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タミー・ワイネット | |
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 1977年、ジョニー・キャッシュ・ショーのセットにいるワイネット | |
| 生まれる | ヴァージニア・ワイネット・ピュー 1942年5月5日 |
| 死亡 | 1998年4月6日（55歳） ナッシュビル、テネシー州、米国 |
| 休憩所 | ウッドローン記念公園 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1965–1998 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 4 |
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| Webサイト | タミーウィネット |
タミー・ワイネット（本名：ヴァージニア・ワイネット・ピュー、1942年5月5日 - 1998年4月6日）[1] [2]は、アメリカのカントリーミュージック歌手、ソングライターであり、このジャンルで最も影響力があり成功したアーティストの一人である。ロレッタ・リンとともに、ワイネットは男性中心のカントリーミュージック界に女性の視点を持ち込み、このジャンルで他の女性が代表されるよう支援した。彼女の特徴的な歌い方は、独特の感情を伝えるものとして、評論家、ジャーナリスト、作家から高く評価されている。彼女のシングルのうち20曲は、キャリアを通じてビルボードの カントリーチャートで1位を獲得した。彼女の代表曲「スタンド・バイ・ユア・マン」は、女性の夫への忠誠心を描いたことで、称賛と批判の両方を受けた。
ワイネットはミシシッピ州イタワンバ郡の小さな町トレモントの近くで、母親、継父、母方の祖父母のもとで生まれ育った。幼少期、ワイネットは実家の農場で綿花を摘んでいたが、歌手になることも夢見ていた。10代の頃は音楽活動を続け、17歳でユープル・バードと結婚した。ワイネットは美容学校に入学し、後に地元のカントリーミュージックのテレビ番組に出演した。その後ワイネットは離婚し、 1965年にカントリーミュージックのキャリアを追求するためにテネシー州ナッシュビルに引っ越した。すぐに2度目の夫であるドン・チャペルと出会い、最終的にエピック・レコードと契約。ビリー・シェリルのプロデュースで、1966年に初のシングル「Apartment No. 9」をリリース。1967年、シングル「Your Good Girl's Gonna Go Bad」で初の商業的成功を収めた。 60年代後半、ワイネットのキャリアは、ビルボードのカントリーシングルチャートで1位を獲得した「I Don't Wanna Play House」、「DIVORCE」、そして自作の「Stand by Your Man」によってさらに上昇しました。
1970年代に入ると、ワイネットはカントリーミュージックで最も人気のあるアーティストの一人となり、定期的にチャートのトップに立った。1960年代後半に、彼女は3番目の夫で同じくカントリーアーティストのジョージ・ジョーンズと出会い、 1969年に結婚した。2人はレコーディングキャリアを共にし、カントリーシングルのナンバー1を数曲生み出し、ツアーでも成功を収めた。しかし、彼らの関係は波乱に富み、1975年に離婚した。別居後、ワイネットはソロ歌手として復帰した。彼女のシングルは1980年代までカントリーチャートの上位に定期的にランクインし続けた。この間、彼女は「Capitol」 （1986年）など、いくつかのテレビ番組にも出演した。ワイネットは、1978年に最後の夫であるジョージ・リッチーと結婚する前に、さらにいくつかの有名な関係を持っていた。腸の健康問題を何度か抱え、入院したり、処方された鎮痛剤に依存したりしたが、この鎮痛剤が原因で1998年に死亡したと言われている。
ワイネットは、世界中で推定 3,000 万枚のレコードを売り上げました。彼女はグラミー賞を2 回、カントリー ミュージック協会賞を 3 回、カントリー ミュージック アカデミー賞を2 回受賞しています。ワイネットはまた、全米レコード協会によってゴールドおよびプラチナ認定を受けたカントリー ミュージック初の女性アーティストの 1 人です。カントリー ミュージック アーティストとしての彼女の影響力により、いくつかの音楽協会に殿堂入りしています。これには、カントリー ミュージックの殿堂やナッシュビル ソングライターの殿堂への殿堂入りが含まれます。
幼少期
ヴァージニア・ワイネット・ピューは1942年にミシシッピ州イタワンバ郡で生まれた。[3]彼女が生まれた農場はアラバマ州境近く、アラバマ州レッドベイとミシシッピ州トレモントの間にあった。彼女は後にアラバマ州とミシシッピ州の両州を故郷とした。彼女はミルドレッド・フェイ・ラッセルとウィリアム・ホリス・ピューの一人娘だった。ミルドレッド・ラッセルは教師で、ウィリアム・ピューはギターを弾きグループで歌う音楽家志望だった。[4]彼女の父親は手術不能な脳腫瘍と診断され、ワイネットが生後9か月の時に亡くなった。[5]亡くなる数週間前、ワイネットの父親は彼女を家にあるピアノに連れて行き、大きくなったら弾けるようにと強く勧めた。[6]父親の死後、ワイネットの母親はテネシー州メンフィスに移り、第二次世界大戦中は防衛工場で働いた。彼女は祖父母に預けられ、ミシシッピ州の農場で綿花を摘んだ。「綿花を摘むのに費やす時間は、1分1分が嫌だった」と彼女は回想している。[5]母の妹のキャロリン・ラッセルはワイネットと一緒に育ち、姉妹のような絆を育んだ。[7]彼女はまた、父親が残した楽器の演奏を学んだ。[8]
ワイネットは祖父母を「ママ」や「パパ」と呼び、ミルドレッド・ラッセルは単に「母さん」と呼ばれていた。ほとんどの人は幼いヴァージニア・ピューをミドルネームの「ワイネット」で呼んだ。1946年、ミルドレッド・ラッセルはワイネットの義父フォイ・リーと結婚した。[9] [3]子供の頃、ワイネットはバスケットボールをしていたが、女子チームに支給されたショートパンツを履くことは許されなかった。その代わりに、祖父はワイネットにブルージーンズを履かせた。彼女は後に1958年と1959年の両年、全州バスケットボールチームに選ばれた。彼女はピアノのレッスンも受け、耳で弾くことも学んだ。数回のレッスンの後、インストラクターは彼女の母親に、彼女は生まれつきピアノが上手なので「お金の無駄遣いだ」と言った。小学校高学年になると、ワイネットはクラスメイトのリンダ・ケイソンと友達になった。二人は親友になり、後にお互いにハーモニーを奏でられることに気づいた。[10]もう一人の友人とともに、彼らはワイネット、リンダ、イモジェンというトリオを結成した。このトリオはよくゴスペルの集まりで一緒に歌っていた。[5]地元のメソジスト教会の牧師がリンダとワイネットの2人をWERHの早朝の土曜ラジオ番組に出演させた。2人は一緒にカントリーアーティストのアーネスト・タブやハンク・ウィリアムズなどの音楽を聴いた。[11]
ワイネットはミシシッピ州トレモントのトレモント高校に通っていた。彼女は高校の友人たちから「人気者」とみなされていた。1960年、彼女はクラスメートから「ミス・トレモント高校」に選ばれた。彼女はタバコを吸い、異性に魅了された。「彼女は私たちよりずっと前からデートや男の子に夢中だった」と友人のホリー・フォードは回想している。しかし、彼女の母ミルドレッドは娘のデートに反対し、彼女が10代の頃、2人はよくそのことで口論していた。この時期、ワイネットは同じ教会に通うビリー・コールに恋をした。彼女はコールとの結婚を主張し、高校に8ドルの指輪を郵送することで母親に知られないようにした。しかし、ワイネットの母は娘の考えに気づき、求愛を止めさせた。[12]彼女は17歳のとき、当時母親とフォイ・リーが住んでいたアラバマ州バーミンガムに一時的に引っ越した。 [8]母親が彼女をコントロールするのが難しいと感じた後、彼女はすぐに祖父母の農場に戻りました。[13]
17歳で彼女はユープル・バードと結婚したが、これがワイネットの母親との軋轢を生んだ。[14]夫婦は一時的にユープルの実家で暮らし、その後ミシシッピ州テューペロの小さなアパートに住んだ。この頃、ワイネットは第一子を妊娠しており、祖父が所有する家に家賃無料で住む機会を与えられた。1844年に建てられたその家には水道も暖房も電気もなかった。友人のリンダ・ケイソンは、冬の間風が入らないように壁に段ボール箱を打ち付けるのを手伝った。[15]
1963年、ユープルはアラバマ州レッドベイで職を得て、家族はより快適な家に引っ越すことができた。経済的に自立するため、ワイネットは母親を説得して、マクガイア夫人の美容学校に通わせる費用を援助してもらった。[16]学校に通っている途中、ユープルはテネシー州メンフィスで仕事を見つけ、若い家族はそこに引っ越した。メンフィスでは、彼女はバーテンダーとして働き、客のために歌った。[5]バーのオーナーと建物の専属ピアニストはワイネットの才能に感銘を受け、テネシー州ナッシュビルへの引っ越しを奨励した。しかし、家族はすぐにテューペロに戻り、彼女はそこで美容学校を卒業した。[17]有名になった後も、彼女は日常の仕事に戻らなければならない場合に備えて、生涯にわたって毎年美容師免許を更新し続けた。 [18] [19]ワイネットは最終的に最初の結婚生活を離れ、アラバマ州バーミンガムに移住した。[20]
キャリア
1964年～1966年: アラバマでの初期のキャリアとナッシュビルへの移転
