マーベル・コミックス

パルプ雑誌の出版社マーティン・グッドマンは、 1939年にタイムリー・パブリケーションズという社名で、後にマーベル・コミックスとして知られる会社を設立した。 ^{[ 7 ] [ 8 ]} 1933年に西部劇パルプ雑誌から始めたグッドマンは、当時すでに非常に人気が高まっていた新しいメディアであるコミックブックに進出した。ニューヨーク市西42番街330番地にある既存の会社のオフィスから新しいラインを立ち上げた彼は、正式には編集者、編集長、ビジネスマネージャーの肩書きを持ち、エイブラハム・グッドマン（マーティンの兄弟）^{[ 9 ]}が正式に発行人として記載されていた。^{[ 8 ]}

タイムリーの最初の出版物であるマーベル コミックス#1 (表紙の日付は1939 年 10 月) には、カール ブルゴスのアンドロイドスーパーヒーロー、ヒューマントーチの初登場や、ビル エヴェレットのアンチ ヒーロー 、ネイモア ザ サブマリナーの初登場などが掲載された。^{[ 10 ] [ 7 ]}この号は大成功を収め、翌月の第 2 刷と合わせて 90 万部近くを売り上げた。^{[ 11 ]}内容は外部のパッケージ業者であるFunnies, Inc.から提供されたものだが、^{[ 7 ]}タイムリーは翌年には独自のスタッフを配置していた。同社初の真の編集者であるライター兼アーティストのジョー サイモンは、アーティストのジャック カービーと組んで、最初の愛国的なテーマのスーパーヒーローの 1 つです。^{[ 12 ]}キャプテン アメリカを、キャプテン アメリカ コミックス#1 (1941 年 3 月) で生み出した。これもヒットし、100 万部近くを売り上げた。^{[ 11 ]}グッドマンはタイムリー・コミックス社を設立し、1941年4月または1941年春の日付のコミックから発行を開始した。^{[ 4 ] [ 13 ]}

タイムリーの他のキャラクターは、これら３人のキャラクターほどの成功を収めることはなかったが、注目すべきヒーローには、ウィザー、ミス・アメリカ、デストロイヤー、オリジナルのビジョン、エンジェルなどがいる。これらのヒーローの多くは、現代の設定変更や回想シーンに登場し続けている。タイムリーはまた、ユーモア漫画家バジル・ウォルバートンの最も有名な作品の一つである「パワーハウス・ペッパー」^{[ 14 ] [ 15 ]}や、スーパー・ラビットやジギー・ピッグとシリー・シールのコンビなどのキャラクターが登場する子供向けのしゃべる動物コミックシリーズも出版した。

グッドマンは1939年に妻の16歳のいとこであるスタンリー・リーバーを一般事務員として雇った。^[16 ] ^{1941年後半に編集者のサイモンが}会社を去ると、グッドマンは当時「スタン・リー」という^{ペンネームで執筆していたリーバーをコミック部門の暫定編集者に任命した。リーはこの職を}第二次世界大戦中の兵役期間の3年間を除いて数十年間務めた。リーはタイムリー社のために数多くの作品を執筆し、さまざまなタイトルに貢献した。

グッドマンのビジネス戦略は、同じオフィスで同じスタッフで運営されている複数の企業から、さまざまな雑誌やコミックを出版することだった。^{[ 4 ]}タイムリー・コミックスを出版していたこれらのペーパーカンパニーの1つは、少なくともマーベル・ミステリー・コミックス第55号（1944年5月）ではマーベル・コミックスという名前だった。また、オール・サプライズ・コミックス第12号（1946～47年冬）などのコミックの表紙には、グッドマンが1961年に正式にその名前を採用する何年も前に「マーベル・マガジン」と表記されていた。^{[ 19 ]}同社は、 DCやファウセットなどに対抗するために社内編集委員会を設立した1948年11月付けのコミックの表紙で、コミック部門のグループをマーベル・コミック・グループと識別し始めたが、法的な名前はまだタイムリーだった。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

戦後のアメリカのコミック市場では、スーパーヒーローは流行遅れになっていった。^{[ 23 ]}グッドマンのコミックブックのラインは、ほとんどスーパーヒーローを廃止し、タイムリーが出版していたものよりも幅広いジャンルに拡大し、ホラー、西部劇、ユーモア、しゃべる動物、男性向け冒険ドラマ、巨大モンスター、犯罪、戦争コミックを特集し、後にジャングルブック、ロマンス作品、スパイ、さらには中世の冒険、聖書物語、スポーツも追加した。

グッドマンは、1951年11月号の表紙に、自身が所有する新聞販売会社アトラス・ニュース・カンパニーの地球儀のロゴを使用し始めた^{[ 24 ]} 。ただし、別の会社であるケーブル・ニュースは、1952年8月号まで彼のコミックを販売し続けていた^{[ 25 ]} 。この地球儀のブランディングは、アニマース・コミックスからゼニス・パブリケーションズまで、59のペーパーカンパニーを通じて同じ出版社、スタッフ、フリーランサーによって発行された一連の作品を統一するものであった^{[ 26 ] 。}

