テレビの黄金時代（2000年代～現在）

アメリカ合衆国では、非常に多くの「高品質」で国際的に評価の高いテレビ番組があったと言われ、テレビの黄金時代（ピークTVまたはプレステージTVとしても知られる）と見なされる時期がありました。^{[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]}

1950年代のテレビ黄金時代にちなんで名付けられたが、 ^[8]最近の時代は「新」「第二」「第三黄金時代」とも呼ばれている。さまざまな名前は、1980年代と1990年代前半から中頃の番組がすでに終わった黄金時代に属するのか、それとも現在のものに属するのかについての意見の相違を反映している。^{[19]現代の時代は、一般的には1999年の}ザ・ソプラノズから始まったとされているが、^{[20] [21]}この時代が終わった（または「ピークに達した」）のは2010年代半ばから後半^{[22] [20] [23 ] [24] [25]か、2020年代前半（後継を「}谷間のテレビ」と呼ぶほど）^{[26] [27] [28] [29]}か、あるいはまだ続いているのかについては議論がある。^{[30] [8]} ケーブルやデジタル衛星などのマルチチャンネルリニアテレビは2014年にピークに達し、それ以降、視聴者数、リーチ、新コンテンツの面で急速に減少しています。 ^{[31] [32]全体的な新シリーズの制作は、}ストリーミング戦争として知られる数年にわたる競争期間を経て、2020年代初頭にピークに達し、 2023年のハリウッド労働争議の直前にピークを迎えました。^[33]

近年の「黄金時代」は、メディア配信技術の進歩^{[9] [13]、} デジタルテレビ技術（HDTV、オンラインビデオプラットフォーム、テレビストリーミング、ビデオオンデマンド、ウェブテレビを含む）^{[34] [9]}、そして利用可能なテレビの視聴時間数の大幅な増加によってコンテンツ作成の大きな波が起こったことに起因すると考えられています。^[35]

フランスの学者アレクシス・ピシャールは、テレビは2000年代から第二の黄金時代を迎えたと主張している^[36]。それは3つの要素の組み合わせであった。第一に、視覚的な美学とストーリーテリングの両方の向上、第二に、ケーブルシリーズとネットワークシリーズの全体的な均質化、そして第三に、大衆の大きな成功である。ピシャールは、この第二の黄金時代は、1980年代に従来のネットワークによって開始され、1990年代にケーブルチャンネル（特にHBO ）によって引き継がれた革命の結果であると主張している。 ^[37]映画監督のフランシス・フォード・コッポラは、テレビの第二の黄金時代は、1970年代の父親のように映画を作りたかったが許されなかったため、テレビで映画を作った「子供たち」が「小さな父親のカムコーダー」を持っていたことから始まったと考えている。^[38]

新たな黄金時代には、2000年代と2010年代のクリエイター主導の悲劇的でアンチヒーロー的なドラマがもたらされ、^[39] 1998年のセックス・アンド・ザ・シティ、1999年のザ・ソプラノズ（ TVガイド^[40]とローリングストーン^[41]によって史上最高のテレビ番組に選ばれた）^{[42] [43]}とザ・ウェスト・ウィング、2001年のシックス・フィート・アンダーと 24 ^{[44] [42 ] 、} 2002年のザ・ワイヤー（2021年にBBCによって21世紀最高のテレビ番組に選ばれた） ^{[42] [45]}とザ・シールド、^[42] 2004年のデッドウッド、^{[46] [42]} ロスト^[47]と宇宙空母ギャラクティカなど。^[42] 2005年のグレイズ・アナトミーとアバター:伝説の少年アン、^[48] 2006年のフライデー・ナイト・ライト、^[42] 2007年のマッドメン、^[42] 2008年のブレイキング・バッド、^{[49] [42]} 2010年のウォーキング・デッド、^[50] 2011年のゲーム・オブ・スローンズ、^{[14] [51] [52]} 2013年のハウス・オブ・カード^[53]とオレンジ・イズ・ニュー・ブラック、^[54] 2015年のベター・コール・ソウル。^[55]その他、全米脚本家組合が2013年に選ぶ最も優れたテレビ番組101本に選ばれている。^{[56] 『}バンド・オブ・ブラザース^{』 [58]、}『マッドメン』、『ブレイキング・バッド』、『ホームランド』などの番組の制作費はかつてないほど高くなり^[57]、映画に匹敵するほどになった。一方、『ザ・ソプラノズ』や『ザ・ワイヤー』などの反英雄的なシリーズはテレビ番組の内容を向上させたとして批評家の賞賛を得た。^[59]