ワイネットは1964年にバーミンガムに移り、父方の祖父母、叔父、いとこたちと暮らした。彼女は美容師免許がアラバマ州に移せないことを知り、美容学校に入学した。父方の家族もワイネットの音楽の才能を奨励した。叔父はバーミンガムのWBRCテレビ局で働いており、姪がカントリーミュージック番組「カントリーボーイ・エディ」のオーディションを受けられるように手助けした。 [21]番組のヘッドライナーであるエディ・バーンズは感銘を受け、番組に出演することに同意した。最初の番組では、ワイネットの妊娠中の体が映らないようにカメラが腰より上を向いている中、パッツィー・クラインの「スウィート・ドリームス」のカバーを歌った。 [22]ワイネットは学校に行く前の毎朝6時から8時まで番組に出演し、その後ミッドフィールド美容院で働き、週給45ドルを受け取った。[5]彼女は番組のピアニストであるデイヴィッド・ヴェストと親しくなり、デモの録音を手伝った。2人はバーミンガム地域のピアノバーで一緒に演奏することが多くなった。 [23]
ワイネットは地元のラジオ局WYAMに通い始め、そこでディスクジョッキーのフレッド・レーナーと知り合った。彼女はレーナーに同行してテネシー州ナッシュビルへ行き、カントリーミュージックの道に進むことを決意した。[5] [24]一方、ユープル・バードはバーミンガムに戻り続けた。正式に離婚はしなかったが、二人は結婚生活にもう一度チャンスを与えることに同意し、鉄鋼業に近いバーミンガムの住宅団地に住んだ。ワイネットによると、バードは新しい仕事を見つけたが、自宅には戻らなかった。彼女は1966年1月に3人の子供とその持ち物すべてを車に積んでナッシュビルへ引っ越すことを決意した。[25]
ナッシュビルに到着した後、ワイネットはレコーディング契約を結ぼうとアンカーモーテルに移り住んだ。彼女はモーテルで将来の夫となるミュージシャンのドン・チャペルと出会った。[26]二人は最終的にナッシュビル東部のアパートに移り、ロードショーを開催した。数ヶ月間、二人はジョージア州やペンシルベニア州を含むいくつかの州で演奏した。チャペルはワイネットがミュージカル、ヒッコリー、カップ、デッカの各レーベルとカントリー・レコーディング契約を結べるよう手助けしようとしたが、ワイネットはどの会社からも断られた。ナッシュビルのプロデューサー、ケルソー・ハーストンはワイネットがエピック・レコードの新プロデューサー、ビリー・シェリルと会うのを手伝った。[27]ワイネットはシェリルのオフィスに行き、彼に数曲を売り込んだ。[28]シェリルは彼女の声に感銘を受け、1966年にエピックとレコーディング契約を結んだ。[29]
最初のレコーディングセッションで、ワイネットはボビー・オースティンの「アパートメントNo.9」を録音した。[30] [29]その時点でシェリルは芸名をワイネット・バードからタミー・ワイネットに変更した。「私にはあなたはタミーのように見えるわ」とシェリルは映画「タミーと独身者」に言及して彼女に言った。[31] 「アパートメントNo.9」はワイネットのデビューシングルとしてリリースされ、アメリカのビルボード・ホット ・カントリーソングチャートで44位に達した。[32]シングルがチャートインしたにもかかわらず、ワイネットはまだ収入が少なかった。[30] [33]シェリルはブッキングエージェントのヒューバート・ロングにツアー日程を手配させた。ほとんどのプロモーターはワイネットが女性パフォーマーであるという理由でブッキングしたがらなかった。「私は自分が男性社会で働いていることに気づき始めていました。そして、彼らのほとんどは業界で女性を見下していました」と彼女は後に説明した。[30]
1967年～1975年: ブレイクスルー、「スタンド・バイ・ユア・マン」、ジョージ・ジョーンズとのレコーディング
1967年、エピックは「Your Good Girl's Gonna Go Bad」をリリースした。[32]この曲はビルボードのカントリーシングルチャートで3位まで上り詰め、ワイネットにとって初のチャートインとなった。 [8] [28]同名のデビューアルバムも1967年にリリースされ、ビルボード カントリーLPチャートで7位に達した。[34]続いてデビッド・ヒューストンとのデュエット曲「My Elusive Dreams」がリリースされ、これが彼女にとって初のカントリーシングルの1位となった。[8]続くソロシングル「I Don't Wanna Play House」は1967年にビルボードカントリーチャートで1位となった。 [32]この曲でワイネットは後にグラミー賞の最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンス賞を受賞した。[35]次のシングル「 Take Me to Your World」と「DIVORCE 」は1968年までカントリーチャートで1位を獲得した。[32]後者はビルボード ホット100入りした2枚目の曲であり、カナダのRPMカントリーチャートでトップを獲得した初の曲でもある。[36] [37]これらの曲はワイネットの3枚目のスタジオディスク「Take Me to Your World / I Don't Wanna Play House」に収録されており、1968年にカントリーLPチャートで3位に達した。[34] [38]
ワイネットは新たな成功のさなかツアーを始めた。彼女には2番目の夫であるドン・チャペルとカントリーポリタンズというバンドが加わった。このバンドはドラマー、スチールギター奏者、ギター奏者、ベース奏者、バックシンガーで構成されていた。ワイネット自身も時々アコースティックギターを弾いた。1967年後半にはドイツとイギリスで初の海外ツアーを行った。[39]また、チャペル、デヴィッド・ヒューストン、ジョージ・ジョーンズとパッケージツアーを行った。ワイネットとジョーンズはヒューストンのマネージメントとの口論の後、ツアー中に「My Elusive Dreams」を演奏し始めた。お互いに恋愛感情を抱いていることに気づいたワイネットはチャペルと離婚し、1969年にジョーンズと結婚した。[40] [41]
この間、ワイネットはシングル「スタンド・バイ・ユア・マン」をレコーディングするためにスタジオに入った。伝えられるところによると、ワイネットとビリー・シェリルが15分で書いたこの曲は、[42]夫のそばにいる女性を強調した歌で、彼女は労働者階級の主婦の代弁者となった。[43] [28]また、フェミニスト運動からは保守的すぎるという批判も受けた。 [44] [45]「スタンド・バイ・ユア・マン」はビルボードとRPMカントリーチャートで1位となり、[32] [37] Hot 100で19位に達し、 [36]後にイギリスのチャートで1位になった。[46]同名のLPはビルボードカントリーアルバムチャートで2位に達した。 [34]
「スタンド・バイ・ユア・マン」のヒットを受けて、ワイネットは数々の賞賛を浴びた。1969年、彼女はグランド・オール・オプリーのキャストに加わり、2度目のグラミー賞を受賞した。[35] [47]彼女はカントリーミュージックアカデミーから1969年のトップ女性ボーカリスト賞を受賞し、カントリーミュージック協会から年間最優秀女性ボーカリスト賞を3年連続で受賞した（1968年、1969年、1970年）。[48] [49] 1969年の彼女のコンピレーションアルバム「タミーズ・グレイテスト・ヒッツ」は、アメリカレコード協会からゴールド（後にプラチナ）に認定された最初の女性カントリーアルバムの1つであった。[19] [50]評論家も彼女の音楽に注目していた。オールミュージックのグレッグ・アダムスは「スタンド・バイ・ユア・マン」LPを「一貫性がある」と評し、5つ星を与えた。[51]作家のカート・ウルフは、彼女の作品が「60年代半ば以降」に「カントリーラジオのリスナーが切望していた確固たる女性の視点」を生み出したと評価した。[28]一方、ロック評論家のロバート・クリストガウは、ワイネットの「官能的な」歌い方に「典型的な力」があると評価した。[52]
ワイネットはカントリーミュージック界で最も商業的に成功し、人気のあるアーティストの一人だった。[ 40] [8]彼女はその後もビルボードのカントリーチャートでトップに立ったシングルを10曲出した：「Singing My Song」（1969年）、「The Ways to Love a Man」（1969年）、「He Loves Me All the Way」（1970年）、「Run Woman Run」（1970年）、「Good Lovin' (Makes It Right)」（1971年）、「Bedtime Story」（1971年）、「My Man (Understands)」（1972年）、「'Til I Get It Right」（1972年）、「Kids Say the Darndest Things」（1973年）、「Another Lonely Song」（1973年）。[32]これらの曲のほとんどは、主婦が夫を幸せにしようとすることや、問題のある結婚生活が子供に与える影響など、似たようなテーマを扱っていた。[43] [53]さらに、エピック・レコードはこの時期にワイネットのスタジオ・アルバムのシリーズをリリースした。1969年から1970年の間だけでも、エピックは6枚のオリジナル・アルバムをリリースしている。これには、1969年のゴスペルLP 「インスピレーション」、1970年のホリデーLP「クリスマス・ウィズ・タミー」が含まれる。[54]追加のアルバム・プロジェクトには、その時期の彼女のナンバーワン・シングルとトップ10シングルが収録されている。これらのLPのうち、「タミーズ・タッチ」（1970年）はビルボードのカントリー・アルバム・チャートでトップになった。 「ザ・ウェイズ・トゥ・ラヴ・ア・マン」（1970年）、「ファースト・レディ」（1971年）、「マイ・マン」（1972年）はビルボードのカントリー・トップ5に入った。[34]