アトラスは、革新的であるよりも、テレビや映画の人気トレンド（一時期は西部劇や戦争ドラマが流行し、またある時期はドライブインシアターのモンスター映画が流行した）や、他のコミック、特にECホラーシリーズに追随するという実績のある道を選んだ。^{[ 27 ]}アトラスはまた、ダン・デカーロの『ホーマー・ザ・ハッピー・ゴースト』（ 『キャスパー』に似ている）や『ホーマー・フーパー』（アーチー・アンドリュース風）など、子供向けやティーン向けのユーモアタイトルを多数出版した。アトラスは1953年後半から1954年中頃にかけて、ヒューマン・トーチ（シド・ショアーズとディック・エアーズがそれぞれ作画を担当）、サブマリナー（ビル・エヴェレットが作画とほとんどのストーリーを執筆）、キャプテン・アメリカ（スタン・リーが脚本、ジョン・ロミタ・シニアが作画）でスーパーヒーローを復活させようと試みたが、成功しなかった。アトラスはブレイクスルーとなるヒット作を生み出すことはなく、スタン・リーによれば、主に迅速かつ安価に、そしてまずまずの品質で作品を制作できたことが生き残った理由である。^{[ 28 ]}

1957年、グッドマンは販売代理店をアメリカン・ニュース・カンパニーに変更したが、同社はその後まもなく司法省の訴訟に敗訴し、事業を停止した。^{[ 29 ]}アトラスは販売代理店を失い、最大のライバルであるナショナル（DC）コミックスの販売部門であるインディペンデント・ニュースに頼らざるを得なくなったが、インディペンデント・ニュースはグッドマンの会社に厳しい制限を課した。当時アトラスの編集者だったスタン・リーは1988年のインタビューで次のように回想している。「私たちは月に40冊、50冊、60冊、あるいはそれ以上の本を出版していたのに、突然、月に8冊か12冊しか出版できなくなった。それがインディペンデント・ニュースの販売代理店が私たちから受け入れるすべてだった。」^{[ 30 ]}同社はインディペンデント・ニュースとの販売契約の下、1957年に一時的にグッドマン・コミックスに社名変更した。^{[ 31 ]}

マーベル・コミックスのブランドで最初に刊行された近代的なコミックは、SFアンソロジー『Journey into Mystery』第69号とティーン向けユーモア誌『Patsy Walker』第95号（いずれも表紙の日付は1961年6月）で、どちらも表紙に「MC」の枠が表示されていた。^{[ 32 ]}その後、1950年代後半から1960年代初頭にかけて、DCコミックスがフラッシュ、グリーンランタン、バットマン、スーパーマン、ワンダーウーマン、グリーンアロー、そしてジャスティス・リーグ・オブ・アメリカの他のメンバーなど、スーパーヒーローを復活させることに成功したことを受けて、マーベルもそれに倣った。^{[ n 1 ]}

1961年、ライター兼編集者のスタン・リーは、主に子供読者を対象としていたこの媒体よりも年上の読者にアピールするように設計されたスーパーヒーローを導入することで、スーパーヒーローコミックに革命を起こし、後にマーベルが「マーベル・エイジ・オブ・コミックス」と呼ぶ時代を到来させた。^{[ 33 ]}現代のマーベル初のスーパーヒーローチームである『ファンタスティック・フォー』第1号（1961年11月）のタイトルにもなっているスターたちは、^{[ 34 ]}口論したり、大小さまざまな恨みを抱いたり、匿名性や秘密の正体を避けて有名人の地位を選んだりすることで、当時の他のコミックブックの典型的なキャラクターの慣習を打ち破った。その後、マーベル・コミックは、それ以前のほとんどのスーパーヒーローコミックよりもキャラクター描写や大人の問題に重点を置いているという評判を確立し、この特質は新世代の年上の読者に高く評価された。^{[ 35 ]}これは特に『アメイジング・スパイダーマン』に当てはまり、このタイトルはマーベルで最も成功した作品となった。その若い主人公は、他のティーンエイジャーと同じように自己不信やありふれた問題に悩まされており、多くの読者が共感できるものだった。^{[ 36 ]}

スタン・リーとフリーランスのアーティストで後に共同脚本家となるジャック・カービーのファンタスティック・フォーは、冷戦時代の文化の中で生まれ、その時代の心理的精神をよりよく反映させるために、クリエイターたちはそれまでの時代のスーパーヒーローの慣習を改訂した。^{[ 37 ]}当初は秘密の正体やコスチュームといったコミックの定型表現を避け、怪物をヒーローの一人とし、後に「現実世界のスーパーヒーロー」と呼ばれるアプローチで登場人物たちが口論したり不平を言ったりするなど、このシリーズは成功した変化を象徴していた。^{[ 38 ]}

マーベルは、従来のコミックに見られたような完璧でハンサムで運動能力の高いヒーローとは異なり、欠点のあるスーパーヒーロー、異端者、はみ出し者をしばしば描いた。ハルクやザ・シングのように、マーベルのヒーローの中には悪役や怪物のような外見の者もいた。この自然主義的なアプローチは、時事的な政治問題にも及んだ。コミック史家のマイク・ベントンは次のように述べている。

[ライバルであるDCコミックスの]スーパーマンのコミックの世界では、共産主義は存在しなかった。スーパーマンはめったに国境を越えたり、政治的な争いに巻き込まれたりすることはなかった。 ^{[ 39 ]} 1962年から1965年にかけて、マーベル・コミックスにはプラウダの購読者リストよりも多くの共産主義者がいた。共産主義者の工作員がアントマンの研究所を襲撃し、赤い手下がファンタスティック・フォーを月面で襲撃し、ベトコンのゲリラがアイアンマンを狙撃した。^{[ 40 ]}

これらの要素はすべて、大学生を含む年配の読者の心に響いた。1965年、スパイダーマンとハルクは、ジョン・F・ケネディやボブ・ディランと並んで、エスクァイア誌の「大学キャンパスのヒーロー28人」リストに掲載された。^{[ 41 ]} 2009年、作家のジェフ・ブーシェは次のように述べている。

