ピッツバーグ大学のステージ

ピットステージ

ピットステージ
タイプ	劇団
目的	レパートリー
位置	ピッツバーグ、ペンシルバニア州
Webサイト	ピット

ピッツバーグ大学ステージ（ピット ステージ）は、以前はピッツバーグ大学レパートリー シアター（ピット レップ）として知られ、ピッツバーグ大学演劇芸術学部の主力制作会社です。ピット ステージでは、プロの俳優や指導アーティストとともに学生が舞台に立ち、古典の傑作、現代作品、学生主導のラボの公開公演を行います。この会社の主な公演スペースには、大学のスティーブン フォスター記念館や学習大聖堂などがあります。

ピッツバーグ大学における演劇の伝統は、少なくとも1810年まで遡ります^{[1] [2]}。当時、大学の前身であるピッツバーグ・アカデミーの学生らが、大衆喜劇やミュージカルを上演するために、演劇協会を組織しました。 ^{[3]これらの学生には、大学創設者}ヒュー・ヘンリー・ブラッケンリッジの息子ヘンリー・マリー・ブラッケンリッジ、プレスリー・ネヴィルの息子モーガン・ネヴィル、そして将来の米国下院議員で上院議員のウィリアム・ウィルキンスなどがいました。クラブは、ピッツバーグのダウンタウンにある3番街とスミスフィールド通りの交差点にあるドルーリー劇場で、最初の作品「 Who Wants a Guinea?」^{を上演しました。 [4]}このクラブはピッツバーグの初期の文化について語る旅行者によって頻繁に言及されていたが、^{[3]アグネス・スターレットの1937年の大学史によると、「メンバーは}シェイクスピアの代わりに下品な現代喜劇を作り始めた」ため、1833年に大学の教員によって解散された。 ^[5]学校が大学の地位に昇格した後、学生が組織する演劇はさまざまな名前と形態で継続された。^[6]

大学のミュージカル劇場は、学校がペンシルベニア西部大学（当時は一般に「WUP」と呼ばれていた）と名付けられたときに始まりました。1908年1月15日^{[7]に、ジョン・S・アッシュブルックとチャールズ・R・ポーターが、}歯学部の学生、卒業生、教員とともにキャップ・アンド・ガウン・クラブを設立しました。^{[8] [9]}このクラブは大学初の演劇グループであり、地元や大学の関心事をテーマにしたオリジナルの男性のみのミュージカルコメディを上演しました。グループの最初の作品は『イン・ウープランド』で、1908年4月24日にピッツバーグのニクソン劇場で上演され、続いて1908年5月23日にデュケイン劇場で上演された。^[7]グループの初期のメンバーにはジョージ・M・カークがおり、1908年7月に学校名がピッツバーグ大学に変更された後、彼は大学の応援歌「ヘイル・トゥ・ピッツバーグ」の歌詞を、 1910年春にカーネギー・ミュージックホールで上演されたクラブの『ヒア・オア・ゼア』のために書いた^{。[10] [11]} 1910年代にクラブの認知度と評判が高まったため、作品は何度も上演され、市外へも巡回して、遠くはアルトゥーナやエリーなどの西ペンシルベニア州の周辺地域、オハイオ州ヤングスタウン、ニューヨーク州ジェームズタウンなどで上演された。^{[12] [13]} 1929年までに、クラブの公演は収益性が非常に高くなり（収益の一部は卒業生会館建設基金に充てられた）、重要性も高まったため、卒業生クラブの構成ではもはやクラブを運営するのに十分ではなかった。そのため、州から法人認可を取得してクラブの構造を再編成し、クラブ創設者のアッシュブルック（DDS 1911）が初代会長に選出された。^[12]キャップ・アンド・ガウン・クラブの卒業生には、ハリウッドスターのダッチ・ヘンドリアン、レジス・トゥーミー、ジーン・ケリー、そして影響力のある振付師、テレビプロデューサー、ディレクターとなったケリーの兄弟のフレッドがいた。^[14]ジーン・ケリーは1933年の卒業後もキャップ・アンド・ガウン・クラブで活動を続け、1934年から1938年までディレクターを務めた。^[15]クラブの1938年の公演「ピケッツ、プリーズ！」このコンサートでは、大学のもう一つの主要な応援歌である「ピッツバーグ勝利の歌」が初めて披露された。^[16]クラブは34年間連続で繁栄したが、1942年にアメリカの第二次世界大戦参戦により活動休止となった。戦後、クラブは1946年に復活し、同年12月に公演を行った^[17]。続いて1947年に36回目で最後の公演を行った^[18]が、クラブとしての活動は1978年まで続いた^[16]。

