ニック・ローネイ

ニコラ・ローネイ（ Nicolas Launay、1960年3月5日生まれ）は、イギリスの 音楽プロデューサー、作曲家、レコーディング・エンジニアであり、現在はカリフォルニア州ロサンゼルス在住である。^[1]ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ、アナ・カルヴィ、アイドルズ、ブラック・レベル・モーターサイクル・クラブ、ヤー・ヤー・ヤーズ、アーケイド・ファイアなどの最近のアルバムでの成功により、彼は世界で最も人気のある音楽プロデューサーの一人である。派手なスタイルで知られる彼は、ポストパンク時代の最も成功したプロデューサーの一人であり、パブリック・イメージ・リミテッド、ギャング・オブ・フォー、キリング・ジョーク、ザ・バースデイ・パーティー、ザ・スリッツなどの重要なバンドのレコードを手掛けている。

ローネイは、生の音と雰囲気の捉え方に重点を置いた、情熱的なレコーディング手法で知られています。これまでに仕事をしたアーティストには、ケイト・ブッシュ、トーキング・ヘッズ、デヴィッド・バーン、INXS、モデルズ、ミッドナイト・オイル、グラインダーマン、ルー・リード、ザ・ヴェイルズ、アナ・カルヴィ、スーパーグラス、ザ・リヴィング・エンド、バンド・オブ・スカルズ、シルバーチェア、アイドルズなどがあります。アメリカのハリウッドに住み、ロンドンにも頻繁に出かけています。 ^[2]最近の作品には、ヤー・ヤー・ヤーズの「モスキート」、「イッツ・ブリッツ！」のプロデュース、アーケイド・ファイアの「ネオン・バイブル」と「ザ・サバーブス」のミキシング、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの「プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ」、「スケルトン・ツリー」と「グラインダーマン」 、 「グラインダーマン2」のプロデュースとレコーディング、アミル・アンド・ザ・スニファーズの「カートゥーン・ダークネス」などがあります。^[3]

彼はまた、世界のあまり知られていないレコーディングスタジオを見つけて人気を博すことでトレンドを作ったことでも知られている。2012年、彼はニック・ケイヴとザ・バッド・シーズに、フランスのあまり知られていないスタジオ、ラ・ファブリークで『Push the Sky Away』のレコーディングをするよう勧めた。当時、外国のバンドはそこで仕事をしたことがなかった。それ以来、モリッシー、レディオヘッド、フォールズが後にこのスタジオに続いた。同様に、ラ・フレット・スタジオで彼は『Skeleton Tree』を制作し、その後、ドミノ・レコーディング・カンパニーのオーナー、ローレンス・ベルを通じてアークティック・モンキーズに勧めた。アレックス・ターナーは現在、すべてのプロジェクトをそこでレコーディングしており、他のアーティストもそれに倣っている。^[要出典]

フランス人作家アンドレ・ローネイとファッションモデルのイヴ・ローネイの息子としてイギリスのロンドンで生まれ、 8歳の時に家族とともにスペインのフリヒリアナ村に移住し、そこで両親はボヘミアンなライフスタイルを採用した。 ^{[要出典]家族は1976年にイギリスに戻り、そこでローネイは}パンクロックへの愛を育んだ。

1978年、彼はトッテナム・コート・ロードにあるテープ・ワン・スタジオで働き始め、そこでK-telのトップ20コンピレーションアルバムのヒット曲を編集する訓練を受けた。1枚のアルバムに20曲を収めるために、曲の長さを2分半に短縮した。彼はこう回想する。「コツは、人々が認識できる良い部分をすべて残すことだった。」

彼のウェブサイトによると、ローネイはある晩遅くまで仕事に取り組んでいて、「自分の楽しみのために、イギリスのポップバンドMの『ポップ・ミュージック』の実験的バージョンを必死に編集し、再構築していたところ、尊敬されるマスタリングエンジニアのデニス・ブラックハムが訪ねてきた」という。 ^[要出典]ブラックハムは新しい拡張バージョンに非常に感銘を受け、翌日Mのロビン・スコットに聴かせた。ローネイによると、彼のバージョンは12インチシングルとして発売され、イギリスやその他の国でトップ10ヒットとなった。

1980年、ローネイはヴァージン・レコードのタウンハウス・スタジオに移り、そこでザ・ジャムの『Sound Affects』やXTCの『Black Sea』などのアルバムでアシスタント・エンジニアとして働き、プロデューサーのジョン・レッキー、トニー・ヴィスコンティ、スティーブ・リリーホワイト、ヒュー・パジャムらを支援した。

