ロバート・モース

ロバート・モース
1958年のモールス
生まれる	ロバート・アラン・モース ( 1931-05-18 )1931年5月18日 ニュートン、マサチューセッツ州、米国
死亡	2022年4月20日(2022-04-20)（享年90歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	俳優
活動年数	1953–2022
配偶者たち	キャロル・ダンドレア ​ ​ （ 1961年結婚 、 1981年離婚）  エリザベス・コスビー・ロバーツ ​ ​ （ 1989年生まれ 、2022年死去）
子供たち	5

ロバート・アラン・モース（1931年5月18日 - 2022年4月20日）は、アメリカの俳優。すきっ歯の少年のような風貌で知られるモースは、ミュージカルや演劇に出演するブロードウェイのスターとしてキャリアをスタートさせ、その後映画やテレビに進出した。トニー賞2回、ドラマデスク賞2回、プライムタイムエミー賞、全米映画俳優組合賞など、数々の賞を受賞した。

ブロードウェイでの役で、モースは2つのトニー賞を受賞した。1つ目はミュージカルの最優秀男優賞で、『努力せずに成功する方法』 （1961年）のJ・ピアポント・フィンチ役で、 1967年の映画化でもこの役を再演した。2つ目は演劇の最優秀男優賞で、一人芝居『トゥルー』 （1988年）でトルーマン・カポーティ役を演じ、 1992年のテレビ番組でもこの役を再演し、リミテッドシリーズ・映画部門の優秀男優賞でプライムタイム・エミー賞を受賞した。モースは『セイ、ダーリン』（1959年）、 『テイク・ミー・アロング』（1960年）、『シュガー』 （1973年）でもトニー賞にノミネートされた。 2016年から2017年にかけて、 新聞コメディ『フロント・ページ』のブロードウェイ再演で、モースは最後の舞台役を演じた。

モースは映画『The Matchmaker』（1958年）、『The Cardinal』（1963年）、『A Guide for the Married Man 』（1967年）に出演した。テレビでの役柄でも知られ、 1968年から1969年までABCのコメディシリーズ『That's Life』でロバート・ディクソン役を演じ、プライムタイム・エミー賞のバラエティ部門優秀俳優賞にノミネートされた。モースは2007年から2015年までAMCの時代劇シリーズ『マッドメン』でバートラム・クーパー役を演じ、キャリアの再浮上を果たした。 ^{[1] [2] [3] [4]}この役で、プライムタイム・エミー賞のドラマシリーズ優秀ゲスト男優賞に5回ノミネートされた。FXのリミテッドシリーズ『アメリカン・クライム・ストーリー O・J・シンプソン事件』 （2016年）ではドミニク・ダン役を演じた。

モースは1931年5月18日、マサチューセッツ州ニュートンで、ピアニストのメイ（シルバー）とレコード店で働き、劇場チェーンを経営していたチャールズ・モースの2番目の子供として生まれた。^{[5] [6]彼は}ユダヤ人だった。^[7]彼はニュートン高校の音楽教師ヘンリー・ラスカーにインスピレーションを受けるまで、いくつかの異なる学校に通った。モースによれば、彼は「私の中に燃えているもの、表現したいことを知っていた」という。^{[8] [9]}卒業後、彼は俳優になるという野望を叶えるために家を出てニューヨーク市に行き、ネイバーフッド・プレイハウスですでに演技を学んでいた兄リチャードと一緒になった。彼はウィリアム・ホールデンとデボラ・カー主演の映画『The Proud and Profane』 （1956年）でクレジットされていない役を獲得した。モースは朝鮮戦争中、USSブラックに乗って米海軍に勤務した。^[10]

モースは50年間にわたり、トニー賞、ドラマ・デスク賞、エミー賞に何度もノミネート、受賞している。ブロードウェイのミュージカルや演劇のほか、映画やテレビ番組にも出演している。1954年、 CBSのメロドラマ『The Secret Storm』でテレビデビュー。最初の映画出演は、ノンクレジットの恋愛ドラマ『The Proud and Profane』（1956年）だった。1955年、ソーントン・ワイルダーの喜劇『The Matchmaker 』でバーナビー・タッカー役を演じ、ブロードウェイデビューを果たし、1958年にはジョセフ・アンソニー監督の同名映画でもこの役を再演している。また、オットー・プレミンジャー監督のドラマ映画『The Cardinal』（1963年）ではボビー役を演じている。この間、テレビでは『The Alcoa Hour』、『Alfred Hitchcock Presents』、 『 Naked City』、『The Play of the Week』、『The Jonathan Winters Show』に出演している。モースはブロードウェイに戻り、コメディーショー『セイ、ダーリン』でテッド・スノー役を演じた。ニューヨーク・デイリー・ニュースの評論家ジョン・チャップマンは、モースの演技を「素晴らしい」と評した。^[11]彼はシアター・ワールド賞を受賞し、トニー賞演劇部門助演男優賞に初めてノミネートされたが、 『プレジャー・オブ・ヒズ・カンパニー』のチャーリー・ラグルズに敗れた。

