韓国の伝統音楽

朝鮮半島の原三国時代（紀元前57年以前）の音楽についてはあまり知られていない。朝鮮の人々は農業祭で音楽を伴うシャーマニズム的な儀式を行っていたと考えられている。 ^{[ 2 ]}この時代の墓の壁画や陶器には、楽器がかなり発達していたことを示唆する複雑な特徴を持つ弦楽器が描かれている。^{[ 3 ]}

朝鮮三国時代とは、紀元前57年から紀元668年まで朝鮮半島が高句麗、百済、新羅の3つの王国によって統治されていた時代を指します。^{[ 4 ]}それぞれの王国は異なる楽器を好んでいたことで知られています。^{[ 5 ]}

新羅

新羅が三国を統一する以前、新羅の音楽は伝統楽器である伽耶琴によって代表されており、伽耶出身のウレクが真興王の治世に、彼の王国が新羅軍に併合された際に伽耶琴をもたらしたと言われている。三国史記にはウレクが作曲した12曲の名前が記されているが、それらは完全には伝承されていない。真興13年、ウレクはケゴ、ボプジ、マンドクの3人の弟子に伽耶琴、歌、舞踊を教えた。^{[ 13 ]}

後に、唐代に新羅の骨子制度から離れて学んだ著名な学者、崔志元は、新羅末期の舞台芸術を描いた郷楽（郷楽）の詩を5篇編纂した。これらの人物は歴史書にも登場し、高麗歌は韓国音楽のサブカテゴリーである郷楽と団楽からなる宮廷舞踊公演であった。^{[ 14 ]}

高麗の建国者である太祖は、八官会や延登会などの一連の仏教祭事に見られる新羅の風習をいくつか踏襲した。しかし、宋の音楽が流入し、朝鮮の宮廷音楽に強い影響を与えたため、高麗時代の中期には新羅の影響は劇的に減少した。^{[ 16 ]}剣舞など新羅から伝わった演目が披露される大規模な宴会が開かれた。^{[ 19 ]}高麗の歌のほとんどは15世紀以降に阿楽歌文に記録され、その特徴はそれ以前の時代とは異なり、朝鮮語の歌詞であることだった。^{[ 19 ]}

高麗の宮廷舞踊である正才舞踊は、郷楽正才舞踊（ 향악정재）と唐代由来の唐楽正才舞踊（당악정재 ）の2種類に分けられる。また、僧侶やシャーマンによって民俗舞踊も行われていた。^{[ 20 ]}

李成桂が1392年に朝鮮を建国すると、王朝は反仏教・親儒教の方針を採用し、それが礼楽（イェアク）の音楽様式に影響を与えた。鄭土田などの学者は朝鮮建国初期を祝う歌をいくつか作ったが、記譜法は高麗の傾向を踏襲していた。

朝鮮時代、世宗大王の治世中に音楽が大きく発展したが、これは主に音楽家の朴延によるものであった。^{[ 21 ]}朴延は初めて独立したオルガンを建造し、全安譜（ハングル：정간보）を含む朝鮮式の記譜法を創り出した。世宗大王自身も作曲を行った。 ^{[ 22 ]}世宗の息子で、甥の檀宗を殺害した世祖も、音管記譜法で楽譜を記録した。上記の2人の王は、現在音楽記録が残っている唯一の統治者である。^{[ 23 ]}

音楽と舞踊は宮廷の宴会や、エリート階級である両班の間でも好まれていた。高官が主催する宴会には、道化師や曲芸師など、多くの芸能人が参加した。^{[ 24 ]}中期以降、いわゆる中人（中人、Jungin）が登場し、叙情詩や長い循環歌を織り交ぜた様々な楽器を演奏した。^{[ 24 ]}

韓国の伝統音楽を編纂する過程は成宗の治世まで続き、最初の独立した音楽テキストである『楽曲集』が出版された。^{[ 25 ]}

2度の破壊的な戦争により、朝鮮の文化は一連の苦難を経験し、その結果、宮廷での器楽や歌、そして王宮が失われました。^{[ 26 ]}朝鮮王朝後期の音楽状況は、拡大期とは対照的に衰退したと言えます。^{[ 27 ]}

