ピノキオ（1940年の映画）

ピノキオ
劇場公開ポスター
監督	監督理事 ベン・シャープスティーン ハミルトン・ラスケ シーケンスディレクター ビル・ロバーツ ノーマン・ファーガソン ジャック・キニー ウィルフレッド・ジャクソン ティ・ヒー
ストーリー	テッド・シアーズ オットー・イングランダー ウェブ・スミス ウィリアム・コトレル ジョセフ・サボ アードマン・ペナー[1] アウレリウス・バッタリア
に基づく	カルロ・コッローディ 著『ピノキオの冒険』
制作：	ウォルト・ディズニー
主演	クリフ・エドワーズ ディッキー・ジョーンズ クリスチャン・ラブ ウォルター・キャトレット チャールズ・ジュデルス エヴリン・ヴェナブル フランキー・ダロ
音楽：	リー・ハーライン ポール・J・スミス
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクション
配布元	RKOラジオ写真
発売日	1940年2月7日（センター劇場）[2] ( 1940-02-07 ) 1940年2月23日（アメリカ合衆国）[3] ( 1940-02-23 )
実行時間	88分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	260万ドル[4]
興行収入	1億6,400万ドル

『ピノキオ』は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが製作し、 RKOラジオ・ピクチャーズが配給した1940年のアメリカのミュージカル・ファンタジー ・アニメ映画である。カルロ・コッローディの1883年のイタリアの児童小説『ピノキオの冒険』を大まかに基にしたこの作品は、ディズニーの『白雪姫』（1937年）とフライシャー・スタジオの『ガリバー旅行記』 （1939年）に続き、スタジオの2作目の長編アニメ映画であり、アメリカの映画スタジオが製作した全体では3作目のアニメ映画である。クリフ・エドワーズ、ディッキー・ジョーンズ、クリスチャン・ラブ、ウォルター・キャトレット、チャールズ・ジュデルズ、イブリン・ヴェナブル、フランキー・ダロの声優によるこの映画は、年老いた木彫り職人ゼペットによって作られた木製の人形ピノキオに、青い妖精が命を吹き込む。本当の少年になりたいと願うピノキオは、自分が「勇敢で、誠実で、利己的ではない」ことを証明しなければなりません。旅の途中で、ピノキオは、悪事の誘惑と結果を象徴するいくつかのキャラクターに遭遇します。ピノキオの良心の役割を担うジミニーという名のコオロギは、善悪の問題でピノキオを導こうとします。

この映画は、コロディの原作から数人のストーリーボードアーティストによって脚色された。制作はベン・シャープスティーンとハミルトン・ラスケが監修し、映画のシーンはノーマン・ファーガソン、T・ヒー、ウィルフレッド・ジャクソン、ジャック・キニー、ビル・ロバーツが監督した。ピノキオは、乗り物や機械だけでなく、雨、水、稲妻、煙、影などの自然現象にもリアルな動きを与えた、特殊アニメーションの分野における画期的な成果だった。1940年2月7日にニューヨーク市のセンターシアターで初公開された後、ピノキオは1940年2月23日に劇場で公開された。

批評家から絶賛され、アニメ映画として初めてア​​カデミー賞を受賞した（最優秀作曲賞と「星に願いを」で最優秀歌曲賞の2部門を受賞）が、第二次世界大戦でヨーロッパとアジアの市場が遮断されたため、当初は商業的には失敗に終わった。1945年の再公開後には最終的に利益を上げ、史上最高のアニメ映画の1つとされ、Rotten Tomatoesのウェブサイトで100%の評価を得ている。この映画とキャラクターは今でも大衆文化に浸透しており、さまざまなディズニーパークやその他の娯楽施設で取り上げられている。1994年、ピノキオは「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、米国国立フィルム登録簿に登録された。 ^[5]

2000年には、ゼペットの視点から語られるテレビ向けの実写セミリメイクおよびミュージカル映画『ゼペット』がABCで公開された。ロバート・ゼメキス監督による同名の実写リメイクは、 2022年にDisney+で公開された。

19 世紀後半のイタリアで、ジミニー・クリケットは木工職人でおもちゃ職人のジェペットの店を訪れ、ピノキオと名付けた人形を作ります。眠りにつくと、ジェペットは星にピノキオが本当の男の子になるようにと祈ります。その夜遅く、青い妖精が工房を訪れ、ピノキオに命を吹き込みますが、彼は人形のままです。彼女は、ピノキオが勇敢で、誠実で、利己的ではないことを証明すれば、本当の男の子になれると伝えます。ジミニーが正体を明かすと、青い妖精は彼をピノキオの良心として任命します。ジェペットはピノキオが落ちた騒ぎを聞いて目を覚まし、自分が生きていて本当の男の子になることを知って大喜びします。

翌朝、学校へ歩いて行く途中、ピノキオは詐欺師のキツネの正直ジョンと相棒の猫のギデオンに惑わされる。正直ジョンはジミニーの抗議にもかかわらず、ピノキオをストロンボリの人形劇に参加するよう説得する。ピノキオはストロンボリの人気者になるが、家に帰ろうとすると、ストロンボリは彼を鳥かごに閉じ込め、ピノキオを連れて世界旅行に出発する。ジミニーが友人を解放しようとして失敗すると、青い妖精が現れ、不安になったピノキオは起こったことについて嘘をつき、鼻が伸びてしまう。青い妖精は彼の鼻を元に戻し、償いをすると約束したピノキオを解放するが、それ以上の助けはできないと警告する。

