ベースギターのチューニング

ベースギターのチューニングはそれぞれ、エレキベースの弦に音程を割り当てます。音程は音符と関連しているため、ベースギターのチューニングでは開放弦に開放音を割り当てます。エレキベースの弦を正確にチューニングするには、いくつかのテクニックがあります。ベースの教本やレッスン本^[1]では、次のような 1 つ以上のチューニングテクニックを紹介しています。

• ピアノの基準音程を耳で聞きます。ピアノはギターよりもずっと長い間調律された状態が保たれ、電子ピアノは常に調律された状態にあります。
• 音叉またはピッチパイプの音を耳で聞き、1 本の弦の 1 つのピッチを正確に調整します。次に、相対チューニング (以下を参照) を使用して他の弦を調整します。
• ギターの音を耳で聞きます。4 弦ベース ギターの弦は、ギターの最低音の 4 本の弦より 1 オクターブ低く調弦されています。ベースの各弦の 12 フレットを押して、オクターブの音程を除いた同じ音程にチューニングします。
• 電子チューナー、スマートフォンのチューナーアプリプログラム^[2] 、またはウェブサイト上のチューニングツールによって、マイクを介して可聴音、楽器に取り付けられた物理的な振動、またはピックアップと楽器パッチケーブルを介して電磁波を拾います。これらは、視覚と聴覚の合図によって弦がチューニングされていることを示します。
• 耳で相対的にチューニングする方法。既知のピッチ間隔、またはすでにチューニングされている弦とチューニングが必要な弦の間で演奏される半音階を使用します。これは俗に「ベースをそれ自体にチューニングする」と呼ばれています。この方法でチューニングされた楽器は単独で演奏できますが、基準ピッチが使用されない場合は、ピアノなどの他の楽器とチューニングが合わない場合があります。このテクニックは、ややわかりにくい「視覚的」または「触覚的」チューニングにも使用できます。弦をユニゾンさせる適切なフレットを押すと、1本の弦の振動がもう一方の弦に伝わり、もう一方の弦が振動を始めます (正しくチューニングされている場合)。これは視覚的に観察することも、演奏されていない弦を軽く触って感じ取ることもできます。

チューニングは主に演奏前に行われますが、ミュージシャンは演奏中、通常は曲の合間に再度チューニングを行うことがあります。これは、楽器のチューニングを修正するため (熱、湿度、弦のベンディング、激しい演奏はすべてチューニングに影響します)、または新しいチューニングに変更するため (たとえば、D メジャーの曲で E 弦のピッチを D に下げるなど) です。アマチュア ミュージシャンは自分でベースをチューニングしますが、ツアー中のプロ バンドにはベース テクニシャンがいて、ベースをチューニングする場合があります。

ほとんどのベースギターには4本の弦があり、平均律の調律法と標準ピッチを使用して、エレキギターの最低音の4本の弦 （E、A、D、G）よりも1オクターブ低く調律されています。ベースギターは移調楽器であり、楽器用に書かれた楽譜で加線の必要性を減らし、読みやすくするために、実際の音よりも1オクターブ高いヘ音記号で記譜されます。^[3]

したがって、楽譜では各弦の音符は次の画像のように表記されます。

エレクトリックベースギターの標準的な設計では、4本の弦がE、A、D、Gの4度ずつに調律されており、最も高い開放弦のGは中央のCより11度（1オクターブと4度）下になるため、4本の弦すべての調律はコントラバス（E ₁ –A ₁ –D ₂ –G ₂）と同じになります。この調律は、6弦ギターの低音4本の弦の標準調律と同じですが、1オクターブ低いだけです。^[4]

弦にはさまざまな種類があり、さまざまな金属、巻き、仕上げで利用できます。それぞれの組み合わせによって、特定の音色特性、ピックアップとの相互作用、演奏者の手への「感触」が異なります。

バリエーションとしては、巻き仕上げ（ラウンドワウンド、フラットワウンド、ハーフワウンド、グラウンドワウンド、プレッシャーワウンド）や、さまざまなカバー（テープワウンドまたはプラスチックカバー）を施した金属弦などがあります。1950 年代から 1960 年代前半には、ベーシストは主に表面が滑らかなフラットワウンド弦を使用していました。この弦は、コントラバスを思わせる滑らかで減衰したサウンドが特徴です。1960 年代後半から 1970 年代にかけて、プレイヤーはラウンドワウンドのベース弦を使用し始めました。この弦は、スチールギター弦に似た明るいトーンと、フラットワウンドよりも長く持続する明るい音色（トーン）を生み出します。

さまざまなチューニング オプションと弦コース (弦コースとは、多くの場合ユニゾンまたはオクターブで 2 本ずつのグループにまとめられた弦のことです) の数を使用して、楽器の音域を広げたり、さまざまな演奏モードを可能にしたり、さまざまな演奏音を可能​​にしたりしてきました。

• 4 弦の場合、弦を太くするか「ダウンチューニング」することで低音域を広げることができます。B –E–A–D (他の 3 本の「標準」弦に加えて低音の「B」弦が必要で、G 弦は省略)、D–A–D–G (最低音弦のみ E から D にデチューンされた「標準」弦セット)、D–G–C–FまたはC–G–C–F (すべての弦を全音デチューンするか、高音弦 3 本を全音、E を低音 C に下げて 2 音デチューンした「標準」弦セット) などのチューニングにより、低音域を広げることができます。テナーベースのA–D–G–Cチューニングでは、低音 E を省略して高音 C を追加し、高音域を提供します。5 度のチューニング、たとえば C–G–D–A (チェロに似ていますが 1 オクターブ低い) では、高音域と低音域が広がります。さらに、ベースを「Low G」(G ₀ ) にチューニングすることを好む演奏者もいます。多くの場合、これには E 弦の代わりに太い弦が必要となり、この種のチューニングでは他の弦も下げられることがよくあります。