スーパーマンとDCコミックスは、たちまち退屈なパット・ブーンのように思えた。マーベルはビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンのように感じられた。緊張感とサイケデリックなカービーの作画が時代にぴったりだったのだろうか、それともリーの虚勢とメロドラマが、どこか不安げで生意気だったのだろうか？^{[ 42 ]}

スパイダーマンやファンタスティック・フォーに加えて、マーベルはハルク、ソー、アントマン、アイアンマン、X-メン、デアデビル、インヒューマンズ、ブラックパンサー、ドクター・ストレンジ、キャプテン・マーベル、シルバーサーファーといったヒーローやアンチヒーロー、そしてドクター・ドゥーム、マグニートー、ギャラクタス、ロキ、グリーンゴブリン、ドクター・オクトパスといった印象的な敵役が登場するスーパーヒーロー作品の出版を開始した。これらはすべて、ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴといった現実世界の都市を模した場所が存在する、マーベル・ユニバースと呼ばれる共通の現実世界に存在している。

マーベルは、パロディ漫画『Not Brand Echh』（マーベルが他社を「Brand Echh」と呼んでいたことをもじったもので、当時よく使われていた「Brand X」という表現に倣ったもの）で、自社や他の漫画会社を風刺した。^{[ 43 ]}

当初、同社の出版物には表紙の右上隅に小さな「Mc」の文字がブランドとして表示されていた。しかし、アーティスト兼ライターのスティーブ・ディッコは、第2号の左上隅に、シリーズの号数と価格を記載した『アメイジング・スパイダーマン』のタイトルキャラクターの大きな表紙画像を配置した。リーはこの視覚的モチーフの価値を高く評価し、同社の出版ライン全体に採用した。このブランドパターンは、通常、キャラクターの単独タイトルでは全身像、アンサンブルタイトルでは主要キャラクターの顔の集合体として、数十年にわたりマーベルの標準となった。^{[ 44 ]}

1968年、年間5000万冊のコミックを販売していた 創業者グッドマンは、アトラス時代にやむを得ず結んだインディペンデント・ニュースとの制約の多い流通契約を見直し、需要に応じて好きなだけタイトルをリリースできるようにした。 ^{[ 24 ]}同年後半、彼はマーベル・コミックスとその親会社であるマガジン・マネジメントをパーフェクト・フィルム・アンド・ケミカル・コーポレーション（後にケイデンス・インダストリーズとして知られる）に売却したが、自身は出版者として残った。^{[ 45 ]} 1969年、グッドマンはついにカーティス・サーキュレーション・カンパニーと契約を結び、インディペンデントとの流通契約を終了した。^{[ 24 ]}

1971年、米国保健教育福祉省は、マーベル・コミックスの編集長スタン・リーに薬物乱用に関するコミックのストーリーを依頼した。リーはこれに同意し、薬物使用を危険で魅力のないものとして描いたスパイダーマンの3部作を執筆した。しかし、業界の自主規制機関であるコミックス・コード・オーソリティは、麻薬が登場することを理由に、ストーリーの文脈は関係ないとして、このストーリーの承認を拒否した。リーはグッドマンの承認を得て、コミックス・コードのシールなしで、アメイジング・スパイダーマン第96～98号（1971年5月～7月）にこのストーリーを掲載した。市場はこのストーリーに好反応を示し、CCAはその後、同年中にコードを改訂した。^{[ 46 ]}

グッドマンは1972年に出版者を引退し、息子のチップを後任に据えた。^{[ 47 ]}その後まもなく、リーが後任として出版者となり、短期間ではあるがマーベルの社長にも就任した。^{[ 47 ] [ 48 ]}社長在任中、彼は副編集長で多作な作家のロイ・トーマスを編集長に任命した。トーマスは各コミックブックの冒頭ページに「スタン・リー・プレゼンツ」を追加した。^{[ 47 ]}

業界が再び低迷する中、一連の新しい編集長が会社を監督した。マーベルは再び多様化を試み、コミックス・コードの改訂に伴い、ホラー（ドラキュラの墓）、武術（シャン・チー：マスター・オブ・カンフー）、剣と魔法（ 1970年のコナン・ザ・バーバリアン、^{[ 49 ]}レッド・ソニア）、風刺（ハワード・ザ・ダック）、SF（2001年宇宙の旅、アメイジング・アドベンチャーズの「キルレイヴン」、バトルスター・ギャラクティカ、スタートレック、そして1970年代後半の長期連載スター・ウォーズ・シリーズ）をテーマにしたタイトルを出版した。これらのいくつかは、カーティス・マガジンズのインプリントで、より大きなサイズの白黒雑誌で出版された。

マーベルは、前十年のスーパーヒーローコミックの成功を活かし、新しいニューススタンド販売業者を獲得し、コミックのラインナップを大幅に拡大した。マーベルは、標準的なニューススタンドコミックの価格と形式が変動していた1972年にライバルのDCコミックスを追い抜いた。 ^{[ 50 ]}グッドマンは、マーベルの1971年11月号のコミックの価格とサイズを、合計36ページで15セントから52ページで25セントに引き上げた。DCもこれに倣ったが、マーベルは翌月、コミックを36ページで20セントに値下げし、販売業者の割引率が高い低価格商品を提供した。^{[ 51 ]}

