ギター

ルネッサンスギターとバロックギターは、現代のクラシックギターとフラメンコギターの祖先です。これらはかなり小さく、構造が繊細で、音量も小さいです。弦は現代の12弦ギターのようにコースごとにペアになっていますが、現在一般的に使用されている6本の単弦ではなく、4つか5つのコースしかありません。これらはソロ楽器としてよりもアンサンブルのリズム楽器として使われることが多く、初期の音楽演奏ではその役割でよく見られます。（ガスパール・サンスの1674年の『スペインギターに関する音楽の教則』には、ソロギターのための彼の全作品が収録されています。）^{[ 21 ]}ルネッサンスギターとバロックギターは容易に区別できます。ルネッサンスギターは非常に簡素で、バロックギターはネックとボディ全体に象牙や木の象嵌が施され、穴の中に紙で切り抜いた逆さまの「ウェディングケーキ」が入っているなど、非常に装飾的だからです。

クラシックギターは「スパニッシュギター」とも呼ばれ、^{[ 22 ]}通常はナイロン弦が張られ、指で弾かれ、座った姿勢で演奏され、クラシック音楽を含むさまざまな音楽スタイルを演奏するために使用されます。クラシックギターの幅広で平らなネックにより、他のスタイルのギターよりも簡単にスケール、アルペジオ、および特定のコードフォームを演奏でき、隣接する弦の干渉も少なくなります。フラメンコギターは構造が非常によく似ていますが、よりパーカッシブな音色と関連付けられています。ポルトガルでは、この楽器はファド音楽と象徴的に関連付けられており、伝統的に12本のスチール弦が張られています。ギターはブラジルではビオラまたはビオラオンと呼ばれ、ショーロのミュージシャンが追加のベースサポートを提供するために7番目の弦を追加して使用することがよくあります。

メキシコでは、人気のマリアッチバンドには、小型のレキントから、チェロよりも大きく低音域に調律されたギターであるギタロンまで、さまざまなギターが含まれています。コロンビアの伝統的なカルテットにも、小型のバンドラ（旅行中や狭い部屋や空間で使用するためにドゥルーズ＝ガタリと呼ばれることもあります）から、やや大きいティプレ、フルサイズのクラシックギターまで、さまざまな楽器が含まれています。レキントは、他のラテンアメリカ諸国でもギターファミリーの補完的なメンバーとして登場し、その小型のサイズとスケールにより、単旋律の演奏でより大きな音量が得られます。クラシック楽器の現代的な寸法は、スペイン人のアントニオ・デ・トーレス・フラド（1817～1892）によって確立されました。^{[ 23 ]}

スチール弦のフラットトップギターはクラシックギターに似ていますが、フラットトップのボディサイズは通常クラシックギターよりもかなり大きく、ネックはより狭く補強されており、構造設計がより頑丈です。フラットトップギターに典型的な頑丈なXブレーシングは、1840年代にドイツ系アメリカ人の弦楽器製作者によって開発され、その中でもクリスチャン・フリードリヒ「CF」マーティンが最も有名です。元々はガット弦の楽器に使用されていましたが、このシステムの強度により、後のギターはスチール弦の追加の張力に耐えることができました。スチール弦はより明るいトーンとより大きなサウンドを生み出します。アコースティックギターは、フォーク、カントリー、ブルーグラス、ポップ、ジャズ、ブルースなど、多くの種類の音楽で使用されています。クラシックギターとほぼ同じサイズのOOやパーラーから、大型のドレッドノート（最も一般的に入手可能なタイプ）やジャンボまで、多くのバリエーションが可能です。Ovationは、人工素材から成形された丸みを帯びたバック/サイドアセンブリを備えた現代的なバリエーションを製造しています。

