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韓国は、現代に至るまで、何千年もの間音楽（韓国語： 음악、漢字： 音樂、RR： eumak、MR： ŭmak ）を生み出してきました。1945年の朝鮮分断後、北朝鮮と韓国はそれぞれ独自のスタイルの音楽を生み出してきました。
韓国の伝統音楽（국악 ;國樂;国楽;文字通り 国民音楽[1]）には、宮廷音楽、民俗音楽、詩歌、そしてシャーマニズムや仏教の伝統で使用される宗教音楽が含まれます。[2]
現代音楽には、韓国の人気音楽であるK-POP（케이팝、ケイパップ）が含まれます。北朝鮮も独自の人気音楽や、伝統音楽にインスピレーションを受けた音楽を生み出しています。
歴史
朝鮮の原三国時代
朝鮮半島の原三国時代（紀元前57年以前）の音楽についてはあまり知られていない。朝鮮人は農耕祭で音楽を伴うシャーマニズムの儀式を行っていたと考えられている。 [2]この時代の墓の壁画や陶器には複雑な特徴を持つ弦楽器が描かれており、楽器がかなり発達していたことを示唆している。[3]
三国時代
三国時代とは、紀元前57年から668年まで、朝鮮半島が高句麗、百済、新羅の3つの国によって統治されていた時代を指します。[4]それぞれの国は異なる楽器を好んでいたことで知られています。[5]
高句麗
高句麗では、ピリと呼ばれるオーボエ、琵琶と呼ばれるリュート、そして現在でも使われているコムンゴと呼ばれる琴が人気の楽器でした。[5] 1145年に書かれた韓国の歴史記録『三国史記』によると、コムンゴは、中国の琴である古琴を贈られた宰相の王山岳によって発明されました。王は古琴の演奏方法を知らなかったため、それをモデルにしてコムンゴと名付けた新しい楽器を作りました。[6]この楽器の絵が、現在の中国吉林省にある墓で発見されています。[7]
中国の歴史書『三国志』には「高句麗の人々は歌と踊りが好きで、全国の村の男女が毎晩集まって歌い踊る」と記されている。[8]この時代から残っている歌には「亀の歌」や「夜鳴きの歌」があり、後者は高句麗の由利王が歌ったものである。[8]
百済
百済の歌として現在まで伝えられているのは『井邑詞』のみであるが、高句麗の壁画墓などの具体的な遺物がないため、どのようなものであったかはなかなかつかみにくい。百済でも高句麗と同様に5月と10月に豊年祭を行っていたことは明らかである。[9]
百済の音楽は劉宋や北魏にも知られており、一部の音楽家は日本に招かれていた。[10]注目すべきことに、百済人の美麻智（ミマジ）は中国で音楽と舞踊を学び、612年に日本に移住した。 [11] [12]
新羅
新羅が三国を統一する以前、新羅の音楽は伝統的な楽器である伽耶琴によって代表されていた。これは真興王の治世に、新羅軍が伽耶を併合した際に伽耶の于勒がもたらしたと伝えられている。 『三国史記』には于勒が作曲した12曲の曲名が伝えられているが、それらは完全には継承されていない。真興13年、于勒は桂峨の弟子である法指と萬徳の3人に伽耶琴と歌と踊りを教えた。[13]
その後、新羅の骨階制度を離れて唐に留学した高名な学者、崔其遠は、新羅末期の芸能を描写した郷楽（地方音楽）の詩を5編著した。これらの人物は歴史書『高麗史』に登場し、朝鮮音楽のサブカテゴリーとして郷楽と団楽からなる宮廷バレエ公演として記されている。[14]
北と南の州時代
統一新羅
統一後、新羅の音楽は百済と高句麗から多様な音楽の流入を経験し、特に伽耶琴、コムンゴ、三弦楽器のビパと他の三管において、郷楽の幅広い発展を経験した。 [15]さらに、唐の音楽は文武王の治世中に導入された。仏教の詠唱である梵唄（ハングルでは범패、漢字では梵唄）は、様々な楽器で広く採用され、新羅独自の芸術を形成した。[16] [17]統一新羅の間に、宮廷音楽院（ハングルでは음성서）が設立された。[18]
高麗王朝