1973年、パーフェクト・フィルム・アンド・ケミカルはケイデンス・インダストリーズに社名を変更し、マガジン・マネジメントはマーベル・コミックス・グループに社名を変更した。^{[ 52 ]}マーベルから離れたグッドマンは、1974年にシーボード・ピリオディカルズという新会社を設立し、マーベルの旧アトラス名を復活させてアトラス・コミックスの新ラインを立ち上げたが、これはわずか1年半しか続かなかった。^{[ 53 ]} 1970年代半ば、新聞スタンドの流通網の衰退がマーベルに影響を与えた。ハワード・ザ・ダックのようなカルト的人気作は流通の問題の犠牲となり、一部のタイトルは、実際には最初の専門コミック書店が後日再販したにもかかわらず、売上が低いと報告された。しかし、10年の終わりまでに、新聞スタンドではなく同じコミック専門店を通じて販売する直接市場流通の台頭のおかげで、マーベルの運勢は回復した。

マーベルは1975年にラジオシリーズとレコードでオーディオ分野に進出し、どちらもスタン・リーがナレーターを務めた。ラジオシリーズはファンタスティック・フォー、レコードは音楽ファン向けのコンセプトアルバム「スパイダーマン：ロック・リフレクションズ・オブ・ア・スーパーヒーロー」だった。^{[ 54 ]}

マーベルは1975年春に独自のコミックブックコンベンションであるマーベルコン'75を開催し、マーベルコン'76の開催を約束した。1975年のイベントで、スタン・リーはファンタスティック・フォーのパネルディスカッションを利用して、マーベルの代表的なキャラクターのほとんどを共同制作したアーティストのジャック・カービーが、1970年にライバルのDCコミックスで働くためにマーベルを去った後、マーベルに復帰することを発表した。^{[ 56 ]} 1976年10月、すでに英国を含むさまざまな国で再版のライセンスを取得していたマーベルは、英国市場専用のスーパーヒーローを作成した。キャプテン・ブリテンは英国で独占的にデビューし、後にアメリカンコミックに登場した。^{[ 57 ]}この間、マーベルとアイオワ州に拠点を置くレジスター・アンド・トリビューン・シンジケートは、アメイジング・スパイダーマン、ハワード・ザ・ダック、コナン・ザ・バーバリアン、インクレディブル・ハルクなど、多数のシンジケートコミックストリップを開始した。『アメイジング・スパイダーマン』を除いて、どの連載も1982年以降は続かなかった。 『アメイジング・スパイダーマン』は2019年まで連載された。

1978年、ジム・シューターがマーベルの編集長に就任した。物議を醸す人物ではあったが、シューターは締め切りを何度も守れなかったことなど、マーベルの多くの手続き上の問題を解決した。シューターが編集長を務めた9年間で、クリス・クレアモントとジョン・バーンの『アンキャニーX-メン』とフランク・ミラーの『デアデビル』は批評的にも商業的にも成功を収めた。^{[ 58 ]}シューターはマーベルを急速に進化するダイレクトマーケットに参入させ、^{[ 59 ]} 1982年にクリエイター所有の作品のためのエピック・コミックス・インプリントを皮切りに、クリエイターのロイヤリティを制度化し、『コンテスト・オブ・チャンピオンズ』と『シークレット・ウォーズ』で全社規模のクロスオーバー・ストーリー・アークを導入し、1986年にはマーベル・コミックス・インプリントの25周年を記念して、最終的には失敗に終わったニュー・ユニバース・ラインを立ち上げた。スター・コミックスは、通常のマーベル作品とは異なる子供向けのラインで、この時期に一時的に成功を収めたが、最近倒産したハーベイ・コミックスのオーナーから、自社のスタイルを意図的に盗用したとして訴訟を起こされ、その成功は阻害された。^{[ 60 ]}

1986年、マーベルの親会社であるマーベル・エンターテインメント・グループはニュー・ワールド・エンターテインメントに売却され、ニュー・ワールド・エンターテインメントは3年以内に、1989年にレブロンの幹部ロナルド・ペレルマンが所有するマックアンドリュース・アンド・フォーブスに売却した。1991年、ペレルマンはMEGを上場させた。この株の急騰を受けて、ペレルマンはMEG株を担保として他のエンターテインメント会社を買収するために一連のジャンク債を発行した。^{[ 61 ]}

マーベルは、1980年代の子供向けコミックのインプリントであるスター コミックスで多額の収益を上げ、1990年代初頭のコミック ブック ブームの間には、未来を舞台にしたコミックの成功作である2099シリーズ (スパイダーマン 2099など) や、小説家兼映画監督のクライヴ・バーカーが作った、創造的に大胆だが商業的には成功しなかったスーパーヒーローコミックのインプリントであるレイザーラインを立ち上げ、さらに多額の収益と世界的な成功を収めた。^{[ 62 ] [ 63 ]} 1990 年、マーベルはトレーディング カード メーカーのスカイボックス インターナショナルと提携してマーベル ユニバース カードの販売を開始した。これらは、マーベル ユニバースのキャラクターやイベントをフィーチャーした収集可能なトレーディング カードだった。1990 年代には、バリアント カバー、カバー エンハンスメント、水着特集号、マーベル ユニバース全体の連続性に影響を与える全社規模のクロスオーバーが台頭した。

