SN ベアマン

SN ベアマン
SN ベールマン 1938年
生まれる	サミュエル・ナサニエル・ベアマン ( 1893-06-09 )1893年6月9日 マサチューセッツ州ウースター、米国
死亡	1973年9月9日(1973-09-09)（享年80歳） ニューヨーク市、米国
母校	ハーバード大学、コロンビア大学、 BA
職業	劇作家 脚本家 作家
活動年数	1915–1972
子供たち	デビッド・ベアマン

サミュエル・ナサニエル・ベアマン（/ ˈ b ɛər m ə n / ; 1893年6月9日 - 1973年9月9日）は、アメリカの劇作家、脚本家、伝記作家であり、長年ニューヨーカー誌の記者を務めた。彼の息子は作曲家のデイヴィッド・ベアマンである。

ベアマンの両親、ゼルダ（ファインゴールド）とジョセフ・ベアマンは、現在のリトアニアから米国に移住し^[1] 、サミュエル・ナサニエル・ベアマンは1893年にマサチューセッツ州ウースターのアパートで3人兄弟の末っ子として生まれた^[2]。両親は英語をほとんど話せず、父親はタルムードの学者だった。（洗練された喜劇と世俗的な登場人物で知られるベアマンだが、1958年の自伝的ドラマ『冷たい風と暖かい』は、イーライ・ウォラック、モーリーン・ステイプルトン、モリス・カルノフスキー主演の最後の戯曲の一つで、家族中心の貧しい子供時代を愛情を込めて描いた。^[3]）しかし、彼自身の道は、両親の正統派の世界から彼を遠ざけた。

11歳のとき、同級生で親友のダニエル・アッシャーが彼を劇場に連れて行き、『悪魔の島』を観せ、舞台への愛を植え付けた。^[4]「少年時代、バーマンはウースター劇場の案内係として、20世紀最初の10年間の有名な劇や俳優をすべて観た。」^[5] 15歳のとき、彼は別の同級生と4日間家出をして、ニューヨーク市に滞在した。ウースターでの生活は次第に制限されているように思え始めた。17歳のとき、ボストンのパーク・ストリート劇場でジョージ・バーナード・ショーの『シーザーとクレオパトラ』を観て、その後の進路を決定づけた。後に彼は、その劇が「私を演劇に誘った」と語っている。^[6] 高校卒業後、バーマンはヴォードヴィル巡業で俳優としてのキャリアを試みたが、健康状態が悪かったため断念し、故郷のウースターに戻ってクラーク大学に入学した。そこで彼は著名な心理学者G・スタンレー・ホールに師事し、1909年のアメリカツアーでジークムント・フロイトの講義を聴いた。彼はイプセン、ストリンドベリ、ショー、アーサー・ピネロ、モーリス・メーテルリンクの戯曲に没頭した。^[7]

大学生活は、ベアマンにとって良い面と悪い面の両面があった。必修の体育の授業で落第し、何度も停学処分を受けた。友人の将来を心から信じていたダニエル・アッシャーは、近隣のハーバード大学で授業を受けるようベアマンに勧めた。そこで彼は、高名な作文講師チャールズ・タウンゼント・コープランドの英作文クラスを受講した。クラーク大学では2年生の時に再び停学処分となり、その時にハーバード大学に転校した。(1949年、クラーク大学はベアマンに名誉学位を授与した。) 1915年にコープランドのクラスにいた時、彼は雑誌「ザ・パリジェンヌ」に短編小説を売り込んだ。その後、劇作の原稿の1つをジョージ・ピアース・ベイカーに提出した。ベイカーの脚本ワークショップは、大学で最も尊敬されるコースの1つだった。(このクラスの他の有名な卒業生には、ユージン・オニール、トーマス・ウルフ、シドニー・ハワード、フィリップ・バリーがいる。) 19年後、彼はニューヨーク・トリビューン紙に、有名な教え子に敬意を表して「ベイカー最後の演劇講義：アイスキュロスからベアマンまで」という題名のエッセイを載せた。1916年、ベアマンは伝説的な「47ワークショップ」劇作クラスで唯一の学部生で、ジョージ・メレディスの喜劇を学んだ。ハーバード大学で学士号を取得し、コロンビア大学大学院に進んだ。

