シハード

シハード
2016 年にパフォーマンスするシハード 。左から: フィル・ナイト、ジョン・トゥーグッド、トム・ラーキン、カール・キッペンバーガー
背景情報
別名	エグジット（1988）、パシファイア（2002–2004）
起源	ウェリントン、ニュージーランド
ジャンル	オルタナティブロック 代替金属 ハードロック インダストリアルロック（初期）
活動年数	1988年 - 現在
ラベル	異教徒 ワイルドサイド ノイズ フェスティバル ポリドール ワーナー ロードランナー
メンバー	トム・ラーキン ジョン・トゥーグッド フィル・ナイト カール・キッペンベルガー
過去のメンバー	ジェフ・ダンカン ジェフ・ダニエルズ ハミッシュ・レイン イアン・ムーア
Webサイト	shihad.com

Shihadは、1988 年にニュージーランドのウェリントンで結成されたロックバンドです。バンドは創設者のTom Larkin (ドラム、バック ボーカル、サンプラー)、Phil Knight (リード ギター、シンセサイザー、バック ボーカル)、Jon Toogood (リード ボーカル、リズム ギター) で構成され、1991 年にKarl Kippenberger (ベース ギター、バック ボーカル)が参加しました。バンドは2002 年から 2004 年まで Pacifierとして知られていました。

シハドのスタジオアルバムのうち6枚が1位を獲得している。『The General Electric』（1999年10月）、『Pacifier』（2002年9月）、『Beautiful Machine』（2008年4月）、『Ignite』（2010年9月）、『FVEY』（2014年8月）、『Old Gods』（2021年10月）である。これらのアルバムは、ヘイリー・ウェステンラと並んで、ニュージーランドのアーティストとして最も多くの1位を獲得したレコードの栄誉を共有している。2014年の時点で、シハドはニュージーランドのチャートでトップ40入りしたシングルを25曲持っており、これは地元アーティストとしては最多であり、そのうち3曲はトップ10入りした。シングル「Home Again」、「Pacifier」、「Bitter」は、ニュージーランドのトップ100曲の公式コレクションであるNature's Bestコンピレーションで、それぞれ30位、60位、83位にランクされている。

トム・ラーキンとジョン・トゥーグッドは1985年にウェリントンで、短期間在籍していた同級生たちとエグジットを結成した。^{[1] [2]ラーキンとトゥーグッドは}ウェリントン高校で出会い、^[3]ヘビーメタルに興味を持っていた。彼らはたいてい学校の音楽室にいた。トゥーグッドは後に「そこでバンドのやり方を学んだんだ。アンプとギターとドラムセットがあって、それが学校に通い続けた理由さ」と回想している。^[4] 11年生の学校の舞踏会のとき、一緒に踊る相手がいなかったので、トイレに「AC/DC Rules」などの落書きをスプレーで書いたため、停学処分を受けた。^[4]

1988年半ば、ベースのジェフ・ダンカンとギターのフィル・ナイトが加入し、エグジットはシハードに改名された。^{[1] [5]}この新しい名前は、フランク・ハーバートのSF小説『デューン』 （1965年）で使われているジハード（アラビア語で「奮闘」や「もがく」の意味）のスペルミスである。 ^{[1]彼らは、}デヴィッド・リンチの1984年の同名映画を観ているときにこの言葉を聞いた。^{[3]ラーキンは後に、}オーパス（オーストラリア、ニューカッスル大学）のジョン・グレイソンにこう語っている。 「ほら、あれは最大の失敗だった。私たちが15歳のとき、みんなでSF映画『デューン』に夢中だった。『デューン』は映画全体でアラビア語の単語を全部使っていて、最後の戦いはジハードだ。私たちはバカで、それがバンドの名前として素晴らしいと思ったので、スペルもわからなかったので、自分たちをシハードと名付けたんだ」^[6]