文廟祭礼と宗廟祭礼と呼ばれる祖先崇拝の儀式が復活し、主に儒学者や朝鮮王の死を追悼するために毎年行われるようになった。^{[ 28 ]}

民衆はパンソリ、散調、南沙堂ノリのジャンルを楽しんだ。^{[ 24 ] [ 29 ]}パンソリは朝鮮時代中期に初めて庶民文化として出現した。その発展の正確な点を把握するのは難しいが、このジャンルの口承伝統は音楽の専門家によって受け継がれ、庶民だけでなく貴族にもその領域が広がった。^{[ 30 ]}

1894年、朝鮮政府は独立した基盤を築くために、10人の宮廷音楽家をアメリカ合衆国のボストン博覧会に派遣した。^{[ 31 ]}

朝鮮は外部からの干渉を排除し勢力圏を組織化する目的で大韓帝国へと変貌を遂げ、帝国の儀式が復活し、儒教の宮廷音楽が国土拡大を祝うために演奏された。しかし、1910年の日本の朝鮮植民地化は、西洋音楽の影響を受けて朝鮮内外に大きな変化をもたらした。崩壊後、朝鮮の宮廷音楽は祝祭や儀式を行う手段をほとんど失い、行進曲に取って代わられた。パンソリや歌曲に代わって、音楽の潮流は大きく現代的な演奏や古典音楽へと変化した。1920年代の文化弾圧の後、朝鮮の伝統音楽はかろうじて生き残った。

1930年代、民謡が弾圧されていたにもかかわらず、一部の歌手には一定の支援があった。1934年1月、王洙福は日本への初の朝鮮語生放送ラジオに出演した。この放送は日本放送協会が企画し、京城放送管弦楽団が伴奏を務めた。^{[ 32 ]}

パンソリ（ 판소리）は、歌手1人とドラマー1人が演奏する、長い歌と打楽器の音楽です。この伝統的な芸術形式は、時として誤解を招く形で「韓国オペラ」と呼ばれることもありますが^{[ 24 ]}、語り手がドラマーの伴奏に合わせて物語のすべての登場人物を演じます。歌詞は5つの異なる物語のうちの1つを語りますが、各演奏者によって独自にアレンジされ、しばしばジョークや観客参加が加えられます。最も有名なパンソリ歌手の1人はパク・ドンジン（ 박동진）です。2003年、パンソリはユネスコの世界記憶遺産に無形文化財として登録されました^{[ 34 ] 。}

韓国国立劇場では、韓国の伝統的な物語歌曲であるパンソリを体験できる機会を毎月提供しています。

プンムル（풍물）は、韓国の伝統的な民俗音楽で、太鼓、踊り、歌を含む打楽器音楽の一形態です。 ^{[ 35 ]}ほとんどの演奏は屋外で行われ、数十人の演奏者が常に動き回っています。サムルノリは、もともと1978年に結成された音楽グループの名前でしたが、海外でもジャンルとして人気を博しています。^{[ 36 ]}プンムルの音楽的なリズムパターンに基づいており、同じ楽器を使用しますが、テンポが速く、通常は座って演奏されます。

サンジョ（산조）は、韓国の伝統音楽の中でも最も人気のあるジャンルの1つで、速いテンポで途切れることなく演奏されます。^{[ 37 ]}完全に器楽で、個々の楽曲の中でリズムと旋律のモードが変化します。テンポは各楽章で速くなります。サンジョの一般的なスタイルは、遅い楽章でのスライドと、速い楽章でのリズムの複雑さが特徴です。楽器には、伽耶琴やアジェンなどの旋律楽器と対になったチャンゴ太鼓などがあります。^{[ 35 ]}有名な演奏家には、キム・チュクパ、イ・センガン、ファン・ビョンギなどがいます。特にファンは、伽耶琴のレパートリーを取り入れ、独特の音楽的特徴と創造性を特定し説明することを目的として、新しいタイプのサンジョのジャンルを確立しました。^{[ 38 ]}

正楽（チョンガク）は文字通り「正しい（または適切な）音楽」を意味し、その伝統には器楽と声楽の両方が含まれ、主に朝鮮社会の上流階級の知識人によって培われた。[ 39 ^{]器楽部門}には、龍山会象をはじめとする長大な室内楽がいくつかあり、声楽部門には、歌曲、歌謡、時調など幅広い意味で正歌（正しい歌）が含まれることがある。^{[ 33 ]}