ジョーンズとワイネットは結婚以来ずっと一緒にレコーディングをしたいと望んでいた。1969年に一緒にツアーを始めたものの、ジョーンズが以前の契約から解放された1971年まで一緒にレコーディングすることはできなかった。[55]彼らの最初のシングルはジョーンズのソロリリース「 Take Me」のリメイクだった。 [56] 1971年、この曲はビルボードカントリーチャートで9位、RPMカントリーチャートで12位に上昇した。[32] [37]彼らの最初のスタジオLP「We Go Together 」（1971年）はビルボードカントリーアルバムチャートのトップ5に達した。 [34] 1972年のシングル「The Ceremony」も米国とカナダでトップ10シングルとなった。[32] [37]エピックレーベルは合計でジョーンズとワイネットのデュエットによるスタジオアルバムを7枚リリースした。[57]この2人はカントリーミュージックで最も成功し、最もよく知られたデュエットパートナーシップの1つと考えられている。[58] [59]パッケージデュオとしてツアーをしていた彼らは、しばしば「大統領とファーストレディ」と呼ばれていました。彼らのツアーバスには「ミスターとミセスカントリーミュージック」というラベルが貼られていました。[58] [40] [60]
しかし、彼らの結婚生活には、ジョーンズのアルコール依存症など、日常生活を困難にするいくつかの問題があった。[19] [28]ジョーンズは飲み過ぎてショーを欠席することが多く、それがワイネットの関係に対する不満を募らせていった。[61]夫婦の結婚生活の問題から彼女は1973年に離婚を申請したが、2人は和解した。その後まもなく、彼らは自伝的なシングル「We're Gonna Hold On」を録音した。[62]この曲はビルボードのカントリーチャートで1位を獲得した彼らにとって初の曲となった。 [32]同名のアルバムはカントリーLPリストで3位にランクインした。[34]これに続いて1974年にトップ10シングル「We Loved It Away」が発売された。 [32]夫婦間の喧嘩の後、ワイネットは再び離婚を申請した。しかし、この時は二人は離婚を決意し、1975年に正式に別れた。[58]離婚したにもかかわらず、二人は再びスタジオに戻り、アルバム『ゴールデン・リング』をレコーディングした。[63] [64]そのタイトル曲は二人にとって2枚目のビルボードチャート1位カントリーシングルとなり、1976年にはカナダでも5位に達した。[32] [37]
1976年 - 1984年: 「'Til I Can Make It on My Own」でソロ復帰し、成功を続ける
ジョージ・ジョーンズとの離婚にもかかわらず、ワイネットはキャリアを続けなければならなかった。しかし、彼女はそうすることに不安を感じていた。[40]ファンは、別れた後のほとんどの公演で「ジョージはどこ？」と叫んだ。[58]「8年間ステージに立っていたのに、観客とどのようにコミュニケーションをとればいいのか分からなかった」と彼女は回想している。[40]以前はジョーンズとのパッケージ アクトだったワイネットは、初めて自分のステージ ショーを作った。彼女は、ガトリン兄弟 (ラリー・ガトリンとその兄弟のルディとスティーブ) をロード バンドとして雇った。彼女はまた、ロード クルーの一員として数人の女性を雇った。[65]ワイネットは、観客を活気づけるためにアップテンポのゴスペル曲を、作家のメアリー A. バフワックとロバート K. オーマンによると「非常に親密な」スロー バラードと合わせて演奏した。[40]
1976年、彼女は「'Til I Can Make It on My Own」でアメリカとカナダのカントリーソングチャートのトップに返り咲いた。[32] [37]これは、ソロアーティストとしてはほぼ3年ぶりのビルボードチャートトップとなった。[32]この曲はワイネットとの共作で、離婚後の彼女の人生を反映している。[66]ワイネットによると、これは彼女のキャリアの中で録音したお気に入りの曲だという。[67]同名の彼女のアルバムは、ビルボードカントリーLPチャートで3位に達した。 [34]「'Til I Can Make It on My Own」はカントリーミュージック協会の年間最優秀楽曲にノミネートされ、ワイネット自身も年間最優秀女性ボーカリストにノミネートされた。[49]次のリリース「You and Me」もビルボードカントリーチャートでトップになり、対応するスタジオLPはカントリーアルバムトップ5に入った。[32] [34]前年に録音されたジョーンズとのデュエット曲「Near You」も1976年に北米カントリーチャートでトップを獲得した。[32] [37]
この時期には、ワイネットの私生活でもいくつかの事件が起きた。これらの事件には、いくつかの短期間の関係、住居侵入、誘拐容疑などが含まれていた。また、彼女は健康上の問題を抱え、鎮痛剤に依存するようになった。[68]しかし、彼女の商業的成功は続いた。彼女のソロシングルはどれもチャートのトップには入らなかったが、トップ10入りし続けた。「(Let's Get Together) One Last Time」と「One of a Kind 」は、1977年にビルボードカントリーチャートで6位に達した。1979年までに、ワイネットはさらに3つのソロリリース「Womanhood」、「They Call It Making Love」、「No One Else in the World 」をビルボードとRPMのトップ10にランクインさせた。[32] [37]
批評家や作家たちは、この時期のワイネットの音楽に注目した。バフワックとオーマンは、1970年代後半の彼女のシングル曲は「現代のセクシュアリティを率直に表現している」と評した。[43]オールミュージックのトム・ジュレクは、1977年のLP『ワン・オブ・ア・カインド』が「真のディーバ」と「カントリーミュージックの女王」のパフォーマンスを思い起こさせると評した。 [ 69 ]批評家のユージン・チャドボーンは、1978年の『ウーマンフッド』の音楽の質を凡庸だとし、2.5つ星を与えた。[70]
1980年代が進むにつれ、ワイネットは商業的な成功を続けたものの、その頻度は減っていった。[8] 1980年、彼女はジョージ・ジョーンズとデュエットシングル「Two Story House 」で再結成した。この曲はビルボードカントリーチャートで2位、 RPMカントリーチャートで1位を獲得した。しかし、この曲は彼女の最後のアメリカでのトップ5シングルとなった。[32] [37] 2人はまた、ウェンブリースタジアムでのパフォーマンスやHBOスペシャルなど、いくつかのショーで再結成した。[71] 1980年、ワイネットはビリー・シェリルに、新しいレコードプロデューサーと仕事をする準備ができていると伝えた。「彼女には新鮮な血と新鮮なアイデアが必要だった」とシェリルは2010年にコメントした。シェリルがプロデュースした最後のアルバムは1980年のOnly Lonely Sometimesだった。このアルバムからの2つのシングル（「He Was There (When I Needed You)」と「Starting Over 」）はビルボードカントリーチャートで17位を獲得した。[72]
数年前、ワイネットはジョージ・リッチーと5度目（そして最後）の結婚をした。二人は以前一緒に曲を書いていたが、結婚後は彼が彼女の専属マネージャーとなった。[68] [73]ビジネス以外にも、彼は彼女のアルバムを何枚かプロデュースした。チップス・モーマンがプロデュースした『ユー・ブロークト・ミー・バック』（1981年）に続き、リッチーはワイネットの1982年のLP 『ソフト・タッチ』をプロデュースした。[74]このアルバムから「アナザー・チャンス」が生まれ、数年ぶりのトップ10シングルとなった。1980年代前半のその他のシングル、「クライング・イン・ザ・レイン」（1981年）、「ユー・スティル・ゲット・トゥ・ミー・イン・マイ・ドリームス」（1982年）、「ア・グッド・ナイト・ラブ」（1983年）もカントリー・トップ20に入った。 [ 32]ワイネットのレコード売上は1982年以降衰え始めた。アルバム『グッド・ラヴ・アンド・ハートブレイク』（1982年）と『イーブン・ザ・ストロング・ゲット・ロンリー』（1983年）は、ビルボード・カントリー・トップ60にしかランクインしなかった。[34]ワイネットのシングルも1982年以降、次第にチャートの順位を下げていった。これには「スティル・イン・ザ・リング」やジョン・プラインの「アンウェッド・ファーザーズ」のカバーが含まれていた。 [74]
1985年～1998年: 商業的な復活、コラボレーション、そして最後の年
1985年頃、ワイネットは衰退しつつあったキャリアに変化をもたらした。彼女はカリフォルニアを拠点とするスタン・モレスをマネージャーとして雇った。モレスはワイネットに髪を切らせ、衣装を変えさせ、ショーに振り付けを取り入れさせた。[75] スティーブ・バッキンガムはまた、デュエット曲をフィーチャーしたワイネットの次のアルバムのプロデュースも始めた。彼女はマール・ハガードとのコラボレーションを望んでいたが、代わりにマーク・グレイと組んだ。グレイはバンドがポップからカントリーに転向する前にエグザイルを脱退しており、当時はソロでカントリーミュージックのキャリアを始めていたところだった。[76]その結果、ポップソング「 Sometimes When We Touch 」のカバーが生まれた。ワイネットとグレイのカバーは1985年にビルボードカントリーチャートで6位まで上り詰めた。これは彼女にとって4年ぶりのトップ10入りの曲となった。[32]バッキンガムとのコラボレーションは、ワイネットの1985年の同名アルバムにつながり、ビルボードのカントリーLP調査で32位にランクインした。 [34]商業的なカムバックの真っ最中、ワイネットはいくつかの挫折にも直面した。1986年後半、ワイネットは処方薬中毒の治療のためベティ・フォード・センターに入院した。 [77] 2年後、ワイネットと夫はいくつかの投資の失敗により破産を宣言した。[78]