ヴィレッジ・ヴォイスのステファニー・ザカレクは、現在の黄金時代はバビロン5、スタートレック:ディープ・スペース・ナイン（ともに1993年初放送）、バフィー ～恋する十字架～（1997年）などの地上波放送番組から始まったと主張している。 ^{[17]テレビ評論家のアラン・セピンウォールは、}バフィーとオズ（ともに1997年初放送）などの番組が黄金時代の先駆けだと述べている。 ^[42] BBCのウィル・ゴンパーツは、 1994年初放送のフレンズが、この時代を締めくくる最初の番組になるかもしれないと考えている。 ^{[18]マット・ゾラー・ザイツは、1980年代の}ヒルストリート・ブルース（1981年）とセント・エルスウェア（1982年）から始まったと主張している。^[15] Kotakuのカーク・ハミルトンは、アバター：伝説の少年アン（2005）はテレビの黄金時代の一部と見なされるべきだと述べ、他の人に「洗練された子供向け番組」を推奨しました。 ^[60] Netflixでのコンテンツへの即時アクセスの増加により、ブレイキング・バッド、ザ・シールド（2002）、フライデー・ナイト・ライト（2006）、マッドメンなどのクリエイター主導のテレビ番組は忠実なファンを獲得し、広く人気を博しました。テレビ番組への即時アクセスの成功はDVDの人気によって予見されていましたが、デジタルプラットフォームとオンライン企業の台頭により増加し続けています。

テレビの黄金時代は、メディア配信技術の進歩^{[9] [13]、} デジタルテレビ技術（HDTV、オンラインビデオプラットフォーム、テレビストリーミング、ビデオオンデマンド、ウェブテレビを含む）^{[34] [9]}、および利用可能なテレビ番組時間の大幅な増加によってコンテンツ作成の大きな波が起こったことの結果であると考えられています。^[35]番組数の増加も、黄金時代、または「ピークテレビ」の証拠として挙げられています。 2011年から2016年の5年間で、放送、ケーブル、デジタルプラットフォームでの脚本付きテレビ番組の数は71％増加しました。 2002年には182のテレビ番組が放映されましたが、2016年には455のオリジナルの脚本付きテレビ番組があり、2018年には495でした。オンラインサービスで放送される番組の数は、2009年のわずか1番組から2016年には93番組以上に増加した。^{[61] [62] [63] [64] [65] [66]}

既存のフランチャイズのリブートや復活への依存度の高まりにより、テレビの黄金時代は2010年代後半に終了したという見方が広まったが、[ ^23]これらのリブート作品のいくつか（ダックテイルズ^[67]ガール・ミーツ・ワールド^[68]ワン・デイ・アット・ア・タイム^{[69] [70]}、X-メン'97 ^[71]など）は、その時代におけるオリジナル番組と同様に好評で、成熟したキャラクター開発が行われているという但し書き付きであった。一気見による燃え尽き症候群や、この習慣によってテレビがより使い捨てで忘れられやすくなるのではないかという懸念に対処するため、ストリーミングプロバイダーは、2020年代初頭にこの習慣への依存を減らし、週に1話の新エピソードをリリースするというより伝統的なモデルに戻した。企業方針としてシーズン全体を一度にリリースすることに特に積極的なプラットフォームであるNetflixの無名シリーズのショーランナーは、既存コンテンツの量によって一気見に時間を割くことが難しくなったとコメントした。^[24] 2024年までに、Netflixは、視聴者が短期間で好きな番組を一気見し、終わったら解約するという現象を引き起こすことを懸念し、一気見を制限するために新コンテンツのシーズンを分割し始めました。^[72]

ウォッチメンの 脚本家室では、 「これはショーか?」というゲームをよくやっていました。誰かがタイトル、ログライン、俳優の一人の名前を挙げ、それが本物かどうかを推測するのです。でも、冗談で、それはいつもショーでした。2 シーズン目や 3 シーズン目だったものもありましたが、テレビのプロであるはずの私たちは誰も、その番組について聞いたことがありませんでした。

— ロストの作者デイモン・リンデロフ^[73]

