ピッツバーグ プレイハウス

ピッツバーグ プレイハウス

フォーブス通りにあるピッツバーグ プレイハウス劇場
住所	350 Forbes Avenue ピッツバーグ、ペンシルバニア州、 アメリカ合衆国
座標	北緯40°26′23″ 西経80°00′00″ / 北緯40.43959° 西経79.99989° / 40.43959; -79.99989
所有者	ポイントパーク大学
タイプ	劇場
容量	550
現在の使用状況	舞台芸術センター
工事
オープン	2018-10-13
建築家	DLRグループ
Webサイト
ピッツバーグプレイハウス.com

ピッツバーグプレイハウスは、ペンシルベニア州ピッツバーグにあるポイントパーク大学の舞台芸術センターです。3つのパフォーマンススペースがあり、ポイントパークの常駐プロの劇団であるザ・レップと、3つの学生劇団（コンサバトリーシアターカンパニー、コンサバトリーダンスカンパニー、プレイハウスジュニア）の本拠地となっています。 ^{[1] [2]}コンサバトリーシアターカンパニーは、ポイントパークの学部生が演じる5つの作品を毎年提供しています。各シーズンは、定評のある演劇とミュージカルのミックスと、時折新作で構成されています。^{[3] [4]}

コンサバトリー・ダンス・カンパニーは、ポイントパークの学部生が出演するバレエ、モダン、ジャズダンスの公演を行っている。これらは、定評のある振付師による作品と、学生とプロの両方が振付した新作から構成されている。^{[5] [6]} プレイハウス・ジュニアは、ポイントパークの学部生が演じる子供向けの演劇を行っている。これは、米国で2番目に古くから継続して上演されている子供向けの劇場である。 ^{[5]プレイハウス・ジュニアは}、ピッツバーグ・ニュー・ワークス・フェスティバルにも参加した。^[7]レップは、プロの俳優が演じる4つの公演を行っている。シーズンは通常、定評のある演劇と新作の混合で構成される。^{[5] [8]}

レップ劇場では、エイミー・ハートマン、タミー・ライアン、エドワード・J・デラニーなどの劇作家による地方初演が行われた。^{[9] [10]}

プレイハウスは、オークランドのクラフトアベニューに長年あった場所から、2018年にポイントパーク大学のキャンパスに隣接するピッツバーグダウンタウンのフォーブスアベニューの新しい複合施設に移転しました。^[11]この複合施設には、560席のPNCシアター、200席のハイマークスタジオシアター、99席のラウシアターの3つの公共パフォーマンススペースがあります。^{[12] [2]}

ピッツバーグ・シビック・プレイハウスは1933年に非営利のコミュニティ劇場として設立された。同劇団は1934年シーズン全体を企画し、『銀婚式』、『喪服の女』、『種の雌』を含む作品を上演した。成功を収めたものの、プレイハウスは赤字に陥り、指導にリチャード・S・ラウを採用した。^{[13]ラウは}ピッツバーグ交響楽団およびメンデルスゾーン合唱団の役員として尊敬されていた。リチャード・S・ラウとヘレン・ウェインは、レオン・フォーク・ジュニアとチャールズ・ローゼンブルームを含む7人からなる執行委員会の結成を主導し、1934年12月に非営利のピッツバーグ・プレイハウスを創設した。^[14]ピッツバーグ プレイハウスは、プロやセミプロの俳優と一緒に公演を行う、地域に開かれた市民劇団でした。

1934年12月、ピッツバーグ・プレイハウスの最初の公演『アート・アンド・ミセス・ボトル』がフリック・スクールで上演された。^{[14] [13] 1935年12月、グループはクラフト・アベニューの新しく借りた空きビルで最初の演劇}『風と雨』を上演し、そこが彼らの長期的な拠点となった。^[15]

プレイハウスの最初の数年間は、ディレクターのハーバート・ゲランドレが指揮を執った。プレイハウスは成功を収めていたが、ゲランドレは劇団にプロの俳優をどんどん追加していた。『From Morning to Midnight』などのより挑戦的な作品を上演したことで、役員会との「芸術対興行」論争が起こり、1937年にゲランドレは解雇された。^[13]インディアナポリス・プレイハウスからフレッド・バーリーが採用され、新ディレクターはその後30年間劇団に留まり、繁栄とプロの俳優で満ちた「黄金時代」をもたらしただけでなく、学校にまで拡張し、クラフト・アベニューとアップステアーズ・シアターという2つの新しい劇場を増設した。1950年代、クラフト・アベニューの建物の地下には250席のプレイハウス・レストランが入った。このレストランには、独自の噴水、肉の冷蔵庫、玉ねぎとジャガイモの貯蔵庫、アイスクリームパーラーがあった。^[15]

