、その後1939年4月23日から12月17日までのより長い期間にわたって再開された。その後2か月間の『ピノキオ』の翻案が行われ、その後プルートは1940年4月14日から11月3日までの3回目で最後の『シリー・シンフォニー』の公演に復帰した。 ^[12]

1942年から、この漫画には映画『サルードス・アミーゴス』で紹介されたばかりのホセ・カリオカが登場した。漫画史家モーリス・ホーンによれば、「最初の日曜版はリオデジャネイロのパノラマツアーで始まり、その後『ジョゼ・カリオカという名の陽気で気楽なブラジル人のパパガイオの若者の家』である小屋で締めくくられた。これは、洒落た服を着た快楽を求めるオウムが米国に初めて登場したことを記念した... ギャグは非常に素朴で、3つの主なテーマを中心に展開された。アンチヒーローがタダ飯をもらうために企むこと、異性を追い求めること、そして想像力豊かに仕事を避けること」である。^[13]この漫画にはホセの友人ジョアンとネストルも登場し、続編が描かれた。アルベルト・ベカッティーニは次のように記している。「いつもお金がないにもかかわらず、オウムは高級レストランやホテルに行くのが好きで、そこで裕福なマリア・ロチャ・ヴァス、金髪のダンサーのレイ、グロリア・デル・オルトなど、曲線美のある鳥のような顔立ちをした女性たちとよく出会い、アマゾンの森まで冒険に出かけた」^{[14] 。}

1944年4月、ホセはメキシコの雄鶏 パンチートと合流した。パンチートは1945年の映画『三人の騎士』でホセの仲間として紹介される。ホセとパンチートは馬に乗るミミのハートを勝ち取るために競い合い、数か月後の10月にはパンチートが漫画の主人公となった。^[14]

パンチートが主人公となり、漫画の舞台はメキシコに移り、雄鶏とその馬であるセニョール・マルティネスが登場する、毎週ギャグ漫画となった。^[14]ホーンはこの連載についても次のように述べている。「ホセは、別のラテンアメリカのお調子者、激しい雄鶏パンチートに道を譲った...ホセは怠け者だが、ソンブレロをかぶり銃を持ったメキシコの雄鶏は、気まぐれな雌鶏チキータを口説くのに忙しくないときは、いつも馬に乗ったり、雄牛と闘ったり、牛を投げ縄で捕まえたりしている姿が描かれていた」。^[13]最後の漫画は1945年10月7日に掲載された。^[1]

1945年10月14日、この漫画は1946年に公開予定の映画『南部の唄』に触発された『アンクル・リーマスとブラザー・ラビットのおはなし』に置き換えられた。アンクル・リーマスの漫画は他の漫画と同様にミッキーマウスの漫画の表紙として始まったが、最初の数年を過ぎるとほぼ常に単独で掲載されるようになった。^[15]ディズニー映画の以前の漫画は4、5か月続いたが、アンクル・リーマスの漫画は1972年12月31日に終了するまで、ブラザー・ラビットとその仲間たちの新しい物語を語りながらほぼ30年間続いた。^[16]

1950年代初頭には、さらに2本の『シリー・シンフォニー』スタイルの長編映画化作品が登場し、それぞれ16週間上演された。 『シンデレラ』（1950年）と『不思議の国のアリス』（1951年）である。^[14]

同様の日曜版漫画『ウォルト・ディズニーの古典物語の宝庫』は、1952年7月13日にディズニーの1952年の実写映画を5か月かけて翻案した『ロビン・フッドの物語』で始まった。この漫画は主にディズニーの新作や再公開映画の宣伝を目的としたもので、^[17]実写映画と漫画の両方を翻案した。この漫画は1987年2月15日まで35年間連載された。^[18]

以下の表の見出しは、IDW Publishing の再版コレクション、Silly Symphonies: The Complete Disney Classicsを参照しています。執筆とアートのクレジットは、再版コレクションからのものです。

『シリー・シンフォニー』の漫画は、ディズニーの代表的なアンソロジー漫画本『ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ』に再録された。第12号（1941年9月）の『プルート・ザ・パップ』の漫画から始まり、 ^[19]第14号（1941年11月）の『寄宿学校の謎』 、 ^[20] 第15号（1941年12月）の『三匹の子豚のさらなる冒険』 、 ^[21]第20号（1942年5月）の『バッキー・バグ、名前をゲット』の短縮版が続いた。 ^[22]

『シリー・シンフォニー』の 3 つの物語は、ウォルト・ディズニーのコミックスとストーリーの長期にわたる特集に影響を与えました。

1942年から1943年にかけて、ウォルト・ディズニーのコミックス・アンド・ストーリーズは、デュバルとタリアフェロのバッキー・バグ漫画をすべて第20号から第28号に再版した。これに続いて、編集者は、会話やキャプションに漫画の詩を使ったまま、新しいバッキー・バグのストーリーを制作することを決定した。^[5]最初の新しいバッキーのストーリー「痛風の治療法」は、タリアフェロとディック・ムーアズによって第39号（1943年12月）に掲載された。^[23]

2番目のオリジナルストーリー「遊び場の陰謀」は、次の号である第40号（1944年1月）に掲載されました。^[24]このストーリーは、カール・ビュートナーによって書かれ、描かれました。彼は1946年までシリーズの主な作者であり続け、最後のストーリーは第72号（1946年9月）でした。ビュートナーは、アリの王やジャンクビルの保安官などの新しいキャラクターを追加しました。^[5]