ワイネットの長年のレーベルは、 1987年に次のアルバム『Higher Ground』をリリースした。[79] [80]バッキンガムがプロデュースした2枚目のプロジェクトで、彼はこれを「より田舎風で、より故郷らしい」アルバムと表現した。エミルー・ハリス、リッキー・スキャッグス、ジ・オケインズ、ジーン・ワトソン、ラリー・ガトリンとのコラボレーションをフィーチャーしている。[79] [68]バフワックとオーマンはこれを「画期的なLP」と呼び、[68]オールミュージックは4つ星の評価を与えた。[81]好意的なレビューにもかかわらず、『Higher Ground』はビルボードのカントリーチャートで43位にとどまった。 [34]シングルはより商業的に成功した。1987年、「Your Love」はアメリカとカナダのカントリーソングのトップ20に入り、「Talkin' to Myself Again」は前者で16位に達した。[32] [37] 『Higher Ground』の後、バッキンガムはソニーミュージックの幹部に、ワイネットの新しいアルバムのコンセプトを考えることが難しくなってきていると伝えた。これにより、彼らのプロフェッショナルなパートナーシップは一時的に終了した。[82]代わりに、彼女は1989年の『Next to You』でプロデューサーのノロ・ウィルソンと、1990年の『Heart Over Mind』でボブ・モンゴメリーと組んだ。[83]両方のアルバムから生まれたシングルは、ビルボードとRPMカントリートップ40の外に位置した。[32] [37]
1980年代から1990年代にかけて、ワイネットはさまざまなジャンルのアーティストとコラボレーションしました。コラボレーション作品の中には、ロレッタ・リンとドリー・パートンとのトリオアルバム「ホンキー・トンク・エンジェルス」（1993年）があります。
ワイネットのキャリアが1990年代に入ると、彼女のビジネスを管理するために数人の新しいチームメンバーが雇われた。その中には、ナッシュビルの権威者にワイネットがまだ売れるということを納得させなければならなかったエピック副社長マーク・マルティノヴィッチもいた。マルティノヴィッチは、ワイネットをグリニッチビレッジのボトムライン会場など、より多様な場所で演奏させた。 [84]その他の新しい事業には、ワイネットがイギリスのグループKLFとレコーディングしたことも含まれていた。1991年、彼らは「Justified and Ancient (Stand by the JAMs)」という曲でコラボレーションした。[85] KLFのメンバービル・ドラモンドはワイネットのファンであり、直接電話をかけて曲を録音する許可を求めた。ワイネットはそれを承諾し、ドラモンドはプロデュースを手伝った。彼女は曲に合わせて歌うのが難しかったが、ドラモンドがイギリスに戻った後、スタジオのエンジニアによって曲がまとめられた。「Mu Mu Land」と呼ばれる架空の設定を中心にしたダンスポップソングは、選曲と制作の点でワイネットの以前のレコーディングからの逸脱と見なされた。[ 86 ] [87]この曲はチャートで成功を収めた。1992年までに、このシングルはMTVで定期的に放送され、18か国で1位を獲得した。[85] [88]
1993年、ワイネットはロレッタ・リン、ドリー・パートンと共にスタジオアルバム『ホンキー・トンク・エンジェルス』をレコーディングした。[89]パートン自身は「私たちのどちらかが辞める前に」このプロジェクトを作りたかったと説明している。三部合唱で演奏されるクラシックカントリーのレコーディングで構成されたこのアルバムは、ワイネットとスティーブ・バッキンガムを再結成させた。このプロジェクトのいくつかの選曲は3人組によって書かれ、その中にはワイネット自身が作曲したものもある。[90] 『ホンキー・トンク・エンジェルス』はビルボードのカントリーアルバムチャートで6位、ビルボード200で42位に達した。 [34] [91]これはワイネットにとって18年ぶりのビルボードトップ10アルバムであり、米国でゴールド認定されたのは22年ぶりのアルバムだった。 [34] [50]オールミュージックのケリー・マッカートニーは「楽しく聴ける」と評し[92] 、ソングライターの殿堂は「画期的なアルバム」と評した。[93]
1994年、ワイネットは『ウィズアウト・ウォールズ』と題したデュエットアルバムをリリースした。[94]このアルバムにはメリッサ・エスリッジ、エルトン・ジョン、スティングといった当時の有名アーティストとのコラボレーションが収録されている。[95]最初のシングルはワイノナ・ジャッドとのデュエット「ガール・タン」で、ワイネットの最後のチャート入りシングルの一つとなった。[32]北米ではチャート入りしなかったが、『ウィズアウト・ウォールズ』はオーストラリアのARIAチャートで8位に達した。 [96]このプロジェクトは賛否両論の評価を受けた。BBCはこれを「尊敬の念に満ちたデュエットシリーズ」と呼び、[97]伝記作家のジミー・マクドノーはこれを「ぞっとするほどひどい」と評した。[95]健康問題は1990年代まで続き、処方薬への依存度が高まった。病気で演奏できないため、しばしばコンサートを欠席した。[98] 1990年代半ば、ワイネットは重度の胆管感染症で入院し、危うく死にそうになった。[99]回復期にはジョージ・ジョーンズがワイネットを見舞い、一緒に次のアルバムをレコーディングするよう勧めた。[100]その結果が1995年の『One』である。[58] MCAレコードからリリースされたこのアルバムは、ビルボードのカントリーチャートで12位に達した。[34]その後、ジョーンズとワイネットをヘッドライナーとする注目を集めるデュエットツアーが行われた。[58]
1995年、ワイネットは長年所属していたレーベル、エピック・レコードから契約を解除された。[101]それにも関わらず、彼女は亡くなるまでコンサートで人気の存在であり続けた。[102]この間、彼女はブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズの「イン・マイ・ルーム」をリメイクした。この曲は彼女の最後のレコーディングとなった。ワイネットの最後のコンサートとテレビ出演は1998年3月に行われた。[103]
その他の作品
ワイネットの他の作品は音楽以外でも発表されている。1979年、彼女は作家のジョーン・デューとの人生についての本を出版した。サイモン＆シュスター社から出版され、「Stand by Your Man: An Autobiography」と題された。[104]デューは1970年代にワイネットとツアーを行い、ワイネットが彼女に語ったことをそのまま書き留めた。[105]
ワイネットのキャリアは映画やテレビでも形作られました。1981年、CBSは彼女の生涯を描いたテレビ映画「スタンド・バイ・ユア・マン」を放映しました。ジェリー・ジェイムソン監督のこの映画では、アネット・オトゥールがワイネット役、ティム・マッキンタイアがジョージ・ジョーンズ役を演じました。両俳優とも、役柄に合わせて歌を歌いました。[106]新聞の批評家からは不評でした。ニューヨーク・タイムズ紙は、「貧困から富豪に上り詰める物語は、おそらく感動を与えることを意図しているのでしょうが、陰鬱さの影に閉じ込められがちです」とジョン・オコナーは書いています。「疑い深い視聴者は、タミー・ワイネットの物語はまだ語られていないと正当に結論付けるかもしれません。」[107]ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンは、「この映画は、ロレッタ・リンの伝記映画「コール・マイナーズ・ドーター」の創造的業績と経済的成功を利用しているようです。」と書いています。残念ながら、テレビはテレビであり、その結果は精彩を欠き、いくぶん誤解を招くものとなっている。」[108]
1986年、ワイネットはCBSのメロドラマ『キャピトル』のキャストに加わり、ヘアスタイリストから歌手に転身したダーリーン・スタンコウスキー役を演じた。これが彼女にとって初の主要俳優役となった。[109] 1987年、BBCは彼女の生涯を描いたドキュメンタリー『スタンド・バイ・ユア・ドリーム』をリリースした。撮影クルーはワイネットのツアー中や夫と自宅で過ごす様子を追った。[110]このドキュメンタリーはローズマリー・ボーウェン＝ジョーンズが監督し、数年後に「ああいう人になると、人生のリハーサルをしているようなものよ」とコメントしている。[111]ワイネットは生涯を通じて料理が好きで、ツアーバスのレンジで何度もピント豆を調理した。これがきっかけで、1990年にペリカン出版から出版された料理本『タミー・ワイネットの南部料理本』をまとめた。[112] [113]この本には、ワイネットの家族が日常的に使っていたアメリカ南部風のレシピが掲載されていました。[114]
1990年代、ワイネットはテレビでより多くの露出を得るようになった。1994年、彼女はバート・レイノルズのCBSテレビ番組「イブニング・シェード」にゲスト出演した。カントリー歌手のKT・オスリンもこの番組に出演した。[115]彼女は1996年にシットコム「Married... with Children」にカメオ出演した。 [116]ワイネットは後にアニメテレビ番組「キング・オブ・ザ・ヒル」で声優を務めた。彼女は1997年から1998年にかけてハンク・ヒルの母親を演じた。[117]
彼女に関するさらなる著作は死後に出版された。その中には彼女の死後数年間に出版された3冊の本があった。1冊目はワイネットの娘ジャクリーン・デイリーによって書かれた「タミー・ワイネット：娘が振り返る母の悲劇的な人生と死」という本である。デイリーはカントリーミュージックの伝記作家トム・カーターと共著した。[118] 2冊目はジミー・マクドノーによって書かれた「タミー・ワイネット：悲劇的なカントリークイーン」という本である。[111]この本は、彼自身の言葉とワイネットに近い人々へのインタビューを通して、ワイネットの人生とキャリアの両方について詳細に説明した。[119] 2冊目はワイネットの4番目の子供ジョーゼット・ジョーンズによって出版され、「The Three of Us」というタイトルである。この本は、ワイネットの娘であること、そして父ジョージ・ジョーンズとの生活についてのジョーゼット自身の話に焦点を当てていた。ジョージェットは、ジミー・マクドノーの本で母親が好ましくない描写をされたことに反発してこの本を書いたと言われている。[120]ワイネットとジョーンズの結婚に焦点を当てた限定シリーズの制作が2022年半ばに始まった。「ジョージとタミー」と題されたこのシリーズでは、ジェシカ・チャステインがワイネット役、マイケル・シャノンがジョーンズ役を演じている。このシリーズはジョージェット・ジョーンズの回想録に基づいており、 2022年12月4日にショータイムで毎週6話のうち最初のエピソードが放送された。 [121]