一方、謎の御者が正直者ジョンを雇い、言うことを聞かない悪い少年たちを悪名高いプレジャーアイランドに連れて行くよう頼む。正直者ジョンは、法的なリスクや少年たちに何が起こるかという御者の暗示にもかかわらず、ピノキオをプレジャーアイランドで休暇を過ごすよう説得する。島へ向かう途中、ピノキオは不良少年のランプウィックと友達になる。プレジャーアイランドでは、規則も権限もなく、ピノキオ、ランプウィック、その他多くの少年たちがすぐに破壊行為、喧嘩、喫煙、飲酒などの悪徳行為に手を染める。やがてジミニーはバーでランプウィックと喫煙しビリヤードをしているピノキオを見つける。ピノキオがランプウィックの行動を擁護した後、2人は仲たがいしてしまう。ジミニーがプレジャー アイランドを去ろうとすると、島には恐ろしい呪いがかけられていることが分かります。呪いによって少年たちは「ロバ」に変身し、御者によって奴隷として売られてしまいます。ピノキオはランプウィックがロバに変身するのを目撃し、ジミニーの助けを借りて、完全に変身する前に逃げ出しますが、耳と尻尾はまだロバのままです。

家に戻ると、ピノキオとジミニーはジェペットの仕事場が無人になっているのを見つけ、鳩の姿をした青い妖精から手紙を受け取り、ジェペットがピノキオを探してプレジャーアイランドに航海したことを告げる。彼はモンストロと呼ばれる巨大で凶暴なマッコウクジラに飲み込まれ、今はその腹の中に閉じ込められている。父親を救出しようと決心したピノキオは、ジミニーとともに地中海に飛び込み、すぐにモンストロに飲み込まれ、そこでジェペットと再会する。ピノキオはモンストロにくしゃみをさせて逃げられるように計画を練るが、クジラは彼らを追いかけ、尻尾で彼らのいかだを破壊してしまう。ピノキオは無私無欲にジェペットを入り江の安全な場所まで引っ張るが、ちょうどそのときモンストロが入り江に衝突し、ピノキオは殺される。

家では、ゼペット、ジミニー、フィガロ、クレオがピノキオを悼みます。勇敢で誠実で利他的な人間であることを証明したピノキオは、青い妖精によって生き返り、本物の人間の少年に変身し、皆を喜ばせます。一同が祝う中、ジミニーは外に出て妖精に感謝し、正式な良心であることを証明した純金のバッジを報酬として受け取ります。

• ディック・ジョーンズが演じるピノキオは、ゼペットによって彫られ、青い妖精によって命を吹き込まれた 木製の人形です。
  • ジョーンズは、プレジャーアイランドでロバに変えられてしまうが、それでも話す少年、アレクサンダーの声も担当した。
• クリフ・エドワーズは、ピノキオの「良心」として機能し、物語の部分的な語り手でもあるコオロギ、ジミニー・クリケットを演じる。
• クリスチャン・ラブは、ピノキオが本当の男の子になることを願う、年老いた木彫り職人でピノキオの生みの親であるゼペット役を演じる。
• クラレンス・ナッシュは、ジェペットの飼い猫で、ふくれっ面をしがちなフィガロ役。ジェペットの飼い金魚で、フィガロの相談相手になるクレオは声優がいない。フィガロとクレオは原作には登場しないオリジナルキャラクターで、ディズニーのチームによって脚本に加えられた。^[6]ナッシュは、少年たちがプレジャーアイランドのロバに変身した後、ラフハウスの像やロバの鳴き声も担当している。^[7]
• ウォルター・キャトレットが、ピノキオを騙す 擬人化された赤いキツネの詐欺師、「正直者」ジョン・ワージントン・ファウルフェローを演じる。
  • ギデオン・ザ・キャットは、正直者ジョンの相棒で、コミックリリーフとして登場する擬人化された猫の口がきけない相棒。当初はメル・ブランクがディズニーでの2作目から最後の作品『ロジャー・ラビット』まで声優を務める予定だったが、製作陣は代わりにこのキャラクターを口のきけない演技で演じることにした。^[8]しかし、ギデオンのしゃっくりはブランクが担当した。^[8]
• チャールズ・ジュデルズが演じるストロンボリは、ピノキオを正直者のジョンとギデオンからわずかな金額で買い、ピノキオを無理やり舞台に立たせて金儲けをさせ、彼が「年を取りすぎて」演技ができなくなったら「薪」として使おうとする人形遣い。彼はイタリア語なまりの英語を話し、怒るとイタリア語の意味不明な言葉で罵る。彼は正直者のジョンから「ジプシー」と呼ばれているが、これはおそらく彼の劇場とキャラバンが常に旅をしているためだろう。また、「悪党」や「偽者」といった別名もある。
  • ジュデルズは、プレジャーアイランドの所有者であり運営者であるコーチマンの声も担当した。
• 青い妖精役のエヴリン・ヴェナブルは、ピノキオに命を吹き込み、彼が勇敢で誠実で無私無欲であることを証明すれば、彼を本当の少年に変えると約束する。青い妖精の実写版のモデルは、マージ・チャンピオンによるもので、彼女は『白雪姫と七人の小人』で主人公の実写版のモデルを務めた。
• フランキー・ダロは、ランプウィック役。ピノキオがプレジャーアイランドへ向かう途中で友達になり、いたずらをしたためにロバに変えられてしまう少年。
• スチュアート・ブキャナンが、プレジャーアイランドのアナウンサー、カーニバル・バーカーを演じる。映画の原作では、「バーカー」はコーチマンの名前または別名である。
• マッコウクジラのモンストロ役のサール・レイヴンズクロフト。 ^[9]モンストロはピノキオ、ゼペット、フィガロ、クレオを飲み込み、くしゃみをさせて腹から逃げ出させた彼らを殺そうとする。