1916年、キャップ・アンド・ガウン・クラブの人気が高まるのと時を同じくして、もう一つの課外学生クラブであるピット・プレイヤーズが男女混合の演劇グループとして組織され、より真剣な非ミュージカル演劇に焦点を当てた。^{[19]ピット・プレイヤーズはジョージ・M・ベアードによって組織され、彼は}ピッツバーグ大学の校歌の歌詞を書いたことでも知られ、グループの制作の多くの面で活躍していた。^[20] 大学の演劇プログラムのほとんどは、ジョン・ボウマン学長の政権下で、その学校との取り組みの重複を避けるためカーネギー工科大学に移管されたが、ピット・プレイヤーズはシアトロン名誉演劇友愛会の支援を受けて、^[21]毎年複数の演劇作品を上演するまでに成長した。 1947年に上演された『ジャンヌ・ド・ロレーヌ』は、同劇のオフ・ブロードウェイ初演となり、フレッド・ウェアリングのラジオ番組で全国的に宣伝された。^[22]その年の後半、キャップ・アンド・ガウン・クラブとピット・プレイヤーズは、ノースウェスタン大学ワークシップ・シアターからピット大学に着任したハーヴェイ・J・ポープの指揮下に入った。[ ²³ ] ポープはピット大学の常任演劇コーチ、およびスピーチ・ドラマ学部の教員を務めた。^[24] 1947年の公演後、キャップ・アンド・ガウン・クラブは活動を停止し、ピット・プレイヤーズは上演範囲の拡大を模索し、ミュージカルも上演するようになった。^[25]

1961年、大学のスピーチ学部は、演劇クラス「シアター11」から生まれた最初の公開作品を発表しました。ユージン・オニールの「The Hairy Ape」という演劇は、10月初旬にCathedral of Learningの1126号室で上演されました。^[26] 1960年代初頭、大学はスピーチ学部を通じて演劇のトレーニングと制作を提供するようになり、大学の学術演劇プログラムと共通の演劇コーチとスタッフを抱えていたピット・プレイヤーズは、スピーチ・演劇芸術学部のユニバーシティ・シアターに合併され、独立した組織としては消滅しましたが、ユニバーシティ・シアターの作品のキャストは、依然として「ピット・プレイヤーズ」としてよく呼ばれていました。^[27]ピットシアターとして知られるようになった大学劇場^[28]は、 1981年に専門的志向になり、^[29]スピーチ・演劇学部の演劇芸術部門は、1982年10月21日に大学の新しい学部である演劇芸術学部に分離されました。^[30]学部の演劇グループは、1999年にピッツバーグ大学レパートリーシアターに改名され、その後、2013年秋学期の前に現在の名称であるピッツバーグ大学ステージに改名され、^[31]現在は主に「ピットステージ」という名前を使用しています。

ピッツバーグ大学ステージには、さまざまな構成とサイズの3つの主要なパフォーマンススペースがあり、そのうち最大の2つは歴史的なスティーブン・フォスター記念館にあります。478席のチャリティ・ランドール劇場が最大のスペースで、記念館の下層階にある151席のヘンリー・ヘイマン劇場がそれに続きます。3番目のスペースは、隣接する学習大聖堂の下層階にあるブラックボックススタジオシアターで、演劇芸術学部のトレーニング教室や衣装、舞台装置、小道具の店の近くにあります。^[32]