1992年初頭、マーベルの貴重なアーティスト7人、トッド・マクファーレン（スパイダーマンの作品で知られる）、ジム・リー（X-メン）、ロブ・リーフェルド（X-フォース）、マーク・シルヴェストリ（ウルヴァリン）、エリック・ラーセン（アメイジング・スパイダーマン） 、ジム・ヴァレンティーノ（ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー）、ウィルチェ・ポルタシオ（アンキャニーX-メン）が、マリブ・コミックスのオーナー、スコット・ミッチェル・ローゼンバーグの仲介により、イメージ・コミックスを設立するために退社した^{[ 64 ]}。^{[ 65 ]} 3年後の1994年11月3日、ローゼンバーグはマリブをマーベルに売却した。^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}マリブを買収したことで、マーベルはローゼンバーグが開発したコンピューター彩色技術を所有することになり、^{[ 69 ]}またウルトラバースのコミックシリーズとジェネシスユニバースをマーベルのマルチバースに統合した。^{[ 70 ]}その年の初めに、同社はハーベイ・コミックスと契約を結び、マーベルはハーベイのタイトルの出版と流通を引き受けた。^{[ 71 ]}

1994年後半、マーベルはコミックブックの配給会社であるHeroes World Distributionを買収し、自社の独占配給会社として利用した。^{[ 72 ]}業界の他の主要出版社が他の会社と独占配給契約を結んだため、その波及効果により、北米で生き残った主要配給会社はDiamond Comic Distributors Inc.のみとなった。 ^{[ 73 ] [ 74 ]}その後、1990年代半ばまでに業界は低迷し、1996年12月にMEGは連邦倒産法第11章に基づく破産保護を申請した。^{[ 61 ]} 1997年初頭、マーベルのHeroes Worldの試みが失敗に終わると、Diamondもマーベルと独占契約を結び^{[ 75 ]、}コミックカタログPreviewsにマーベル専用のセクションを設けた。^{[ 76 ]}

1990年代前半から中頃にかけて、マーベルは土曜朝のアニメや様々なコミックコラボレーションなど、他のメディアへの進出を拡大し、新たなジャンルを開拓した。1992年には、Fox Kidsで放送された『 X-メン：アニメシリーズ』をリリースし、その後、同ネットワークで『スパイダーマン：アニメシリーズ』もリリースした。1993年には、トーマス・ネルソンと提携し、キリスト教系メディアのジャンルコミックを制作。その中には、イルミネーターという名のキリスト教系スーパーヒーローが登場するほか、 『イン・ヒズ・ステップス』 、『悪魔の手紙』、『天路歴程』などのキリスト教小説の翻案も手がけた。^{[ 77 ] [ 78 ]} 1996年、マーベルは自社のタイトルの一部を「ヒーローズ・リボーン」に参加させた。これは、マーベルがアベンジャーズやファンタスティック・フォーなどの看板キャラクターを再始動させ、元マーベルのアーティストで後にイメージ・コミックスの創設者となったジム・リーとロブ・リーフェルドのスタジオに制作を委託することを可能にしたクロスオーバーである。再始動したタイトルでは、キャラクターがメインストリームのマーベル・ユニバースとは異なる歴史を持つ並行宇宙に転送されたが、業界全体が苦境に立たされている中で、確かな成功を収めた。^{[ 79 ]}

1997年、トイ・ビズは破産を終わらせるためにマーベル・エンターテインメント・グループを買収し、マーベル・エンタープライズという新会社を設立した。^{[ 61 ]}トイ・ビズの共同オーナーであるアイザック・パールマターは、ビジネスパートナーのアヴィ・アラド、出版社のビル・ジェマス、編集長のボブ・ハラスと共に、コミック部門の安定化に貢献した。^{[ 80 ]}

1998年、同社はマーベル・ナイツというインプリントを立ち上げた。ある歴史書によれば、これは「マーベルの連続性を縮小した」もので、制作品質が向上していた。^{[ 81 ]}このインプリントは、後に編集長となるジョー・ケサダが率いており、デアデビル、インヒューマンズ、ブラックパンサーなどのキャラクターをフィーチャーした、タフで骨太なストーリーが特徴だった。^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

新千年紀を迎えると、マーベル・コミックスは破産から立ち直り、再び作品の多様化に着手した。X -Force #116 X-Force #119 (2001年10月) は、作中に暴力が描かれているため、1971年のThe Amazing Spider-Man #96–98 以来、コミックス・コード・オーソリティ(CCA) の承認シールが付いていない最初のマーベル・コミックスのタイトルとなった。アメリカのコミックブックの内容を規制する CCA は、この号を拒否し、変更を要求した。代わりに、マーベルは単にコミックを CCA に提出するのをやめた。^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}その後、コミック用の独自のマーベル・レーティング・システムを確立した。^{[ 88 ] [ 89 ]}マーベルはまた、 MAX (露骨な内容のライン) ^{[ 90 ] [ 91 ]}やMarvel Adventures (子供向けに開発された)などの新しいインプリントも作成した。^{[ 92 ] [ 93 ]}同社はまた、アルティメット・マーベルという別次元のレーベルも立ち上げ、キャラクターを改訂・更新して新世代に紹介することで、主要タイトルをリブートできるようにした。 ^{[ 94 ]}

同社の作品の中には、1997年から始まった『メン・イン・ブラック』シリーズ（マリブの書籍が原作）や、1998年から始まった『ブレイド』シリーズ、2000年から始まった『X-メン』シリーズ、そして2002年から始まった最も興行収入の高いシリーズである『スパイダーマン』など、成功した映画フランチャイズに翻案されたものもある。 ^{[ 95 ]}

マーベルの『コナン・ザ・バーバリアン』誌は275号で1993年に打ち切りとなったが、『サベージ・ソード・オブ・コナン』誌は235号まで続いた。マーベルは2000年までミニシリーズを含む追加タイトルを出版し、合計650号を刊行した。コナンは3年後にダークホース・コミックスに引き継がれた。^{[ 49 ]}