第73号から第77号まで発表されたバッキーの物語は、ヴィヴィー・リストとジョージ・ウェイスが交互に執筆し、第78号（1947年3月）からラルフ・ヘイムダールがシリーズを引き継いだ。^[25]ヘイムダールは第99号（1948年12月）まですべてのバッキーの物語を執筆した。ヘイムダールは第79号（1947年4月）でジューンの弟ジュニア・バグを登場させ、ジュニアは第100号（1949年1月）まで登場し続けた。^[5]

ヘイムダールの連載終了後、WDC&Sの残りのバッキーの物語は、トニー・ストロブル、ギル・ターナー、ジム・パビアン、トニー・パビアンを含む複数のクリエイターによって書かれました。バッキーの最後のコミック&ストーリーは、第120号（1950年9月）に掲載されました。^[5]

これに続いて、バッキーの最後の単独漫画ストーリーが、シリー・シンフォニー・コミック第6号（1956年8月）に掲載されました。アル・ハバードによって描かれ、バッキーと放浪者のボーが緑の湖の怪物を捕まえようとする物語でした。^[26]

オランダではバッキーバグの物語は人気を失うことなく、オリジナルのバッキー漫画は1970年代から現在まで継続的に制作されてきました。^[27]

バッキーバグの物語は、1980年代後半に米国で再び流行し、グラッドストーン出版が1940年代のバッキーの物語をウォルト・ディズニーのコミックス＆ストーリーズで時折再版しました。これに続いて、ディズニー・コミックス、ジェムストーン、IDWのWDCSの号で何年にもわたって追加の物語が掲載されたほか、歴史的なディズニー・コミックスのさまざまな大規模なアンソロジー（例：ジェムストーンのウォルト・ディズニー・トレジャーズ・ペーパーバック・コレクション、2006年、IDWのウォルト・ディズニー・コミックス＆ストーリーズ75周年記念スペシャル、2015年）にも掲載されました。これらの物語の一部はアメリカのビンテージの再版でしたが、その他は米国では新しいオランダの物語でした。

唯一の例として、WDCS 677 (2007) では、キャラクターの 75 周年を記念して制作された、まったく新しいアメリカのバッキー ストーリー「バッキーの誕生日パーティー」が取り上げられました。これは、長年制作された唯一の完全に新しい北米のバッキー ストーリーです。

「三匹の子豚」の特集は、子豚たちと友達になりたいと思っている、悪いオオカミの行方不明の息子、悪いオオカミの誕生にインスピレーションを与えました。悪いオオカミの冒険は、ウォルト・ディズニーのコミックス・アンド・ストーリーズ第52号（1945年1月）で始まり、コミックのオリジナル版のほぼ最後となる第259号（1962年4月）まで継続的に登場しました。

その後の数十年間、ウルフの物語は、再び継続的な特集ではなくなったものの、少なくとも年に数回は雑誌に掲載され続け、その多くは完全に新しい内容、または米国初公開の内容でした。2000年代には、ビッグ・バッド・ウルフが物語のタイトルキャラクターになることが多くなりましたが、リトル・ウルフも引き続き主要な役割を果たしました。

リトル・ハイアワサは、ウォルト・ディズニーのコミックス・アンド・ストーリーズ誌に、第143号（1952年8月）から第168号（1954年9月）までの2年間、毎月独自のストーリーを掲載しました。

デル・コミックスはシリー・シンフォニーのアンソロジー・コミックも出版しており、1952年9月から1959年2月にかけて不定期に9号が発行された。このシリーズでは、日曜版のコミック・ストリップでは取り上げられなかったシリー・シンフォニーの短編『キリギリスと蟻』、『黄金のタッチ』、『田舎のいとこ』の翻案や、バッキー・バグ、リトル・ハイアワサ、エルマー・エレファント、トビー・トータス、スポッティ・ザ・ピッグなどシリー・シンフォニーのキャラクターが登場するストーリーが印刷された。また、『しんのうた』以外のディズニーの短編『ランバート・ザ・シーピッシュ・ライオン』、『モリス・ザ・ミゼット・ムース』 、『チキン・リトル』の翻案や、『ファン・アンド・ファンシー・フリー』のジミニー・クリケット、ダンボ、サンパー、七人の小人、ハンフリー・ザ・ベア、ボンゴ・ザ・ワンダー・ベア』など他のプロジェクトのキャラクターが登場するストーリーも多数印刷された。^[5]

この漫画は、 IDW PublishingのLibrary of American Comicsレーベルから出版された4 冊のハードカバー コレクション「Silly Symphonies: The Complete Disney Classics」に再録されています。

2016年に出版された第1巻には、「バッキー・バグ」（1932年）から「クッキーランド」（1935年）までのすべての漫画が収録されています。同じく2016年に出版された第2巻には、「3匹の子猫」（1935年）から「臆病なエルマー」（1939年）までが収録されています。2018年に出版された第3巻には、「プルートの子犬」（1939年）から「リトル・ハイアワサ」（1942年）までが収録されています。2019年に出版された第4巻では、「バンビ」（1942年）から「パンチート」（1945年）まででシリーズが完結します。

その後、著作権はファンタグラフィックス社に移り、同社は2023年4月から 「ウォルト・ディズニーのシリー・シンフォニー」と題された新しいコレクションで異なるレイアウトで漫画を再出版し始めた。

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