ラウ家はピッツバーグの芸術に大きな貢献をした人々でした。リチャード・ソロモン・ラウ（1893-1954）は、両親のエノクとバーサによるピッツバーグ交響楽団やその他12の社会文化団体の設立を支援し、一家の紳士服ビジネスからの相当な財産を相続しました。ニューヨーク滞在中に、彼は女優のヘレン・ウェインと出会い、恋に落ちました。ヘレン・ウェインは、1933年にカーネギーメロン大学で演技の学位を取得して間もなく、ピッツバーグシビックプレイハウスの創設メンバーとなり、そこでリチャード・S・ラウ（1893-1954）が初めて彼女を目にしました。1934年までに、ヘレン・ウェインは、週刊番組「ザ・チャーム・レディ」の女優としてラジオの「恋人」となっていました。^[14]ラウはヘレンに夢中になり、もし彼女がピッツバーグへ行かないなら、演技できる舞台を見つけると約束した。^[14] 2人は1935年に結婚し、ヘレンはヘレン・ウェイン・ラウとなった。その後40年間で、ヘレン・ウェイン・ラウはピッツバーグ・プレイハウスで38の作品に出演した。^[16] ヘレンとリチャードは1954年に彼が亡くなるまで結婚していた。

ヘレンとリチャード・S・ラウの息子、リチャード・E・ラウは長年劇場に携わり、1990年代には映画シリーズを指揮した。家族の継続的な支援により、新しい劇場のブラックボックスシアターはラウ劇場と名付けられた。^[11]

1930 年代後半から 1940 年代半ばにかけての成功により、アマチュアの成人俳優の指導者であるウィリアム リーチは、子供たちを指導する機会を得ました。ピッツバーグ プレイハウスの追加プログラムはプレイハウス ジュニアでした。1949 年の創設以来、プレイハウス ジュニアは子供たちが演技の専門的な指導を受け、実際の舞台で演技できる教育の機会であり続けています。

1960年代になると、経済的圧力により、プレイハウスが独立した組織として存続することが脅かされ始めた。^[14] 1965年にウィリアム・ボールはピッツバーグ・プレイハウスに加わり、カーネギーメロン大学とロックフェラー財団の支援を受けてアメリカン・コンサバトリー・シアターを設立した。ACTは完全にプロの劇場であり、プレイハウスで28年間使用されていたコミュニティシアターモデルに代わるものでした。 ^{[17] [18]}

1965年から1966年にかけてのACTの最初のシーズンは、4か月間で12の作品で構成され、すべてプレイハウスで上演されました。劇の中には、 『タルチュフ』、『作家を探す6人の登場人物』、『ミルクの森の下で』、『小さなアリス』などがありました。^[19]この変化は劇的で、劇は物議を醸すものと見なされ、ボールは劇団の方向性に関してピッツバーグの支援者からの支持を失いました。 ^[20]プレイハウスの長年の支援者は、外部のプロの俳優ではなく、アマチュア女優で共同創設者のヘレン・ウェイン・ラウが出演する軽いコメディのようなコミュニティの地域劇場モデルを好んでいました。^{[17] [21]}

ボールとACTは1965年から1966年のシーズン後にピッツバーグを離れ、ツアー公演を行い、最終的に1967年にサンフランシスコに本拠地を定めた。^{[14] [17]} ACTの離脱に伴い、野心的なニューヨーク出身の27歳のジョン・ハンコックが1966年から1967年のシーズンの監督として迎えられた。^{[18] [22]}

観客動員数と会費収入は大幅に減少し、野心的なシーズンは経費の増加と企業からの支援の減少を招き、プレイハウスは財政的に危うい状況に陥った。^[22] ロティ・フォーク（レオン・フォーク・ジュニアの妻）とセオドア・ハズレット・ジュニアは、1966年から1967年のプレイハウスのシーズンを継続するために30万ドルを集める緊急活動を成功させた。^{[18] [22]}