クロスプロモーションの一環として、2006年11月1日に放送されたCBSのソープオペラ「ガイディング・ライト」のエピソード「She's a Marvel」では、ハーレー・デビッドソン・クーパー（ベス・エーラーズ演）がガイディング・ライトというスーパーヒロインとして登場した。^{[ 96 ]}このキャラクターの物語は、11月1日と8日に発行された複数のマーベル作品に掲載された8ページのバックアップ特集「A New Light」で続いた。^{[ 97 ]}また同年、マーベルは自社のウェブサイトにウィキを作成した。 ^{[ 98 ]}

2007年後半、同社は月額または年額の購読料で閲覧可能な2,500冊以上のバックナンバーを収録したデジタルアーカイブ「Marvel Digital Comics Unlimited」を開始した。 ^{[ 99 ]} 2007年12月のニューヨークアニメフェストで、同社はデルレイマンガがX-メンとウルヴァリンをフィーチャーした英語のオリジナルマーベルマンガ2冊を2009年春に発売すると発表した。 ^{[ 100 ]}

2009年、マーベル・コミックスは、意欲的な漫画家からの未承諾のサンプルを受け付けていたオープン投稿ポリシーを終了した。同社は、時間のかかる審査プロセスでは適切なプロフェッショナルな作品は生まれなかったと述べている。^{[ 101 ]}同年、同社はタイムリー・コミックスとして設立されてから70周年を記念し、単発のマーベル・ミステリー・コミックス70周年記念スペシャル#1やその他さまざまな特別号を発行した。^{[ 102 ] [ 103 ]}

2009年8月31日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、マーベル・コミックスの親会社であるマーベル・エンターテインメントを、現金と株式による約40 億ドル相当の取引で買収すると発表した。この取引は、必要に応じてクロージング時に調整され、マーベルの株主は、保有するマーベル株1株につき30ドルとディズニー株0.745株を受け取ることになる。^{[ 104 ] [ 105 ]} 2008年時点で、マーベルとその主要な競合相手であるDCコミックスは、アメリカのコミックブック市場の80%以上を占めていた。^{[ 106 ]}

2010年9月現在、マーベルは書店向け流通会社をダイヤモンド・ブック・ディストリビューターズからアシェット・ディストリビューション・サービスに変更した。^{[ 107 ]}マーベルは2010年10月にオフィスをスポーツ・イラストレイテッド・ビルに移転した。^{[ 108 ]}

マーベルは、ディズニー・パブリッシング・ワールドワイドが所有するクロスジェン・インプリントを2011年3月に再始動させた。^{[ 109 ]}マーベルとディズニー・パブリッシングは、同年5月にディズニー/ピクサー・プレゼンツ誌を共同で発行し始めた。^{[ 110 ]}

マーベルは2012年3月にマーベル・アドベンチャーズのレーベルを廃止し^{[ 111 ]} 、代わりにマーベル・ユニバースTVブロックに関連した2つのタイトルのシリーズを導入した^{[ 112 ]}。また同年3月には、デジタルコミックのシリーズであるインフィニット・コミックス^{[ 113 ]} 、読者に拡張現実体験を提供するソフトウェアアプリケーションであるマーベルAR、そして異なるクリエイティブチームによる同社の主要タイトルのほとんどをリニューアルしたマーベルNOW!を含むマーベル・リエボリューション構想を発表した^{[ 114 ] [ 115 ]。}マーベルNOW!では、アンキャニー・アベンジャーズやオールニューX-メンなどの新しい看板タイトルも登場した^{[ 116 ]}。

2013 年 4 月、マーベルとディズニーの他の複合企業部門は共同プロジェクトを発表し始めた。ABC と共同で、ワンス・アポン・ア・タイムのグラフィック ノベルが 9 月に出版されることが発表された。^{[ 117 ]}ディズニーと共同で、マーベルは 2013 年 10 月に、2014 年 1 月に、共同の「ディズニー キングダムズ」インプリントからの最初のタイトルである全 5 号のミニ シリーズ「シーカーズ・オブ・ザ・ウィアード」をリリースすると発表した。^{[ 118 ]} 2014 年 1 月 3 日、同じくディズニーの子会社であるルーカスフィルムは、2015 年よりスター ウォーズのコミックが再びマーベルから出版されることを発表した。^{[ 119 ]}

2015年の会社全体のクロスオーバー「シークレット・ウォーズ」の出来事の後、2015年9月に「オールニュー、オールディファレント・マーベル」と呼ばれる再始動したマーベルユニバースが始まった。^{[ 120 ]}

マーベル・レガシーは、2017年9月に始まった同社の秋の再始動ブランディングでした。この取り組みの一環として発売された書籍には、レンチキュラーバリアントカバーが採用されており、コミックブックストアはバリアントを注文するために通常号の注文数を2倍にする必要がありました。2つのComix Experienceストアのオーナーは、小売店がより需要の高いバリアントを入手するために、通常カバーの過剰購入を要求し、それを販売できないことに不満を述べました。マーベルはこれらの苦情に対し、新しいシリーズではこれらの注文要件を撤回しましたが、インビンシブル・アイアンマンのようなより長期にわたるタイトルでは維持しました。その結果、MyComicShop.comと少なくとも70の他のコミックブックストアがこれらのバリアントカバーをボイコットしました。^{[ 121 ]}ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.2、ローガン、マイティ・ソー バトルロイヤル、スパイダーマン：ホームカミングが劇場で公開されたにもかかわらず、これらのキャラクターのタイトルはどれも売上トップ10には入らず、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのコミックブックシリーズはキャンセルされました。^{[ 122 ]}コナン・プロパティーズ・インターナショナルは2018年1月12日、コナンが2019年初頭にマーベルに復帰すると発表した。^{[ 49 ]}