アーチトップギターは、楽器のトップ（そして多くの場合バックも）が、平らではなく湾曲した形状に、無垢の木材から削り出されたスチール弦楽器です。このバイオリンのような構造は、通常、アメリカのオービル・ギブソンによるものとされています。ギブソン・マンドリン・ギター製造会社のロイド・ロアーは、同じタイプのマンドリンを設計した後、現在ではアーチトップギターによく見られるバイオリンにインスパイアされたF字型の穴のデザインを導入しました。典型的なアーチトップギターは、マンドリンやバイオリン属の楽器によく似た形状の、大きくて深い中空のボディを持っています。今日では、ほとんどのアーチトップにはマグネティックピックアップが搭載されているため、アコースティックとエレクトリックの両方の機能を備えています。F字型の穴を持つアーチトップギターは、発売後すぐにジャズとカントリーの両方のミュージシャンに採用され、特にジャズ音楽で人気があり、通常はフラットワウンド弦が使用されています。

共鳴ギターの主な3つのタイプはすべて、スロバキア系アメリカ人のジョン・ドピエラ（1893～1988）がナショナル社とドブロ社（ドピエラ兄弟）のために発明したものです。外観はフラットトップギターに似ていますが、ボディは木材だけでなく真鍮、ニッケルシルバー、スチールで作られることもあり、共鳴ギターの音はトップの中央に取り付けられた1つまたは複数のアルミニウム製の共鳴コーンによって生成されます。したがって、ギターの物理的原理はスピーカーに似ています。

共鳴器の本来の目的は、非常に大きな音を出すことでした。この目的は電気増幅によってほぼ取って代わられましたが、共鳴器ギターはその独特の音色のために今でも演奏されています。共鳴器ギターには、共鳴コーンが1つまたは3つあります。コーンに音の共鳴を伝える方法は、コーンの頂点にある小さな硬材で作られた「ビスケット」ブリッジ（ナショナル）か、金属製で（逆さにした）コーンの縁に取り付けられた「スパイダー」ブリッジ（ドブロ）のいずれかです。3つのコーンを持つ共鳴器には、必ず専用の金属製ブリッジが使用されます。ネックが四角いタイプの共鳴器ギター（「スクエアネック」または「ハワイアン」と呼ばれる）は、通常、座った演奏者の膝の上に表向きに置き、多くの場合、金属製またはガラス製のスライドを使用して演奏されます。丸いネックの共鳴器ギターは通常、他のギターと同じように演奏されますが、特にブルースではスライドもよく使用されます。

スティールギターとは、磨かれた鋼鉄の棒やそれに類する硬い物体を弦に当てて動かしながら演奏するギターのことです。この棒自体が「スチール」と呼ばれ、「スティールギター」という名前の由来となっています。この楽器は、フレットを使用しない点で通常のギターとは異なります。概念的には、指1本（棒）でギターを演奏するのと似ています。ポルタメント機能で知られ、音符間のあらゆる音程を滑らかに滑らせることができ、しなやかな泣き声のような音と、人間の歌声を模倣した深いビブラートを生み出すことができます。通常、弦は利き手の指で弾き（かき鳴らすのではなく）、反対側の手でスチール製のトーンバーを弦に軽く押し当てて動かします。この楽器は、座って演奏するか、演奏者の膝の上に水平に置くか、その他の方法で支えて演奏します。水平に演奏するスタイルは「ハワイアンスタイル」と呼ばれます。^{[ 24 ]}

12弦ギターは通常スチール弦を使用し、フォーク、ブルース、ロックンロールで広く使われています。弦が6本ではなく、12弦ギターはマンドリンやリュートのように、2本の弦からなる6つのコースで構成されています。最も高い2つのコースはユニゾンで調弦され、他の2つのコースはオクターブで調弦されます。12弦ギターはエレキタイプも存在します。12弦エレキギターのチャイムのような音色は、ジャングルポップの基礎となりました。