当時の多くのアニメ映画では慣例だったように、声優陣は全員クレジットされていない。

1937年9月、 『白雪姫と七人の小人』の制作中に、アニメーターのノーマン・ファーガソンが、カルロ・コッローディの1883年のイタリアの児童小説『ピノキオの冒険』の翻訳版をウォルト・ディズニーに持ち込んだ。この本を読んだ後、「ウォルトは熱意で全身全霊で取り組んでいた」とファーガソンは後に回想している。ディズニーはその後、ストーリーボードアーティストのビアンカ・マジョリーにこの本の新しいストーリーのアウトラインを書くよう依頼したが、読んだ後、彼女のアウトラインは原作に忠実すぎると感じた。^[10] 『ピノキオ』はスタジオの3作目の長編映画となる予定だったが、『バンビ』の困難さ（ストーリーの脚色と動物のリアルなアニメーション化）のため、ディズニーは『バンビ』を延期し、『ピノキオ』の制作を進めると発表した。ベン・シャープスティーンが制作の監督に再任命され、ジャック・キニーが監督の指揮を執った。^{[11] [10]}

脚本家が拡張したり実験したりできる短編小説だった白雪姫とは異なり、ピノキオはエピソード的ではあるが、非常に固定されたストーリーの小説に基づいていました。そのため、物語は最終的な形になるまでに劇的な変更を経ました。^[8]元の小説では、ピノキオは冷たく、無礼で、恩知らずで、非人間的なガキであり、同情を拒み、苦い経験を​​通してのみ教訓を学びます。^[12]脚本家はキャラクターを現代風にアレンジし、エドガー・バーゲンの人形チャーリー・マッカーシーに似た人物として描くことにしましたが、^[13]本の人形と同じくらい騒々しい人物として描かれています。ストーリーはアニメーションの初期段階でまだ開発中でした。^[12]

フランク・トーマスとオリー・ジョンストンがアニメ化した初期のシーンでは、ピノキオのデザインは、長く尖った鼻、山高帽、むき出しの木製の手など、本物の木製の人形とまったく同じであることが示されています。^[14]しかし、ディズニーは映画の出来栄えに満足していませんでした。彼は、誰もそのようなキャラクターに本当に共感することはできないと感じ、直ちに制作を中止するよう求めました。^{[12] [13]} フレッド・ムーアは、より魅力的にするためにキャラクターをわずかに再デザインしましたが、デザインは依然として木製の感じを残していました。^[15]

若くて将来有望なアニメーターのミルト・カールは、トーマス、ジョンストン、ムーアが「この少年を木製の人形にするという考えにかなり執着している」と感じ、「彼が人形だということを忘れて、かわいい男の子にするべきだ。木の関節を描いて、後で木製の人形にすればいい」と感じた。共同監督のハミルトン・ラスクは、カールに、テストシーケンスをアニメ化することで彼の信念を示すよう提案した。^[16]

その後カールはディズニーに、ピノキオが水中で父親を探しているアニメーションのテストシーンを見せた。^{[17]このシーンからカールは、子供用の}チロリアンハットと標準的な漫画キャラクターの4本指（または3本指と親指）の手、ミッキーマウスタイプの手袋を着けた、より本物の男の子のような外見にすることで、キャラクターを再構想した。 ^[18]ピノキオでまだ多かれ少なかれ人形のように見えるのは、腕、脚、小さなボタンの木の鼻だけだった。ディズニーはカールのシーンを受け入れ、すぐに脚本家たちに、カールのデザインを反映して、ピノキオをより無邪気で、素朴で、いくぶん内気な性格に進化させるよう促した。^[19]

