グラムロック

グラムロックは、1970年代初頭にイギリスで発展したロック音楽のスタイルであり、主にミュージシャンの派手な服装、メイク、ヘアスタイル、特に厚底靴とグリッターによって定義されました。^{[1] [2] [3]}グラムロックアーティストは、バブルガムポップや1950年代のロックンロールからキャバレー、SF、複雑なアートロックまで、多様なソースを参考にしました。^{[4] [5]}パフォーマーの派手な服装と視覚的なスタイルは、キャンプまたは中性的なものが多く、他の性別の役割を遊んでいると説明されています。^[6] グリッターロックは、グラムロックのより極端なバージョンでした。^[7]

1971年から1975年にかけて、イギリスのチャートはグラムロックのアーティストで溢れていた。^[8] 1971年3月、T・レックスのフロントマンであるマーク・ボランがBBCの音楽番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』に出演し、グリッターやサテンの服を着て「ホット・ラブ」を歌ったことが、このムーブメントの始まりとしてよく挙げられる。他のイギリスのグラムロック・アーティストには、デヴィッド・ボウイ、モット・ザ・フープル、スウィート、スレイド、マッド、ロキシー・ミュージック、アルヴィン・スターダスト、ゲイリー・グリッターなどがいた。このジャンルの中心人物ではないが、エルトン・ジョン、ロッド・スチュワート、クイーンのフレディ・マーキュリーなどもグラムロックのスタイルを取り入れた。^[9]アメリカではグラムロックはあまり普及しておらず、イギリスでヒットを出したアメリカ人アーティストはアリス・クーパーとルー・リードだけだった。 ^[8]他のアメリカのグラムロックアーティストには、ニューヨークドールズ、スパークス、スージークアトロ、イギーポップ、ジョブライアスなどがいます。グラムロックは1970年代半ば以降衰退しましたが、パンクロック、グラムメタル、デスロック、ゴシックロックなどの他の音楽ジャンルに影響を与えました。 1970年代後半にナイトクラブのアンダーグラウンドファッションサブカルチャー運動として始まり、80年代初頭に主流となったニューロマンティックムーブメントも、グラムロック時代のビジュアルに触発されました。

グラムロックは音楽のサブジャンルであると同時にファッションとしても見ることができる。^[10]グラムロックのアーティストは1960年代後半のロックシーンの革命的なレトリックを拒否し、代わりに退廃、表面的さ、そして初期のポップミュージックの単純な構造を称賛した。^{[11] [12]}これらの特徴に対して、I.テイラーやD.ウォールなどの学者はグラムロックを「攻撃的、商業的、文化的去勢」と特徴づけた。^[13]

アーティストたちは、バブルガムポップ、ハードロックの派手なギターリフ、ストンプリズム、1950年代のロックンロールなどの音楽的影響を受け、それらを1960年代後半のレコーディング技術の革新に落とし込んだ。 ^{[11] [14] [15]最終的に、それは非常に多様化し、}アルヴィン・スターダストのような人物のシンプルなロックンロールリバイバルからロキシーミュージックの複雑なアートポップまで変化した。^{[10]当初は、}プログレッシブロックとコンセプトアルバムの忍び寄る支配に対する若者向けの反応であり、Bomp! はこれを「ひどく退屈で、時期尚早に成熟した音楽シーン」の「全体的なデニムの退屈さ」と呼んだ。^[16]

視覚的には、1930年代のハリウッドの魅力から、1950年代のピンナップ・セックスアピール、戦前のキャバレー演劇、ビクトリア朝の文学と象徴主義のスタイル、SF、古代とオカルトの神秘主義と神話に至るまで、さまざまなスタイルが融合しており、奇抜な服、メイク、ヘアスタイル、厚底ブーツに表れています。^{[5]グラムロックは、性的およびジェンダーの曖昧さと}両性具有の表現、そして演劇の多用で最も知られています。 ^[17]