病気と死
ワイネットは生涯を通じて健康問題に悩まされた。晩年には健康がさらに衰え、より虚弱に見え始めた。[122]ナッシュビルのライター、アラナ・ナッシュはワイネットの最後のミュージックビデオの一つを観たことを思い出し、彼女の体調を次のように回想している。「タミーは老けて見え、今にも枯れそうな植物のようでした。私は『この女性は死にかけているのに、なぜ誰も何もしないのだろう』と思いました。」[101]ワイネットは1998年4月6日、テネシー州ナッシュビルの自宅で就寝中に死亡した。享年55歳。[123]夫のジョージ・リッチーとワイネットは、隣り合った居間のソファで一日中眠っていたが、その日の夕方、夫が彼女が亡くなっているのを発見した。[124]彼女の死亡は、公式にするためにペンシルベニアから飛行機で駆けつけた担当医のウォリス・マーシュによって確認された。彼は最初の報告書で、ワイネットの死因は肺の血栓であると述べた。[125]
彼女の死後、パフォーマーや業界関係者は彼女の死に反応した。「彼女は私にとっていつまでも大切な存在です。彼女はいつまでも特別な存在です。彼女はいつまでも私たちの記憶の中に生き続けるでしょう」とドリー・パートンは語った。[126]「タミー・ワイネットはアメリカの原点であり、私たちは彼女がいなくなることを寂しく思います」とビル・クリントンとヒラリー・クリントンは語った。[127] 「私たちはかつて『ワン・オブ・ア・カインド』というレコードを作ったことがあります」とプロデューサーのビリー・シェリルは語った。「もう言葉はありません。言葉はすべて語られてしまいました」と彼は付け加えた。[128]
1998年4月9日、ナッシュビルのライマン・オーディトリアムで約1,500人が参加した公開追悼式が行われた。式の様子はケーブルテレビ局CNNとナッシュビル・ネットワークで生中継された。[129]パートンはスピーチを行い、特別に書き下ろした曲を披露し、最後に「 I Will Always Love You」のコーラスで締めくくった。カントリー界のスター、ワイノナ・ジャッドとロリー・モーガンもパフォーマンスを披露し、マール・ハガードは録画したビデオでパフォーマンスを披露した。ナオミ・ジャッドなど他の著名なカントリー・アーティストも追悼の言葉を述べた。[130]ナッシュビルのウッドローン・メモリアル・パークの地下室に埋葬され、それ以前には非公開の墓地での式が執り行われた。[131]
娘たちによると、ワイネットが数年前に書いた遺言書には信託が設けられていた。信託の詳細には、一定期間に4人の娘に与える金銭が含まれていた。この情報（ワイネット自身が書いた）を記した黄色いリーガルパッドは、彼女の死後数日で行方不明になった。[132]その代わりに、ジョージ・リチーはワイネットの娘たちが母親の遺言書を相続することを拒否した。[133]執行決定はリチーと彼の兄弟カール・リチャードソンに委ねられた。リチーは100万ドルの遺産保険と、自身の保険でさらに140万ドルを受け取った。娘のジャッキーによると、リチーは娘たち自身の支払いについて尋ねられたとき「ごまかした」という。[132]遺言書に驚いたワイネットの娘たちは、母親の死に疑問を抱き始めた。[133]
地元テレビレポーターのジェニファー・クラウスがさらに調査を行った。彼女は、ケア・ソリューションズ社という地元企業が1998年までワイネットの自宅に処方薬を配達していたことを発見した。[134] 1999年4月、ワイネットの娘たちは、彼女の主治医であるウォリス・マーシュ、ケア・ソリューションズ社、ジョージ・リッチーを相手に不法死亡訴訟を起こした。姉妹たちは、カントリースターの死の責任は自分たちにあると主張した。さらに、リッチーがマーシュ医師の助言を拒否したとも主張した。マーシュ医師によると、マーシュ医師は、ワイネットが亡くなる数日前にリッチーに彼女を病院に連れて行くように言ったという。1999年、ワイネットの遺体が掘り起こされ、検死が行われた。検死を行った検死官は、ワイネットが不整脈で死亡したと宣告した。[125] [135] [136]検死の結果、ワイネットの体内には死亡時にヴァースドやフェネルガンを含むいくつかの強力な薬物が含まれていたことが明らかになった。[137]ジャッキー・デイリーは、死亡時に母親がこれらの薬物を定期的に服用していたと述べた。ワイネットは注射器を使用しており、後に薬物が直接血流に入るように脇腹に永久カテーテルが取り付けられた。 [138]ワイネットは腸の問題を抱えていたため、カテーテルは食物を注入するためにも使用されていた。[122]
その後、リッチーは訴訟の被告から外され、[139]裁判所はケア・ソリューションズに対する請求を棄却し、残りの当事者は医師と秘密裏に和解に達した。 [139]ワイネットの遺体はテネシー州ナッシュビルのウッドローン記念公園にあるウッドローン・クロス霊廟に改葬された。[140]
2012年3月、ワイネットの墓の名前は「タミー・ワイネット」から、彼女の死去時の法的な結婚後の姓である「バージニア・W・リチャードソン」に変更された。[141]ワイネットの娘たちは名前の変更に憤慨した。彼女たちはフェイスブックを通じて、ファンに彼女の墓の名前を「タミー・ワイネット」に戻すよう呼びかける嘆願書を作成した。3,000人以上のファンが嘆願書に賛成票を投じた。2014年3月、墓の名前は裁判所の命令により元に戻された。[142]
私生活
最初の結婚
ワイネットは17歳、高校卒業の1か月前にユープル・バード（5歳年上）と結婚した。[143] [5]当初は彼の兄弟であるDCと結婚するつもりだったが、彼が最初の妻と再婚したため関係は終わった。ワイネットはまだ法定年齢に達していなかったため、母親が結婚書類に署名する必要があったが、彼女は拒否し、代わりに娘を実家から追い出した。彼女の祖父が彼らの結婚を合法化する書類に署名した。[144]バードとワイネットは交際中ずっと喧嘩をしていた。彼らの結婚生活の葛藤の多くは、バードが安定した仕事に就けないことに起因していた。再び妊娠した後、ワイネットはユープルに別れを求めたが、彼は何度も戻ってきた。伝記作家のジミー・マクドノーによると、一度口論した後、ワイネットは「神経衰弱」に陥り、家族は彼女を精神病院に連れて行った。医師は彼女をうつ病と診断し、12回の電気ショック療法を行った。[17]
病院から戻った後も、彼女は離婚を申し立てることを主張した。しかし、彼女の母親は反対し、ワイネットは子供たちと密かにアラバマ州バーミンガムに引っ越した。[20]バーミンガムにいる間にバードが戻り、ワイネットは結婚にもう一度チャンスを与えることに同意した。しかし、彼らの問題は続き、結局1965年に離婚した。[145]ワイネットはバードにカントリー歌手になりたいという野望を告げた。バードは「夢を見続けろ、ベイビー、夢を見続けろ」と答えた。10年後、バードは彼女のコンサートに現れた。彼がサインを求めると、彼女は「夢を見続けろ、ベイビー。愛をこめて、タミー」とサインした。[146] [147]ワイネットとバードは、バードが3人の娘との関係を修復しようとし始めたとき、家族の集まりで再会した。1996年、バードは自動車事故で死亡した。[148]
再婚
ワイネットは1965年にナッシュビルに引っ越したときに2番目の夫ドン・チャペルと出会った。チャペルはワイネットが滞在していたナッシュビルのレッド・アンカー・モーテルのフロント係だった。2人はモーテルでの日々の交流を通じて恋愛関係に発展した。チャペルは作詞家とミュージシャンを目指していた。[149]彼は後にジョージ・ジョーンズが商業的に成功した「 When the Grass Grows Over Me」を含むいくつかの人気カントリーソングを書いた。 [150] 2人は1967年に結婚した。 [151]ジョージ・ジョーンズに対する彼女の高まる愛情は1968年の離婚につながった。[40] [150]彼女は後に自伝の中でチャペルが彼女のヌード写真を他の男性同僚に撮影して交換していたと主張した。チャペルはこの主張を否定し、後に彼女に対して3,700万ドルの訴訟を起こした。[152] [153]夫婦には子供はおらず、チャペルは2015年に亡くなった。[154]
3度目の結婚
ワイネットがジョージ・ジョーンズに初めて会ったのは、60年代後半に一緒にツアーをしていた時だった。[41]ジョーンズは2番目の夫であるドン・チャペルとも親しく、3人でよく一緒に過ごした。ワイネットによると、ある晩、ジョーンズは彼女の子供の一人が食中毒で入院した時に彼女を助けてくれた。翌日、ジョーンズはチャペルとワイネットの家を訪れた。チャペルはワイネットがレコードプレーヤーでジョーンズの曲を止めようとしなかったためイライラしていた。するとチャペルは彼女に対して侮蔑的な言葉や汚い言葉を浴びせ始めた。チャペルの行為に腹を立てたジョーンズは、夫婦のダイニングルームのテーブルをひっくり返した。その後、ジョーンズとワイネットはチャペルに互いへの愛を告白した。事件の直後、ジョーンズはワイネットと3人の娘をチャペルの家から連れ出した。彼女たちは二度と戻ってこなかった。[155]
チャペルを去った後、彼らは急いで離婚するためにメキシコに飛んだ。しかし、彼女がユープル・バードとの最初の結婚後すぐに再婚したため、チャペルとの結婚は後に無効となった。[58]ジョーンズとワイネットは1969年2月16日にジョージア州リングゴールドで正式に結婚した。 [ 47]その後、夫婦はフロリダ州レイクランドの6,000平方フィート (560 m 2 )のプランテーションハウスに引っ越した。後に彼らはその土地に演奏会場を建設し、「オールド・プランテーション・ミュージック・パーク」と名付けた。[156]