翌年、彼はユージン・オニールの戯曲『ああ、荒野! 』に基づいたミュージカル『テイク・ミー・アロング』（1959年）でリチャード・ミラー役を演じた。ジャッキー・グリーソンやウォルター・ピジョンと共演した。^[12]この役で、モースは2度目のトニー賞ノミネートを受け、今度はミュージカル最優秀男優賞にノミネートされた。^[13]

モースは、1961年にブロードウェイで上演されたフランク・レッサーとエイブ・バロウズのミュージカル『努力せずにビジネスで成功する方法』で、1960年代のニューヨークの若きビジネスマン、ジェイ・ピアポント・フィンチを演じてスターダムにのし上がった。この作品は、ニューヨーク・タイムズの評論家ハワード・タウブマンから絶賛され、ロバート・モースは「揺るぎない勇気と機知」でフィンチを演じ、モースが演じたフィンチを「ルシファーの血が混じった、しわくちゃでえくぼのある天使」と評した。[ ^{14]この作品は、}ピューリッツァー賞演劇部門やトニー賞7回を含む数々の賞を獲得した。モースはその後、3度目のトニー賞ノミネートとミュージカル最優秀男優賞の初受賞を果たした。 ^[15]モースは賞に名前を連ねなかったが、グラミー賞を受賞したキャストアルバムに貢献した。^[16]

彼は1967年の同名映画化でもこの役を再演した。^[17] ニューヨーク・タイムズのボズレー・クラウザーは映画化を賞賛し、「舞台の成功につながったほぼすべての要素を」見事に再現したと述べた。特にクラウザーは彼の演技について言及し、「あの狡猾な表情が顔に浮かび、ホレイショ・アルジャー風の瞳にパル・ジョーイの邪悪な計画が光るクローズアップのモース氏を見るのは、舞台で彼を見るよりも良い」と書いた。^{[18] 1964年、モースはコメディ映画}『クイック・ビフォア・イット・メルツ』で共演した。翌年、彼はブラック・コメディ映画『ラヴド・ワン』に出演した。これはイブリン・ウォーの同名小説を基にした映画で、ロサンゼルスの葬儀業界、特にフォレスト・ローン墓地を風刺した。 1967年、彼はジーン・ケリー監督の『既婚者へのガイド』でウォルター・マッソーと共演し、その2年前に撮影された『オー・ダッド、プア・ダッド』『ママのクローゼット』『悲しい気持ち』に^{も出演した。 [19] [20]}

1968年、彼はコメディ映画『Where Were You When the Lights Went Out?』でドリス・デイと共演。同年、彼はミュージカルのジャンルと新婚の「ロバート」と「グロリア」（EJ・ピーカーが演じる）を中心としたシチュエーション・コメディの融合を試みたテレビシリーズ『 That's Life』^{に出演。 [21]}このシリーズはプライムタイム・エミー賞の優秀バラエティ・シリーズ部門にノミネートされた。さらに、彼は『スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー』にゲスト出演。^[22]この間、彼は『ナイト・ギャラリー』、『ラブ、アメリカン・スタイル』、『エイリアス・スミス&ジョーンズ』のエピソードにも出演した。

モースは1972年に『お熱いのがお好き』をミュージカル化した『シュガー』のオリジナル・ブロードウェイ・キャストにいた。タイム誌のT.E.キラムはモースの演技について「モースは少女の初恋の震え、優しさ、コケティッシュさ、傷つきやすさを見事に表現している。モースは舞台上で非常に人柄のよい存在であり、それを自覚している」と書いている。^[23]この役で彼はドラマ・デスク賞を受賞し、トニー賞ミュージカル最優秀男優賞に再びノミネートされた。モースは1972年の子供向けアルバム『 Free to Be... You and Me 』の制作でマーロ・トーマスを含む他の出演者に参加した。^[17]ハンナ・バーベラの『パウンド・パピーズ』では漫画キャラクターのハウラーの声を担当した。ランキン/バスでは1979年のアニメスペシャル『ジャック・フロスト』でジャックの声を担当したほか、^[24] 『最初のイースターラビット』では主人公のスタッフィーの声を担当した。^{[25]モースは}『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』や『トワイライトゾーン』など、数多くのテレビ番組に出演した。^{[ 26]また、} CBSラジオの『ミステリーシアター』にも出演した。^[27]