アコースティックベースギターは、6弦アコースティックギターに似た、中空の木製ボディを持つベース楽器です。ただし、通常は6弦アコースティックギターよりもやや大きめです。伝統的なエレクトリックベースギターやコントラバスと同様に、アコースティックベースギターには一般的に4本の弦があり、通常はEADGにチューニングされます。これは、6弦ギターの最も低い4本の弦よりも1オクターブ低い音程で、エレクトリックベースギターと同じチューニングピッチです。まれに5本または6本の弦を持つものもあり、その場合はネックを上下にあまり動かさずに、より広い音域を演奏できます。

ソリッドボディの7弦ギターは1980年代と1990年代に人気を博しました。他のアーティストはさらに一歩進んで、2本の低音弦を追加した8弦ギターを使用しています。最も一般的な7弦ギターには低音のB弦がありますが、ロジャー・マッギン（ザ・バーズとリッケンバッカーのメンバー）は、12弦ギターのように通常のG弦とオクターブのG弦を組み合わせて使用​​し、標準的な6弦ギターの演奏に12弦ギターの響きを取り入れています。1982年、ウリ・ジョン・ロートは、フレット数を大幅に増やした「スカイギター」を開発しました。これは、バイオリンの高音域に初めて挑戦したギターです。ロートの7弦ギターと「マイティ・ウィング」ギターは、より広いオクターブ範囲を特徴としています。

ベースギター（「エレクトリックベース」または単に「ベース」とも呼ばれる）は、外観と構造はエレクトリックギターに似ているが、ネックとスケール長が長く、弦は4～6本ある。最も一般的な4弦ベースは、通常コントラバスと同じチューニングで、ギターの最も低い4本の弦（E、A、D、G）よりも1オクターブ低い音程となる。ベースギターは移調楽器であり、五線譜の下に過剰な加線が必要にならないように、音程はコントラバスと同様に、実際の音程よりも1オクターブ高いヘ音記号で記譜される。エレクトリックギターと同様に、ベースギターにもピックアップがあり、ライブ演奏ではアンプとスピーカーに接続される。

ヘッドストックはギターのネックの端、ボディから最も遠い位置にあります。ヘッドストックには弦の張力を調整するペグが取り付けられており、それがピッチに影響を与えます。伝統的なペグ配置は「3+3」で、ヘッドストックの両側に3つのペグが配置されています（ギブソン・レスポールなど）。この配置では、ヘッドストックは左右対称になっているのが一般的です。多くのギターには、6連ペグ（フェンダー・ストラトキャスターなど）や「4+2」（アーニーボール・ミュージックマンなど）といった、他の配置もあります。一部のギター（スタインバーガーなど）にはヘッドストックがなく、その場合はペグはボディまたはブリッジなど別の場所に配置されています。

ナットは、ヘッドストックとフレットボードの接合部にある、骨、プラスチック、真鍮、コリアン、グラファイト、ステンレス鋼、またはその他の中程度の硬さの材料で作られた小さな板です。その溝が弦をフレットボードに導き、弦の横方向の位置を一定に保ちます。ナットは弦の振動長の端点の1つです。正確に切削しないと、弦の滑りや弦のビビリによってチューニングの問題を引き起こす可能性があります。チューニングの安定性に悪影響を与える可能性のあるナットでの弦の摩擦を減らすために、ローラーナットを取り付けるギタリストもいます。楽器によっては、ナットのすぐ前にゼロフレットを使用するものもあります。この場合、ナットは弦の横方向の位置合わせにのみ使用され、弦の高さと長さはゼロフレットによって決まります。

ギターのフレット、指板、チューナー、ヘッドストック、トラスロッドはすべて長い木製の延長部に取り付けられており、これらを総称してネックと呼びます。指板に使用される木材は、通常、ネックの他の部分に使用されている木材とは異なります。ネックにかかる曲げ応力は、特に太いゲージの弦を使用する場合（チューニングの項を参照）、相当なものになります。ネックの曲げに対する耐性（トラスロッドの項を参照）は、チューニング中や弦を押さえているときにギターが一定のピッチを維持する能力にとって重要です。ギター本体に対するネックの剛性は、良質な楽器とそうでない楽器を区別する要素の一つです。

