宇宙の征服

宇宙の征服
劇場公開ポスター
監督	バイロン・ハスキン
脚本	ジェームズ・オハンロン 脚本 フィリップ・ヨーダン ・バレ リンドン・ ジョージ・ワーシング・イェイツ
に基づく	チェスリー・ボーンステルとウィリー・レイ著『宇宙の征服』
制作：	ジョージ・パル
主演	ウォルター・ブルック エリック・フレミング ミッキー・ショーネシー
撮影	ライオネル・リンドン
編集者	エヴェレット・ダグラス
音楽：	ヴァン・クリーブ
制作 会社	パラマウント・ピクチャーズ株式会社
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1955年4月20日 ( 1955-04-20 )
実行時間	81分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	150万ドル[1]

『宇宙の征服』は、1955年にパラマウント映画が制作したアメリカの テクニカラー SF 映画で、ジョージ・パルがプロデュースし、バイロン・ハスキンが監督し、ウォルター・ブルック、エリック・フレミング、ミッキー・ショーネシーが主演しています。

この物語は、人類初の宇宙ステーション「ザ・ホイール」付近の地球軌道から打ち上げられた、5人の乗組員を乗せた火星への初の惑星間飛行に関するものです。長い旅の途中で、彼らは内外からさまざまな危険に遭遇し、ミッションはほぼ失敗に終わります。

人類は宇宙飛行能力を獲得し、地球上空 1,075 マイル (1,730 km) の軌道上に「ザ ホイール」宇宙ステーションを建設しました。この宇宙ステーションの指揮官は、設計者のサミュエル T. メリット大佐です。メリット大佐の息子であるバーニー メリット大佐は、1 年間宇宙船に搭乗した後、地球への帰還を望んでいます。

近くの軌道上に巨大な宇宙船が建造され、地球の査察官が新しい命令を持って宇宙ステーションに到着する。メリット シニアは将軍に昇進し、新しい宇宙船の指揮を執ることになる。この宇宙船は月ではなく火星に送られる。メリット将軍が下士官 3 名と士官 1 名からなる乗組員を検討しているとき、親友のマホニー軍曹が志願する。将軍は 20 歳も年を取りすぎているとして断る。火星が新しい目的地だと聞いて、バーニー メリットが副士官に志願する。

乗組員が家族や友人からのテレビ放送を見た直後、ミッションは打ち上げられる。将軍は診断されていないが次第に悪化する宇宙疲労に悩まされ、判断力に深刻な影響を及ぼし始めていた。頻繁に聖書を読んでいる彼は、ミッションの正当性に疑問を抱いていた。打ち上げ後、マホニー軍曹が乗組員の宇宙服を着て隠れていた密航者であることが判明する。操縦用レーダーアンテナが後に故障し、乗組員2名が修理のために外に出る。彼らはなんとかアンテナを作動させたが、ちょうどモニターには光る小惑星がこちらに向かってくる様子が映っていた。将軍はエンジンを点火し、かろうじて衝突は避けられたが、小惑星の高速軌道を回る破片がフォーダー軍曹の宇宙服を突き破り、即死した。宇宙での宗教儀式の後、フォーダー軍曹の遺体は宇宙空間に漂流する。

8 か月後、将軍は精神的に不安定になり、フォーダー軍曹の死を「神の審判」として考えていた。火星着陸に近づくと、彼は宇宙船を墜落させようとした。今や、この任務は神の法に反するものだと信じ込んでいた。バーニーは父親から制御を奪い取り、大型の飛行翼グライダー ロケットを無事に着陸させた。その後、乗組員が火星に最初の一歩を踏み出すと、彼らは見上げ、垂直になった帰還ロケットから水が流れ落ちているのを目にした。バーニーはすぐに、漏れは父親による妨害行為だと気付く。父親は息子を.45 口径の半自動小銃で脅した。2 人は格闘し、ピストルが発砲し、将軍は死亡した。格闘の最後の段階だけを見ていたマホニー軍曹は、軍法会議で脅してバーニーを逮捕したいと考えたが、冷静な判断が勝り、バーニーが上級士官になった。

火星は居住に適さない場所であることが判明し、彼らは水資源の減少の中で生き延びるのに苦労します。地球が帰還できる正しい軌道位置に到達するまでには 1 年かかります。火星での最初のクリスマスを陰気な気持ちで祝っていると、突然の吹雪が吹き荒れ、水を補給することができました。発射の機会が到来すると、低く響く音が聞こえ、岩が落ちるのが見え、地面が激しく揺れるのを感じます。この激しい火星地震で地面のレベルが変動します。宇宙船は危険な角度で傾いてしまい、緊急発射を行うことができません。宇宙船を立て直すため、乗組員はロケット エンジンの強力な推力を使って着陸脚の下の地面を動かします。この試みは成功し、彼らは発射し、火星の表面が完全に崩壊すると同時に宇宙船が上昇します。