ジョーンズとワイネットの結婚生活は波乱に富んだものだった。[40] [58] [157]彼らの関係に影響を与えた主な要因は、ジョーンズのアルコール依存症だった。彼は酒を飲むと、制御が難しくなった。[58]このため、ワイネットはジョーンズの行動に腹を立てるようになった。 [158]ジョーンズは短期間飲酒をやめたが、その後再発した。ジョーンズが飲酒を控えるために、彼らは1972年にレイクランドからナッシュビルに戻った。しかし、ジョーンズは再び飲酒を再開し、それが彼らの結婚生活にさらなる軋轢をもたらした。[159]彼女は自分で彼の飲酒をやめさせようとした。ジョーンズが飲酒運転をするのを止めるために、ワイネットは彼の車の鍵を隠し始めた。ある日、ジョーンズはワイネットが鍵を隠した場所を見つけられなかった。その結果、ジョーンズは乗用芝刈り機の鍵を持ち出し、町まで乗って戻ってきて酒を買った。[160]
別の事件では、ワイネットは自伝の中で、ジョーンズが弾を込めたライフルを持って家の中を追いかけてきたと主張した。ジョーンズは後に自伝でこれを否定した。ワイネットは1973年に離婚を申請したが、夫婦は最終的に和解した。[58]この時点で、彼らはナッシュビルにあるより大きな家に引っ越していた。[161]しかし、彼らの問題は続いた。ジョーンズは一度に何日も姿を消すことがよくあった。一度、彼を見つけようと、ワイネットは子供たちと2人の友人をフロリダまで運転したが、捜索は失敗した。[162] 1974年後半、夫婦のレコーディングセッションの後、ジョーンズは再び姿を消した。失望と動揺のワイネットは、2度目の離婚を申請した。離婚は1975年1月8日に成立した。離婚が公になった後、ワイネットはマスコミに対し「ジョージは幸せに耐えられないタイプの人間です。すべてがうまくいっているのに、それを破壊してしまう何かが彼の中にはあるのです」と語った。[163]
ワイネットとジョーンズの関係は、ジェシカ・チャステインとマイケル・シャノン主演のミニシリーズでドラマ化された。このミニシリーズはエイブ・シルビアが制作し、夫婦の娘ジョーゼットの回想録に基づいており、ジョン・ヒルコートが監督した。ショータイム、CMT、パラマウント・ネットワークで放映された。
短期的な関係と4度目の結婚
ジョージ・ジョーンズとの離婚後、ワイネットは数人と恋愛関係にあった。彼女はラリー・ガトリンの兄弟で、当時彼女のツアーバンドのメンバーだったルディ・ガトリンと短期間関係を持った。[164] [165]ジョーン・デューによると、ラリーはこの関係を認めていなかった。さらに、ワイネットの自宅で不可解な火災が発生し、このカップルは悪評を浴びた。ルディが火事を起こしたという噂が広まった。その報道の中で、彼らの関係は終わった。[166]ワイネットはこの時期に俳優のバート・レイノルズとも付き合っていた。 [167] 2人はカントリーアーティストのジェリー・リードが司会を務めるテレビ番組に出演中に出会った。彼らの関係は一時的に秘密にされていたが、1977年にマスコミによって明らかにされた。[166]カップルはワイネットが家を所有していたフロリダで過ごした。ある晩、ワイネットはレイノルズが自宅で入浴中、意識を失っているのを発見した。彼女はレイノルズが溺れる前に彼を引き上げることができた。彼は後に低血糖症と診断された。[167]レイノルズが交際する準備ができていないことを知ったワイネットは、彼らの恋愛を終わらせることにした。[168]しかし、1998年にワイネットが亡くなるまで彼らは友人であり続けた。[169]
その後、ワイネットは友人のナン・クロフトンを通じて不動産開発業者のマイケル・トムリンと知り合った。[170]交際は短く、出会ってからわずか数週間で結婚した。[2] 2人は1976年7月18日、ワイネットのナッシュビルの自宅で結婚した。[171]トムリンはプライベートジェットを借りたり、ドン・ペリニヨンを飲んだり、メルセデス・ベンツを運転したりすることで知られていた。[172] [ 173]それ以来、ワイネットの友人数人がトムリンは自分の生活について正直ではなかったと主張している。「それはすべて見せかけだった。彼のオフィスの家具はレンタルだった」とジョーン・デューは語った。[170] 2人がハワイで新婚旅行をした後、ワイネットはトムリンが大金を使い、ビーチで銃を発砲しようとして子供たちを怖がらせたと主張した。[174] [175]結婚から6週間後に結婚無効となった。[176]
ジョージ・リッチーとの最後の結婚
1978年7月6日、ワイネットは5番目の夫ジョージ・リッチーと結婚した。[177]リッチーは以前、作詞家、音楽出版者、レコードプロデューサーだった。リッチーが書いた曲の多くは、ジョージ・ジョーンズ、マール・ハガード、ワイネット自身によって録音された。 [178] 2人はすでに仕事上の関係にあったが、ワイネットの私生活での一連の出来事が彼らの関係を変えた。これには、ワイネットが病院で病気から回復している間にリッチーが彼女を何度か訪ねたことが含まれる。ある晩のレコーディングセッションの後、リッチーはワイネットへの愛を告白した。その後、2人は結婚した。[179]その後、リッチーは妻のフルタイムマネージャーになった。[180]マネージャーとしての彼の最初の行動は、ワイネットの女性ロードクルーの何人かを解雇することだった。「女性専用寮に住んでいると、タミーや彼女の女の子たちと一緒に生活を始めたり、関係を築いたりすることはできない」と彼は女性の同僚に言った。彼はまた彼女の財政を管理した。[181]
ワイネットとリッチーの結婚は、彼女の愛する人たちの間に軋轢を生んだ。[182] [183] ワイネットの末娘ジョーゼット・ジョーンズによると、リッチーは妻を彼女の親しい友人たちから遠ざけようとした。ジョーゼットはまた、リッチーが彼女に会わせたくないから父（ジョージ・ジョーンズ）と疎遠になっていたと主張した。[183] 長女ジャッキー・デイリーは、リッチーが母親の麻薬中毒を「助長」したと主張した。[184]歌手ロリー・モーガンは、リッチーは新しい妻のお金と収入にしか興味がなかったと信じていた。ジョージ・ジョーンズは「起こるべきではなかったことがたくさん起こったと思います。そう言わせてもらいます」とコメントした。 [ 185]ワイネットはマスコミにリッチーを愛していると語ったが、家族や友人たちは彼女がリッチーと結婚した決断を後悔していると主張した。[186]「それは感情的に虐待的な関係でした」とジョーゼット・ジョーンズは報告した。 [ 183] それにもかかわらず、夫婦は1998年に彼女が亡くなるまで一緒に暮らしていた。リッチーは2001年にダラス・カウボーイズのチアリーダー、シーラ・スローターと結婚した。リッチーは2010年に74歳で亡くなった。[178]
子供たち
ワイネットは4人の娘を産んだ。そのうち3人はユープル・バードとの最初の結婚で生まれた子供である。最初の子供であるグウェンドリン・リーは1961年4月14日に生まれた。2人目の子供であるジャクリーン・フェイは1962年8月21日に生まれた。[187] 3人目の子供であるティナ・デニスは1965年3月27日に生まれたが、これは予定より3か月早く、体重はわずか2ポンド3オンス（990グラム）だった。4か月後、彼女は脊髄膜炎と診断され、17日間病院で隔離された。ワイネットは病院代を払うために叔父から数千ドルを借りた。ティナは最終的に完全に回復した。[188] 1975年、ティナは母親と継父と共にアルバム「George & Tammy & Tina」をレコーディングした。[189]
1970年10月、ワイネットはジョージ・ジョーンズとの関係で唯一の子供である4番目の娘、タマラ・ジョーゼット・ジョーンズを出産した。[190]ジョーゼットは成人してから最終的に自分の音楽キャリアを築くことになる。彼女はそれ以来5枚のアルバムを録音し、カントリー・アーティストとして国際ツアーを行った。[191]母親の死後、ジャクリーンとジョーゼットは母親の遺産を生かし続けるために努力してきた。[184]娘たちは2人とも母親の死後、母親についての回想録を書いた。最初のものは2000年にジャクリーン・デイリーによって書かれたもので、「タミー・ワイネット：娘が母親の悲劇的な人生と死を回想する」と題されている。[118]ジョーゼットはまた、2011年にワイネットと父親との幼少期の回想録「私たち3人：タミーとジョージと一緒に育った」を出版した。[120]
論争
ワイネットの私生活では、物議を醸す一連の事件が起きた。最もよく知られているのは、ワイネットが誘拐されたと主張した事件である。1978年10月4日、ワイネットはナッシュビルのグリーンヒルズ・ショッピングセンター（現在のザ・モール・アット・グリーンヒルズ）で買い物をした。施錠していない車に戻ると、ワイネットは後部座席に銃を持った男がいたと主張した。[192] [193]その後、彼女は80マイル離れたテネシー州ジャイルズ郡で解放され、首の怪我を負っていると主張した。彼女は地元の住民に助けを求め、その住民は彼女に冷たい濡れ雑巾を持ってきて、ワイネットの家族に電話した。リッチーが彼女を救出するために現場に現れた。[194]
誘拐疑惑の後、同じ事件に関連していると言われるさらなる事件が発生した。[195]数日後、ワイネットの末娘（ジョーゼット）が学校から誘拐されそうになった。その後、ワイネットはサウスカロライナ州コロンビアでコンサートを行った。ショーの後、ワイネットは舞台裏で「私はまだここにいる、あなたを捕まえる」と書かれたくしゃくしゃになったメモを受け取った。 [ 196 ] これらの事件の後、 FBIの捜査が行われ、結論は出ず、逮捕者は出なかった。[197]その後、誘拐疑惑についていくつかの噂が広まり始めた。1つの噂は、元夫のジョージ・ジョーンズが元妻への復讐を企てているというものだった。もう1つの噂は、ワイネットが誘拐を利用してリッチーへの不貞を隠蔽しようとしているというものだった。[193]ジャッキー・デイリーとジョーゼット・ジョーンズは両者とも、誘拐はリッチーに殴られたことを隠蔽するために仕組まれたものだと主張した。[193] [198]
1970年代後半、ワイネットのナッシュビルの自宅で強盗や不法侵入が相次いだ。[199]ある夜、ワイネットは就寝中に火事で目を覚ました。警察に電話しようとしたが、電話線は切断されていた。この事件で3つの部屋が焼失した。警察は数人に嘘発見器テストを行ったにもかかわらず、誰が火事を起こしたのか突き止めることはできなかった。またしても、逮捕者は出なかった。[166]