このグループはメタリカやスレイヤーから影響を受けており、後にピンク・フロイド、AC/DC、レッド・ツェッペリンも影響を受けた。^[1]グループは未成年であったにもかかわらず地元のパブで演奏を始め、メタリカやモーターヘッドの曲のカバーを披露した。^{[1] [3]}シハドのデビュー公演ではセックス・ピストルズの「アナーキー・イン・ザ・UK 」のカバーを披露したが、会場のPAをオーバーしてしまった。^{[1] [2]}ダンカンはすぐに脱退し、一時的なミュージシャンの加入が続いた後、1989年にハミッシュ・レイングがベースギターで加入した。^{[1] 1990年、地元のパンクバンド、フレッシュ・D・ヴァイスの元フロントマンであるジェラルド・ドワイヤーがタレントマネージャーに就任した。 [1]彼はシハドの当時のサポートアクトを務めていた}ヘッド・ライク・ア・ホール（HLAH）のマネージメントも行っていた。[ 1 ^]

ナイト、ラーキン、レイン、トゥーグッドのラインナップは、デビュー曲「Down Dance」を録音し、これは1990年8月にオーストラリアのグループ、エンジェルスのA面「Dogs Are Talking 」とのスプリットシングルのB面として発売された。^{[1] [2]}もう1つのB面「Live It Up」は、オークランドのバンド、ナイン・リヴズの曲である。シハドとナイン・リヴズの2人は、1990年にエンジェルスのニュージーランド公演のサポートを務めた。 ^{[7]シハドは、海外からの訪問者である}フェイス・ノー・モアとモーターヘッドのツアーのサポートを務めた。 ^{[1] [3]}「Down Dance」は、パガン・レコード経由の最初の拡張プレイ、Devolve（1990）にも収録され、1991年半ばに再リリースされ、 7月にニュージーランドのシングルチャートのトップ20に到達した。^{[1] [8]}別のEPトラック「The Wizard」は、ブラック・サバスの1970年の作品のカバーバージョンであった。アンビエント・ライトのブリジット・ハーリヒーは、このEPを「4つのハードで速いトラックを備えたスラッシュメタル作品」と評した。^[9]

1991年8月、レインが脱退し、代わりにカール・キッペンバーガーがベースを担当した。^{[1]キッペンバーガーの2度目のギグは}、ウェリントンのアスレチック・パークで2万人の観客の前で行われたAC/DCのサポート・アクトだった。 ^[1] 1992年、ラーキンとトゥーグッドは、サイド・プロジェクトのSMLでギターを担当するナイジェル・リーガン（HLAH）とコラボレーションし、1995年にアルバム「 Is That It?」をリリースした。 ^{[2] [3]}シハドはワイルドサイド・レコードと契約し、デビュー・スタジオ・アルバム「Churn 」（1993年）をリリースした。これはジャズ・コールマン（キリング・ジョーク）がプロデュースした。 ^{[1] [8]}このアルバムはニュージーランドのアルバム・チャートで9位に達した。^[8]

音楽ジャーナリストのエド・ニマーボルによると、「彼らのサウンドはコールマンの影響を受けてよりインダストリアルになった」とのことだ。 ^[1]ハーリヒーは、彼らのサウンドが「より成熟し、より豊かなサウンドと、ややメロディアスなアプローチに進化した」と指摘している。^[9]このアルバムには、彼らの最高チャート入りシングル「I Only Said」が収録されており、最高3位となった。 ^{[1] [8]}彼らはニュージーランドとオーストラリアの両方でツアーを行った。^{[1] 1993年9月、}ウォロニのライターは彼らを「インダストリアルメタルバンド」であり、「カラーテレビが最近導入されたばかりの国から出てきたにもかかわらず、非常に興味深いジャンルの最先端に近い」と評した。^[10] 1994年2月、彼らはオークランドのビッグデイアウトコンサートに出演した。ニュージーランドでこの移動フェスティバルが開催されたのはこれが初めてだった。^[11] 8月にグループはヨーロッパでのリリースのためにノイズレコードと契約し、2か月間ヨーロッパをツアーした。^[1]