これは、派手なイギリスの作曲家ノエル・カワード、特に1931年の曲「Mad Dogs and Englishmen 」によって予見されていた。音楽ライターのダリル・イースリーは「ボウイ、ロキシー・ミュージック、コックニー・レベルのような人々に対するノエル・カワードの影響は計り知れない。それは、スタイル、技巧、表面が深みや内容と同じくらい重要であることを示唆した。タイム誌は、カワードの『生意気さとシックさ、ポーズと落ち着きの組み合わせた個人的なスタイルの感覚』について言及した。それは、グラムロックのマニフェストのように読める」と述べている。^[18]ショーマンシップとジェンダーアイデンティティを操作するアクトには、コケッツやアリス・クーパーが含まれ、後者はグラムロックとショックロックを組み合わせた。^[19]

グラムロックは1960年代後半のイギリスのサイケデリックとアートロックのシーンから生まれ、これらのトレンドの延長線上にあると同時に、それに対する反動でもある。^[10]その起源は、1960年代末までにアコースティックデュオT.レックスに改名し、エレクトリック楽器も始めたマーク・ボランと関連している。 ^{[16]音楽評論家の}ケン・バーンズの言葉を借りれば、ボランは「すべてを始めた男」だった。^[16]始まりの瞬間としてよく挙げられるのは、1971年3月にボランがBBCの音楽番組トップ・オブ・ザ・ポップスにグリッターとサテンの服を着て出演し、2曲目の全英トップ10ヒット（そして初の全英ナンバーワンヒット）となる「ホット・ラブ」を披露した時である。^[20]インディペンデント紙は、ボランのトップ・オブ・ザ・ポップス出演によって「ティーンニーボッパー世代が両性具有という考えで遊び始めるきっかけとなった」と述べている。^[18] T.レックスの1971年のアルバム『エレクトリック・ウォリアー』は、グラムロックの先駆者として批評家から高い評価を受けた。^{[21] 1973年、アルバム}『タンクス』の発売から数か月後、ボランは「グラムロックは死んだ！」という宣言でメロディーメーカー誌の表紙を飾った。^[22]

1971年後半から、すでにマイナースターだったデヴィッド・ボウイは、プロのメイク、パントマイム、パフォーマンスの要素を演技に取り入れ、ジギー・スターダストのペルソナを展開していった。 ^[9]ボウイは1972年のインタビューで、グラムロックと呼ばれた他のアーティストは違う仕事をしていると述べ、「グラムロックは僕をカテゴライズするのに素敵な方法だと思うし、そのリーダーの一人になれるのはさらに嬉しいことだ」と語っている。^[23]ボランとボウイに続いて、ロキシー・ミュージック、スウィート、スレイド、モット・ザ・フープル、マッド、アルヴィン・スターダストなどのアーティストがこのスタイルを採用した。^[9]イギリスにおけるグラムロックの人気は、3つのグラムロックバンドがイギリスでクリスマスの大ヒットシングルを出したほどで、スレイドの「Merry Xmas Everybody」、ウィザードの「 I Wish It Could Be Christmas Everyday」、マッドの「Lonely This Christmas」はいずれも絶大な人気を誇っている。^{[24] [25]}グラムはイギリスのポピュラー音楽で大成功を収めたトレンドであっただけでなく、1970年代にはイギリスのポピュラー文化の他の側面でも支配的になりました。^[8]

ギターリフ中心の曲、疾走するリズム、観客参加型のライブパフォーマンスを強調した、よりヘビーなグラムロックの亜種は、スレイドやモット・ザ・フープルのようなバンドによって代表され、後にはデフ・レパード、チープ・トリック、ポイズン、キッス、クワイエット・ライオットなどのバンドが続き、そのうちのいくつかはスレイドの曲（「 Cum On Feel the Noize」や「Mama Weer All Crazee Now 」など）をカバーしたり、スレイドのテンプレートを基に新曲を作曲したりした。^[26]イギリスのシングルチャートでは大成功を収めたが（例えばスレイドは6曲のナンバーワンシングルを出した）、これらのミュージシャンのうちアメリカで大きな影響を与えることができたのはごくわずかだった。デヴィッド・ボウイは大きな例外で、国際的なスーパースターとなり、ルー・リード、イギー・ポップ、ニューヨーク・ドールズ、ジョブライアスなどのアーティストがグラムロックのスタイルを採用するきっかけを作った。グラムロックは「グリッターロック」とも呼ばれ、イギリスのアーティストよりも暗い歌詞の内容を持つことが多い。^[27]