1992年、カントリーチャートで1位になった24年後、ワイネットの代表曲「Stand by Your Man」が政治的な議論の的となった。60 Minutesのインタビューで、当時大統領候補だったビル・クリントン（不倫の疑いがあった）との結婚について聞かれたとき、ヒラリー・クリントンは「私はタミー・ワイネットのように夫のそばに立つ小さな女性としてここに座っているのではない」と答えた。[200]この引用の最後は「タミー・ワイネットのように夫のそばに立ってクッキーを焼く小さな女性」とも表現されている。しかし、クッキーを焼くという表現は、ヒラリー・クリントンの無関係な発言から来ている可能性が高い。「家にいてクッキーを焼いてお茶を飲むこともできたでしょうが、私がやろうと決めたのは、夫が公職に就く前に始めた職業を全うするためでした」[201]この発言は、メディアや報道機関の幅広い注目を集めた。[28]ワイネットはクリントンに「あなたの辛辣な発言に心から憤慨しています。あなたは真のカントリーミュージックファン全員と、ホワイトハウスに連れて行ってくれる人がいないまま自力で成功したすべての人を怒らせたと思います」と書いた。ヒラリーはその後、ワイネットについて否定的に話すつもりはなく、ワイネットの音楽を楽しんでいると報道陣に述べた。[202]その後、彼女は個人的にワイネットに電話をかけ、謝罪した。[203]
健康問題と薬物中毒
1970年、ワイネットは4人目の娘の出産後に子宮摘出手術を受けた。この手術がきっかけで、ワイネットは生涯にわたって健康上の問題に悩まされることになった。子宮摘出後、ワイネットは感染症を発症し、瘢痕組織（癒着とも呼ばれる）が継続的に蓄積した。感染症と子宮摘出により、ワイネットは生涯にわたって胆嚢に問題を抱えることになった。痛みがあまりにもひどかったため、ワイネットは症状を緩和するために鎮痛剤を服用し始めた。 [204] [205]
70年代初頭から、彼女はバリウムを服用し始め、コンサート前のツアーでは定期的に服用した。[204]しかし、癒着は治まらず、癒着を防ぐためにワイネットは一連の手術を受けた。その後、彼女はより多くの鎮痛剤を処方され、それが70年代から薬物中毒の原因となった。ワイネットはバリウムとともに、胃のけいれんを和らげるためにデメロールも処方され、やがて痛みがないときにもこの薬を服用するようになった。デメロールの錠剤が禁断症状を防ぐのに効果がなくなったとき、彼女はデメロールを注射で服用するようになった。彼女のツアークルーのメンバーは、ワイネットの医師の1人からやり方を指導され、これらの注射をいくつか行った。[176]ワイネットの医師はすぐに、彼女が処方した薬に依存していることに気づき、処方箋を出すのをやめた。ツアー中の数晩、ワイネットはツアーバスを病院に停車させ、さらなる鎮痛剤を入手した。[206]この期間中、ワイネットは声帯の結節を除去する手術と腎臓の問題の手術も受けた。[68]
ワイネットの薬物問題は、1986年11月に彼女がベティ・フォード・センターに入院して治療を受けると発表したときに初めて公になった。その後、1987年初頭まで公の場に姿を現さなくなった。 [207] 6週間の治療プログラムの3週間後、ワイネットは午後の食事の後に胃痛を感じるようになった。その後、彼女は腸閉塞で入院した。腸閉塞により、以前の手術によって胃から食べ物が排出される部分が狭くなっていたことが判明した。その後、彼女は8時間に及ぶ手術を受け、胃の25%が切除されたという。[80]その後、彼女は痛みを和らげるために同じ薬を再び服用するようになり、鎮痛剤への依存が再び始まった。[208]
ワイネットは90年代まで鎮痛剤を乱用し続けた。この頃、彼女は痛み止めとしてディラウディドを服用し始めた。ワイネットはよくその薬をハンドバッグに入れて持ち歩いていた。[209] 1993年、彼女は胆管感染症を発症し入院した。感染症の重症度により彼女は危篤状態だった。[210]血圧が低下し、数日間昏睡状態になったが、その後完全に回復した。[211]ワイネットは人生の最後の数年間、さらに発症した健康上の問題を緩和するために酸素と点滴治療を受けていた。その間も彼女は薬物を乱用し続け、人生の終わりまで定期的に鎮痛剤を注射されていた。[212]
芸術性
音楽スタイル
ワイネットはキャリアを通じてカントリー アーティストとして売り出され、このジャンルが彼女の音楽スタイルのルーツであると考えていた。[213]ビリー・シェリルが彼女のプロデューサーを務めていた間、彼は「カントリーポリタン」とも呼ばれる彼のスタイルのナッシュビルサウンドを伝えた。これはストリング セクションとバック ボーカルを多用するカントリー スタイルである。 [214] [215]ニューヨーク タイムズのジョン・パレレスは彼女を「精巧にオーケストラ化されたナッシュビル サウンドの旗手」と呼んだ。[85] CMTのマーカス・K・ダウリングは「40 年間の女性カントリー スターを特徴づけたブルーカラーのルーツとカントリーポリタンのセンスの融合の誕生はワイネットと関連している」とコメントした。 [216]彼女はカントリーのサブジャンルであるホンキー トンクやカントリー ポップの音楽もリリースした。[85] [217]
ワイネットの代表曲「スタンド・バイ・ユア・マン」は、困難な時期でも夫に忠実であり続ける女性たちについて歌った曲だとよく考えられていた。[218] [28]メアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、この曲は「タミーを、愛のために虐待に耐え忍ぶ、辛抱強い主婦という型にはめている」と述べた。[43]ジョン・パレレスは1998年に、この曲は「ワイネット女史を、夫が浮気をしても家族をまとめる、辛抱強いが断固とした忠誠心を持つ妻という役割に定着させた」と書いている。[85]
この曲とそのコンセプトは、 1968年にシングルが発売された当時政治的な支持を集めていた女性解放運動からも批判を受けた。 [45]多くのフェミニストは、主婦が夫に従属していると考えるよう影響を与えていると批判した。[219] [45]シェリルはウォール・ストリート・ジャーナル紙に、この曲を作曲した理由を次のように説明した。「歌詞を書き直して、女性が女性に歌うという視点から物語が生まれた。まるで、夫との関係をどう保ったらいいのか少し不安な友人にアドバイスをしているような感じだ。」[220]「この曲で言いたかったのは、『理解し合い、支え合いなさい』ということだけだ」とワイネット自身は後にコメントした。[221]
この曲はサウンドとスタイルを発展させ、その後数年間「Stand by Your Man」の後に商業的に成功した。「Singing My Song」、「I'll See Him Through」、「The Ways to Love a Man」、「He Loves Me All the Way」などのナンバーワンシングルは、主婦が夫に忠実であり続けるという同様のテーマを追ったものだった。[28] [43]彼女は主婦についての曲しか録音していないというステレオタイプなイメージを持たれがちだったが、彼女の選曲は様々な女性の視点を反映していた。1967年のシングル「Your Good Girl's Gonna Go Bad」は、夫に、妻がバーで彼が接する乱暴な女性たちと同じように振る舞い始めるだろうと警告した。[28] 1982年のシングル「Another Chance」では、女性が独身女性としての人生を見直した後、パートナーを戻さないことを選択する。[43] 1983年のシングル「Unwed Fathers」では、10代の母親が直面する監視と社会的反発について描写した。[222]
ワイネットは作詞家でもあり、彼女の最も人気のあるレコーディングの多くを書いた。[223]彼女は「スタンド・バイ・ユア・マン」の共作者であり、ナンバーワンシングル「シンギング・マイ・ソング」、「ザ・ウェイズ・トゥ・ラヴ・ア・マン」、「ウィ・シュア・キャン・ラヴ・イーチ・アザー」、「アナザー・ロンリー・ソング」、「'ティル・アイ・キャン・メイク・イット・オン・マイ・オウン」も書いた。[32]
声
ワイネットはメゾソプラノの声域を持っていた。[224]彼女は「涙の雫」と形容されるような、感情の弱さを歌唱することで知られていた。この歌唱法は、彼女が「失恋のヒロイン」と呼ばれることにも役立った。[2]彼女の最初のプロデューサーは、ワイネットに「涙の雫」というあだ名を最初に付けた人物だった。[225] [111]カントリーミュージック殿堂は、「彼女の心をつかむ、すべての音符に涙を流す歌唱法は、感情に流されて泣いているようで、彼女は苦しみが女性を気高くするというテーマを詳しく説明した」と記した。[2]他の出版物はワイネットの感情の深さを別の方法で表現した。ローリングストーン誌は、「タミーは、耳元でささやくときも、音の壁に押しつけるときも、力強さと複雑さを維持することができた」と記した。[226] ニューヨーク・タイムズ紙は「曲がホンキートンクや昔ながらの泣き歌に移行したとき、ワイネットさんはメロディーを忠実に操るだけでなく、彼女の声は他の部分には埋もれていた感情の深さを表現した」と書いた。[224] 2023年、ローリング・ストーン誌はワイネットを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで127位にランク付けした。[227]
影響
