エピローグ

エピローグ（ギリシャ語のἐπίλογος epílogos、「結論」はἐπί epi、「加えて」はλόγος logos 、「言葉」から来ている）は、文学作品の終わりに書かれる文章で、通常、作品を締めくくるために使用される。[ ^1]物語の中の視点から提示される。作者が介入して読者に直接語りかける場合、それはより適切にはあとがきと見なされる。その反対はプロローグで、文学作品や演劇の冒頭に書かれる文章で、通常、物語を開始し、興味を引くために使用される。 ^{[2]テレビ番組や}ビデオゲームなどの一部のジャンルでは、エピローグを「導入」の「イントロ」の使用法に倣って「アウトロ」と呼ぶ。

エピローグは通常、メインストーリーの完結後の未来に設定されます。ジャンルによっては、シリーズ作品の次回作を示唆するために使用されることもあります。また、読者の好奇心を満たし、ストーリーの未解決の部分をカバーするためにも使用されます。^[3]

エピローグという言葉が初めて使われたのは15世紀で、文学作品の結論部分として使われていました。^[4]

中期英語と中期フランス語では「エピローグ」という用語が使われていた。ラテン語ではギリシア語のepilogosから派生したepilogusが使われ、その後epilegeinが使われた。^[5]

オックスフォード英語辞典にエピローグという単語が初めて引用されたのは1564年のことである。「さて、ようやくあなたはエピローグ（いわば）あるいはあなたの作品の完全な結論に至ったのです。」^[6]これより前のオックスフォード英語辞典は、1474年のキャクストンの「エピローグ」という用語、「この本のエピローグと要約」にのみ言及している。しかし、この用語は広く使われず、代わりに「結論」がテキストの最後の言葉を導入する用語として使われた。印刷された劇的なエピローグの最初の例は、ジョン・フィリップの「ペイシェントとミーク・グリッセルの戯曲」（1569年）である。^{[7]劇的ではない出版物では、ターバーヴィルの}「墓碑銘」 （1566年）など、これより前にこの単語が登場している。

エピローグという言葉は中世の劇の中で演説の終わりを表すのに使われたが、当時は主に後の作品とのつながりをほのめかすために使われていた。ギリシャの劇のほとんどは合唱のセリフで終わるが、これは初期近代劇作家や古代ローマ劇のエピローグとは異なっていた。^[8]

アメリカの作家ヘンリー・ジェイムズは、エピローグは最後の「賞品、年金、夫、妻、赤ん坊、何百万ドル、追加の段落、そして陽気な発言」を分配する場所であると述べた。^[9]エピローグという言葉は、パット・ロジャーズによって「パルティアの矢」とも表現されている。彼は、エピローグには「時制の変化、テンポの急上昇、つまり加速」があり、それがすぐに「時間のネジが緩み、数年かけて急速に前進できるようになる」ため、一部の読者にとっては過剰である可能性があると述べた。 [ ^{10]エピローグはまた、}アリストテレスが導入した伝統的な「トポイ」で構成されており、作家が物語の中で議論を展開することを象徴している。^[11]

エピローグは、物語の終わりにある最終章で、多くの場合、登場人物の運命を明らかにする役割を果たします。一部のエピローグには、物語の主題にほんの少ししか関係のない場面が描かれることがあります。続編をほのめかしたり、未解決の問題を解決したりするために使用できます。エピローグは、メイン プロットが終了してからかなり時間が経った後に登場します。場合によっては、エピローグは主人公に「自由に話す」機会を与えるために使用されます。

エピローグは、前のストーリーと同じ語り口と視点で続くこともありますが、エピローグの形式は、全体のストーリーとは大きく異なることもあります。また、続編として使用することもできます。