2019年3月1日、デジタル書籍プラットフォームのSerial Boxは、マーベルとの提携を発表し、マーベルの人気フランチャイズに関連した新しいオリジナルストーリーを出版すると発表した。^{[ 123 ]}

COVID-19パンデミックの影響で、2020年3月から5月にかけて、マーベルとその配給会社であるダイアモンド・コミック・ディストリビューターズは、新しいコミックブックの制作と発売を停止した。^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]} 2021年3月25日、マーベル・コミックスは、月刊コミックとグラフィックノベルの直接販売をダイアモンド・コミック・ディストリビューターズからペンギン・ランダムハウスに移管する計画を発表した。この変更は、複数年にわたるパートナーシップのもと、2021年10月1日から開始される予定だった。この取り決めにより、店舗は引き続きダイアモンドからコミックを注文するオプションが認められるが、ダイアモンドは配給会社ではなく卸売業者として機能することになる。^{[ 1 ]}

2023年3月29日、マーベル・エンターテインメントをウォルト・ディズニー・カンパニーに統合するための企業再編の一環として、マーベル・コミックスはディズニー・パブリッシング・ワールドワイドに移管された。^{[ 127 ] [ 128 ]} 2024年6月、マーベルはマーベル・スタジオとマーベル・スタジオ・アニメーションのロゴに似たスタイルのマーベル・コミックスの新しいロゴを発表した。このロゴは、より「企業的」な目的やマーベル・コミックスの新しいソーシャルメディアチャンネルで使用される予定で、コミック自体には表示されないことになっていた。^{[ 129 ] [ 130 ]} 2026年5月、マーベルは、マーベル・スタジオの幹部ブラッド・ウィンダーバウムがマーベルのテレビ、アニメーション、コミック、フランチャイズの責任者に昇進したことを発表した。新しい役職で、ウィンダーバウムは出版部門のクリエイティブディレクションとグローバルブランドおよびフランチャイズを監督することになる。ディズニー・ミュージック・グループのゼネラルマネージャーであるデビッド・アブドゴがコミックとフランチャイズのゼネラルマネージャーとして採用され、セブルスキーと同様にウィンダーバウムに報告することになった。同時に、バックリーが2027年半ばにその役職を退任することが発表された。^{[ 3 ]}

2026年7月、ファイギ、ウィンダーバウム、アブドゴは、マーベル・コミックスが本社と100人以上の従業員をニューヨーク州マンハッタンからウォルト・ディズニー・スタジオ・バーバンクの敷地内に翌年7月までに移転し、ベテランのコミック編集者であるスティーブン・ワッカーがセブルスキーの後任として編集長に就任すると発表した。^{[ 5 ]}

• （エイブラハム・グッドマン、1939年^{[ 8 ]}）
• マーティン・グッドマン、1939年～1972年^{[ 47 ]}
• チャールズ・“チップ”・グッドマン、1972年^{[ 47 ]}
• スタン・リー、1972年 - 1996年10月^{[ 47 ] [ 48 ] [ 131 ]}
• シレル・ローデス、1996年10月 – 1998年10月^{[ 131 ]}
• ウィンストン・フォークス、1998年2月～1999年11月^{[ 131 ]}
• ビル・ジェマス、2000年2月～2003年^{[ 131 ]}
• ダン・バックリー、 2003 ^{[ 133 ]} – 2017 年 1 月^{[ n 2 ] [ 135 ] [ 136 ]}
• ジョン・ニー、2018年1月～2020年11月^{[ 135 ] [ 137 ]}

マーベルの編集長は当初「編集者」という肩書きだった。この編集長の肩書きは後に「編集主任」となった。ジョー・サイモンは同社初の真の編集主任であり、出版責任者のマーティン・グッドマンは名目上の編集者としてのみ活動し、編集業務は外部委託していた。

1994年、マーベルは一時的に編集長職を廃止し、トム・デファルコに代わって5人のグループ編集長を配置した。カール・ポッツは1990年代の編集体制について次のように述べている。

90年代初頭、マーベルはタイトルが非常に多かったため、3人の編集長がおり、それぞれが約3分の1のタイトルを監督していました。ボブ・ブディアンキーは、マーク・グルーンワルドとポッツに続いて3人目の編集長でした。私たちは皆、編集長のトム・デファルコと発行人のマイク・ホブソンに報告していました。3人の編集長は、マーベルのタイトルの既に混雑したクレジットに自分の名前を追加しないことに決めました。そのため、読者はどのタイトルがどの編集長によって制作されたのかを簡単には判断できませんでした… 94年後半、マーベルはいくつかの異なる出版部門に再編成され、それぞれに独自の編集長がいました。^{[ 138 ]}

マーベルは1995年にボブ・ハラスを総編集長に任命し、編集長職を復活させた。

当初、マーベルの編集長が単に「編集者」という肩書きを持っていた頃は、副編集者と呼ばれていたが、編集長が「編集長」という肩書きを持つようになってから、編集職で2番目に高い地位の役職は「編集長」となり、執行編集者となった。その後、「副編集者」という肩書きは、編集長の下で復活し、編集者の指示の下、アシスタント編集者なしで少数のタイトルを担当する編集職となった。

アソシエイトエディター

• ジム・シューター、1976年1月5日 - 1978年1月2日^{[ 140 ]}

編集長

アニメーション

1993年6月、マーベルはヒーローキャップスブランドでミルクキャップゲーム用のコレクタブルキャップを発売した。 ^{[ 149 ]} 2014年には、バンダイからミルクキャップゲームに似たコレクタブルゲーム「バチコンバット」とともに、日本のテレビアニメシリーズ「マーベル ディスクウォーズ アベンジャーズ」が発売された。^{[ 150 ]}