正楽は宮廷音楽と共通点があるものの、様々な宮廷舞踊を取り入れているため、ほとんどの一般人がこれらの旋律を耳にすることはないため、大衆歌に分類することはできません。^{[ 33 ]}正楽で歌われる歌唱は通常、男女混声歌唱で、様々な楽器の伴奏が伴う歌曲（가곡 ）のスタイルで歌われます。 ^{[ 40 ]}正楽の中で最も有名な曲は、現在では楽器の楽譜しか残っていない9つの組曲からなる栄山会相です。 ^{[ 40 ]}

農楽（농악）は「農民の音楽」を意味し、韓国の農業社会において主に農民によって発展してきた重要な音楽ジャンルです。農楽は通常、村の広場で演奏されます。農楽の編成は地域や演奏グループによって異なり、今日では多くの地域様式が存在し、多くの楽器が用いられています。農楽には多くの種類の踊りや隊形変化が含まれるため、踊り手や演奏者はその技量に応じて様々な芸術形式を持っています。^{[ 41 ]}

シナウィ（시나위）は、最も広い意味では、韓国のシャーマンの儀式舞踊で主に韓国南西部の神々を慰め、楽しませるために演奏される韓国のシャーマニズム音楽を意味します。^{[ 42 ]}この意味では、この用語は、クッと呼ばれる民俗宗教儀式で演奏される一般的なシャーマニズム音楽を指す別の用語、シンバンゴク（文字通り「精霊の室内楽」 ）とほぼ同じです。^{[ 43 ]}このジャンルの形式は比較的自由で、複数のダンサーがステージ上で団結したり分散したりします。^{[ 40 ]}

サルプリ舞踊（살풀이춤 ）は、悪霊を祓う儀式舞踊である。 ^{[ 44 ]}この儀式舞踊のスタイルは、シンプルで穏やかであるのが特徴である。流れるようなラインの長いスカーフは、空間の隅から隅まで踊り手の腕と指の長いラインを表現し、空間の広大さを最大限に活用する。^{[ 45 ]}

「アーク」という言葉は、中国語の「雅楽」や日本語の「雅楽」に相当する漢字2文字の韓国語の発音です。 ^{[ 48 ]}孔子はこの言葉を使って、調和のない旋律から優雅で有益な音楽を区別したため、朝鮮時代には好まれました。より幅広い種類の記譜法から派生した韓国の旋律は、中国では長い間失われていた特徴を今日まで保持しています。^{[ 48 ]}アークは、ソウルの孔子祭などの非常にまれなコンサートで、特定の儀式^{[ 48 ]}で演奏される特別な宮廷音楽と考えられています。^{[ 49 ]}

唐楽（Dangak）または唐楽（Tangak）とは、唐王朝から伝わった音楽を指します。^{[ 50 ]}唐から楽器が輸入されました。12世紀には、朝鮮は中国の支配者から楽器を贈られ、儒教の儀式でオーケストラによって使用されました。^{[ 51 ]}これらの影響により、統一新羅は、朝鮮の演奏家が中国を訪れ、またその逆も行った後、音楽文化を発展させる強力な機会を得ました。中国の演奏家は1116年に朝鮮を訪れました。^{[ 52 ]}

郷楽は文字通り「韓国の地方音楽」または「韓国固有の音楽」を意味し、その一例として、1300年も前の器楽曲である「水済川」がある。 ^{[ 53 ]}郷楽は、オーボエに似た木管楽器（ピリと呼ばれる）を含む4つの弦楽器のアンサンブルで、新羅時代に初めて登場した。^{[ 54 ]}パレスと英語は高麗詩のテキストを示している。郷楽（固有の音楽。他のテキストではこれを素楽と呼ぶ）の最も重要な日付は、宋の第8代皇帝である徽宗から宮廷が2つの贈り物を受け取った1114年と1116年である。韓国は急速に儒教国家になりつつあり、王は天、農業、土地と穀物、そして王家の祖先に対して儒教の儀式を行うようになっていた。^{[ 55 ]}

「龍飛天歌」は、元々は様々な音階と歌詞で演奏されていたものの、歌詞が失われ、楽器のリズムだけが残された郷楽という独特な音楽形式を特徴としている。