たとえば、マーガレット・アトウッドの『侍女の物語』では、エピローグは2195 年に北極圏の大学で開催されたシンポジウムの記録です。エピローグの大部分は、 『侍女の物語』の舞台であるギレアデ地域の専門家であるピエイショト教授のスピーチです。エピローグでは、ギレアデの地はとうに消滅しており、主人公のオブフレッドは自分の物語を出版しています。物語は、小説内の過去の出来事に対する彼女の視点であり、オブフレッドは自分の出版物に「侍女の物語」というエポニムのタイトルを付けています。

ジョージ・オーウェルの『動物農場』では、エピローグは革命から何年も経った後のマナー農場の登場人物たちのユートピア的な結末を明らかにすることで読者の好奇心を満たすために使われている。「何年も経った。季節は巡り、動物たちの短い命は過ぎ去っていった。クローバー、ベンジャミン、ワタリガラスのモーゼス、そして数匹の豚を除いて、反乱以前の昔のことを覚えている者は誰もいなくなった時が来た。」^[12]

エピローグは、登場人物に迫りくる脅威を明らかにするために使われる。読者は悪役が倒されたと信じるかもしれないが、エピローグはそれが完全に真実ではないことを示唆し、物語の恐怖と謎をさらに深める。^[13]

子供向けファンタジーでは、エピローグには特別な目的がある。それは、悪い結末への不安を和らげる安心感を与える結末として役立つ。これは、ハリー・ポッター・サーガで見られるように、登場人物はずっと成長し、家族を持つため、ハッピーエンドを迎える。これは、悪い結末を予想していた読者に安心感を与える。エピローグは、小説のジャンルを神話や伝説に変える過渡的な段階としても機能する。^[14]

ギリシャやエリザベス朝の演劇では、俳優が舞台の前に立ち、観客に直接語りかけます。彼らは通常、劇中の悲劇を経験した登場人物の満足感を表現します。主人公が悲劇的な結末を迎えた場合、エピローグの語り手は、主人公の誤った道徳的選択から観客が学べる道徳的教訓を提供します。^[15]

たとえば、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』のエピローグでは、語り手は観客に道徳的な教訓とその結果を伝えています。

『お気に召すまま』では、エピローグはロザリンドの満足感を表すセリフです。

「…そして、男たちよ、あなたたちが女性に対して抱く愛情のために、私はあなたたちと女性たちの間で、この劇が楽しいものとなるよう、あなたに誓います。あなたたちのにやにや笑いから、あなたたちのうち誰も女性を嫌っていないことがわかります。もし私が女性だったら、私を好むひげ、私を好む顔色、そして私が逆らわない息を持つあなたたち全員にキスをするでしょう。そして、良いひげ、良い顔、甘い息を持つ人全員が、私の親切な申し出に対して、私がお辞儀をしたときに別れを告げてくれると確信しています。」^[17]

エピローグは俳優によって語られることが多かった。^[18]エピローグは劇の終わりを形作るので、語り手は同時に役柄を演じ、またそれについて熟考することができる。語り手の人格と役柄の両方を組み合わせることで、フェリシティ・ナスバウムはこれを「二重意識」と呼んだ。これは観客にそれぞれの瞬間とその背後にある意味について熟考するよう促す。悲劇では女性のエピローグが最も人気があり、それはしばしば劇の完全性に挑戦するものであった。例えば、『タイラニック・ラブ』は、しばしば悲劇を経験した主要な女性キャラクターを取り上げ、エピローグでは彼女をコメディアンとして再概念化した。女性キャラクターは第5幕で着ていたのと同じ衣装を着せられ、語り手はエピローグで話すとき、メイン劇での悲劇的な役割とユーモラスな公的なペルソナという2つの存在を組み合わせる。

多くの作家が、他の作家の劇にエピローグを寄稿した。これは友情から来る場合が多かった。他のエピローグは「一流の人物が書いた」または「無名の人から送られた」と指定されていた。1660年から1714年の間に、イングランド外の人がプロローグとエピローグの両方を寄稿したことは229回あった。^[19]