しかし、ディズニーは、新しいピノキオがあまりにも無力で、欺瞞的なキャラクターによってあまりにも頻繁に道を誤らせられていることに気付いた。そのため、1938年の夏、ディズニーとストーリーチームはコオロギのキャラクターを確立した。もともと、しゃべるコオロギは脇役に過ぎず、ピノキオが木槌で叩いて突然殺し、後に幽霊になって戻ってきた。ディズニーはコオロギを「ジミニー」と名付け、ピノキオに正しい決断をさせようとするキャラクターにした。^[20]キャラクターが拡大されると、歯のある足と揺れる触角を持つリアルなコオロギとして描かれたが、ディズニーはもっと好感の持てるものを望んだ。ウォード・キンボールは、白雪姫の2つのシーン（スープを食べるミュージカルナンバーとベッドを作るシーン）を数か月かけてアニメ化したが、ペースの問題で映画からカットされた。キンボールは辞めようとしていたが、ディズニーが彼の功績を称えてジミニー・クリケットの監督アニメーターに昇進させた。^[21]キンボールはジミニー・クリケットのデザインを思いつき、卵型の頭と耳のない小柄な男と表現した。^[22]後にキンボールは「ジミニーはクリケットだった。なぜなら私たちが彼をクリケットと呼んでいたからだ」と冗談を言った。^[20]

白雪姫の大成功により、ウォルト・ディズニーはピノキオにもっと有名な声優を起用したいと考え、アニメ映画で有名人が声優として起用されたのはこれが初めてだった。^[23]彼は人気歌手で「ウクレレ・アイク」としても知られるクリフ・エドワーズをジミニー・クリケット役に起用した。 ^[24]ディズニーは大人がピノキオを演じることを拒否し、実在の子供の声優にこだわった。彼はフランク・キャプラの『スミス都へ行く』（1939年）に出演していた11歳の子役ディッキー・ジョーンズを起用した。 ^[25]彼はまた、フランキー・ダロをランプウィック役に、ウォルター・キャトレットを「正直な」ジョン・ファウルフェロー・ザ・フォックス役に、イヴリン・ヴェナブルを青い妖精役に、チャールズ・ジュデルスを悪役ストロンボリと御者役に、クリスチャン・ラブをゼペット役にキャスティングした。ゼペットのデザインはラブの似顔絵だった。^[26]当初は別の俳優がゼペットの声を担当していたが、ディズニーは彼の声が「耳障りすぎる」と感じたため、ラブに再配役した。^[27]

採用されたもう1人の声優は、ワーナー・ブラザースの短編アニメ『ルーニー・テューンズ』や『メリー・メロディーズ』の多くのキャラクターの声を担当したことで最もよく知られているメル・ブランである。ブランは16日間でギデオン・ザ・キャットの声を録音した。しかし、最終的にギデオンは口がきけないことになり、ブランの録音されたセリフは、完成した映画の中で3回聞かれたしゃっくりの1回を除いてすべて削除された。 ^[28]

映画のアニメーションは1938年1月に始まったが、脚本家がピノキオのキャラクター設定と映画の物語構造を作り直そうとしたため、ピノキオのアニメーションの作業は中止された。しかし、映画の脇役のアニメーションは1938年4月に始まった。 ^[14]ストーリーが改訂されてアニメーションが再開されたのは9月になってからだった。^[19]

映画の制作中、ストーリーアーティストのジョー・グラントはキャラクターモデル部門を結成し、映画の登場人物の3次元粘土モデル、マケットの作成を担当しました。これらのモデルはスタッフに渡され、アーティストが望む任意の角度からキャラクターをどのように描くべきかを観察しました。^[17]モデルメーカーは、アルバート・ハーターがデザインしたゼペットの精巧なカッコー時計、ストロンボリのジプシーワゴンと木製のケージ、コーチマンの馬車の実用モデルも作成しました。しかし、リアルな車両を動かすのは難しかったため、アーティストはストップモーションアニメーションを使用して、馬車のマケットをミニチュアセットで撮影しました。次に、アニメーションの各フレームを、初期のゼロックスを使用してアニメーションセルに転送しました。次に、セルの裏にペイントし、背景画像の上にキャラクターのセルを重ねて、ロストラムカメラで完成したショットを作成しました。白雪姫と同様に、ピノキオでも実写映像が撮影され、俳優たちはルスク監督のもとパントマイムでシーンを演じた。^[29]アニメーターたちは、不自然な動きになってしまうトレースではなく、映像をアニメーションのガイドとして使用し、人間の動きを研究し、いくつかのポーズをアニメーションに取り入れた（少し誇張はあったが）。^[29]

『ピノキオ』は、ジョシュア・ミーダーが率いた特殊アニメーションの分野における画期的な成果であった。キャラクターの演技に集中するキャラクター・アニメーターとは対照的に、特殊アニメーターは、乗り物、機械、雨、稲妻、雪、煙、影、水などの自然現象、さらには『ピーター・パン』 （1953年）の妖精の粉のようなファンタジーやSFタイプの効果など、キャラクター以外の動くものすべてを作成する。主に『ファンタジア』 （1940年）を手がけた影響力のある抽象アニメーターのオスカー・フィッシンガーは、青い妖精の杖の特殊アニメーションに貢献した。^[30]特殊アニメーターのサンディ・ストロザーは、水しぶき、さざ波、泡、波、水中にいるような錯覚など、水の特殊効果のアニメーションを1年かけて作成した日記をつけていた。海に奥行きを持たせるために、アニメーターたちは手前の水面の波に細かな描写をし、水面が奥に行くほど細かな描写を少なくした。アニメーションがセルにトレースされた後、アシスタントアニメーターたちは青と黒の鉛筆でもう一度トレースし、波に彫刻のような外観を与えた。^[31]時間と費用を節約するため、水しぶきは印象派風に仕上げた。これらの技術により、ピノキオは極めてリアルなアニメーション効果を持つ最初のアニメ映画の 1 つとなった。オリー・ジョンストンはこれを「スタジオがこれまでに手がけた中で最も素晴らしい作品の 1 つで、フランク・トーマスが言ったように『水があまりにもリアルなので、人が溺れそうで、実際に溺れる』」と評した。^[32]