宇宙に到着すると、バーニーとマホーニーは和解する。火星でのバーニーの英雄的行為とリーダーシップに感銘を受けたマホーニーは、父親の死を理由にバーニーを軍法会議にかけることは将軍の評判を落とすだけであり、それまでの汚れのない軍歴に汚点をつけるだけだと結論づける。「宇宙を征服した男」が任務中に命を落とし、乗組員を救うために自らを犠牲にしたというフィクションのほうがましだ。

『宇宙征服』で描かれた科学技術は、火星への最初の航海をできるだけリアルに描くことを意図していた。映画の劇場公開ポスターのキャッチフレーズは「それがどのように起こるか見てみよう...あなたの生きている間に!」である。^[2]

タイトル「宇宙の征服」は、ウィリー・レイ著、チェスリー・ボーンステルイラストの1949年のノンフィクション『宇宙の征服』から取られている。ジョージ・パルは『月の征服』の技術顧問としてボーンステルを雇っていた。^{[3]これは大ヒットとなり、パルは}『宇宙の征服』でも再びボーンステルを起用した。

1952年5月、パルは『宇宙の征服』を映画化すると発表した。^[4]ジョージ・パルはレイの提案でこの本の映画化権を買った。^{[5]ユニバーサルは『}スペース・アイランド』 という同様のプロジェクトがあると発表した。^[6]

1952年6月、パルのために『宇宙戦争』を書いたバレ・リンドンが脚本を執筆中であると報じられた。 ^[7] 1953年1月、フィリップ・ヨーダンが脚本を執筆中だった。^[8]翌月、バイロン・ハスキンが監督に指名され、ヴェルナー・フォン・ブラウンが技術顧問に就任した。^[9]ジェームズ・ハンロンが最終脚本を執筆した。^[10]

宇宙からの眺めを写実的に描いた絵画で知られるボーンステルは、この映画の宇宙マットペインティングを手掛けた。^[2] 『宇宙の征服』の美術設計は、もともとコリアーズ誌に掲載され、1952年にコーネリアス・ライアン編集のヴァイキング・プレスの書籍『宇宙のフロンティアを越えて』に再録されたヴェルナー・フォン・ブラウンとボーンステルの宇宙絵画の技術的概念を 忠実にモデルにしている。^[11]

この映画には、フォン・ブラウンの1952年の著書『火星計画』のコンセプトや、1954年4月30日号のコリアーズ誌に掲載された、フォン・ブラウンとコーネリアス・ライアン共著の「我々は火星に行けるか？」という題材も取り入れられている。これは後に、ウィリー・レイ、ヴェルナー・フォン・ブラウン、チェスリー・ボーンステル共著の1956年ヴァイキング・プレスの書籍『火星探査』に取り入れられた。 ^[11]これらの書籍はすべて、主に科学の一般向けの文章を扱っており、架空の人物やストーリーラインは登場しない。^[2]さらに、バイロン・ハスキン監督によると、「ヴェルナー・フォン・ブラウンには技術顧問としてずっと現場にいた」という。^{[12] [11]}

予算は150万ドルだったが、ジョージ・パルとパラマウントはスターを起用しないことを決めた。^[1]ウォルター・ブルックは、この映画を作るためにメロドラマに出演する5年契約を断った。^{[13]エリック・フレミングは、この映画に出演するためにブロードウェイの}『マイ・スリー・エンジェルス』のキャストから外された。^[14] 撮影は1954年11月16日に始まった。^[15]

この映画の特殊効果の質については様々な評価がなされている。映画公開時に評論家のオスカー・A・ゴッドバウトはニューヨーク・タイムズ紙の批評で特殊効果を賞賛したが、ストーリー展開については「…ストーリーとしては…不快ではない」と批判した。^[16]