• 5本の弦は通常 B ₀ –E ₁ –A ₁ –D ₂ –G ₂にチューニングされ、低音域が拡張されています。最も初期の商用5弦ベースは、1965年にフェンダー社によって作成されました。フェンダーベースVはE–A–D–G–Cチューニングを使用していましたが、不評で1970年に製造中止になりました。このテナーチューニングは、今でも一部のジャズベーシストやソロベーシストによって使用されています。ローBの5弦は、 1975年にジミージョンソンによって作成されました。これは、 E–A–D–G–Cの5弦アレンビックベースを改造したもので、GHSの異なるナットとローB弦を使用しました。カールトンプソンは、アンソニージャクソンのために最初の6弦ベースを完成させた1年後の1976年5月に、ローBの専用5弦ベースを完成させました（下記参照）。スタインバーガーは1982年にL-2/5と呼ばれる5弦ヘッドレス楽器を製造し、その後ヤマハは1984年にBB5000として最初の量産モデルを提供しました。

• 6本の弦は通常、B ₀ –E ₁ –A ₁ –D ₂ –G ₂ –C ₃に調律されます。これは、4弦ベースに低音B弦と高音C弦を追加したようなものです。一部のプレイヤーは、B ₀ –E ₁ –A ₁ –D ₂ –F ♯ ₂ –B _{2 を}好みます。これは、標準的な6弦ギターの調律の音程（1オクターブと4度下）を維持し、最高弦と最低弦が2オクターブ離れた同じ音になります。4弦や5弦ベースほど一般的ではありませんが、ラテン、ジャズ、その他のジャンルで使用されるほか、セッションミュージシャンの単一の楽器が非常に多用途でなければならないスタジオ作業や、レコーディングスタジオでの初見演奏を容易にするためにも使用されます。1974年、アンソニー・ジャクソンはカール・トンプソンと協力して最初のコントラベースギター（BEADGC）を作成しました。その後、ジャクソンは自分のアイデアをフォデラに持ち込み、ケン・スミスと協力して、現代の6弦ベースへと進化した、より広い間隔のコントラベースギターを製作しました。
• 8弦モデルと12 弦モデルはどちらも、 12 弦ギターに見られる「コース ストリング」コンセプトに基づいて構築されており、2 弦または 3 弦のグループに間隔を空けて配置され、主に同時に演奏されます。これらの楽器では通常、各コースの弦の 1 つが「標準」弦の 1 オクターブ上に調弦されていますが、5 度上の弦も使用されます。5 コースにグループ化された 10 弦と 15 弦の楽器も存在し、コース ストリング ベースに匹敵する非コース ストリング数の「拡張レンジ ベース」または ERB も存在します。

• デチューナーは、演奏者がフレットを弾く手の親指で操作して、1本以上の弦をあらかじめ設定された低いピッチに素早く再調律する機械装置です。標準的な4弦ベースでは、デチューナーはE弦をDに下げるために最もよく使用されます。5弦以上のベースでは、通常、B弦をB ♭に下げます。一部のベーシスト（例：マイケル・マンリング）は、特にライブ演奏中に代替チューニングに素早くアクセスできるように、複数の弦にデチューナーを追加したり、各弦に複数のデチューナーを追加したりします。

ベーシストの中には、音域を広げたり、任意の位置で複数オクターブの音を出したり、より広い音域を出したりするなど、他の利点を得るために、変わったチューニングを使う人もいます。この目的で使用される楽器の種類やチューニングには、4本未満の弦を持つベース、つまり1弦ベースギター、2弦ベースギター、3弦ベースギター（セッションベーシストのトニー・レヴィンは、ミュージックマンに彼のお気に入りのスティングレイベースの3弦バージョンの製作を依頼しました）があります。また、代替チューニング（例：テナーベース）として、6弦ベースの上4本の弦のようにA–D–G–Cにチューニングしたり、単純に各弦をさらに完全4度高くチューニングした標準的な4弦ベースもあります。テナーベースは、スタンリー・クラーク、ビクター・ウーテン、スチュアート・ハムが使用するチューニングです。

拡張レンジ・ベース（ERB）は6弦から12弦のベースで、追加の弦はユニゾンやオクターブペアではなく、音域を表すために使用される。7弦ベース（B ₀ –E ₁ –A ₁ –D ₂ –G ₂ –C ₃ –F ₃）は、1987年に弦楽器製作者のマイケル・トビアスがベーシストのギャリー・グッドマンのために製作した。また、ドイツの弦楽器製作者ワーウィックは、イェルーン・ポール・テッセリングのために、フレットレスの7弦サムNTベース（F# ₀ –B ₀ –E ₁ –A ₁ –D ₂ –G ₂ –C ₃）を数本製作した。 ^{[5] [6]}

ピッコロベースは4弦のエレクトリックベースギターに似ているが、通常のベースよりも1オクターブ高く調律されているのが普通である。最初のピッコロベースは、弦楽器製作者のカール・トンプソンがスタンレー・クラークのために製作した。^[要出典]調律を高くするため、弦は細く、ネックの長さ（スケール）は短くなっている。いくつかの会社が「ピッコロ」弦セットを製造しており、ナットを変えれば通常のベースに取り付けることができる。

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