モチーフ( / m oʊ ˈ t iː f /ⓘ moh- TEEF )、または時には比喩物語全体を通して繰り返される特徴的な要素、要素、またはアイデアのことですテーマや雰囲気などのより大きな物語の要素を発展させるのに役立ちます。 [ 1 ] [ 2 ]
物語のモチーフは、文学作品全体を通して、イメージ、構造要素、言語、その他の要素を用いることで作り出すことができる。象徴主義はしばしばモチーフを通して表現される。例えば、アーサー・ミラーの戯曲『セールスマンの死』におけるフルートは、田園的で牧歌的なイメージを伝える、繰り返し登場する音のモチーフである。現代アメリカ文学の別の例としては、 F・スコット・フィッツジェラルドの小説『グレート・ギャツビー』に登場する、登場人物がしばしば目にする緑色の光が挙げられる。これは距離感や憧れを象徴している。
物語には、さまざまなタイプの複数のモチーフが含まれることがあります。シェイクスピアの戯曲『マクベス』は、多様な物語要素を用いて多くの異なるモチーフを生み出しています。血と水に関するイメージ的な言及は繰り返し登場します。「美しきものは醜く、醜きものは美しい」というフレーズは劇中の多くの場面で繰り返され、善と悪の概念を融合させています。また、この劇には、言葉によるイメージと俳優の動きの両方を組み合わせた、手を洗うという中心的なモチーフも登場します。
モチーフは、さまざまな作品で異なる概念的目的を果たす可能性のあるアイデアのパターンを確立します。たとえば、カート・ヴォネガットは、 『スローターハウス5』や『猫のゆりかご』などの非線形物語で、時間と空間によって分離されているように見えるさまざまな瞬間を結びつけるためにモチーフを頻繁に使用しています。 [ 3 ]アメリカのカルト的人気を誇るSF映画『ブレードランナー』では、リドリー・スコット監督が、絶えず変化するイメージの流れや、時には暴力的な操作と結びついた「目」という反復的なモチーフを使用して、現実を正確に認識し理解する私たちの能力、そして語り手自身の能力に疑問を投げかけています。[ 4 ]
象徴的な意味を持つ物語の要素は、イメージ、話し言葉や書き言葉、構造的または文体的な仕掛け、あるいは劇的な物語における音、身体の動き、視覚的な要素など、どのようなものであってもモチーフとして分類できます。関連する概念であるテーマ[ 5 ]と互換性があるように見えるかもしれませんが、一般的にはテーマは抽象的で、モチーフは具体的です[ 6 ] 。テーマは通常、メッセージ、声明、またはアイデアとして定義されますが、モチーフはより大きな象徴的な意味のために繰り返される単なる詳細です。
言い換えれば、物語のモチーフ(意味のパターンの中で繰り返される細部)はテーマを生み出すことができるが、他の物語の側面も生み出すことができる。とはいえ、この2つの用語の区別を明確にすることは依然として難しい。例えば、「テーマのパターン化」という用語は、「反復するテーマの概念」がパターン化されて意味を生み出す方法を説明するために使用されてきた。例えば、 『千夜一夜物語』全体に見られる「教訓的なモチーフ」などである。[ 7 ]