2枚目のアルバム『キルジョイ』は1995年5月にリリースされ、グループとマルコム・ウェルスフォードの共同プロデュースによるものだった。^[12]このアルバムはチャート4位に達し、その後フェイス・ノー・モアのサポートとして7週間西ヨーロッパをツアーした。^[1]彼らはヨーロッパに4ヶ月滞在し、オランダのダイナモ、イギリスのフェニックス・フェスティバル、デンマークのロスキレなど様々なフェスティバルに参加した。^[1]その年の9月からはアメリカで3ヶ月間活動し、モーターヘッドと共にファウンデーションズ・フォーラムに出演し、ロサンゼルスとニューヨークでライブを行った。^[1] 1996年のニュージーランド・ミュージック・アワードでは『キルジョイ』でアルバム・オブ・ザ・イヤー、トゥーグッドで最優秀男性ボーカリスト、最優秀グループ、インターナショナル・アチーブメントの4つのトロフィーを獲得した。^[13]

ジェラルド・ドワイヤーは、1996年のオークランドでのビッグ・デイ・アウトでのシハードの演奏直後にモルヒネの過剰摂取で死亡した。 ^{[1] [3] [14]}演奏から戻った後、彼らはモーテルの部屋でドワイヤーの遺体を発見した。^[3]グループはドワイヤーの葬儀に出席するためにゴールドコーストのコンサートを欠席し、その後シドニーでビッグ・デイ・アウト・ツアーに再参加し、オーストラリアの他の会場を巡回した。^{[1] [3]}

グループは1996年6月にオークランドのヨーク・ストリート・スタジオで3枚目のスタジオアルバム『Shihad 』の制作を開始した。このアルバムも再びグループとウェルスフォードの共同プロデュースによるものだった。 ^{[1] [15]}また、ニュージーランドとオーストラリアの両方でツアーを行った。アルバムのリードシングル「La La Land」（1996年10月）は、オーストラリアの国営若者向けラジオ局Triple Jで「強力なエアプレイ支持」を受けた。^{[1]翌月には}『Shihad』が続き、ニュージーランドでは最高11位を記録したが、 ARIAアルバムチャートのトップ50には入らなかった。^{[8] [16]}ニメルヴォルは「[このアルバムは]よりメロディアスなサウンドへの転換を示した」と評した。^[1]オーストラリアン紙のジョディ・スコットとイアン・シェデンは、彼らが自国で「最も人気のあるバンド」であり、アルバムは「彼らに全世界の支持をもたらすに違いない」と感じていた。^{[17]彼らは}Rip It Up Magazineの表紙を飾り、ジョン・ラッセルによる1996年11月のオークランドでのAC/DCのBallbreaker World Tourのサポート出演についての記事が掲載された。 ^[18]ラッセルは「彼らは観客の無関心と、これまでで最もひどいギターサウンドとほぼ30分間戦った」と述べている。^[18]

1997年2月からは、アルバムのヨーロッパでのリリースをサポートするため、ドイツ、フランス、オランダ、スペイン、イタリア、イギリスでコンサートを行った。^[1]その過程で、グループは、初のヨーロッパツアーを行っていたオーストラリアのバンド、Silverchairと短期間共演した。^[1]そのツアーの後、Shihadは1998年までに拠点をメルボルンに移し、 Warner Music Australasiaと契約を交渉した。^{[1] [3]} 1999年半ばにバンクーバーのファクトリースタジオで、カナダ人のプロデューサー、ガース・リチャードソン（レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、シェヴェル、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ）と共に、4枚目のスタジオアルバム『The General Electric』（1999年10月）をレコーディングした。^{[1] [3]}これはニュージーランドのチャートで1位を獲得した初のアルバムであり、オーストラリアでもトップ30に入った。^{[8] [16]}ニメルヴォルは、彼らが「セルフタイトルアルバムで発見したメロディーとハーモニーを、マルチトラックの実験と[彼らの]ライブサウンドに合わせたハードエッジで融合させた」と感じた。^[1]一方、セデートのブランナヴァン・グナナリンガムは「もう一つのクラシックアルバム。よりタイトで焦点が絞られた... [彼らは]落ち着きと創造性を感じ、最も生産的な時期の1つを経験した」と書いている。^[14]