ネックの断面も、緩やかな「C」カーブからより顕著な「V」カーブまで様々です。ネックプロファイルには多くの種類があり、ギタリストに多くの選択肢があります。ギターのネックで考慮すべき点としては、フレットボードの全体の幅、スケール（フレット間の距離）、ネックの木材、ネックの構造の種類（例えば、ネックが接着されているかボルトで固定されているか）、ネックの裏側の形状（プロファイル）などがあります。ギターのネックを作るのに使用される他の種類の素材には、グラファイト（スタインバーガーギター）、アルミニウム（クレイマーギター、トラビスビーン、ヴェレノギター）、またはカーボンファイバー（モジュラスギター、スリーギター）があります。ダブルネックのエレキギターは2本のネックがあり、ミュージシャンはギターの音を素早く切り替えることができます。

ネックジョイントまたはヒールとは、ネックがギター本体にボルトで固定されるか接着される部分のことです。テイラー社製ギターを除けば、ほとんどすべてのスチール弦アコースティックギターは接着式（セットネックとも呼ばれる）ネックを採用していますが、エレキギターは両方のタイプを使用して製造されています。ほとんどのクラシックギターは、ネックとヘッドブロックが1枚の木材から削り出されており、「スパニッシュヒール」と呼ばれています。

トリプルネック（左）とダブルネック（右）のギター。

一般的に使用されるネックジョイントには、ほぞ継ぎ（CF Martin & Co.などが採用しているもの）、蟻継ぎ（CF MartinのD-28や類似モデルにも採用されている）、そして靴に似ていることからその名が付けられ、クラシックギターによく見られるスパニッシュヒールネックジョイントなどがあります。これら3種類はいずれも安定性に優れています。

ボルトオンネックは、歴史的には安価な楽器と関連付けられていますが、ギターのセットアップの柔軟性が高く、ネックジョイントのメンテナンスや修理が容易になります。ソリッドボディのエレキギターにのみ採用されているもう1つのタイプのネックは、スルーネック構造です。これは、マシンヘッドからブリッジまですべてが同じ木材に配置されるように設計されています。ギターのサイド（ウィングとも呼ばれます）は、この中央の木材に接着されます。一部のルシアーは、各音のサステインが向上するため、この構造方法を好むと主張しています。楽器によっては、ネックとサイドが一体化され、その周りにボディが作られているため、ネックジョイントがまったくない場合もあります。

指板（フレットボードとも呼ばれる）は、金属製のフレットが埋め込まれた木片で、ネックの上部を構成しています。クラシックギターでは平らですが、アコースティックギターやエレキギターでは横方向にわずかに湾曲しています。指板の湾曲は、指板半径で測定されます。指板半径とは、指板の表面が一辺を構成する仮想の円の半径です。指板半径が小さいほど、指板の湾曲は顕著になります。現代のギターのほとんどはネック半径が12インチですが、1960年代や1970年代の古いギターは通常6～8インチのネック半径です。指板上のフレットに弦を挟むと、弦の振動長が効果的に短くなり、より高い音程が得られます。

指板は、一般的にローズウッド、黒檀、メープルで作られ、HPLや樹脂などの複合材料を使用して製造されることもあります。ギターの他の寸法との関連で指板の長さが重要であることについては、下記の「ネック」のセクションを参照してください。指板は、アコースティックギターの高音域において重要な役割を果たします。指板の振動の質は、最高の高音域を生み出すための主要な特性です。そのため、黒檀が優れていますが、使用量が多いため、黒檀は希少で非常に高価になっています。ほとんどのギターメーカーは、黒檀の代わりにローズウッドを採用しています。

