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ジャン・イジー・ド・ボトン（1898年6月20日、ギリシャのテッサロニキ生まれ、1978年6月13日、ニューヨーク市没）は、フランスの芸術家、バレエ台本作家、デザイナー、講師、教師であった。
彼の両親はロワイヤン出身だった。パリでは、リセ・ロランで古典を学び、哲学の学位を取得し、作家ジュール・ロマンの弟子だった。[ 1 ]
両親は彼に外交官の道を歩ませようとしたが、1920年にパリ国立高等美術学校に入学した。彼はアントワーヌ・ブールデルに彫刻を、ベルナール・ノーダンに絵画を師事した。フレスコ画を学び、ポール・ボードワンの助手として働いた。[ 1 ]ド・ボトンの父親は「私には子供が2人と画家がいる！」と皮肉った。[ 2 ]
1924年、彼は初めてスペインを訪れ、そこでスルバランとエル・グレコの作品を研究した。[ 1 ]
1925年から彼はアンデパンダン展とサロン・ドートンヌ展に出品し、1929年には会員となり審査員を務めた。また、チュイルリー展、ユーモリスト展、装飾芸術家展にも出品した。[ 1 ]
1931年、彼は初めてポルトガルを訪れ、そこでポルトガルの陶芸を研究した。[ 1 ] 1933年には初めてイタリアを訪れ、その後毎年イタリアへ足を運んだ。1933年の2度目のイタリア旅行は、彼の芸術家としてのキャリアにおける重要な転換点となった。ピエロ・デッラ・フランチェスカへの「純粋な敬愛」が彼を
明暗対比に対する色彩の勝利を悟る…パリのスタジオに戻ると、画家は過去の作品をすべて破壊し、約350枚の絵を燃やす。白紙のページで、彼は新たな結晶化の時期を始める。それは、構想においても技法においてもロマン主義の痕跡が全くないことが特徴である。[ 3 ] [ 4 ]
1932年、彼はモンモントル美術アカデミーの主任アトリエに任命され、1939年までそこで教鞭を執った。彼の就任講演のタイトルは「美術教育の虚栄」であった。[ 1 ]
1936年、彼はフランス政府の公式後援のもと、展覧会「フランス・ヌーヴェル」を主導し、初めてイギリスを訪れた。 [ 3 ]この展覧会の成功により、翌年、彼は国王ジョージ6世の戴冠式に公式に出席する唯一の外国人画家として王室から招待され、多くの参加者の肖像画や「戴冠式の場面を描いた長さ30フィートのキャンバス画をウィンザー城に飾る」ことになった。[ 5 ]
また、1937年には、パリの海洋博物館のために「時代を通じた航海の歴史：奴隷制からスポーツまで」をテーマにしたフレスコ画を描いた。 [ 3 ]
1938年、彼は初めてアメリカを訪れ、ロックフェラーセンターのブリティッシュ・エンパイア・ビルディングで戴冠式の描写のための習作を展示した。また、ニューヨークのキャロル・カーステアーズ・ギャラリーでも展示を行い、シアトル、フィラデルフィア、サンディエゴ、ボストンのギャラリーで一連の展覧会を企画した。[ 3 ]
イギリスに戻ったド・ボトンは、記念碑的な王室からの依頼で「ジョージ6世とその宮廷」と題された作品の制作に取りかかった。「宮廷の儀式を歴史的に記録した一連の作品であり、セント・ジェームズ宮殿だけでなく、イギリス全土や大英帝国における王室生活の華やかさを概観的に記録したもの」である。第二次世界大戦が始まるまでに、計画されていた60作品のうち32作品が完成し、ド・ボトンは急いでフランスに戻った。[ 6 ] [ 7 ]
彼は一兵卒として入隊し、モロッコで勤務した。そこで彼は「アラブ建築、イスラムの織り模様、花模様の陶器パネル、ドラクロワが愛した色彩豊かな影、マティスを魅了した色調の豪華なコントラスト」を発見した。「イギリスの灰色に覆われていた彼のパレットは温かみを増し、色彩は数段高くなり、厚塗りは官能性を帯びる。」[ 6 ] [ 8 ]