アルバムのリードシングル「My Mind's Sedate」（1999年9月）はニュージーランドのトップ10入りを果たした。^[8]オーストラリアのラジオ局Double Jの番組Classic Albumsは2019年9月にこのアルバムを再検討し、そのレビュアーは「『My Mind's Sedate』という曲で激しい批判を浴びせかけ、勢いよくスタートする...彼らは4枚目のアルバムで多くの真実の1つにすぐにたどり着く」と反応した。^[19]アルバムのもう1つの人気曲「Pacifier」は、2000年にアルバムの3枚目のシングルとしてリリースされた。^{[3] [8]} Double Jのレビュアーは「『Wait and See』や『Pacifier』のような曲は、急降下したり舞い上がったりしながら、かなりの興奮をもたらす。しかし、その核心では、これらの曲はすべて、感情的、社会的、文化的に根ざした世界全体のビジョンによって生まれ、結びついている」と続けた。^[19]

オズ・ミュージック・プロジェクトのデリラ・デデは、2000年3月にブリスベンのザ・プレイルームでマジック・ダートやプリティ・バイオレット・ステインと共演し、彼らのパフォーマンスを観た。デデは「トゥーグッドは、ボビー・ギレスピーのロックスターのようなルックス（気取りはない）とトレント・レズナーの情熱と猛烈な激しさで好きにならないのは難しい。この少年はカリスマ性があり、ステージ上で存在感があり、ステージ中を跳ね回っていた。エネルギーがある」と評した。^[20]彼女は「彼らのサウンドはハードで強烈で、アンセミックな溢れかえり、ファンクとエレクトロニカのタッチ、そして雄弁で勇気ある歌詞に引き込まれていた。大胆で生々しく、それでいて純粋な詩だった」と感じた。^[20]

2001年初頭、Shihadはアメリカ市場に焦点を絞り、アメリカを拠点とするマネージメントと契約した。^{[1] [2] [3]}彼らは次のアルバムPacifier（2002年9月）の制作を開始し、ハリウッドのPulse Recording StudiosでJosh Abrahamがプロデューサーを務めた。 ^{[1] [3]}しかし、レコーディングが完了する前に、9月11日の攻撃が発生してしまった。^{[2] [3]}マネージメントは、Shihadとアラビア語のjihad（ジハード）が類似していることから、バンド名を変更するようバンドを説得した。jihadは当時アメリカでは敏感な言葉であった。^{[1] [3]} 2002年1月、Shihadはバンド名変更の意向を発表し、^[1]オークランドでの2002 Big Day Outコンサートでは、ShihadとRemoteが下にプリントされたTシャツを販売し、Remoteが新しい名前であることを示した。しかし、Remoteが既に使用されていたため、The General ElectricのシングルにちなんでPacifierに落ち着いた。^{[1] [3]} 2月中旬に彼らはパシファイアーとして初めてロサンゼルスのヴァイパールームで公演を行った。 ^[1]