1976年、彼は演劇「Enter Laughing」に基づいたミュージカル「So Long, 174th Street 」で主演を務めた。同作は批評家から酷評され、すぐに閉幕したため、モースにとって10年以上最後のブロードウェイ役となった。^[6] 1987年、モースは映画「The Emperor's New Clothes」に出演した。これはシド・シーザー主演で、キャノン・ムービー・テイルズ・シリーズの一部であった。^[29]モースは一人芝居「Tru」 （1989年）で作家で社交界の名士トルーマン・カポーティを演じてブロードウェイに復帰し、その演技が絶賛されたほか、トニー賞演劇部門主演男優賞とドラマ・デスク賞傑出した一人芝居賞を受賞した。^[30] 1992年、彼はPBSシリーズのAmerican PlayhouseでTruの演技を再現し、リミテッド/アンソロジーシリーズ/映画の優秀主演男優賞でプライムタイム・エミー賞を受賞した。 1999年、モースは舞台俳優としての長年のキャリアが認められ、アメリカ演劇の殿堂入りを果たした。 ^[31]

1990年代には、 『タイニー・トゥーン・アドベンチャー』、『ラグラッツ』、『スーパーマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』、『ワイルド・ソーンベリーズ』など、さまざまなアニメ番組で数多くの声優の役も務めた。2000年にはCBSの医療ドラマ『シティ・オブ・エンジェルズ』でエドウィン・オマリー役を演じ、ブレア・アンダーウッド、ヴィヴィカ・A・フォックス、ヴィオラ・デイヴィス、マヤ・ルドルフらと共演した。 2002年にはサンフランシスコで上演されたスティーブン・シュワルツのミュージカル『ウィキッド』でオズの魔法使い役に抜擢され、イディナ・メンゼルやクリスティン・チェノウェスと共演した。ブロードウェイでの初演前にショーを降板し、ジョエル・グレイが後任となった。^[32]

2007年から、モースはAMCの絶賛されたドラマシリーズ『マッドメン』で、広告代理店スターリング・クーパーの創設パートナーである1960年代のニューヨーク市の年配のビジネスマン、バートラム・クーパーの役を繰り返し演じた。 2008年、2010年、2011年、2013年、2014年の演技により、彼はドラマシリーズの優秀ゲスト男優賞のプライムタイム・エミー賞に定期的にノミネートされた。^{[9] [33]}シリーズの制作者マシュー・ワイナーは、 1962年の『努力せずに出世する方法』での社交界の名士J・ピアポント・フィンチ役など、舞台での評判もあって、モースをキャストした。彼のキャラクターの最後の瞬間には、彼は「人生で最高のものは無料だ」と歌い、ダンスナンバーを披露する。モースはこの瞬間について「これはクリエイターのマット・ワイナーからの完全なラブレターだ。これ以上素晴らしい送り出しは望めないだろう」と語った。^[34]

2016年、彼はコメディ映画『ドナルド・トランプのアート・オブ・ザ・ディール：ザ・ムービー』でウォルター・ホーヴィング役を演じた。モースは、FXで放送されたライアン・マーフィー制作のリミテッドシリーズ『アメリカン・クライム・ストーリー：ピープル・vs.OJ・シンプソン』で、1994年から1995年にかけて行われたOJシンプソンの殺人裁判を『ヴァニティ・フェア』誌で取材したジャーナリストのドミニク・ダン役にキャスティングされた。^[35] 85歳になったモースは、2016年に新聞コメディ『フロントページ』が復活し、ブロードハースト劇場でネイサン・レイン、ジョン・スラッテリー、ジョン・グッドマン、ホランド・テイラーと共演してブロードウェイに戻った。^[36]ハリウッド・レポーターのデヴィッド・ルーニーは、モースの演技を「素晴らしい」と評した。^[37]彼は『ティーン・タイタンズG​​O!』（2015年 - 2021年）と『ティーン・タイタンズG​​O! vs. ティーン・タイタンズ』（2019年） でサンタクロースの声を担当した。

モースは2度結婚し^{[30] 、5人の子供がいた[17]}。彼は2022年4月20日にカリフォルニア州ロサンゼルスの自宅で90歳で亡くなった。^{[38] [6]}

• プロトタイプ2（2012年） – アントン・ケーニング博士（声） ^[45]

ウィキクォートにロバート・モースに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ロバート・モースに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのロバート モース
• アメリカ映画協会カタログのロバート・モース
• IMDbのロバート・モース 
• TCM 映画データベースの Robert Morse
• プレイビル・ヴォールトのロバート・モース
• Discogsの Robert Morse ディスコグラフィー