ピノキオの歌はリー・ハーラインが作曲し、ネッド・ワシントンが作詞した。ハーラインとポール・J・スミスが劇伴音楽を作曲した。^[33]クライマックスのホエール・チェイスはエドワード・H・プランブが共同作曲した。サウンドトラックは1940年2月9日に初めてリリースされた。^[33]ジミニー・クリケットの歌「星に願いを」は大ヒットとなり、今でもこの映画の主題歌として、また後にウォルト・ディズニー・カンパニーのテーマソングとしても知られている。^{[34]このサウンドトラックはアカデミー}作曲賞を受賞した。^[34]

M・キース・ブッカーは、主題歌や魔法にもかかわらず、この映画はディズニーアニメの中で最も現実的な作品だと考えており、主人公が自分の価値を証明するために働かなければならない点が、ほとんどのディズニー映画よりも「資本主義の精神に沿っている」ようだと述べている。^{[35]クラウディア・ミッチェルとジャクリーン・リード・ウォルシュは、}ピノキオやバンビ（1942年）などの映画の男性主人公は、ディズニーが男の子と女の子の両方にアピールするように意図的に作られたと考えている。^[36]マーク・I・ピンスキーは、この映画は「いくつかの暗い場面を除けば、道徳教育に最適な、警告的で図式的な単純な道徳物語」であり、この映画は幼い子供を持つ親たちのお気に入りであると述べた。^[37]

ニコラス・サモンドは、この映画は「20世紀半ばのアメリカの子育ての形而上学の適切なメタファー」であり、「究極的には同化主義の寓話」であると主張している。^[38]彼は、この映画をディズニー映画の中心であり、最も強い中流階級の映画であるとみなし、「労働者階級、ボードビル、ビリヤード場、遊園地の楽しみ」にふけることは、荷役動物としての人生につながるというメッセージを伝えることを意図していた。サモンドにとって、ピノキオの目的は、子供たちに「最も平均的なアメリカ人の経験として自然にされた、満足の先送り、自己否定、倹約、忍耐という中流階級の美徳」を伝えることを助けることである。^[39]

1940年に映画館でこの映画を見た作家でイラストレーターのモーリス・センダックは、この映画は子供と成長の描写においてコッローディの小説よりも優れていると述べた。 「この映画のピノキオは、コロディが作った手に負えない、不機嫌な、意地悪な、（それでも魅力的ではあるが）マリオネットではない。生まれつき邪悪で、災難に見舞われる罪の子でもない。むしろ、愛らしく、愛されている。そこにディズニーの勝利がある。彼のピノキオは、いたずら好きで、無邪気で、とても素朴な小さな木の少年だ。彼の運命に対する私たちの不安に耐えられるのは、ピノキオが愛されているという安心感だ。彼が愛されているのは、彼がどうあるべきか、どうあるべきでないのかによるのではない。ディズニーはひどい間違いを正した。彼によれば、ピノキオは善であり、彼の「悪さ」は単に経験不足の問題である」。また、「ピノキオが本当の少年になりたいという願いは、この映画の根底にあるテーマのままだが、「本当の少年になる」ということは、善良になりたいという願いではなく、成長したいという願いを意味する」とも述べている。^[40]

カナダの心理学者ジョーダン・ピーターソンは、この映画について講義で頻繁に取り上げており、「偉大な神話的・典型的なテーマが物語に浸透し、影響を与えている様子」の例として挙げている。^[41]

1985年7月16日、北米で初めてVHS、ベータマックス、CED、レーザーディスクでリリースされました。これはウォルト・ディズニー・クラシックス・レーベルの一部としてリリースされ、前年12月にリリースされたロビン・フッド（1973）に続いてクラシックス・レーベルの2番目のタイトルでした。 ^[42] 1本80ドルで13万〜15万本を売り上げ、その年のホームビデオのベストセラータイトルになりました。^{[43] 1986年10月14日に}眠れる森の美女（1959）のホームビデオデビューを宣伝するために再リリースされましたが、このリリースでは、子供には暗すぎて怖すぎるという理由で、1985年のオリジナルのVHSリリースから黒い鍋のプレビューが削除されました。その後、1988年、1995年、2000年に初めてイギリスでVHSでリリースされました。^[44] 1992年の映画再発行のために完成したデジタル修復版は、1993年3月26日にVHSとレーザーディスクでリリースされ、1,350万枚を売り上げました。^{[45] [46] 4回目のVHSリリースと}ディズニーDVDでの最初のリリースは、1999年10月25日にリリースされた60周年記念版でした。^{[47]このバージョンでは、両方のリリースが}THX認定されました。^[48]

この映画は2000年3月7日にウォルト・ディズニー・ゴールド・クラシック・コレクションの一部としてDVDで再発行され、最後にVHSでも再発行された。^[49] VHS版には映画のほかにメイキングドキュメンタリーも収録され、DVDには映画のオリジナル劇場予告編が補足特典として収録された。^[50]ゴールド・クラシック・コレクション版は2002年1月31日にディズニー・ボールトに戻された。 ^[51]