オーストラリアのファンの中には、名前の変更に失望し、バンドが売り切れたと主張して抗議した者もいた。^[3]それでも、アルバムはニュージーランドで1位を獲得し、オーストラリアでは8位で彼らの最高位となった。 ^{[8] [16]彼らは北米リリースのために米国のレーベル、}アリスタレコードと契約しており、これは異なるトラックリストで、ゼネラルエレクトリックのトラック「マイ・マインド・セデート」を含んでいた。パシファイアーの3枚目のシングル「ブリットプルーフ」は、ビルボード モダンロックトラックチャートで27位に達し、米国のチャートに登場した唯一のものとなった。^{[21]パシファイアーは、オーストラリアの}メタラースーパー ハイストと共にキングスオブロックツアーのヘッドライナーを務めた。^[22]オズミュージックプロジェクトのショーンケンプは、アデレードのルロックスで彼らのパフォーマンスを観て、彼らが「まだエネルギーの塊であり、会場のすべての人が彼らの作り出す音に夢中になるように常に気を配っている」と指摘した。^[22]彼の「お気に入りのパシファイアーの『ポップ』ソングは（ジョンによると、この夜はヘビーメタルだった）『Bulletproof』という歌だ」。^{[22]グループはまた、その年の}初めのニュージーランドツアー中に録音された ライブアルバム『Pacifier Live』 （2003年11月）をリリースした。

2004 年 9 月、バンクーバーで彼らはリチャードソンの共同プロデューサーのもと、6 枚目のスタジオ アルバムのレコーディングを開始しました。セッション中に、バンドは名前を再び Shihad に変更すると発表した。「名前の変更にまつわる出来事や、Pacifier として知られるようになった経緯はよく知られています。当時、自分たちがやっていることやその理由を信じていたのですが、真実は間違っていたのです。」2005 年 8 月、トゥーグッドは Shihad に戻った理由について次のように語っています。

アメリカがイラクに侵攻していたとき、私たちはアメリカにいて、戦争をまったく信じていなかったのに、いわゆる「軍隊を支援するフェスティバル」で演奏しなければならなかった。「All the Young Fascists」という曲は、もともとロック フェスティバルだったこのフェスティバルで、3 万人の子供たちの前でマイアミで演奏した日のことを歌っている。1 週間前、タイミングの問題で、軍隊を支援するショーに変更され、イラクに同時生中継された。私たちは、 WWFと呼ばれる本当に醜いメタル バンドと一緒に出演し、恐怖で震え上がった。とにかくそこから逃げ出したかった。ステージの横にはペイントボール ガンの通路があり、子供たちがサダム フセイン、オサマ ビン ラディン、(フランス大統領)ジャック シラクの人形を撃つために列を作っていた。あれが一番奇妙だった。私がアメリカ人に、彼らの自由の女神像はフランスからの贈り物であり、彼らは仲間であるはずであるという事実を実際に指摘した回数。 ^[23]

バンドの以前の名前である「パシファイアー」は、オーストラリアのラジオ局トリプルJのジェイ・アンド・ザ・ドクターによって抽選で決められ、タスマニア出身のあまり知られていないバンド、セオリー・オブ・エブリシングによって使用が認められた。

シハードは2005年5月に『Love Is the New Hate』をリリースし、^{[24]オークランドの}アオテア・スクエアでの無料コンサートから始まる関連ツアーを皮切りに、オーストラリアとニュージーランドを広範囲に巡った。7月にはバイロン・ベイのスプレンダー・イン・ザ・グラスのメインステージに立ち、^{[25] [26]} 2万人の観客を前にした。『Love Is the New Hate』はニュージーランドで第2位、オーストラリアで第11位に達した。^{[8] [16]}このアルバムからは5枚のシングルがリリースされたが、チャートで成功したのは「Alive」（2005年1月）のみで、ニュージーランドで第5位、オーストラリアでトップ40に入った。^{[8] [16]}バンドはコグ、ダットサンズともツアーを行い、2006年から2007年にかけてのワールドツアーでは エヴァネッセンスの前座を務めた。