1940年にモロッコで除隊した彼は、ニューヨークへ行き、その後アメリカ各地を旅してフランスの親善大使として活動した。そのような役割が公式に彼に割り当てられたかどうかは不明である。[ 9 ]ニューヨークでは、ジュール・ロマン、アンドレ・モーロワ、サン＝ジョン・ペルス、フェルナン・レジェ、サルバドール・ダリ、アメデ・オザンファンなど、フランスから逃れてきた他の芸術家や知識人と会った。[ 6 ]
サンフランシスコでの2回の長期滞在は特に実り多いものだった。フランスと密接な文化的つながりを持つリージョン・オブ・オナー美術館は大規模な展覧会を開催し、その結果、図録『ジャン・ド・ボトン：回顧展』（1944年）が出版された。[ 7 ]
回顧展には、サンフランシスコ近代美術館でド・ボトンが行った講演「明暗法が絵画を殺した」が含まれていた。これは芸術宣言であり、戦争の叫びでもあり、ド・ボトンはレンブラント以降のヨーロッパ絵画の進路を非難し、光と影のコントラストよりも色彩の優位性への回帰を求め、セザンヌの功績を称賛した。「セザンヌが現れた。そして、天才に恵まれた謙虚なフランスブルジョワの不屈の頑固さで、彼は今日の絵画にその役割の全範囲を与えた。彼は闇を追い払い、絵画の宇宙を色彩の平面上に再構築した。絵画の宇宙は決してそこから離れるべきではなかったのだ。」[ 10 ]ド・ボトンはまた、マネ、スーラ、ゴーギャン、ゴッホ、そして「原始絵画とビザンチン絵画」からもインスピレーションを得た。 [ 11 ]
アーネスト・ヘミングウェイも1940年代初頭にサンフランシスコに滞在し、ド・ボトンの作品を収集した。[ 12 ]ド・ボトンは、サンフランシスコの街並みやサンフランシスコ湾の景色を描いた絵画を数点制作しており、その中には『アーネスト・ヘミングウェイの窓から見たサンフランシスコ』も含まれている。[ 13 ]
サンフランシスコでは、彼はまた、アメリカの戦時産業をパノラマ的に描いた12フィート×25フィートの「戦争中のアメリカ」を描いた。この作品は、設計図一式を持ったヘンリー・J・カイザーの全身像が中心となっている。 [ 14 ]
サンフランシスコ・バレエ団とのコラボレーション作品『希望の勝利』は、セザール・フランクの音楽に合わせてウォー・メモリアル・オペラハウスでフルオーケストラと50人のダンサーで上演されたが、それほど成功しなかった。ド・ボトンは衣装と背景をデザインし、台本を書いた[ 6 ]。これはアメリカとフランスの共通の価値観へのオマージュであり、「抽象的な言葉と大げさな修辞で表現」され、ダンサーたちは「男、女、子供、希望、サタン、善と悪の力の擬人化」などの原型を演じた。「戦時中の物資不足が作品のスタイルを制限し」、ド・ボトンが構想した壮大な演劇的効果を損なった。「しかし、『希望の勝利』の最大の弱点は、その抽象性をダンスで容易に首尾一貫して表現できなかったことである。壮大なテーマの描写は、あまりにも頻繁に明白な矮小化や奇妙な抽象化に陥ってしまった。」少なくとも一人の批評家は楽しんでおり、「サタンは興奮と興味を引きつけるという点で勝利を収めた。ハンサムで敏捷な悪魔は、オペラ座で上演された最も素晴らしい乱痴気騒ぎの一つを演出した」と書いている。[ 15 ]
ド・ボトンはアメリカ親善旅行の締めくくりとして、1945年にサンフランシスコで出版された児童書『フー・フー、アメリカを発見する』の挿絵と執筆（英語とフランス語の両方）を行った。これは、彼自身の旅を映し出すかのように旅をするフランスのプードルの物語である。
戦後、ド・ボトンはアメリカに留まり、帰化市民となった。 1956年にパリのワイルデンスタイン画廊で回顧展を開催してフランスに戻り、翌年にはニューヨークのクノードラー画廊で大規模な展覧会を開催し、その後は毎年半分をパリ、半分をニューヨークで過ごした。[ 12 ] [ 16 ]
ド・ボトンが「人間化された抽象」と呼んだ彼の後期の作品は、フランク・エルガー著『ジャン・ド・ボトン』（1968年）で紹介された。これらの後期の作品について、エルガーは次のように書いている。ド・ボトンは、