映画界の権威ロイ・キナードはこう語っている。「人類が自らの知識を深めるために他の世界へ旅するというテーマを扱った 1950 年代の膨大な SF 映画を検証すると、ジョージ・パルの『宇宙征服』は他の映画をはるかに上回っている。… 軽蔑に値する安っぽく粗悪な作品が氾濫するこのジャンルの中で、『宇宙征服』は凡庸さの波を超越している。… 『宇宙征服』の特殊視覚効果は… 当時としては傑出しており… ハリウッドで最も才能のある職人のひとり、ジョン・P・フルトンの巧みな仕事である。この映画に登場する巨大で優美な宇宙船のほかにも、1956 年版の『十戒』で紅海を分割したのもフルトンである。 ... 『コンクエスト』のブルースクリーンマットは [私たちの観点からすると] 粗雑であることは事実ですが、これはこの映画に特有の技術的な欠陥ではありません。50 年代の多くの作品は、何百万ドルもの予算をかけた『ベン・ハー』のようなスペクタクル作品でさえ、ブルースクリーンの作業に苦労しました」。^[17]さらに、SF 映画の権威であるトーマス・ケント・ミラーは、「この大作 [十戒] ではブルースクリーンが多用されており、映画全体を通してブルーのフリンジラインが常にはっきりと目立っています。実際、フルトンの注目に値する象徴的な『紅海の分割』のシーンは、交差するブルーのフリンジラインの寄せ集めです」と述べています。^[11]

イギリスの映画評論家ジョン・バクスターは、1970年に出版された著書『映画の中のSF 』の中で、「『宇宙の征服』は、ジョージ・パルとバイロン・ハスキンに、現実的な離陸、宇宙での操縦、火星への着陸を見せる口実を与えた。それらは、ある種のセンスで達成された。宗教狂信者が舵を取るというドラマは、物語の本質を損なうことはほとんどなく、宇宙葬で宇宙服の死体がゆっくりと長い距離を滑り落ちて太陽に向かっていくなど、細部のいくつかは巧妙である」と述べている。^[18]

現代の観客はマットラインの存在に気づきやすい。評論家のグレン・エリクソンは「野心的な特殊効果は、リアリズムの欠如で最初に非難を浴びた作品の1つだった」と述べた。エリクソンはこの映画を「ジョージ・パルのプロデューサーとしてのキャリアを深刻に妨げた失敗作」と正しく評価している。^[19]ポール・ブレナーは「パルは特殊効果部門で全力を尽くし、『車輪』、宇宙へのロケット打ち上げ、そして息を呑むような小惑星との衝突寸前のシーンを作った」と述べた。^[20] 『エンサイクロペディア・オブ・サイエンス・フィクション』は「特殊効果は非常に野心的だが、特にマットワークが不器用な出来だ」と述べた。^[21]ポール・コルペは「スクリーンに映し出される全体像は畏敬の念を抱かせる。火星の風景、将軍のハイテクなオフィス、そして宇宙の広大さ。映画の予算は確かに観客を楽しませるためにスクリーンに映し出されているが、それはスペクタクルのためのスペクタクルに過ぎない」と述べている。彼もまたマットラインについて不満を述べているが、「合成画像は映画が作られた当時としては十分に説得力がある」と認めている。^[22]コルペはこれを「パルのキャリアにおける最初の大失敗」と表現した。これは大きな挫折であり、彼は5年間SF映画製作を断念し、その中には『宇宙の衝突』の続編の計画もあった」^[22] SF百科事典は「本当にひどい映画で、『宇宙の征服』はおそらくジョージ・パルの最低の作品だ」と評している。^[21]

アカデミー賞受賞者のデニス・ミューレンは、1955年の思い出を次のように語っています。「友人のブルースと私は、ハリウッド大通りのハワイ劇場に急いで行き、新しいカラー映画『宇宙の征服』を見ました。私たちは8歳でした。...巨大スクリーンに映し出された巨大な円形の宇宙ステーションが、まるでハリウッドの上空100マイルの軌道上にあるかのようでした。すごい！そしてそれはほんの始まりに過ぎませんでした。さまざまな形の素晴らしいロケットが飛び交っていました。...最後に、映画は火星の荒涼とした赤い表面からの巧みな...そして喜びに満ちた打ち上げで終わりました...」^{[23] [24]}

映画批評集積サイト「ロッテン・トマト」は現在、この映画を50%（「ロッテン」）と評価している。^[25]

1955年の『宇宙征服』公開から約10年後、映画監督スタンリー・キューブリックは、批評家や大衆から高い評価を受け大ヒットした『博士の異常な愛情 あるいは私は如何にして心配するのをやめて核爆弾を愛するようになったか』に続く次の映画プロジェクトの計画を開始した。その続編が1968年の『2001年宇宙の旅』となる。キューブリックは宇宙大作の計画を練る一方で、このジャンルがこれまでに何をしてきたかを理解し、またどのような表現を避けるべきかを学ぶために、事実上すべてのSF映画を観ることにこだわった。^{[26] [27] [28]}