2008年2月から3月にかけて、バンドはオーストラリア東海岸沿いで30公演を行うワン・ウィル・ヒア・ジ・アザー・ツアーを完了した。^[27]「ワン・ウィル・ヒア・ジ・アザー」（2008年1月）は、7枚目のスタジオアルバムであるビューティフル・マシーン（2008年4月）に先駆けてリリースされた。このアルバムは、メルボルンのシング・シング・スタジオで、バンドとアラン・モウルダー（ナイン・インチ・ネイルズ、ザ・キラーズ、ビリー・コーガン）およびスコット・ホースクロフト（ザ・スリーピー・ジャクソン、ザ・プリセット、ザ・パニックス）が共同プロデュースした。同年後半には、ニュージーランドでビューティフル・マシーン・ツアーを行い、アルバムのプロモーションを行った。このアルバムは、ニュージーランドで1位、オーストラリアで11位に達した。^{[8] [16]このツアーでは、}ミント・チックスとルーガー・ボアがサポートを務め、ウェリントン・タウンホールを含む中規模の会場で演奏した。シハドは、その年、ジャイロスコープのオーストラリアツアーに参加し、オーストラリア各地をツアーした。2008年/2009年の大晦日には、バンドはギズボーンで公演を行い、その後1月後半にはコログレン・タバーンとレイク・ハウェア・モーター・インで公演を行った。^[28]

シハドは2010年1月と2月にAC/DCのブラック・アイス・ワールド・ツアーのニュージーランド公演のサポートを務めた。^{[29] [30]}また1月にはシハドの新曲「コールド・ハート」がリリースされ、続いて「スリープイーター」（4月）と「リード・オア・フォロー」（7月）がリリースされた。^[8]「スリープイーター」は国内トップ50入りを果たした唯一の曲である。^[8]これらのシングルは、グループがプロデュースしたロードランナー・レコード/WEAからの8枚目のスタジオ・アルバム「イグナイト」（2010年9月24日）に先駆けてリリースされた。このアルバムはニュージーランドで初登場1位、4枚目のスタジオ・アルバムとしては1位となり、最終的にはゴールド認定を獲得した。^{[8] [31]}オーストラリアではトップ50入りを果たした。 ^[16]バンドは2010年8月にニュージーランドをツアーし、初期のアルバム「キルジョイ」と「ゼネラル・エレクトリック」を全曲演奏した。

2010年のニュージーランド・ミュージック・アワードで、シハドはレガシー賞を受賞し、ニュージーランド・ミュージックの殿堂入りを果たした。^[32]グループは2011年10月にコンピレーション・アルバム『The Meanest Hits』を20曲入りのスタンダード版と38曲入りのデラックス版の2枚組でリリースした。スタンダード版はニュージーランドでトップ10入りを果たした。^[8]また10月には、バンドは1990年のEP『Devolve』をiTunesで初めてデジタル形式で再リリースし、シングル曲とB面曲のバックカタログもすべてiTunesで配信した。^{[33]オーストラリア版『} The Meanest Hits 』の2枚目のディスクでは、「Down Dance」がニュージーランド版には収録されていない「Right Outta Nowhere」に差し替えられた。

9枚目のスタジオアルバムの制作では、シハードはイギリスのポストパンクバンド、キリング・ジョークのジャズ・コールマンと協力した。コールマンはシハードのデビューアルバム『Churn』をプロデュースしたが、アルバム発売後にバンドとの意見の相違が生じた。コールマンとシハードが連絡を取っていなかった15年を経て、コールマンはイギリスのロンドンで行われた授賞式でバンドのメンバーと和解した。^[34]トゥーグッドは2014年6月に次のように説明した。

3年前、私たちはメタル・ハマー賞の授賞式に出席しました。私はジャズと長い間話をしていませんでした。仲違いしていたので、彼に付き合う時間がありませんでした。トム（ラーキン）が彼のところに行って話をして、「こっちへ来て話して」と言いました。私は「そんな奴はクソだ」と思いました。でも彼は以前より優しくなりました。もう酒は飲まないのです。彼は相変わらず荒々しく、理想主義的で、残忍ですが、彼を集中力のあるマシンにしている酒はなくなりました。私たちがやりたいことと、一緒にやるのにぴったりの人がいたことが完璧に一致したのです。^[35]