アイリッシュ・エグザミナーのエド・パワーは、2013年から2015年にかけての『ブレイキング・バッド』と『マッドメン』の最終回をもって黄金時代に「日が沈み始めた」とし、「それ以来、テレビは質より量を重視する古い伝統に戻った」と述べている。^[20]ザ・カンバセーションのシボーン・ライオンズは、ストリーミングコンテンツや視聴オプションがますます飽和状態にある時代に、 2022年の『ベター・コール・ソウル』の最終回が「黄金時代を象徴する最後の番組」の終わりを告げると考えている。^[27] NPRは2022年5月に、テレビ局の幹部は2010年代半ばからテレビシリーズのピークを予測していたが、シリーズの数は2020年代初頭まで増加し続け、放送、ケーブル、主要なストリーミング配信で2015年に400本のオリジナル作品があったのが2021年には559本になったと指摘した。ネットワークは、ディズニー+（NPRは同社の強力なブランド認知度に起因するとしている）を除く主要なストリーマーは品質の低下が見られ、特にNetflixの場合は人気が低下していると指摘した。^{[74] 2023年5月の}ハーパーズバザーのエッセイは、当時の時代を「ミッドテレビの時代」と宣言し、現実世界がより大きな不安をもたらす時代に、平凡な番組が提供する現実逃避のために人気が高まっていると指摘した。^[75]ヴァルチャーは2023年6月に同様の見解を示し、ピークTVについて過去形で語り、高尚な番組の黄金時代を特徴づけたより芸術的な番組もまた、新規加入者を引き付けたとしても、高価で特に利益が上がらなかったと指摘した。^[73]ニューヨーカーも同年11月にこれに賛同し、平均への回帰を経て黄金時代は終わったと宣言した。このトピックに関するいくつかの本に基づいて、この記事は基本的に、メディアの以前の黄金時代（テレビの最初の黄金時代や1970年代初期のニューハリウッドなど）の終焉を促したのと同じ力学が、21世紀初頭のテレビの黄金時代にも影響を及ぼしていると主張した。つまり、高尚な番組の繁栄を可能にした技術革新は、より収益性の高いフランチャイズ製品によって利用され、よりリスクの高いプロジェクトを押しのけて資金提供者の注目を集めているということである。^[76]

2019年頃、ストリーミングサービス間でシェアをめぐる熾烈な競争が始まった。この時代はストリーミング戦争と呼ばれている。この競争は、COVID-19パンデミックの最初の2年間、より多くの人々が家にいてテレビを見るようになったため、激化した。^[77]多くのサービスが品質で競争しようとした。ストリーミング戦争は、主流の映画の人気低下（そしてそれらの映画が賞を獲得する可能性の低いフランチャイズにますます依存するようになったこと）、そして過去6年間で主要な映画賞を受賞した独立系映画の増加と相まって、歴史的な出来事となった。第94回アカデミー賞で、Apple TVの「CODA」がNetflixの「パワー・オブ・ザ・ドッグ」を抑えてアカデミー賞最優秀作品賞を受賞したのだ。^[78]

大手ストリーミングサービスが加入者を失い、サブスクリプション料金の値上げ、制作予算の削減、パスワード共有の取り締まり、広告付きの階層の導入などにより、市場シェアよりも利益に重点を移したため、ストリーミング戦争は2022年に終結したと広く認識されていました。 ^[79] HBO Maxは、サービス上のコンテンツの量（特にDiscovery +との合併が予定されていること）が圧倒的で見つけにくくなり、子供向け番組がサービスの加入者数や視聴数を促進していないことを懸念して、2022年8月に主に子供向けテレビ番組のライブラリを大幅に削減しました。^[80] 2023年の夏までには、他の主要なストリーミングプロバイダーが、以前はまれだった短命のシリーズをカタログから削除し、その後利用できないようにし始めました。これは特にDisney+（ディズニーは歴史的に物理メディアで同様のモデルを採用しており、Disney Vaultと呼ばれていたが、Disney+の初期の数か月間はこれを中止していた^[81]）とParamount+に当てはまった。^[82]これはまた、広告とサブスクリプションの両方から収益を得るビジネスモデルの重要性が高まった時期と一致しており、ストリーミングプロバイダーは大衆にアピールする作品に注力する一方で、ニッチな視聴者を対象とした高リスクのプロジェクトへの投資を減らすよう促した。^[83]

COVID-19パンデミックとその余波により、基本的な残余収入と音楽ライセンス費用を節約するために、労働力が大幅に削減され、複数の制作がキャンセルされたため、脚本家や俳優の状況が悪化し、2023年のハリウッド労働争議の舞台が整いました。^[84]これにより、WGAストライキが終了するとスタジオやストリーマーが発注する番組が減少し、^[26]削減を見越して脚本家からスタジオに提供されるスペックスクリプトが減少しました。 ^[85] ハリウッドレポーターは2024年1月に「テレビのピークは終わった」と述べました。同紙は、2023年の米国のテレビシリーズの数は2022年と2021年の633から481に減少し、2024年にはその数が増えそうにないと報じました。^[33]