フレット

ほぼすべてのギターにはフレットがあり、これは指板に沿って埋め込まれた金属片（通常はニッケル合金またはステンレス鋼）で、特定の数学的公式に従ってスケールの長さを分割する正確な位置に配置されています。例外としては、フレットレスベースギターと非常にまれなフレットレスギターがあります。弦をフレットに押し当てると、弦の振動長が決まり、それによってピッチが決まります。連続する各フレットのピッチは、半音間隔で定義されます。標準的なクラシックギターには19フレット、エレキギターには21～24フレットがありますが、27フレットのギターも作られています。フレットは、オクターブを平均律で分割するように配置されています。12フレットのセットごとに1オクターブを表します。12フレットはスケールの長さを正確に2つの半分に分割し、24フレットの位置はそれらの半分の1つをさらに2つに分割します。

連続する2つのフレットの間隔の比率は$\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$（2の12乗根）。実際には、弦楽器製作者は定数17.817を使用してフレットの位置を決定します。これは1/(1-1/$\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$) n番目のフレットがブリッジから距離xにある場合、(n+1)番目のフレットからブリッジまでの距離はx-(x/17.817)です。^{[ 30 ]}フレットはさまざまなゲージで入手でき、プレイヤーの好みに合わせて取り付けることができます。これらの中には、ゲージがはるかに太い「ジャンボ」フレットがあり、弦を強く押したり弱く押したりすることでわずかなビブラートテクニックを使用できます。フレットボード自体の木材がフレットの間で「くり抜かれている」「スキャロップ」フレットボードは、劇的なビブラート効果を可能にします。はるかに平らなファインフレットは、非常に低い弦高を可能にしますが、ビビリを防ぐためにネックの湾曲などの他の条件を良好に維持する必要があります。

アコースティックギターでは、弦の振動はブリッジとサドルを介してサウンドボードからボディに伝わります。サウンドボードは通常、スプルースやシダーなどの音響特性に優れた木材で作られています。音響特性に優れた木材は、強度と、弦からギターボディ内部の空気への機械的エネルギー伝達能力の両方を考慮して選ばれます。音色は、ギターボディの共鳴空洞の特性によってさらに変化します。高価な楽器では、ボディ全体が木製です。安価な楽器では、裏板がプラスチック製の場合もあります。

アコースティック楽器において、ギターのボディは全体の音質を決定づける重要な要素です。ギターのトップ、つまりサウンドボードは、スプルースやレッドシダーなどのトーンウッドで作られた、精巧に作られた構造物です。この薄い木片は、多くの場合わずか2～3mmの厚さで、様々な種類の内部ブレースによって補強されています。多くのギター職人は、トップが音質を決定づける主要因であると考えています。楽器の音の大部分は、振動する弦のエネルギーがトップに伝わることで、ギターのトップの振動を通して聞こえます。アコースティックギターのボディには、音を出すためのサウンドホールがあります。サウンドホールは通常、ギターのトップの弦の下にある丸い穴です。ギターのトップとボディが弦によって振動すると、ボディ内部の空気が振動し、ギターボディの他の部分と同様に、空気の空洞の異なる周波数での応答は、より強く応答するいくつかの共鳴モードによって特徴づけられます。 

アコースティックギターのボディのトップ、バック、リブは非常に薄い（1～2  mm）ため、リブがトップとバックに接する角には、ライニングと呼ばれる柔軟な木材が接着されます。この内部補強により、 これらの角の接合部に 5～20 mm のしっかりとした接着面が確保されます。ソリッドライニングはクラシックギターによく使われますが、カーフェッドライニングはスチール弦アコースティックギターによく見られます。カーフェッドライニングは、リブの形状に合わせて曲がるように、切り込み（不完全に鋸で切断）が入っているため、カーフィングとも呼ばれます。最終的な製作段階で、外側の角の小さな部分が削り取られ、外側の角にバインディング材が詰められ、バインディングの隣にはパーフリングと呼ばれる装飾的な細片が取り付けられます。このバインディングは、トップとバックの木口を塞ぐ役割を果たします。パーフリングはアコースティックギターのバックにも見られ、バックの 2 つまたは 3 つの部分の端の接合部を示します。綴じ紐や縁飾り材は、一般的に木材かプラスチックのいずれかでできている。