高麗の建国者、太祖は、八観会や延燈会などの一連の仏教行事に見られる新羅の慣習を数多く踏襲した。しかし、中期には宋からの音楽の流入により新羅の影響力が劇的に低下し、韓国の宮廷音楽に強い影響を与えた。[16]剣舞など新羅伝来の芸が披露される大宴会。[19]高麗の歌曲のほとんどは、15世紀以降に阿闍梨曲集に収録されたが、その特徴は、以前の時代とは異なり、韓国語の歌詞であることである。[19]
高麗の宮廷舞踊であるチョンジェは、郷楽チョンジェ（ 향악정재）という伝統舞踊と、唐由来の団楽チョンジェ（당악정재 ）の2つに分けられます。また、僧侶やシャーマンによって民俗舞踊が実践されました。[20] [自費出版ソース]
朝鮮王朝
1392年に李成桂が朝鮮を建国すると、王朝は反仏教・親儒教の思想を採用し、それが禮樂（イェアク）の音楽様式に影響を与えた。鄭道伝のような学者は朝鮮の初期の瞬間を祝うためにいくつかの歌を作ったが、記譜法は高麗の傾向に従った。
朝鮮時代の音楽は世宗の治世に大きく発展したが、これは主に音楽家パク・ヨンの功績によるものである。[21]パク・ヨンはまず独立した音楽機関を設立し、正安譜（ハングル表記：정간보）を含む韓国式の記譜法を作成した。世宗自身も歌を作曲した。 [22]世宗の息子で甥を殺害した世祖（セジョ）も、ピッチパイプ記譜法で楽譜を記録した。上記の二人の王は、現在音楽記録が残っている唯一の統治者である。[23]
音楽と舞踊は宮廷の宴会や両班階級で好まれていた。高官が主催する宴会には道化師や曲芸師など多くの芸人が参加した。[24]中期以降には、いわゆる仲人（チュンイン）が抒情詩と長い周期歌を混ぜ合わせた多様な楽器を演奏するようになった。[24]
韓国の伝統音楽の編纂は成宗の治世まで続けられ、最初の独立した音楽テキスト『楽譜集』が出版された。[25]
二度の壊滅的な戦争により、朝鮮の文化は一連の苦難を経験し、その結果、宮廷での器楽や歌、そして王宮も失われました。[26]朝鮮後期の音楽状況は、その拡大期とは対照的に衰退したと言えます。[27]
文廟祭礼と宗廟祭礼と呼ばれる祖先崇拝の儀式が復活し、主に儒学者や朝鮮王の死を記念して毎年行われていた。[28]
大衆はパンソリ、散調、南寺堂ノリなどのジャンルを楽しんだ。[24] [29] パンソリは朝鮮中期に初めて一般文化として登場した。その進化の正確な点を把握するのは難しいが、このジャンルの口承伝統は音楽の専門家によってのみ受け継がれ、その範囲は庶民だけでなく貴族にも拡大した。[30]
1894年、朝鮮政府はアメリカのボストン博覧会に宮廷音楽家10人を派遣し、独立した財団を設立した。[31]
大韓帝国以後
朝鮮は、外部からの干渉からその領域を組織化する目的で大韓帝国に変貌し、帝国の儀式が復活し、国家の拡大を祝うために儒教の宮廷音楽が実践されました。 [出典が必要]しかし、1910年の日本による韓国の植民地化は、西洋音楽の影響で韓国の内外に大きな変化をもたらしました。[出典が必要]崩壊後、韓国の宮廷音楽は祝賀や儀式を行う方法がほとんどなくなり、行進曲に置き換えられました。[出典が必要]パンソリやガゴクの代わりに、音楽の傾向は現代風の演奏とクラシック音楽に大きく変化しました。1920年代の文化抑圧に続いて、韓国の伝統音楽はかろうじて生き残りました。[出典が必要]
1930年代、民俗音楽が抑圧されていたにもかかわらず、一部の歌手はある程度支持されていた。1934年1月、王洙福は日本に向けた初の韓国語ラジオ生放送に出演した。放送は日本放送協会が主催し、京城放送管弦楽団が伴奏を務めた。[32]
韓国語音声（ソリ/チャン）
韓国の民謡、いわゆる「民謡」は多様で複雑だが、どの形式でも一定のリズム（장단;チャンダンと呼ばれる）と、多様な楽器による大まかに定義された一連の旋律モードが維持されており、太鼓でさえもさまざまなリズムサイクルを表現することができた。[33]