パンデミック中の視聴パターンは急速に再放送へとシフトし、^[77]この傾向は2023年まで続き、ストリーミングプロバイダーはオリジナルコンテンツから離れ、非独占的なライセンス契約を受け入れ、人気のあるアーカイブ番組を複数のプラットフォームで表示できるようにした。^[86] 2021年にソーシャルメディアのインフルエンサーに対して行われたインタビューでは、再放送やビデオオンデマンドプラットフォームでの継続的な存在に牽引された、黄金時代初期のティーン向けシットコムやティーンドラマは、現代の番組よりもZ世代の間で強い支持を得ていることが指摘された。彼らは、後者はティーンエイジャーではなくプレティーンや大人を対象としており、現在のトレンドにアピールしようとしすぎており、自分が生まれた頃からある番組に比べて親しみやすさが欠けていると感じている。これが、時代初期の番組のリブートや復活が増えている原因と考えられている。^[25] スーツは2023年に最もストリーミングされたテレビ番組であり、2019年に新しいエピソードが終了し、「カルト的な古典でも批評家のお気に入りでもない」にもかかわらず、特にZ世代に人気がありました。雑誌Slateは、この番組と類似の「光沢のある軽量なプロシージャル」は理想的なセカンドスクリーンコンテンツであると述べました。 ^[87]

非常に魅力的な人々が、並外れて優秀な仕事をこなし、その後、非常に魅力的なセックスでストレスを発散するという内容です。言い換えれば、テレビというメディアが誕生してからのほとんどの期間、単に「テレビ」と呼ばれていたものです。

パンデミックが収束しつつあったにもかかわらず、特にケーブルテレビは、ピーク時から2023年までに視聴者数が30％減少し、再放送やその他のアーカイブ番組への依存度が高まった。ニューヨーク・タイムズ紙は、2014年のピーク時の214本のオリジナルケーブルシリーズと比較すると、その数は2022年までに39％減少し、2023年にはさらに減少すると指摘した。タイムズ紙はこの現象を「ゾンビテレビ」と名付けた。これは、チャンネルが確立されたケーブルブランドの外殻を維持しているものの、チャンネルのアイデンティティを定義していたオリジナル番組が一切なく、アンデッドゾンビが宿主の魂や人格を失って機能し続けるのと同じである。タイムズ紙はまた、TNT、USAネットワーク、TBSなどの総合ケーブルネットワークが特に大きな打撃を受け、TNTとTBSを合わせたオリジナルシリーズの制作数が17シリーズから3シリーズに減少したと報じた。USAはオリジナルの脚本付き番組をほぼ完全に失ったが、これは姉妹ネットワークのNBCSNの閉鎖によりネットワークがより多くのスポーツ番組を吸収したためでもあり、これによりUSAの視聴率はケーブルテレビで最高水準に保たれた。このようなケーブルネットワークは、スケジュールを埋めるために、取得した再放送番組を一日中マラソンすることにますます依存するようになった。 ^[32]これはさらに劇的な視聴率の低下と一致しており、総合ケーブルネットワークといくつかのより確立されたニッチネットワークは同じ期間に視聴者の半分以上を失った。 AP通信のデイビッド・バウダーは、視聴率とオリジナル番組の減少が悪循環を引き起こしており、2020年代半ばまでにケーブルテレビは「予約制テレビ番組」を制作する能力を失い、代わりに低品質で低コストのリアリティ番組や再放送などの「ゴースト」番組に頼るようになったと指摘した。^[31]

ストリーミング戦争は、2020年代初頭に無料広告支援型テレビイニシアチブ（FAST）への移行の要因でもありました。FASTサービスは通常、コンテンツの大部分をアーカイブ番組に依存しており、エンドユーザーに対して無料でサービスを運営しながら、広告収入を番組所有者と分け合っています（番組とFASTサービスが同じ会社によって所有されている場合は、直接利益を得ています）。Fox Corporationが所有する広告支援型ビデオオンデマンドサービスであるTubiは、2023年にHBO Maxが放棄したコンテンツの多くに対するストリーミング権を取得しました。Pluto TVは、パラマウントとその多数の買収による大規模なアーカイブライブラリに依存しています。^[88]

この黄金時代の特徴は、道徳的に曖昧であったりアンチヒーローであったりする複雑な登場人物、疑問のある行動、複雑な筋書き、過度に連続した物語、多様な視点、現代の問題に対する遊び心のある探求、そしてR指定になりそうな題材である。^{[89] [90] [91] [92]}