2003年3月3日、イギリスで映画の特別版VHSとDVDが発売された。^[52] 4枚目のDVDリリースと最初のブルーレイディスクリリース（ウォルト・ディズニー・プラチナム・エディション・シリーズの2番目のブルーレイ）は、2009年3月10日に発売された70周年記念エディションだった。^[53] 2008年の眠れる森の美女のブルーレイリリースと同様に、ピノキオのブルーレイパッケージは、ローリーデジタルによる新しい修復版が2枚組のブルーレイセットで提供され、映画のボーナスDVDバージョンも含まれていた。^[54]このセットは2011年4月30日にディズニーボールトに戻された。 ^[55]シグネチャーエディションは2017年1月10日にデジタルHDで発売され、2017年1月31日にブルーレイ/DVDコンボパックが続いた。^{[56] [57]}

ニューヨーク・タイムズのフランク・S・ニュージェントは、この映画に5つ星のうち5つを与え、「ピノキオがついに登場。私たちが願っていた通り、いや、それ以上に素晴らしい。行儀の良い子供や飽き飽きした老人が見たいと思うほど、陽気で賢く、楽しいファンタジーだ」と述べている。^[58] タイム誌は、この映画に肯定的なレビューを与え、「絵や色彩の巧妙さと繊細さ、数十の登場人物の表現、写真効果の多様性と深みにおいて、この映画は高水準の白雪姫のセットを超えている。無生物の登場人物に対する魅力、ユーモア、愛情のこもった配慮は、この映画を別格のものにしている」と述べている。^[59]

バラエティ誌は、このアニメーションが白雪姫よりも優れていると称賛し、「アニメーションは非常に滑らかで、漫画のキャラクターは、見る人に絵ではなく実際の人物や設定の印象を与えます」と書いています。要約すると、彼らはピノキオが「完璧なアニメーションと写真効果で注目を集め、老若男女にとって充実した娯楽作品として自立するだろうと感じました。 ^[60] ハリウッド・レポーターは、「ピノキオはあらゆる年齢のすべての人にとっての娯楽であり、非常に魅力的で楽しいので、最後のフェードアウトに達すると深い後悔が残ります。比較は避けられないので、技術的な観点から、構想と制作の点で、この映画は白雪姫よりもはるかに優れているとすぐに言ってもよいでしょう。」^{と書いています。 [61]}

当初、『ピノキオ』は興行的に成功しなかった。^[62]映画公開当初の興行収入は、 『白雪姫』の前例のない成功にもスタジオの期待にも及ばなかった。^[63]映画の260万ドルのマイナス費用（ 『白雪姫』^[4]の2倍）のうち、ディズニーは1940年後半までに100万ドルしか回収できず、スタジオの報告によると、映画の最終的な興行収入は140万ドルから190万ドルの間だった。^[64]アニメーション史家のマイケル・バリアーは、1940年9月までに『ピノキオ』のレンタル収入が100万ドル未満だったと指摘し、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは最初の公開年次報告書で、この映画で100万ドルの損失を計上した。 ^[65]バリアーは、1947年の『ピノキオ』の貸借対照表にはスタジオの総収入が140万ドルと記載されていたと伝えている。これは主に、第二次世界大戦とその余波により、海外のヨーロッパとアジアの市場が遮断され、1940年代前半から中期にかけて『ピノキオ』やその他のディズニー作品の国際的な成功が妨げられたためである。 ^[66] ジョー・グラントは、ウォルト・ディズニーが『ピノキオ』の興行収入の当初の低さに「非常に落ち込んでいた」ことを思い出した。 ^[63]配給会社のRKOは、この映画で全世界でのレンタル収入323万8000ドルに対して9万4000ドルの損失を記録した。^[67]

この映画は1940年にアカデミー賞で作曲賞と主題歌賞（『星に願いを』）の2部門にノミネートされ受賞したが、これはディズニー映画が両部門を受賞した初の快挙となった。 ^[34]現在までにこの快挙を成し遂げたディズニー映画は、メリー・ポピンズ（1964年）、 『リトル・マーメイド』 （1989年）、『美女と野獣』（1991年）、『アラジン』（1992年）、『ライオン・キング』（1994年）、『ポカホンタス』（1995年）の6作品のみである。

1944年の『白雪姫と七人の小人』の再公開により、ディズニー映画は7年から10年ごとに再公開されるという伝統が始まった。^[74] 『ピノキオ』は1945年、1954年、1962年、1971年、1978年、1984年、1992年に劇場で再公開された。1945年と1954年の最初の2回の再公開はRKOが担当し、ディズニー自身も1962年からブエナビスタ配給部門を通じて再公開した。1992年の再公開は、元のネガを1フレームずつクリーニングして傷を取り除き、サウンドトラックの歪みをなくし、色を復活させるというデジタル修復が施された。^[75]