大学の主要な478席の伝統的なプロセニアム劇場は、スティーブン・フォスター記念館にあり、以前はフォスター記念劇場として知られていましたが、^[33] 2003年の200万ドルの改修の後、チャリティ・ランドール劇場に改名されました。劇場は、基準を満たし、機器を更新し、講堂の特徴を元の状態に戻すように改修されました。これらの改修は、ピット大学卒業生で実業家のロバート・ランドールの妹を偲び、彼女が自動車事故で亡くなった後、彼女の芸術への関心を支援するために1977年に設立されたチャリティ・ランドール財団からの寄付によって行われました。^[34]ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールに最初に設置されたものと同一の豪華な深紅の座席は、張り替えられ、錬鉄製のフレームとオーク材のアームレストは1930年代の元の状態に再仕上げされました。^[35]座席数は572席から478席に削減され、24席の新しいバルコニー席が追加されました。その他の講堂の改善には、新しいカーペットと、アーチ型の石造りの天井を強調する新しい照明、およびオリジナルのサミュエル・イェリン設計のシャンデリアの修復が含まれます。^[34]さらに、最先端の音響、照明、制作機器が追加され、新しいリギングシステム、俳優用トイレ、およびさまざまなステージの改善が行われました。^[36] ピッツバーグ・アイリッシュ・アンド・クラシカル・シアターは、このスペースで多くの作品を上演してきました。

スティーブン・フォスター記念館の階下には、 3面に座席のある突き出し舞台を備えた153席のヘンリー・ヘイマン劇場がある。この劇場は、大学の長年の舞台デザイナーであり劇場の寄贈者で、1968年から1993年に引退するまで舞台デザインを教えたヘンリー・ヘイマンに敬意を表して建てられた。 ^{[33]ヘイマン劇場は、}第二次世界大戦中にUSOダンスが開催された記念館の社交室だった場所に2000年に作られた。ヘイマン劇場からカテドラル・オブ・ラーニングの荷積みドック階の下まであまり知られていないトンネルも伸びており、2つの建物を結んでいる。^[37] 2003年の記念館の改修工事中に、階下の楽屋エリアが再構成され、3つの「スター」楽屋と男性用および女性用のシャワーが設置された。^[34]ピッツバーグ・アイリッシュ・アンド・クラシカル・シアターもこのスペースで多くの作品を上演している。

リチャード・E・ラウ・スタジオ・シアターは、カテドラル・オブ・ラーニングの下層階にある72号室に位置し、典型的なブラックボックスシアターである。正方形で装飾のない部屋で、壁は黒く、床は平らで、特定の作品に合わせて移動したり取り外したりできる椅子が置かれている。^[32]もともとは1960年代初頭にスピーチ・演劇芸術の准教授であるネッド・ボウマンによって設計された。^{[38] [39]}ここでは、学生が監督する研究室作品、芝居の朗読、ダークナイト・キャバレーなどが上演されているほか、1989年に大学院の演劇学生が始めたピッツバーグで最も長く続いている演劇ショー、フライデー・ナイト・インプロブズも上演されている。 ^{[35]このスペースでは、}アンシームド・シェイクスピア・カンパニーやカップ・ア・ジョー・プロダクションズ による作品も上演されている。 2017年、スタジオシアターはピット大学の卒業生リチャード・E・ラウに敬意を表して命名されました。ラウはスタジオシアターと大学の演劇作品の支援に100万ドルを寄付しました。^[40]

• ハーヴェイ・ハーマン
• ダッチ・ヘンドリアン
• ジーン・ケリー
• アリソン・マカティー
• ジョージ・マクラーレン
• レジス・トゥーミー

• クントゥレパートリーシアター
• 金曜の夜の即興劇
• ピッツバーグの劇場

「演劇作品には、アルゼンチンのオスワルド・ドラガンの『Stories to be Told』、メキシコの劇作家エミリオ・カルバリドの短編『A Day's Anger』、キューバのアベラルド・エストリーノの『Cain's Mangoes』、同じくキューバのビルヒリオ・ピニェダの『False Alarm』などがある」とコロンビア出身の大学院生ギジェルモ・ボレロが監督した。38

• ピッツバーグ大学舞台芸術学部ホームページ
• シェイクスピア・イン・ザ・スクールズホームページ
• キャップ・アンド・ガウン・クラブのデジタルアーカイブ
• ピットプレイヤーズのデジタルアーカイブ