英国では、グリッターロックという用語は、ゲイリー・グリッターと、彼がよく一緒に演奏していたグリッターバンドというインディーズバンドが追求したグラムロックの極端なバージョンを指すために最もよく使われていた。グリッターバンドとゲイリー・グリッターは、1972年から1975年の間に英国でトップ10シングルを18枚出した。 ^[7]スージー・クアトロ、ロイ・ウッドのウィザード、スパークスなどのグラムロックの第二波は、1973年と1974年に英国のシングルチャートでヒットを飛ばした。^{[9] [28]クアトロとT.レックスは、}ロサンゼルスを拠点とする先駆的な女性グループ、ザ・ランナウェイズに直接影響を与えた。^[29]ロッド・スチュワート、エルトン・ジョン、クイーン、そして一時期はローリング・ストーンズなど、既存のアーティストもグラムロックのスタイルを取り入れたが、その中には通常このジャンルの中心的存在とはみなされていないものもあった。^{[9]マーク・ボランが}ザンドラ・ローズのデザインした衣装を着ているのを見たフレディ・マーキュリーは、 1974年の次のクイーンのツアーの衣装デザインをローズに依頼した。^[30] パンクロックは、グラムロックの技巧性に対する反応でもあったが、メイクアップやグラムロックのレコードのカバーバージョンなど、このジャンルの要素を取り入れたことで、^[31] 1976年頃からグラムロックの流行に終止符を打った。^[27]

グラムロックはイギリスだけの文化的現象であり、ガーディアン紙のスティーヴン・ウェルズは「アメリカ人は、上品なボウイのバージョンを通じてグラムロックを間接的に知っただけだ」と書いているが、イギリスのグラムロックの名曲のカバーは、今やアメリカのスポーツイベントで流される定番の音楽となっている。[ ^33]グラムロックは、1973年のロンドンミュージカル「ロッキー・ホラー・ショー」の脚本家リチャード・オブライエンにとって、背景にある影響だった。 ^[34]グラムロックは、1970年代後半にイギリスで人気が急激に衰退したが、キッスや、クワイエット・ライオット、WASP、ツイステッド・シスター、ボン・ジョヴィ、モトリー・クルー、ラットなどのアメリカのグラムメタルバンドなど、後に有名になるバンドに直接影響を与えた。^[35]

イギリスのニューロマンティックなバンド、アダム・アンド・ジ・アンツやア・フロック・オブ・シーガルズなどがグラムロックを継承し、その両性具有や性政治はカルチャー・クラブ、ブロンスキー・ビート、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドなどのバンドに取り入れられた。^[36] ゴシック・ロックは主にグラムロックのメイクアップ、衣装、演劇性、サウンドに影響され、パンクロックはグラムロックのパフォーマンスやペルソナ作りの傾向、ポップアート的な要素やシンプルだが力強い楽器演奏を重視する傾向を取り入れた。^[27]

グラムロックは世界中で影響力を持っています。^[37] 1980年代の日本では、ヴィジュアル系がグラムロックの美学に強く影響を受けました。^[38]グラムロックはその後も影響力を持ち続け、R&Bクロスオーバーバンドのプリンス、^{[39] 、}マリリン・マンソン、スウェード、プラシーボ、^[40] チェーンソー・キトゥンズ、スペースホッグ・アンド・ザ・ダークネスなどのバンドで散発的に^ささやかな復活を遂げ、レディー・ガガなどのポップアーティストにも影響を与えてきました。^[42]

ポップミュージックの名声と自我に対する自意識過剰な姿勢は、1977年に典型的なスーパースターであるT・レックスのマーク・ボランが亡くなってから数十年経った今でも、ポップミュージックを通じて反響し続けている。70年代のパーソナリティの固定された成層圏ではなく、柔軟な概念として、ポップミュージックは最も永続的なアーティストであるデヴィッド・ボウイの死後も生き残る準備ができている。

— ジュディ・バーマン、2016年にPitchforkに寄稿「ボウイからガガまで: グラムロックはどのように生き続けるのか」^[42]