• マーベル・クライシス・プロトコル（2019年秋～）アトミック・マス・ゲームズ^{[ 152 ]}
• ヒーロークリックス、ウィズキッズ

2015年9月初旬の時点で、マーベルの作品を基にした映画は、全世界興行収入180億ドル以上のうち、77 億ドル以上^{[ 155 ]} を稼ぎ出し、米国で最も興行収入の高いフランチャイズとなっている。2024年現在、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の興行収入は320 億ドルを超えている。

• スパイダーマンの結婚式（1987年）
• スパイダーマン・オン・ステージ（1999年）
• スパイダーマン・スタントショー：スタントスペクタキュラー（2002年～2004年）
• スパイダーマン・ライブ！（2002年～2003年）
• マーベル・エクスペリエンス（2014年～）
• マーベル・ユニバース・ライブ！（2014年～）ライブアリーナショー
• スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク（2011年～2014年）ブロードウェイミュージカル

マーベルは最初に2冊の小説をバンタムブックスにライセンス供与し、バンタムブックスはオットー・バインダー著『アベンジャーズ バトル・ジ・アース・レッカー』（1967年）とテッド・ホワイト著『キャプテン・アメリカ：ザ・グレート・ゴールド・スティール』（1968年）を出版した。1978年から2002年にかけて、さまざまな出版社がライセンスを引き継いだ。また、1997年からライセンスを受けたさまざまな映画が公開されるにつれて、さまざまな出版社が映画のノベライズを出版した。^{[ 156 ]} 2003年、スパイダーマンの神話に登場するメリー・ジェーン・ワトソンを主人公とするヤングアダルト小説『メリー・ジェーン』の出版後、マーベルは出版レーベル「マーベル・プレス」の設立を発表した。^{[ 157 ]}しかし、マーベルは2005年から2008年にかけてポケットブックスでライセンス供与に戻った。^{[ 156 ]} このレーベルで出版された書籍が少なかったため、マーベルとディズニー・ブックス・グループは2011年にマーベル・オリジン・ストーリーブックス・ラインでマーベル・プレスを再始動した。^{[ 158 ]}

実写版とアニメ版を問わず、多くのテレビシリーズがマーベル・コミックのキャラクターを原作として制作されている。これには、スパイダーマン、アイアンマン、ハルク、アベンジャーズ、X-メン、ファンタスティック・フォー、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー、デアデビル、ジェシカ・ジョーンズ、ルーク・ケイジ、アイアン・フィスト、パニッシャー、ディフェンダーズ、S.H.I.E.L.D.、エージェント・カーター、デッドプール、リージョンなど、人気キャラクターを題材にしたシリーズが含まれる。さらに、マーベル・コミックのキャラクターを原作としたテレビ映画（通常はパイロット版）もいくつか制作されている。

マーベルは、テーマパークやアトラクションにキャラクターのライセンスを供与しており、フロリダ州オーランドのユニバーサル・オーランド・リゾートのアイランズ・オブ・アドベンチャーにあるマーベル・スーパーヒーロー・アイランド^{[ 159 ]}には、象徴的なキャラクターやコスチュームを着たパフォーマーをモチーフにしたアトラクションや、アイランズ・オブ・アドベンチャーからユニバーサル・スタジオ・ジャパンにクローンされたスパイダーマンのアトラクション^{[ 160 ]}などがある。

ディズニーが2009年後半にマーベルを買収してから数年後、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾーツはテーマパークにオリジナルのマーベル・アトラクションを作る計画を立てており、[ ^{161 ] [ 162 ]香港}ディズニーランドがマーベル・アトラクションをフィーチャーする最初のディズニー・テーマパークとなる予定です。^{[ 163 ] [ 164 ]}ディズニーがマーベルを買収する前にユニバーサル・スタジオと締結したライセンス契約により、ウォルト・ディズニー・ワールドと東京ディズニーリゾートはパークにマーベルのキャラクターを登場させることが禁じられています。^{[ 165 ]}ただし、これにはユニバーサルが現在使用しているキャラクター、その「ファミリー」（X-メン、アベンジャーズ、ファンタスティック・フォーなど）の他のキャラクター、およびそれらのキャラクターに関連する悪役のみが含まれます。^{[ 159 ]}この条項により、ウォルト・ディズニー・ワールドは、アイランズ・オブ・アドベンチャーのキャラクターとは関係のない他のマーベル・キャラクター（ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのスター・ロードやガモーラなど）とのグリーティング、グッズ、アトラクションなどを提供することができています。^{[ 166 ] [ 167 ]}

マーベル・ワールドワイドはディズニーと共同で、2013年10月に、2014年1月にディズニー・キングダムズ共同レーベルから初のコミックブックタイトル「シーカーズ・オブ・ザ・ウィアード」をリリースすると発表した。これは、建設されなかったディズニーランドのアトラクション「ミュージアム・オブ・ザ・ウィアード」にインスパイアされた5号構成のミニシリーズである。 ^{[ 118 ]}マーベルのディズニー・キングダムズ・レーベルはその後、「ビッグサンダー・マウンテン・レールロード」^{[ 169 ]} 、 「ウォルト・ディズニーの魔法のティキルーム」^{[ 170 ]}、「ホーンテッドマンション」[171]、^{「ジャーニー・}イントゥ・イマジネーション」を原作とした「フィグメント」の2つのシリーズ^{[ 172 ] [ 173 ]}のコミック化をリリースしている。