ハンコックは、ベルトルト・ブレヒトの 『男は男なり』、テネシー・ウィリアムズの 『欲望という名の電車』、シェイクスピアの『夏の夜の夢』、その他6つの戯曲を上演し、意欲的なシーズンを企画した。これらの戯曲はいずれも、特にプレイハウス理事会の一部理事からは挑戦的で物議を醸すものと考えられていた。財政危機と劇場に対する地域社会の支援が減少したと認識されたことから、プレイハウスの執行委員会は、1967年から1968年のシーズンのハンコックとの契約を延長しないことに決めた。ハンコックとの契約を延長しないという決定の一環として、プレイハウス理事会の理事40人のうち8人が辞任した。^{[20] [21]} 2シーズンにわたる紛争と財政的緊急事態の後、プレイハウスは苦境に陥り、方向と戦略の変更を模索していた。

何年も資金繰りに苦労し、過去2シーズンの危機を乗り越え、プレイハウスは1968年にポイントパーク大学（当時はポイントパークカレッジ）に買収された。 ^[23]買収の一環として、ポイントパークはプレイハウススクールも買収し、同校のミュージカル演劇プログラムに成長し、現在ではブロードウェイを代表する大学のトップ10にランクされている。^{[24] [25]}

ポイントパークの支援により、ピッツバーグ・プレイハウスは、伝統的な公演の多くを縮小するなど財政難に見舞われながらも、文化的な存在であり続けることができた。同社は、監督の公演時間に加えて、バレエ団も受け入れることができた。^[14]

ピッツバーグ プレイハウス

2019 年のクラフト アベニューにあるピッツバーグ プレイハウス
住所	222 Craft Avenue ピッツバーグ、ペンシルバニア州、 アメリカ合衆国
所有者	ポイントパーク大学
タイプ	劇場
現在の使用状況	閉鎖
オープン	1934
閉鎖	2018-06-18
活動年数	1934 - 2018

ピッツバーグ・プレイハウスの最初の公演である『アート・アンド・ミセス・ボトル』は、フリック・スクールで上演された。その後まもなく、プレイハウスはオークランド地区のハムレット・ストリートとクラフト・アベニューの角にある19世紀のドイツ社交クラブの建物を借りた。^[14]最初の公演は1934年にここで行われ、その後70年間、この場所で追加の公演が続けられた。プレイハウスは最終的に、クラフト・アベニューの角にある3つの建物に拡張された。最初の建物はラウ・シアターになった。1951年に購入された隣接する家は、ロビーと劇場の事務所になった。 1952年にツリー・オブ・ライフ・シナゴーグがスクワレル・ヒルに移転したとき、シナゴーグの建物が追加され、ロックウェル・シアターになった。3番目の劇場は、クラフト・アベニューの路地から入るブラックボックス・スタジオ・シアターだった。^{[26] [23] [15]}

クラフトアベニューの劇場に代わるフォーブスアベニューの新劇場複合施設の建設が2014年に発表された。施設の設計は建築会社DLRグループが主導した。^[27]元のピッツバーグプレイハウス複合施設には、ポイントパーク大学のキャンパスから遠く離れた場所にある建物を改装したなど、多くの制限があった。新しい建物は、学生、スタッフ、観客に便利であり、劇場として特別に建てられる予定だった。^[26]

新しいプレイハウスには 3 つのステージがあります。

• PNCシアター：メインステージ、座席数550
• ハイマーク シアター: フォーブス アベニューの屋外中庭に面した 200 席のスペース。
• ラウ劇場：長年の支援者であるリチャード・E・ラウにちなんで名付けられた99席のブラックボックス劇場^[11]

このプロジェクトは、劇場のためのスペースを確保するために、フォーブス・アベニュー320、322、330番地にある世紀の変わり目の建物3棟からテラコッタのファサードを撤去したため、一部の保存論者から批判された。^[28]フォーブス・アベニュー320番地のロイヤルは、60年以上にわたりホーナス・ワグナー・スポーティング・グッズの本拠地であった。ファサードの破片の約95パーセントが回収された。 ^[29]ポイント・パークは、ファサードを新しい建物に統合することは非現実的であり、プロジェクトに200万ドルの追加費用がかかると判断した後、フォーブス・アベニューのファサードを解体し、2階建ての屋外広場にそれらを配置することに同意した。ファサードの1つは、広場の2階から証券取引所ビルとカフェへの入り口として機能している。^{[28] [30]}

新しい劇場は、4番街333番地にあった旧ピッツバーグ証券取引所ビルを統合した。1903年に建てられたこの建物は屋根付きで、老朽化し​​ていた3階建てのホールは改装され、一連のステンドグラスの天窓が露出した。 ^[28]このプロジェクトでは、ホールを改装して、旧銀行複合施設である大学センターと図書館とともに、新しい劇場に3階で接続した。^{[11] [28]}

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