エピローグは、最後の行で劇の価値を指摘することで、観客が再び観劇したくなるようにすることに重点を置いていることが多い。^[20]エピローグと祈りの間には関連性があり、文学作品を締めくくる際には両者が同義語となることが多い。^[21]

ギリシャ劇のほとんどは、コロスの台詞で終わる。それらは通常、劇の道徳的観察を要約した2行から成る。エウリピデスの劇のうち9つにはデウ・エクス・マキナがあり、他の3つは「人間が神の超人的な力を得るところで終わる」。^[22]

ローマ劇のエピローグは特に短く、主に拍手を求める嘆願で構成されている。これは、現存するテレンスの劇やプラウトゥスの喜劇に見られる。プラウトゥスの劇『トリヌムス』、『ポエヌルス』 、『ペルサ』、『ミルス・グロリオソス』 、『クルクリオ』はすべて拍手を求める嘆願で終わる。これは、観客に拍手への参加を求めることで、観客を巻き込むためである。しかし、『エピディコス』のエピローグはさらに「拍手をお願いします…そして手足を伸ばして立ち上がってください」と述べており、『スティッチュス』では「拍手をしてください。その後、自宅でパーティーを開いてください」と述べている。^[23]これは、観客をスムーズに外の世界に移行させて現実感を取り戻すことで、観客の関心をそらす戦略であった。

プロローグとエピローグはどちらも、女性に喜劇を演じて観客の拍手を浴びる機会を与えることで、女性に主体性を与えることが一般的でした。 ^{[24]女性劇作家、俳優、フェミニストの作品は、}復古文化、特に復古演劇において特に注目されています。イギリスの劇作家アフラ・ベーン、デラリヴィエ・マンリー、メアリー・ピックス、キャサリン・トロッターの作品は、復古演劇における女性同士の関係を理解するために検討されています。^[24]

ゲイル・ルービンの『女性の往来』とローラ・マルヴェイの『視覚的快楽と物語映画』は、異文化フェミニズムへの批判的な関心を呼び起こし、劇場を訪れる女性観客の増加につながった。デイヴィッド・ロバートの先駆的な著書『女性たち：復古劇における女性の後援』（1989年）では、劇場は女性観客に敵対的であり、プロローグとエピローグがその環境に貢献したと主張している。^[25]

マイケル・ギャビンは反対の意見を述べ、選手が女性に直接語りかけることは女性観客の価値を示すものであり、選手が女性だったときにはより頻繁に起こったと述べている。また、この出来事は女性たちが公の場で互いに交流した最初の機会でもあった。

ジーン・マースデンは、女性のセクシュアリティに焦点を当てた劇もほとんどないことを発見しました。女性が女性に語るエピローグは刺激的な題材となります。それらはしばしば女性の空想を奨励し、男性の性的パフォーマンスを批判します。この女性から女性へのパラテキストにより、女性の話し手と観客は劇のメイン構造ではあまり語られないセクシュアリティを永続させることができます。

1660年から1714年の間に、合計115のプロローグとエピローグで、俳優が女性観客に語りかけたり、性に関する事実を述べたりしている。R.ボイルがアンソニー氏に宛てて書いたエピローグの1つ は、詩人は女性が魅力的だと感じる男性キャラクターを作ろうとしているが、失敗していると主張している。エピローグではしばしば美徳が取り上げられるが、女性観客に語りかける場合は、通常、売り文句にするために劇に美徳が欠けていることを称賛する。たとえば、レイヴンズクロフトの『紳士になった市民』（1672年）^[26]のエピローグでは、語り手が女性の支持を得るためにレイヴンズクロフトは「最大の放蕩者」になるだろうと述べ、美徳を軽視することで女性にアピールしようとしている。トーマス・ライトの1693年の喜劇『女流名人』のエピローグで、スザンナ・マウントフォートは年配の女性たちが「悪徳にはふさわしくないから美徳を自慢する」と冷笑している。^[27]