ギターのボディサイズ、形状、スタイルは時代とともに変化してきました。19世紀のギター（現在ではサロンギターとして知られています）は、現代の楽器よりも小さかったのです。弦楽器製作者は時代とともにさまざまな内部ブレーシングパターンを使用してきました。トーレス、ハウザー、ラミレス、フレタ、C.F  .マーティンは、当時最も影響力のある設計者でした。ブレーシングは、張られた弦によって加えられるストレスによるトップの崩壊を防ぐだけでなく、トップの共鳴特性にも影響を与えます。バックとサイドは、マホガニー、インディアンローズウッド、高く評価されているブラジリアンローズウッド（ダルベルギア・ニグラ）など、さまざまな木材で作られています。それぞれが主に美的効果のために選ばれ、象嵌やパーフリングで装飾することができます。

マーティン社は、より大きな音量を生み出すために、ギターのトップ板の面積を大きくした楽器を開発しました。アコースティックギター奏者の間で大型の「ドレッドノート」ボディが人気なのは、より大きな音量が得られるためです。

ほとんどのエレキギターのボディは木製で、プラスチック製のピックガードが付いています。1970年代以降、世界的に広葉樹の資源が枯渇したため、ソリッドボディとして使用できるほど幅の広い板は非常に高価になり、そのため木材が一枚板であることは稀です。ほとんどのボディは2枚の木材から作られており、中にはボディの中心線に沿って継ぎ目があるものもあります。エレキギターのボディ構造によく使われる木材には、メープル、バスウッド、アッシュ、ポプラ、アルダー、マホガニーなどがあります。多くのボディは、アッシュのような音の良い安価な木材をベースに、その上に「トップ」、つまり、より魅力的な別の木材（例えば、自然な「フレイム」模様のあるメープル）の薄い層を接着して作られています。このように作られたギターは「フレイムトップ」と呼ばれることがよくあります。ボディは通常、ブリッジ、ピックアップ、ネック、その他の電子部品などの他の要素を受け入れるために、彫刻またはルーター加工されています。ほとんどのエレキギターはポリウレタンまたはニトロセルロースラッカーで仕上げられています。ギターのボディ構造には、木材以外の代替材料も使用されている。例えば、炭素複合材、ポリカーボネートなどのプラスチック材料、アルミニウム合金などが挙げられる。

標準的なギターには6本の弦がありますが、4弦、7弦、8弦、9弦、10弦、11弦、12弦、13弦、18弦のギターも存在します。クラシックギターやフラメンコギターは歴史的にガット弦を使用していましたが、ナイロンやフッ素樹脂などのポリマー素材に取って代わられました。現代のギター弦は、金属、ポリマー、または動物や植物由来の素材で作られています。「スチール」弦は、鋼、ニッケル、またはリン青銅を含む合金で作られることがあります。両楽器のベース弦は、モノフィラメントではなく巻弦です。

ピックアップはギターに取り付けられたトランスデューサーで、弦の振動を検出（または「拾う」）し、弦の機械的エネルギーを電気エネルギーに変換します。結果として得られる電気信号は、電子的に増幅することができます。最も一般的なタイプのピックアップは電磁式です。これらは、銅線のコイル（または複数のコイル）の中に磁石が入っています。このようなピックアップは通常、ギターの弦の真下に配置されます。電磁式ピックアップは、電気発電機と同じ原理と方法で動作します。弦の振動により、磁石を囲むコイルに小さな電流が発生します。この信号電流はギターアンプに送られ、スピーカーを駆動します。