この黄金時代と関連のあるテレビ番組のジャンルには、ドラマ（特にケーブルテレビやデジタルプラットフォームで始まったもの。サクセッションやゲーム・オブ・スローンズのような極端に悲観的な番組の性質から「ピーク・ブレックファスト」と呼ばれるものもある^[93]）、シットコム（特に一部の批評家が「サドコム」と呼ぶコメディドラマを使用するもの） ^{[94] 、} シングルカメラセットアップ、または大人向けアニメ、スケッチコメディ（特にオルタナティブコメディにリンクしたシリーズ）、深夜のトークショー（特にニュース風刺を強調したもの）などがある。これらの番組の人気と話題性は非常に高く、アフターショー（特定のテレビ番組について議論するために特別に作成されたトークショー）が、リニアネットワークの黄金時代の番組の後のリードアウトスロットに作成され、スケジュールされた。^[95]

黄金時代の重要な特徴は連続放送であり、連続したストーリーが複数のエピソードやシーズンに渡って展開される。伝統的なアメリカのテレビはエピソード形式であり、各エピソードは通常独立したストーリーで構成されている。黄金時代には連続放送形式への移行があった。ジョン・R・ジーグラーとリア・リチャーズは、連続放送形式は以前から日本のアニメ番組、特に人気のあったドラゴンボールZ（1989）の特徴であり、当時のアメリカのテレビ番組と区別するものであったと指摘している。連続放送は後に、黄金時代のアメリカの実写テレビ番組の特徴となった。^[96]

この時代は批判がないわけではない。この時代に対する最大の批判は、好感の持てないキャラクターを登場させる番組が視聴者にあまり受け入れられなかったことと、多くのショーランナーが「10時間から12時間の映画」というストーリー構成を採用しすぎたことである。^{[97] [98] [99] [100]} ショーン・ライアンは「映画になるはずだったアイデアが8話にまで引き延ばされているのを目にしているが、その長さを維持できる物語のエンジンがない」と述べた。ニューヨークは「名声あるテレビ番組の高価な象徴である映画スター、セットピース、撮影技術があまりにも馴染み深く、流用しやすいものになったため、視聴者が見ている番組が偽物だと気づくまでに6時間から7時間かかることもあり得る」と述べた。^[73] FXのCEOジョン・ランドグラフ^{[101] [102] [103]}やタイム誌のテレビ評論家ジュディ・バーマン^[1]は、後者が「ピーク冗長性」と呼ぶレベルまで視聴者を圧倒してしまうのではないかと懸念している。^{[1] [104]作家のダニエル・ケリーは、この時代は}『ズー』、 『アンダー・ザ・ドーム』、『アイランド』などの低品質テレビ番組の黄金時代でもあったと述べた。^[105]

アトランティック誌のデレク・トンプソンは、テレビが映画に取って代わって「エリート向け娯楽」となったと述べた^[106]が、名声のあるテレビに焦点が当てられたことで、より幅広い層に受け入れられる番組が放送されなくなった。デイモン・リンデロフは「テレビは非常に職人技的になった」と述べ、スウォームを「私の知り合いはみんな見ている」が、彼の親戚は聞いたことのない番組の例として挙げた。ニューヨーク紙は、テレビ関係者が主流の視聴者の嗜好を軽蔑していると「トップエージェント」の言葉を引用し、「人々は『ツー・アンド・ア・ハーフ・メン』を本当に好んでいるようだが、私の脚本家は誰もそれを書きたがらない。彼らは皆『バリー』を書きたがっている。では、 『バリー』を観るのは誰か知っているか？誰も観ていない」と述べた^{[73] 。} アンクラー紙は、対照的に『ショーグン』は「名声のあるテレビの最高の形、つまり人々が実際に観た素晴らしいテレビ」であると述べた^{[107] 。}

1961年の画期的な演説「テレビと公共の利益」で1950年代の黄金時代の終焉を強調したニュートン・ミノウは、現代の黄金時代の真っ只中であり、演説から50年が経過した2011年のテレビの状況は、少数のネットワークが支配するライブリニアテレビが提供していた共有コミュニティの感覚を失っているとコメントした。^{[108] [109] [110]}

ロサンゼルス・タイムズのメアリー・マクナマラは、2023年の全米脚本家組合ストライキの背景にある理由の一つとしてテレビの黄金時代を挙げた。このストライキは、 2023年のSAG-AFTRAストライキやスタジオの人工知能の使用とともに、米国におけるほとんどの脚本付きテレビ番組制作を事実上停止させた。^[111]

プレステージドラマはどれも似たり寄ったりだと批判されてきた。その多くは暗い内容で、主要人物は反英雄的性格を帯びている。 ^[112]近年では、プレステージドラマは決まり文句になっており、テレビ業界全体のスタジオがおなじみの雰囲気の番組を制作している。^[113]

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