レコーディングの前に、コールマンはバンドに「君たちが素晴らしいアルバムを作るまで頑張るよ」と告げた。トゥーグッドは、9枚目のアルバムはすべてスタジオでライブ録音され、コールマンが指揮を取り、バンドのメンバーは携帯電話などの外部からの妨害なしに、録音中の各曲に完全に集中しなければならなかったと説明した。^[35] 2か月のレコーディング期間の後、トゥーグッドはコールマンとの時間を「ブートキャンプ」と呼び、「鞭を振るってくれる人が必要だった」と説明し、その後「浄化された」ように感じたと説明した。「18歳のときからずっと一緒にいる仲間と一緒にいるのは素晴らしいことだ」。^[35]

バンドの9枚目のアルバム『FVEY』は、2014年8月8日にワーナーミュージック・ニュージーランドからリリースされ、 ^[36]トゥーグッドは『FVEY』をシハドの15年間で最高のアルバムと評した。 ^[37]これは彼らにとって5枚目のナンバーワンアルバムであり、 ^[8]ヘイリー・ウェステンラと並んでニュージーランドのアーティストとして最も多くのナンバーワンレコードを獲得した栄誉を分け合っている。 ^[38] 2014年8月時点で、このグループはニュージーランドのアーティストとして最も多くのトップ40ニュージーランドチャート入りシングルを25曲持っていた。 ^[38]

ファーストシングル「Think You're So Free」は、Double Jのライターによって「今まで以上に激怒している」と評された。^[39]ミュージックビデオは2014年7月5日にYouTubeで公開された。^[40]アルバムのリリース前に、トゥーグッドは、社会的不正義に対する怒りが作曲プロセスの主な動機であったと説明し、「答えはないが、懸念している市民として、私は『これはでたらめだ』と思っている。音楽は私たちがそれについてどう感じているかだ。本当にイライラする。」音楽的には、バンドはよりヘビーなサウンドを選択し、バンドがグレイテストヒッツツアー中に演奏するのが最も楽しかったと感じたファーストアルバムへの回帰を意味した。^{[35]シハドは}、ジミー・バーンズのアルバム30:30 Hindsight （2014年8月）のトラック「Love and Hate」の新バージョンにフィーチャーされた。^[41]

シハドは2015年5月、オークランドのザ・パワーハウスでリマスター版として再リリースされた2枚目のアルバム『キルジョイ』を披露した。 ^[42]カール・コックスと共に、大晦日にワナカのカードローナ・バレーで開催された2015年リズム＆アルプス・フェスティバルで共同ヘッドライナーを務めた。 ^[43]バンドは2018年にニュージーランドとオーストラリアでツアーを行い、結成30周年を祝った。 ^{[44] [45]}アンビエント・ライトのティム・グルアーは10月にウェリントンのザ・ウォーターフロントのシェッド6で彼らのショーを観に行き、「彼らはスラッシュメタルから始まったが、成長するにつれてどんどん旋律的になっていく。その過程で本当に素晴らしいアンセムを届けてくれた。そして今夜、私たちはそれを聞いた」と感想を述べた。^[44]ダウトフル・サウンズのクリス・ファミルトンは11月下旬にシドニーのメトロシアターで彼らのライブを観たが、それは「彼らの最新アルバム『FVEY』の『Think You're So Free』で始まり、デビューアルバム『Churn』の『Factory』まで時系列順に遡っていった。^」[45]

2020年11月、シハドはUNIFIEDと契約し、その発表は、2021年2月にリリース予定の様々なアーティストによるトリビュートアルバム「True Colours, New Colours: The Songs of Split Enz」からのリードシングルとして、Split Enzの「I Got You 」のカバーバージョンのリリースと同時期に行われた。^[46]