1970年代初頭にロンドンで生まれたグラムロックシーンには、クイーンのフレディ・マーキュリー、エルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイなど、両性愛者であることを公言するミュージシャンが数多くいた。^{[43] [44]} ミディアムのクラウディア・ペリーは「グラムロックは一種のクィアの楽園でした。ミック・ロンソンとボウイがステージで戯れるのを見ると、世界中のクィアの子供たちに希望が湧きました。ジョンの派手さも大きな慰めとなりました。T・レックスのマーク・ボランは今でも憶測の的となっています（クリームで働いていた友人は、彼がデトロイトに来た際にほぼ全員に言い寄っていたことを覚えていますが、これは明らかに決定的なものではありません）」と感じていました。グラムロックは両性具有のファッションを標準化するのにも役立ちました。^[45]ロックシーンで初めてゲイであることを公言したスター、ジョブライアスもグラムロックシーンの一員でした。^[46]

グラムロックのヒット曲、ルー・リードの「ワイルド・サイドを歩け」やデヴィッド・ボウイの「反逆者」も、ロック界における非異性愛規範的な状況に注目を集めました。^[47]「反逆者」について論じた際、ニューヨーク・タイムズのティム・バウワーズは「グラムロックのボーカルはフルーティーな芝居がかった感じで、自慢しているように聞こえる歌詞を支えていました。「あなたのお母さんはあなたが男の子か女の子か分からない」。グラムロックは男らしくもあり、女性的でもある、つまり音の中の両性愛でした。」と回想しています。^[48]

グラムロックを主に使用したロッキー・ホラー・ショーは、1970年代のLGBTQメディアの要でした。 ^[49]ショーの曲「スウィート・トランスヴェスタイト」は、「ミュージカルの最初の大きなグラムロックのアリア」であり、グラムロックは「ロックミュージックのジャンルのクィア化（またはキャンプ化）であった」と、現代大衆映画におけるトランス表現という本で言及されています。^[50] 2001年のミュージカル「ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ」でも、グラムロックを使用して、性別適合手術が失敗した物語が描かれました。ヘドウィグでグラムロックが使用された理由について、記事はさらに「より流動的なジェンダー表現へのアプローチを示すことで、デビッド・ボウイ、マーク・ボラン、フレディ・マーキュリーなどのグラムロックアーティストは、LGBTQ+コミュニティのアイコンになりました。彼らは、より広い受容と理解への道を切り開くのに貢献しました」と述べています。^[51]

グラムロックの美学を反映した映画には以下のものがあります。

• T.レックスのドキュメンタリー『ボーン・トゥ・ブギー』（1972年）^[52]
• スウィートのBBCドキュメンタリー『All That Glitters』（1973年）^[53]
• ブライアン・デ・パルマ監督の『ファントム・オブ・パラダイス』（1974年）^[54]
• ゲイリー・グリッターの『リメンバー・ミー・ディス・ウェイ』（1974年）^[55]
• ロッキー・ホラー・ショー（1975） ^[54]
• スレイドの『スレイド・イン・フレイム』（1975年）^[56]
• ネヴァー・トゥー・ヤング・トゥ・ロック（1975） ^[57]
• ブルース・ベレスフォードのサイド・バイ・サイド（1975）
• デヴィッド・ボウイの『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』（1979年）^[58]
• トッド・ヘインズの『ベルベット・ゴールドマイン』（1998年）^[59]
• ジョン・キャメロン・ミッチェル監督『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』（2001年）^{[60] [61] [62]}
• キエラン・ターナーの『ジョブライアスAD』（2012年）^[63]

• グラムロックアーティストのリスト

• チャップマン、イアン、ジョンソン、ヘンリー（編）『グローバル・グラムとポピュラー・ミュージック：1970年代から2000年代のスタイルとスペク​​タクル』ニューヨーク：ラウトレッジ、2016年ISBN 9781138821767 
• ロック、ミック、グラム！目撃証言オムニバス・プレス、2005年ISBN 1-84609-149-7 
• レイノルズ、サイモン『ショックと畏怖：グラムロックとその遺産、70年代から21世紀まで』デイストリートプレス、2016年ISBN 978-0062279804 

• イギリスのグラムロックの偏った歴史