当初は興行的に苦戦したものの、第二次世界大戦後の数年間に行われた一連の再公開はより成功し、映画は利益を上げることができた。1973年までに、この映画は1940年の最初の公開と4回の再公開により、米国とカナダで1,300万ドルのレンタル収入を得た。^{[76] [77]} 1978年の再公開後、レンタル収入は総収入3,900万ドルから1,990万ドル^{に増加した。 [79]} 1984年の再公開は米国とカナダで2,640万ドルの収益を上げ、^[80]それらの地域での総収入は6,540万ドル^[79]、世界中で1億4,500万ドルとなった。^[42] 1992年の再公開は米国とカナダで1,890万ドルの収益を上げ、ピノキオの米国とカナダでの興行収入は通算8,430万ドルとなった。^[79]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画の評価は100%で、平均評価は9.1/10である。^[81]同サイトでのこの映画の一般的な評価は、「野心的で冒険的で、時には恐ろしい『ピノキオ』は、ディズニー作品の最高峰と言えるだろう。美しく作られており、感情に訴える作品だ」である。 ^[81] Metacriticでは、ピノキオは17人の批評家による加重スコア100点満点中99点であり、「普遍的な称賛」を示している。現在、同サイトで最高評価のアニメ映画であり、ディズニーアニメ映画の中でも最高評価となっている。^[82]

多くの映画史家は、この映画がディズニーのアニメ映画の中で最も技術的完成度が高い作品であると考えている。^[83]映画評論家のレナード・マルティンは「『ピノキオ』でディズニーは自身の力の頂点に達しただけでなく、多くの批評家が考えるアニメ映画の頂点に達した」と述べている。^[84]

1994年、『ピノキオ』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。 ^[5]映画監督のテリー・ギリアムは、2001年にガーディアン紙に寄稿した記事で、ピノキオを史上最高のアニメ映画10本の1本に選び、 ^[85] 2005年にはタイム誌で過去80年間の最高のアニメ映画100本の1本に選ばれ、2011年6月には「史上最高のアニメ映画25本」の中で最高のアニメ映画に選ばれた。^[86]

2008年6月、アメリカ映画協会はクリエイティブコミュニティの1,500人以上の投票を経て、「トップ10」を発表した。これは、10の「古典的な」アメリカ映画のジャンルにおけるベスト10の映画である。ピノキオは、白雪姫に次いで、アニメーションという媒体の中で2番目に優れた映画として認められた。^[87] AFIの100年...100本の映画にノミネートされ、^[88] 、さらにスリル[89]とヒーローと悪役（ストロンボリは悪役部門）のリストにもノミネートされた。^[ 90 ]歌^「星に願いを」は100曲リストで7位にランクされ、^[91]映画は100チアーズリストで38位にランクされた。^[92]「嘘はどんどん大きくなり、ついには顔の鼻のように明白になる」という名言は映画の名言リストにノミネートされ、^[93]この映画はAFIの最も偉大な映画ミュージカルリストにもノミネートされた。^[94]

2018年6月29日、IGNは『ピノキオ』をディズニーアニメ映画のベスト13に選出した。^[95]映画評論家のロジャー・エバートは、この映画を自身の「偉大な映画」リストに加え、「単なる作り話や馬鹿げたおとぎ話ではなく、深い原型的な反響を伴う物語である」と書いた。^[96]

この映画の後、ジミニー・クリケットはディズニーの象徴的なキャラクターとなり、映画『ファン・アンド・ファンシー・フリー』（1947年）、教育シリーズ『ミッキーマウスクラブ』（1955年 - 1977年）、短編映画『ミッキーのクリスマス・キャロル』（1983年）、ビデオゲーム『ディズニー・ヴィランズ・リベンジ』（1999年）など、数多くの主要な役で登場した。

ゼペットの子猫フィガロは、主にエリック・ラーソンによってアニメ化され、「観客に大ヒット」したと評され、1940年代のディズニーの短編映画にいくつか登場した。^[97]彼はミニーマウスのペットとして主に複数のメディアに登場し続けている。

ブルーフェアリーは、映画の出来事の40年前を舞台にした前編小説『星に願いを』の主人公である。エリザベス・リムによって書かれ、ディズニーの『ツイステッド・テイル』アンソロジーシリーズの一部として2023年4月4日に出版された。物語は、イタリアの小さな町パリヴァのパン屋の長女で慈善家であるキアラ・ベルマジオとしての彼女の起源、ナルシストな妹イラリアとの複雑な関係、そして最終的に妖精に変身するまでを詳細に描いている。^[98]

ピノキオのキャラクターの多くはディズニーパークの衣装を着たキャラクターです。^[99]ピノキオの冒険旅行は、オリジナルのディズニーランド、^[99]、東京ディズニーランド、^[100]、パリのディズニーランドパークで人気の乗り物です。^{[101]ピノキオビレッジハウスは、}ウォルトディズニーワールドにあるピザとマカロニチーズを提供するクイックサービスレストランです。 ^[102]アナハイムとパリのディズニーランドパークにも、ほぼ同じ名前の同様のクイックサービスレストランがあります。 ^[102]

ディズニー・オン・アイスのピノキオ主演の公演は、1987年から1992年にかけて世界ツアーを行った。 ^[103]この物語の短縮版は、現在上演中のディズニー・オン・アイスの「百年の魔法」でも上演されている。 ^[103]