2021年の最初の数か月間、バンドはバーズ・オブ・トーキョーのアダム・スパークがプロデュースする10枚目のスタジオアルバムの進捗状況をFacebookで定期的に更新していた。「Tear Down Those Names」は、バンドの10枚目のスタジオアルバム『Old Gods』のリードシングルとしてストリーミングサービスでリリースされた。^[47]

シハドのメンバーはサイドプロジェクトやソロ活動を行っている。ラーキンは2008年にメルボルンにスタジオズ・イン・ザ・シティとして自身のレコーディングスタジオを設立し、2018年にホームサージェリー・レコーディングスとなった。 ^{[48]仲間のプロデューサーとともに、}ゲッタウェイ・プラン、ノースイースト・パーティー・ハウス、ハイ・テンションの作品に取り組んだ。^[48]ラーキンはハイ・テンションのカリーナ・ウトモとの仕事を思い出し、「彼女はヘッドフォンをつけてマイクの前に立ち、マイクに向かって直接歌うというコンセプトを不自然でぎこちないと思った」ので、部屋をステージのように片付け、「彼女にシンプルな手持ちのボーカルマイクを渡し、彼女が自由に歌い、壁を殴り、膝をついて叫び、残忍で再現不可能で、見ていて素晴らしいボーカルテイクを披露するのを後ろに下がって見ていた」^[48]

トゥーグッドは、シハードでの活動以外にも、2009年以来ニュージーランドのアーティストとコラボレーションしている。^[49]彼は、シェイン・カーター（ディマー）、ジュリア・ディーン（ファー・パトロール）、ラディ6、アニカ・モア、ルバンとコディ・ニールソン（ミント・チックス）、ティキ・ターネと仕事をした。^[49]翌年、彼らはロック・スーパーグループ、ザ・アダルトを結成し、 2011年6月にセルフタイトルのアルバムをリリースした。 ^[50]彼は2015年からソロパフォーマンスを行っている。^[51]ナイトはポッドキャストシリーズ「What's Phil Worried About Today?」を作成した。 ^{[52] [53]}彼は急性不安障害とそれに伴うアルコール依存症を経験した後、他の人々を助けるためにポッドキャストシリーズを始めた。^[54]彼のアルコール依存症は、シハードでの初期の頃にも影響を及ぼしていた。「当時は飲酒と演奏の問題もありました。それをやめたことは、私のパフォーマンスに大きな前向きな変化をもたらしました。」^{[53] [54]}

• トム・ラーキン– ドラム、バックボーカル、サンプラー（1988年～現在）
• ジョン・トゥーグッド– ボーカル、リズムギター(1988年～現在)
• フィル・ナイト – リードギター、シンセサイザー、バックボーカル（1988年～現在）
• カール・キッペンベルガー– ベースギター、バックボーカル(1991年～現在)

• ジェフ・ダンカン – ベースギター(1988)
• ジェフ・ダニエルズ – ベースギター(1988–1989)
• ネイサン – ベースギター(1989)
• ハミッシュ・レイン – ベースギター(1989–1991)

• チャーン（1993）
• キルジョイ（1995）
• シハード（1996）
• ゼネラル・エレクトリック（1999）
• パシファイアー（2002）
• 愛は新たな憎しみ（2005）
• ビューティフル・マシーン（2008）
• イグナイト（2010）
• フォーヴィ（2014）
• オールド・ゴッズ（2021）

アオテアロアミュージック アワード(旧称ニュージーランド ミュージック アワード(NZMA)) は、ニュージーランドの音楽の優秀性を称える毎年恒例の授賞式で、1965 年以来毎年開催されています。

ARIAミュージック アワードは、オーストラリア レコード産業協会(ARIA)が主催する毎年恒例の式典で、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰するものです。1987 年に開始されました。

• 公式サイト
• AllMusicの Shihad
• Discogsの Shihad ディスコグラフィー
• シハドとのビデオインタビュー