様々な地域の民謡が東部民謡に分類されるため、その歌唱スタイルや旋法は限られています。そのため、現在、学者たちは東部民謡をさまざまな音楽的特徴に基づいてさらに分類しようとしています。これらの歌は主にシンプルで明るいものです。南道民謡は全羅道と忠清道の一部の民謡です。他の地域の民謡はほとんど音楽的にシンプルですが、有名な音楽ジャンルであるパンソリと散調が生まれた南道地域の民謡は豊かでドラマチックです。南道民謡の中にはパンソリで使用されたり、プロの歌手によって開発されてレパートリーに含まれたりするものもあります。済州民謡は済州島で歌われています。済州民謡は他のどの地域の民謡よりも数が多く、今日約1600曲が伝承されています。済州民謡は、シンプルでユニークなメロディーラインと豊かなテキストが特徴です。
パンソリ
パンソリ（ 판소리）は、歌手1人とドラマー1人によって演奏される長い歌と打楽器の音楽である。この伝統芸術は、時には誤解を招くように「韓国オペラ」と呼ばれることもあるが[24]、ナレーターがドラマーの伴奏で物語の登場人物全員の役を演じることもある。歌詞は5つの異なる物語のうちの1つを語るが、各パフォーマーによって個性化されており、最新のジョークや観客の参加が加えられることが多い。最も有名なパンソリ歌手の1人はパク・ドンジン（ 박동진）である。2003年、パンソリはユネスコの世界記憶遺産の無形文化財に指定された。 [34]
韓国国立劇場では、韓国の伝統的な語り物であるパンソリを鑑賞する機会を毎月提供しています。
プンムル
プンムル（풍물）は韓国の民俗音楽の伝統であり、太鼓、踊り、歌を含む打楽器音楽の一種です。 [35]ほとんどの演奏は屋外で行われ、数十人の演奏者が絶えず動き回っています。サムルノリは、もともと1978年に結成された音楽グループの名前であり、海外でもジャンルとして人気を博しています。[36]プンムルの音楽のリズムパターンに基づいており、同じ楽器を使用しますが、より速く、通常は座って演奏されます。
三条
サンジョ（산조）は、韓国の伝統音楽の中でも最も人気のあるジャンルの一つで、速いテンポで間奏なく演奏される。[37]完全に器楽音楽で、個々の作品の中でリズムや旋律のモードが変化する。各楽章でテンポが上がる。サンジョの一般的なスタイルは、ゆっくりとした楽章ではスライド、速い楽章ではリズムの複雑さが特徴である。楽器には、伽耶琴やアジェンなどの旋律楽器とチャンゴドラムが使用される。[35]有名な演奏家には、キム・チュクパ、イ・センガン、ファン・ビョンギなどがいる。特にファンは、独特の音楽的特徴と創造性を特定し、説明することを目的に、伽耶琴のレパートリーに加わった新しいタイプのサンジョジャンルを確立した。[38]
チョンガク
正楽（チョンガク）は文字通り「正しい（または適切な）音楽」を意味し、その伝統には器楽と声楽の両方が含まれており、主に朝鮮社会の上流階級の文人によって育まれました。[ 39 ]器楽の分野には、主に龍山会讃である長い室内楽のいくつかのバージョンがあり、声楽の分野には、ガゴク、カサ、シジョの広い範囲で正歌（正しい歌）の意味が含まれることがあります。[33]
チョンガクは宮廷音楽と共通点があるが、様々な宮廷舞踊を取り入れたメロディーを大衆が耳にすることはほとんどないため、大衆歌謡に分類することはできない。[33]チョンガクで演奏される歌声は通常、男女混合の歌手で、様々な楽器の伴奏が付くカゴク（가곡 ）というスタイルで歌われる。 [40]チョンガクで最もよく知られている曲は、現在では器楽のみで構成されている9つの組曲からなるヨンサン会唱である。 [40]
ノンガク
農楽（농악）は「農民の音楽」を意味し、韓国の農業社会において主に農民によって発展してきた重要な音楽ジャンルである。農楽は典型的には村の広場で演奏される。農楽の構成は地域や演奏グループによって異なり、今日では多くの地方スタイルがあり、多くの楽器が使用されている。農楽には多くの種類のダンスやフォーメーションの変化が含まれるため、ダンサーや演奏者はそのスキルレベルに応じていくつかの種類の芸術形式を持っている。[41]
シナウィ
シナウィ（시나위）は、最も広い意味では、韓国のシャーマンが主に韓国南西部の神々を慰め、楽しませるために行う儀式舞踊の際に演奏される韓国のシャーマニズム音楽を指す。[42]この意味で、この用語は、クッと呼ばれる民俗宗教儀式で演奏される一般的なシャーマニズム音楽を指す「シンバンゴク（精霊室内楽）」という別の用語とほぼ同じである。[43]このジャンルの形式は比較的緩やかで、複数のダンサーがステージ上で団結したり分散したりしている。[40]