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの他のキャラクターと同様に、 『ピノキオ』のキャラクターも短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』（2023年）にカメオ出演している。^[104]

2000年代半ば、ディズニートゥーン・スタジオは『ピノキオ』のビデオ続編の開発を開始した。ロバート・リースが共同で脚本を執筆したこの映画では、ピノキオが大切なもののために「奇妙な旅」をする。「これは、なぜ人生は時々不公平に見えるのかとピノキオに疑問を抱かせる物語です」とリースは語った。^[105]ジョン・ラセターは、 2006年にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの最高クリエイティブ責任者に任命された直後に『ピノキオ2』をキャンセルした。 ^[106]

ディズニーのテレビ映画『ジェペット』は2000年に公開された。これはデイビッド・スターンの本に基づいており、1883年のオリジナルのピノキオの本をジェペットの視点で語り直したものである。^{[107] [108]} 1940年のアニメ映画を直接翻案したものではないが、フィガロのキャラクター、歌「I've Got No Strings」、プレジャーアイランドなど、いくつかの共通要素が登場する。ジェペット役にドリュー・ケアリー、ピノキオ役にセス・アドキンスが主演し、スティーヴン・シュワルツが作曲と作詞を担当している。^[108]

この映画はミュージカル『ピノキオとジェペットのミュージカル物語』に翻案され、 2006年にミズーリ州カンザスシティのコテリー劇場で初演された。^[109]

実写版^{[110] [111]は}ロバート・ゼメキスが監督し、クリス・ワイツと共同製作・共同脚本を務め^{[112] [113] [114]}、トム・ハンクスがゼペット役、ベンジャミン・エヴァン・エインズワースがピノキオ役、ジョセフ・ゴードン＝レヴィットがジミニー・クリケット役、シンシア・エリヴォが青い妖精役、キーガン・マイケル・キーが正直者ジョン役、ルーク・エヴァンスがコーチマン役、ロレイン・ブラッコがかもめのソフィアという新キャラクター役で主演を務めている。^{[115] [116] [117]}この映画は2022年9月8日にストリーミングサービスDisney+でリリースされた。 ^[118]

1939年12月24日から1940年4月7日まで、日曜版漫画「シリー・シンフォニー」に『ピノキオ』の翻案が掲載された。メリル・デ・マリスが脚本を書き、ハンク・ポーターが作画を担当した。^[119]

アニメ映画をベースにしたセガジェネシス/メガドライブ、ゲームボーイ、SNES の ゲーム以外にも、このキャラクターはいくつかのディズニービデオゲームにも登場します。

ジミニー・クリケットは、ディズニーのヴィランズの復讐のメインキャラクターとして登場し、ゲームの進行中にプレイヤーのガイドを務めます。

キングダム ハーツシリーズでは、ジミニー・クリケットはキングダム ハーツ、キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ、キングダム ハーツ II、キングダム ハーツ IIIでゲームの進行状況を記録する記録係として登場します。^[120]ピノキオ、ゼペット、クレオもキングダム ハーツのキャラクターとして登場します。^[121]モンストロの内部もワールドの1つとして登場します。^{[120]ピノキオの故郷の世界は}キングダム ハーツ 358/2 Daysに登場する予定でしたが、時間制限のために省略されましたが、ピノキオ、ゼペット、オネスト ジョン、ギデオンのトーク スプライトが公開されました。^{[122]補償として、この世界は}キングダム ハーツ 3D: ドリーム ドロップ ディスタンスに「プランクスターズ パラダイス」という名前で登場し、ピノキオ、ジミニー・クリケット、ゼペット、モンストロ、​​ブルー フェアリーのドリーム ワールド バージョンが登場します。^[122]

ピノキオ、ジミニー・クリケット、ゼペット、フィガロ、ブルー・フェアリー、オネスト・ジョン、ストロンボリは、ディズニー・マジック・キングダムズのビデオゲームでプレイ可能なキャラクターとして登場し、映画の舞台に基づいたアトラクションにも登場する。モンストロは、映画に関連したキャラクターや資料が含まれた期間限定の「ピノキオ・イベント」中に、ボスバトルの非プレイヤーキャラクターとして一時的に登場した。ゲームでは、キャラクターは映画の続きとなる新しいストーリーラインに関わっている。^[123]

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ロス・B・ケア著「メロディの糸：主要な映画音楽の進化」、議会図書館の書籍『Wonderful Inventions』所蔵。

ウィキメディア・コモンズには、ピノキオ (1940 年の映画)に関連するメディアがあります。

Wikiquoteにはピノキオ（1940年の映画）に関連する引用句があります。

• 公式サイト
• AFI長編映画カタログのピノキオ
• AllMovieのピノキオ
• Box Office Mojoのピノキオ
• IMDbのピノキオ
• ロッテントマトのピノキオ
• Metacriticのピノキオ
• TCM 映画データベースのピノキオ
• イーガン、ダニエル (2010)。『ピノキオ』。アメリカ映画遺産: 国立フィルム登録簿の名作映画の権威あるガイド。A & C ブラック。pp. 311–313。ISBN 978-0826429773。
• カウフマン、JB (2014)。『ピノキオ』(PDF)。アメリカ国立フィルム登録簿。