基本的に、キューブリックは宇宙の無限性、つまりその固有の魔法と美しさ、言い換えれば驚異の感覚を喚起する能力に言及または反映する特定のイメージとテーマを探していました。キューブリックが見たであろう無数の初期のSF作品のほとんどは、通常であれば一般の観客に畏敬の念や驚異を抱かせるような高価な特殊視覚効果やマットペインティングを避けた、地球に縛られたB級映画でした。キューブリックの目標は、考えさせられる宇宙の物語を創り、本当に素晴らしい（言葉の正しい意味で）イメージを数多く盛り込むことでした。したがって、彼は「あらゆる手段を尽くす」つもりでした。^[29]

ジャンル映画の権威、ジェームズ・ローマンは著書『大ヒット作を超える：アメリカを定義した映画たち』の中で次のように述べている^[30] 。「無限の宇宙についての自身のビジョンを表現するために、キューブリックはアメリカのアポロ宇宙計画を出発点として利用した。[計画の]目標は、人類を月に着陸させ、安全に地球に帰還させることだった。…アメリカの宇宙計画は明らかにキューブリックの作品に影響を与えたが、宇宙旅行を視覚化するために必要な素材や未来の技術を提供しなかった。1955年の映画、ジョージ・パルの『宇宙への挑戦』は、キューブリックにこのイメージを追求する方向性を与えた。[例えば]パルの映画には[中心となる]回転する車輪または地球ステーションがあり、キューブリックはそれを『2001年宇宙の旅』に取り入れ、宇宙に浮かんで回転するその詩的なイメージを作り出している…」数十本の過去のSF映画を鑑賞するというこの演習の目的は、プロット要素とはほとんど関係がなかった。キューブリックは、批判の多い『宇宙の征服』のストーリーラインとキャラクター展開を単に無視し、その代わりに映画の素晴らしいデザインに焦点を当てた。彼は、自分自身と彼のクリエイティブスタッフが自分の映画の見た目とデザインを見つけるためにさらに高みを目指すよう刺激するような、高品質で巧みに作られた映像を求めた。^[31]

さらに、ジャンル映画の権威ロイ・キナードも、1979年のファンタスティック・フィルムズの記事「宇宙征服：古典作品の新たな見方」の中で、キューブリックの『2001年宇宙の旅』の視覚的に刺激的なデザインは『宇宙征服』に影響を受けたと強く示唆している。彼は「『宇宙征服』の最も興味深い点は、スタンリー・キューブリックの1968年の大作との驚くべき類似点だ。 『 2001年宇宙の旅』の制作を始める前に、キューブリックが事実上すべてのSF映画を観ていたことはよく知られた事実であり、彼が『宇宙征服』を観ただけでなく、そこからかなりのインスピレーションを得たと推測するのは不合理ではない」と述べている。そしてキナードは、2つの映画の間にある多くの類似点（映画のスチール写真で説明）を指摘している。明らかなものもあれば、そうでないものもある。例えば、ローマンが指摘した両方の写真に同じ宇宙ステーションの車輪（上記）や、いくつかのセットピースなどである。^[26]

キナードの「かなりのインスピレーション」という表現に関して言えば、映画の2分間のタイトル シーケンスは、パラマウントの熟練した特殊視覚効果の専門家によって、宇宙と星雲の刺激的なイメージをタイトルに集中させることで「宇宙の無限性」の印象を誘発し、特に視覚と聴覚などの感覚を刺激するように設計されたものであるため、そのシーケンスはキューブリックの要求を部分的に満たし、実現したのかもしれない。^{[32] [33]}シーンの説明は、その広大さと表現力を視覚化するのに役立つかもしれない。タイトルの間には多くのことが同時に起こるが、^[33]脚注36に一覧表示されている。^{[34] [35]}

さらに、ダグラス・ブロディの2015年の映画『ファンタスティック・プラネット、禁断の領域、そして失われた大陸』の序文の扉絵には、『征服』の宇宙を漂う宇宙飛行士の写真が『 2001年宇宙の旅』の同等のイメージと並べられており、次のようなキャプションが付けられている。「最高の賛辞：他のジャンルと同様に、SF映画製作者はしばしば過去の作品へのオマージュを盛り込む。ジョージ・パルの『宇宙征服』 （1955年）の超現実的な未来の旅のイメージは、スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』 （1968年）でほぼそのまま引用されているだろう。」^[36]

• 1955年のアメリカ映画のリスト
• 宇宙ステーションを題材にした映画一覧
• 火星を舞台にした映画のリスト

Wikiquote には、宇宙征服に関する引用があります。

• IMDbの「宇宙の征服」 
• AllMovieの宇宙征服
• TCM 映画データベースの「宇宙の征服」
• YouTubeの映画「宇宙の征服」予告編