それらの多くを描いた彼は、肖像画と女性の裸体画をきっぱりと放棄した。想像上の風景や静物画を描いていないときは、彼が情熱を傾ける音楽からインスピレーションを求めている。そして、音楽は本質的に模倣や描写を拒否する主観的で抽象的な芸術であるため、そこから生まれる絵画が反自然主義的であり、鑑賞者を夢と幻想の世界へと誘うのは当然のことである。[ 17 ]
「ド・ボトンを重要な存在にしているのは、彼の
これまで発見されていなかった色彩の調和…信じられないほどの危険を冒しながらも常に勝利を収める複雑な色彩の和音。ジャン・ド・ボトンは、決して単純ではなく、決して明白ではなく、常に陽気でありながら常に少し驚きに満ちた大胆な色彩の並置によって、まさに崖っぷちで踊ることができるのだ…。彼がそのような危険を冒すのを見ると身震いするが、彼は決して一歩も踏み外さない…。彼は絶望ではなく希望の詩人である。しかし、彼の楽観主義は感傷的でも甘美でもない。それは力強く大胆である。しかし、彼のロマンチックな優雅さの背後には堅固で古典的な構造があるため、これらの絵画は永続するだろう。それらは宝石のネックレスのように陽気だが、それを収める金庫のようにしっかりと構築されている。[ 18 ]
1950年代と1960年代に、ド・ボトンは国際的なアーティストとなり、米国ではフィラデルフィア、ニューヨーク、ボストン、サンフランシスコ、シカゴ、デトロイト、フェニックス、アトランタ、フォートワース、パームビーチ、ダラス、メイン大学、アデルファイ大学などで展覧会を開催し、ヨーロッパではロンドン、ジュネーブ、オスナブリュック、ハム、ケルン、ザルツブルク、ミュンヘン、ウィーン、モナコ、ニース、パリなどで展覧会を開催した。[ 12 ] [ 19 ]
彼の絵画は、アーネスト・ヘミングウェイ、エリザベス2世女王、ウィンストン・チャーチル、ジュール・ロマン、ポール・ヴァレリー、チャールズ・チャップリンによって収集された。[ 12 ]
彼の作品を所蔵する美術館や公共コレクションには、スミソニアン・アメリカ美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ハーバード大学のフォッグ美術館、フェニックス美術館、アトランタのハイ美術館、ウィーンのアルベルティーナ美術館、ヴェルサイユのフランス歴史博物館、パリのリュクサンブール美術館、国立近代美術館、国立造形芸術センターなどがある。[ 12 ]
ド・ボトンは、サロン・ドートンヌの審査員、サロン・デ・チュイルリーの会員、サロン・デ・アンデパンダンの会員、アカデミー・モンモントルの工房長（1969年）、サロン・モデルヌの副会長、サロン・フランス・ヌーヴェルの会長を務めた。[ 12 ]
1973年以降、失明のため絵を描くことができなくなった。[ 12 ]彼は1978年にニューヨーク市で亡くなった。彼はかつてこう言った。「絵を描くことは、私たちが来世と語り合うことを可能にする言語である。」また、「死は、それが制作を妨げるときだけ不安になる。もう何も言うことがなくなったときには、死は歓迎されるものとなる。」[ 20 ]
ド・ボトンの作品のオークション記録は、2021年にパリのドゥルオーでアデールが競売にかけた裸体肖像画「ジョセフィーヌ・ベーカー」で、手数料込みで179,200ユーロで落札された。この絵は1931年のサロン・ドートンヌで初めて展示された際、2,750点の作品の中で「皆の注目を集めた」。[ 21 ] 2021年のオークションのタイミングは、パリのパンテオンでジョセフィーヌ・ベーカーの遺体が象徴的に再埋葬される直前に、フランスの報道機関で彼女への関心が高まっていたことを利用した。オークションの成功は「画家への敬意を表し、アーティストをかつての名声の頂点に復帰させた」ものであり、「この肖像画はこれまで以上に自由の宣言として、今日でもなお意義深いものとなっている」。[ 22 ]
ジョセフィーヌ・ベイカーを描いたド・ボットンによる 2 枚の素描も 1931 年に描かれ、ブレランクール城のフランス・アメリカ美術館に保存されています。[ 23 ]