王政復古後期のいくつかのエピローグでは、イギリス女性は他の国の女性に比べて自由が多く、行儀がよく、より幸せな生活を送っていると主張している。例としては、フランシス・マニングの『すべてはよりよいために』（1702 年）のエピローグでは、イギリス女性はマドリードの女性よりも優れた育ちをしていると述べている。シャドウェルの『好色な偏屈者』（1690 年）のアン・ブレイスガードルのエピローグでは、スペイン人女性はより賢いかもしれないが、イギリス人女性は夫に愛人が知られることを恐れないのでより幸せであると主張している。

過去の出来事についてコメントすることは本質的に非劇的であるため、プロローグのあるオペラでさえもエピローグのあるオペラはほとんどない。明示的にエピローグと呼ばれているものには、ストラヴィンスキーの『放蕩者の進歩』やオッフェンバックの『ホフマン物語』の終幕がある。モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』、ディーリアスの『フェニモアとゲルダ』など、最終場面がエピローグと言えるオペラもある。^[28]

映画の最後のシーンでは、登場人物に何が起こるかを簡単に説明する画像やクリップのモンタージュが使われることがあります。そのような映画の例としては、『9 to 5』、『アメリカン・グラフィティ』、『チェンジリング』、『フォー・ウェディングス』、『ハリー・ポッターと死の秘宝 Part2』、 『アニマル・ハウス』、『ベイブ: 都会のピッグ』、『ハッピー フィート2』、 『タイタンズを忘れない』、『ザック・スナイダーのジャスティス・リーグ』などがあります。

『ラ・ラ・ランド』のエピローグでは、実際の結末とは別のハッピーエンドが描かれている。

多くのドキュメンタリーや伝記映画では、エピローグはテキストベースで、映画で取り上げられた出来事の後に被写体に何が起こったかを説明します。

ビデオゲームでは、エピローグはストーリーの最後、通常はエンドロールの後に発生することがあります。ゲームのエピローグは、映画や文学のエピローグと同様に、ストーリーの終わりに締めくくりを与える役割を果たします。ただし、ビデオゲームのエピローグに対する操作方法によって、複数のエンディングを含むフィクション作品でのストーリーの結末が決まります。たとえば、2012 年のビデオゲームSpec Ops: The Lineには 4 つのエンディングがあり、そのうち 3 つはエピローグでのプレイヤーの行動によって選択されます。エピローグは、ゲームのメインコンテンツやキャンペーンモードを補足する 周辺的なダウンロードコンテンツや拡張パックとして提供される場合もあります。

プレイアブルキャラクターの永久的な死が許されるビデオゲームでは、エピローグで生き残ったプレイアブルキャラクターに何が起こったのかを記録し、物語の終了後に彼らの状況がどのように変化したかを描くことができる。例えば、2015年のビデオゲーム「Until Dawn」では、生き残ったキャラクター（いた場合）が救出された後に警察に自分の経験を語る。このシステムは拡張することもでき、ファイアーエムブレムシリーズのほとんどのゲームでキャラクター間に関係性を構築できるため、キャンペーン中のプレイヤーの行動に応じてキャラクターに独自の結果をもたらすことができる。

ビジュアルノベルには、プレイヤーが遭遇したすべてのシナリオをまとめる一種のエピローグが含まれることもあります。これは、ほとんどの場合、複数のエンディングをすべて達成してゲームを完全に完了した後に行われます。『 月姫 』の場合、エピローグでは、完了可能なすべてのルートのエンディングが詳しく説明され、プロローグのイベントを説明することで、ゲームの残りの部分の背景が提供されます。

• 結論
• プロローグ

• ウィクショナリーのエピローグの辞書定義
• ゴス、エドモンド・ウィリアム(1911)。「エピローグ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 9（第11版）。 693–694ページ。