サルプリ
サルプリ（살풀이）[要出典]は、悪霊を追い払うために行われるシャーマニズムの儀式舞踊である。 [44]この儀式舞踊のスタイルは、シンプルで穏やかであることが特徴である。流れるようなラインの長いスカーフは、ダンサーの腕と指の長いラインを空間の隅から隅まで表現し、空間の広大さを最大限に生かしている。[45]
宮廷音楽
現在まで保存されている韓国の宮廷音楽は、1392年の朝鮮時代初期にまで遡ることができます。国立韓国伝統芸能院のような政府後援の組織を除いて、現在では珍しいものです。[46]
宮廷音楽には3つの種類がある。[47]
- アークは中国から輸入された儀式音楽です。
- ヒャンアクは純粋な韓国語の形式です。
- 堂閣は韓国と中国の影響が融合したものです。
アーク
「阿含」という言葉は、漢字2文字の韓国語発音で、中国語の雅楽や日本の雅楽に相当する。 [48]孔子が優雅で有益な音楽を調和のない旋律と区別するためにこの言葉を使用したため、朝鮮時代には好まれていた。より幅広い記譜法から派生した韓国では、中国でははるか昔に失われた特徴を持つ旋律が現在まで維持されている。[48] 「阿含」は、ソウルの孔子祭などの非常にまれなコンサートで行われる特定の儀式[48]における特別なタイプの宮廷音楽とみなされている。[49]
ダングアック
唐楽は唐の時代から伝わった音楽を指す。[50]唐の楽器は輸入された。12世紀、韓国は中国の統治者から楽器を贈られ、儒教の儀式で楽団が使用した。[51]これらの影響により、統一新羅は1116年に韓国の演奏家が中国を訪れ、逆に中国の演奏家が韓国を訪れた後、音楽文化を発展させる大きな機会を得た。 [52]
ヒャンアク
郷楽とは文字通りには韓国固有の音楽、または地方音楽を意味し、その一例としては1300年前の器楽である寿済川がある。 [53]郷楽は新羅時代に初めて登場し、ピリと呼ばれるオーボエに似た木管楽器と4つの弦楽器のアンサンブルで演奏された。[54] Paresと英語は高麗史のテキストを示している：音楽郷楽（土着の音楽。他のテキストではこれを蘇楽と呼んでいる）にとって最も重要な日付は1114年と1116年であり、この年に宮廷は第8代宋皇帝徽宗から2つの贈り物を受け取った。韓国は急速に儒教国家になりつつあり、王たちは天、農業、土地と穀物、そして王家の祖先に対して儒教の儀式を執り行い始めていた。[55]
龍飛天歌は、もともと様々な音符と歌詞に合わせて調律されていたが、歌詞が失われ、純粋に楽器のリズムだけが残った郷楽としての独自性を表現している。
伝統楽器
韓国の伝統楽器は、大きく分けて 3 つのグループに分けられます。
- 弦
- 風
- パーカッション
打楽器の民族楽器には、ジン（大きな吊り銅鑼）、クェングァリ（手持ちの銅鑼）、ブク（樽型太鼓）、チャング（砂時計型太鼓）などがあります。打楽器の楽器には、ピョンジョン（青銅の鐘）、ピョンヨン（石のチャイム）、チュク（木槌の付いた四角い木箱）、オ（虎の形をした削り器）などがあります。
参照
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宮廷で使われるために唐楽風に
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外部リンク
- 韓国伝統音楽における楽器の研究（韓国文化観光部国立伝統芸能センター、1998年）
- Kpop Radio Pdm（韓国文化、音楽、韓国音楽ラジオに特化したコミュニティ）
- Generacion Kpop (韓国音楽と韓国音楽ラジオに特化したコミュニティ ウェブサイト)
- 韓国の文化と芸術：音楽のトレンド
- 韓国伝統音楽の概要
- 民謡 [民ソク教説誌翻訳、奉村則馬堂発行]
- 韓国音楽に関するニュース記事
- 音楽の拍子の取り方を学ぶ