ジョージ・ジョーンズと結婚する前、ワイネットは彼をカントリー歌手として崇拝していた。[58]母親はジョーンズのレコードをすべて所有しており、ワイネットは彼のフレージングに魅了された。子供の頃、家族の農場で綿花を摘みながら時間をつぶすためによく彼の歌を歌っていた。[228]ワイネットはまた、カントリー歌手のパッツィー・クラインやスキーター・デイヴィスも彼女の音楽に初期に影響を与えたと述べている。[229] ワイネットはまた、ナッシュビルに引っ越してからビリー・ジョー・スピアーズの音楽を発見し、彼女の初期の録音を聴いていた。 [ 230 ]彼女はデイヴィスの「 The End of the World」を聴いて、レコーディングスタジオでハーモニーを奏でることを学んだ。 [31]彼女はハンク・ウィリアムズを初期のインスピレーションとして挙げている。彼女は毎晩ウィリアムズのレコードを聴いていたことを思い出した。カントリー音楽以外では、ワイネットはR&B音楽にも影響を受けた。彼女はまた、レイ・チャールズやプラターズも彼女の音楽に影響を与えたと述べている。 [231]
遺産、影響力、受賞歴
ワイネットはカントリーミュージックに女性の視点を取り入れることに貢献した。[2] [28]彼女の音楽は、それまでカントリーミュージックに欠けていた田舎や労働者階級の女性たちの代弁だった。[28]ワイネットの音楽はまた、レコードを購入する層に女性を増やすことで、カントリーラジオにおける男性偏重をいくらか排除するのに役立った。 [232]パッツィー・クライン、ロレッタ・リン、ドリー・パートンとともに、ワイネットは女性カントリーアーティストの人気を高めた。[233]ワイネットのシングルは合計39曲がビルボードカントリーチャートにランクインし、20曲が同じチャートでトップを飾った。彼女は世界中でおよそ3千万枚のレコードを売り上げたと言われている。[234]カントリーミュージック：ザ・ラフガイド のカート・ウルフは彼女を「1960年代後半の最も成功した女性カントリー歌手」と呼んだ。「彼女の生き生きとした懇願するような声色は、男性に不当な扱いを受けた女性や、どんな犠牲を払ってでも関係を続けると決心した女性たちを表現するのに十分だった」と彼はコメントした。[28] 『アメリカ大衆文化史』のエドワード・J・ライリーはワイネットを「史上最も成功した女性カントリー歌手の一人」と呼んだ。[235]
ワイネットの影響力により、彼女は批評家やファンから「カントリーミュージックのファーストレディ」と呼ばれるようになった。[8] [43] [236]ワシントンポストのデイビッド・ドン・ドレールは1998年にこの称号について「ワイネットの声は、生々しく、壊れていて、悲しく、物知りで、カントリーのファーストレディを予言していた。彼女は一連の痛烈なヒット曲で知られるようになった。」と評した。 [237]オールミュージックの スティーブン・トーマス・アーレウィンは、ワイネットがこの名誉称号を得たのは「カントリーチャートを独占した」ためだと述べた。彼はまた、彼女のレコード制作と彼女の曲を特徴づける現代的なストーリー展開の両方が彼女にこの称号を与えるのに役立ったとコメントした。[8]
ジョージ・ジョーンズとのパートナーシップは、カントリーミュージックの最も象徴的なコラボレーションの1つと考えられています。[238]バイオグラフィーのサラ・ケトラーは、「2度の離婚申請を含む多くの浮き沈みにもかかわらず、2人はカントリーミュージックの歴史に残る最高のデュエットをいくつか録音しました」とコメントしました。 [58]アトランティック誌のノア・ベルラツキーは、「彼らのパフォーマンススタイルにそれぞれ異なる形で不可欠な、部分的にはおどけた、部分的には誠実な陳腐さは、ビリー・シェリルの指導の下で一緒に歌ったときに、贅沢なレベルにまで増幅されました」と書いています。[239]
ワシントン・ポスト紙のジャーナリスト、クラウディア・レヴィはワイネットを「カントリーミュージック界で最も影響力のある歌手の一人」と呼んだ。[199] NPRによると、彼女のキャリアはカントリーミュージックの女性歌手の世代全体に影響を与えたという。 [111] フェイス・ヒルは「特に次世代が自分たちの音楽を開発し、創造する中で、タミー・ワイネットを聴くことは重要だと思う」と述べた。 [ 240] ミランダ・ランバートはワイネットの「Stand by Your Man」には、女性が配偶者に対して持つ忠誠心と女性としての強さの両方を反映した二重の意味があると考えた。[241] ケリー・ピックラーは、 2012年のアルバム100 Proofに「Where's Tammy Wynette」という曲を録音することで、新しい世代に自分の音楽を知ってもらいたいと考えた。[242] リーバ・マッキンタイアは彼女を影響を受けた人物として認め、後に2019年のアルバムStronger Than the Truthに「Tammy Wynette Kind of Pain」という曲を録音した。[240] [243] 2021年、スウェーデンのポップバンドABBAは、40年ぶりで最後のアルバム『Voyage』（ABBAのアルバム）のために、カントリーの影響を受けた曲「I Can Be That Woman」を録音した。メンバーのビョルン・ウルヴァースは、この曲は「私にとってカントリーの女王、タミー・ワイネットへのちょっとしたジェスチャー」だと語り、歌詞にはタミーという名前の犬も大きく登場する。ワイネットの影響を受けたアーティストとしては、ガース・ブルックス、[244] スージー・ボガス、[245 ] ロザンヌ・キャッシュ、[246] ブランディ・カーライル、[247] テリ・クラーク、[245] シェリル・クロウ、[248] サラ・エヴァンス、[249] メリッサ・エスリッジ、[111] エミルー・ハリス、[246 ] エルトン・ジョン、[250] ワイノナ・ジャッド、[246] マルティナ・マクブライド、[217] ロリー・モーガン、[ 251] カーリー ・ピアース、[252] オーヴィル・ペック、[253] テイラー・スウィフト、[254]パム・ティリス、[245] シャナイア・トゥエイン、 [ 255 ]タニヤ・タッカー、[256]キャリー・アンダーウッド、[257]リーなどが挙げられます。アン・ウォマック[258]とトリシャ・イヤーウッド[ 259]
ワイネットは生前も死後も数々の栄誉を受けた。1991年、ミュージック・シティ・ニュースはワイネットにリビング・レジェンド賞を授与した。[260] 1996年、彼女はアメリカン・ミュージック・アワードの「功労賞」を受賞した。これは「音楽業界に真に並外れた貢献をした」アーティストに与えられる賞である。 [261] 1993年、彼女はアラバマ音楽の殿堂入りを果たした。[262]彼女はまた、生前、数人のアメリカ大統領の前で演奏した。これには1983年にホワイトハウスでロナルド・レーガンの前で演奏したことも含まれる。[263] 1991年、彼女はフォード劇場で当時の大統領ジョージ・H・W・ブッシュの前で演奏した。[264]
死後、アサイラム・レコードは1998年にタミー・ワイネット・リメンバードというトリビュート・アルバムをリリースした。このプロジェクトでは、ワイネットの最も人気のある曲のいくつかを、様々な音楽ジャンルの現代のアーティストが再録音した。[265]また、1998年に、彼女はカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たした。[2] 1999年、「スタンド・バイ・ユア・マン」はグラミー賞の殿堂入りを果たした。[220]この曲は後に全米レコーディング登録簿に追加されました。[266] 1999年、ワイネットはVH1の「ロック界の最も偉大な女性100人」のリストに含まれた。[267] 2003年、彼女は死後、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックからパイオニア賞を受賞した。[268]カントリー・ミュージック・テレビジョンは2002年に彼女を「カントリー・ミュージック界の偉大な女性40人」のリストに含めた。 [269] 2009年、ワイネットのソングライターとしての貢献により、彼女はナッシュビル・ソングライターの殿堂入りを果たした。[223]
2010年、ミシシッピ州はミシシッピ州道23号線の一部をタミー・ワイネット記念ハイウェイに指定した。17マイル (27 km) の道路はワイネットの出身地であるイタワンバ郡にある。 [270] [271]またその年、カントリーミュージック殿堂はワイネットの生涯とキャリアを紹介する拡張展示をオープンした。「タミー・ワイネット: カントリーミュージックのファーストレディ」と題されたこの展示は、2010年8月から2011年6月まで開催された。 [272] 2017年、彼女はローリングストーン誌の「史上最も偉大なカントリーアーティスト100人」のリストで16位にランクされた。[273] 2021年、彼女のレコーディング「スタンド・バイ・ユア・マン」はローリングストーン誌の「史上最も偉大な500曲」で473位にランクされた。[274]さらに、彼女の「DIVORCE」は、ローリングストーン誌の2014年版「史上最高のカントリーソング100選」で69位にランクインした。 [275]
「スタンド・バイ・ユア・マン」は、1993 年のロマンティック映画「めぐり逢えたら」のサウンドトラックで流れている。タミー・ワイネットは、シットコム「ジェシー」のシーズン 2 のエピソード「GI ジェシー」で、ズーリによって死後に言及され、「故人、偉大なカントリー界の伝説タミー・ワイネット」と呼ばれている。
ディスコグラフィー
フィルモグラフィー
書籍
- スタンド・バイ・ユア・マン：自伝 （ジョーン・デューとの共著）（1979）[104]
- タミー・ワイネット南部料理本（1990）[113]
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書籍
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、タミー・ワイネットに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- 「タミー・ワイネット」。カントリーミュージック殿堂博物館。
- 「タミー・ワイネット」。ローリングストーン誌。2006年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- オールミュージックのタミー・ワイネット
- IMDbのタミー・ワイネット