1981年、彼は最年少メンバーのアシスタントエンジニアとして、パブリック・イメージ・リミテッドのシングル「Home is Where the Heart is」のレコーディングセッションに招集された。PiLのファンサイトのインタビュー^[4]で、ローネイは次のように回想している。

タウンハウスの他のアシスタント エンジニアは、ジョンが吐いたり、ミキシング コンソールの上を歩き回ったり、暴言を吐いたりする評判のため、誰も PiL と仕事をしたがりませんでした。彼らが選んだエンジニア/プロデューサーは、当時非常に新しくて実験的な SSL ミキシング コンソールにあまり詳しくなかったため、セッションは非常にゆっくりと始まりました。つまり、どのボタンが何をするのかを彼に何度も説明しなければなりませんでした。当時、アシスタント エンジニアの役割は、部屋の奥で静かにアナログ テープ マシンを操作することでした。ジョンは、ジャマイカのビール、レッド ストライプの箱を 2 つ両側に置いた大きなアームチェアに座り、私がエンジニアを助けようと必死にあちこち動き回るのを面白がって見ていました。ジョンは特定のボーカル ラインに 3 連のディレイをかけたかったのですが、エンジニアは彼の言っていることを理解していないようでした。当時、私はダブ レゲエに夢中だったので、それを設定してうまくいきました。その後、エンジニアは立ち上がって小便をするために部屋を出て行きました。ジョンは立ち上がって、後ろのドアに鍵をかけました。戻って来た彼はドアをドンドンと叩きながら「入れてくれ…」と叫び始めた。ジョンは彼に出て行けと言った。

数日後、ローネイは PiL が、彼らが手がけた新曲のミックスを依頼していると聞かされた。タウンハウスのマネージャーは、ローネイにミックスをやったことがあるかと尋ねた。「『はい、もちろんやったことがあります』と嘘をついたのを覚えています」と彼は言う。「他のアシスタントはやらないから、一人でやらなければならないと彼女は言いました。またしても自分の幸運が信じられませんでした。」

ローネイはバンドのアルバム『ザ・フラワーズ・オブ・ロマンス』（1981年）の共同プロデューサーを務め、そのサウンドの奇抜さが称賛され、キリング・ジョーク、ザ・スリッツ、ザ・バースデイ・パーティー、ギャング・オブ・フォーなどの他のバンドが彼とスタジオでコラボレーションするきっかけとなった。

彼はケイト・ブッシュのセルフプロデュースアルバム『The Dreaming 』（1982年）のエンジニアとして2か月間働いたが、そのときのことを次のように回想している。

彼女は、とんでもないアイデアをたくさん持っていました。朝、彼女はやって来て、とても高い声で「ニック、ドラムを大砲みたいに鳴らしてもいい？」と言いました。それで私たちは、ドラムキットを大砲が鳴っているように鳴らそうとしました。キックドラムもスネアも。ドラムキットから波型の鉄のトンネルが出てくるようにして、そのトンネルにマイクを取り付けました。^[5]

彼は、ヴァージン・プルーンズの『If I Die I Die 』（1982年）でワイアのプロデューサー、コリン・ニューマンと仕事をした後、ミッドナイト・オイルの5枚目のアルバム『 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 』（ 1982年）で初めて主要なプロデューサーとして参加した。

Mixのインタビュー^[5]でレコード制作のやり方について尋ねられた彼は、通常 2 週間ほどリハーサルを行い、曲をいろいろ試したりアレンジしたりしながら、曲をどうアレンジするかについて「しっかりした確固としたアイデア」を持っていたと答えた。約 2 週間の作業の後、彼はバンドとともにスタジオに入る。

私はいつも、バンド全員が同じ部屋にいて、お互いを見つめ合えるスタジオで作業しています... 重要なのは、楽しむことと、基本的にそのバンドがその曲を最高のパフォーマンスで演奏している瞬間を捉えることです。テイクが 20 回かかる場合は、20 回テイクします。2 回テイクして最初のテイクが最高なら、試しに 5 回テイクするように促すこともあります。そして最初のテイクに戻ってそれを使うこともあります。アナログで録音するのは、音が一番良いからです。デジタルの分野では、まだアナログほど良い音のものはありません。アナログがあると言う人は、アナログを聴いたことがないか、テープ マシンを適切にセットアップしていないかのどちらかです。

• プラッシュ（2013）

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987 年に開始されました。

• 公式サイト
• インタビュー、HitQuarters 2009年11月
• Discogsの Nick Launay ディスコグラフィー