従来の電磁ピックアップは、シングルコイルかダブルコイルのいずれかです。シングルコイルピックアップは、迷走電磁界、通常は主電源周波数（60ヘルツまたは50 ヘルツ）のハムノイズによって発生するノイズの影響を受けやすいという欠点があります。1950年代半ばに登場したダブルコイルハムバッカーは、2つのコイルを使用することでこの問題を解決しました。一方のコイルは逆極性で配線されており、迷走電磁界を打ち消したり、逆位相にしたりします。

使用するピックアップの種類やモデルは、ギターの音色に大きな影響を与えます。一般的に、2つのマグネットコイルが連結されたハムバッカーは、重厚なサウンドと関連付けられています。一方、銅線で巻かれた1つのマグネットからなるシングルコイルピックアップは、より明るく、歯切れの良い、ダイナミックレンジの広いサウンドを求めるギタリストに好まれています。

現代のピックアップは、求めるサウンドに合わせて設計されています。ピックアップを選ぶ際によく用いられる目安として、ワイヤーが少ない（電気インピーダンスが低い）ほど明るいサウンドになり、ワイヤーが多いほど「太い」トーンになるというものがあります。その他にも、コイル分割、位相反転、その他のエフェクトを生み出す特殊なスイッチング機能も備えています。ギターの回路は、バッテリーで電源を供給するアクティブ回路と、ほとんどの場合に見られるパッシブ回路の2種類があります。

フェンダー・ストラトキャスタータイプのギターは一般的にシングルコイルピックアップを3つ搭載しているのに対し、ギブソン・レスポールタイプのギターのほとんどはハムバッカーピックアップを搭載している。

ピエゾピックアップは、ピックアップのもう一つの分類です。これらは圧電効果を利用して音楽信号を生成するため、ハイブリッド型エレクトロアコースティックギターでよく用いられます。各弦の下、通常はサドルに水晶が配置されています。弦が振動すると水晶の形状が歪み、この変化に伴う応力によって水晶の両端に微弱な電圧が発生します。この電圧は増幅・操作が可能です。ピエゾピックアップは通常、電磁ピックアップと同等の出力を得るために、電源付きプリアンプを必要とします。電源は通常、内蔵バッテリーから供給されます。

ピックアップ搭載ギターのほとんどには、ボリュームやトーン、ピックアップセレクターなどのオンボードコントロールが備わっています。最もシンプルな構成では、ポテンショメータやコンデンサーといった受動部品で構成されていますが、プリアンプや信号処理、さらには電子チューニングのために、電源としてバッテリーを必要とする特殊な集積回路やその他の能動部品が含まれている場合もあります。多くの場合、電子回路には外部からの干渉やノイズの混入を防ぐためのシールドが施されています。

ギターには、弦ごとに個別の出力を生成するヘキサフォニック ピックアップが出荷時または後付けで取り付けられる場合があります。これは通常、個別の圧電または磁気ピックアップから生成されます。この構成により、オンボードまたは外部の電子回路が弦を個別に処理してモデリングまたはミュージカル インストゥルメント デジタル インターフェイス(MIDI) 変換を行うことができます。ローランドは、ギターとベース用の「GK」ヘキサフォニック ピックアップと、ギター モデリングおよびシンセシス製品のラインを製造しています。^{[ 33 ]} Line 6 のヘキサフォニック搭載Variaxギターは、オンボードの電子回路を使用してさまざまなビンテージ楽器のサウンドをモデリングし、個々の弦のピッチを変化させます。

MIDIコンバーターは、ヘキサフォニックギター信号を使用して、音高、持続時間、アタック、ディケイといった特性を決定します。MIDIは音符情報を内蔵または外付けのサウンドバンクデバイスに送信します。その結果得られるサウンドは、数多くの楽器の音色を忠実に再現します。MIDI設定により、ギターをゲームコントローラー（例：Rock Band Squier）として使用したり、Fretlight Guitarのように教育ツールとして使用したりすることも可能です。

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• ターンブル、ハーヴェイ他 。「ギター」。オックスフォード・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。 2016年5月20日取得。