コロンビア大学で1918年に修士号を取得している間、ベアマンは著名な演劇評論家で歴史家のブランダー・マシューズに師事した。彼は、会計事務所を経営する兄のハイラムとモリスにしばらく支えられ、弟が学業を終え作家として名声を博すのを喜んで手伝った。マンハッタンの冷水アパートに住みながら、ベアマンは20代に書評家、新聞記者、広報担当者として働き、目立たない3つの劇作で共著し、 HLメンケンとジョージ・ジーン・ネイサンが編集する月刊誌『ザ・スマート・セット』などいくつかの雑誌に短編小説を発表した。彼が自分の名前で初めて書いた劇作『第二の男』は、1919年に『ザ・スマート・セット』に書いた物語を脚色したもので、1927年にシアター・ギルドによって上演されたときに彼の名声を高めた。^[5]友人となったノエル・カワードはロンドン公演で俳優を務めた。^[8]

1920年代後半から1940年代にかけて、SN バーマンはブロードウェイの「ハイ・コメディ」の代表的な作家の一人とみなされ、有名なシアター・ギルドによってしばしばプロデュースされ、アイナ・クレア、キャサリン・コーネル、ジェーン・カウル、そして彼の良き友人となったアルフレッド・ラントとリン・フォンタンの俳優チームなどの作品を書きました。あるジャーナリストは、この時期の彼を「細身で、黒い目をし、巻き毛で...若いユダヤ人知識人の憂鬱な雰囲気を持っていた」と記憶しています。^[9]演劇評論家で歴史家のブルックス・アトキンソンは、バーマンを「ギルドで最も崇拝された作家の一人」と評しました。^[10]エルマー・ライス、マクスウェル・アンダーソン、ロバート・E・シャーウッド、シドニー・ハワードとともに、彼は後にプレイライト・カンパニーの5人の創立メンバーの一人となりました。ブロードウェイで大成功を収めた作品には、『バイオグラフィー』（1932年）、『夏の終わり』（1936年）、『喜劇なんかする暇はない』（1939年）などがある。エニッド・バグノルドの小説『セリーナ・ブランディッシュ』の舞台化は、女優ルース・ゴードンのヒット作となった。博識で幅広い教養人でもあった彼は、ジャン・ジロドゥやマルセル・アシャールの戯曲や、親友のW・サマセット・モームの短編小説『ジェーン』も脚色した。作曲家ハロルド・ロームとともに、マルセル・パニョルの『ファニー』三部作を舞台ミュージカルに脚色した。1942年のブロードウェイ劇『海賊』はミュージカル化され、1948年には『海賊』というタイトルで映画化された。

ハリウッドでは、ベアマンは脚本家として高収入の第二の人生を送った。グレタ・ガルボの脚本を執筆し、『クリスティーナ女王』、『征服』、そして彼女の遺作となった『二つの顔の女』を手掛けた。ソニア・レヴィンとは、チャールズ・ファレルとローズ・ホバート主演の、モルナール・フェレンツの『リリオム』の1930年の映画版の脚本を共同執筆した。ハリウッドでの経験は、ブロードウェイ前のオーディションで失敗に終わった演劇『メロディを聞かせて』 （1951年）に形を成した。また、 『アンナ・カレーニナ』（1935年）、『二都物語』（1935年）、『ウォータールー橋』（1940年） の脚本でも協力した。

バーマンの喜劇は寛容さを繰り返したたえているが、寛容な人々がその寛大さゆえに、狂信者や冷酷な日和見主義者に直面すると、しばしば脆弱になる様子を示している。『夏の終わり』では、リベラルな家庭が、富と権力への欲望で家族の弱点につけ込む狡猾な精神分析医に脅かされる。バーマンの主人公たちは、しばしば世界の悪や不正に対処するのに自分が不十分だと感じている。『喜劇なんかする暇はない』の主人公は、女優の妻のためにスタイリッシュな喜劇で成功した作家だが、スペイン内戦に反応して深刻な劇を書く必要性を感じていた。この試みが失敗すると、彼は自らスペインに行き、戦うことを決意する。劇は次のような疑問を投げかける。暴力的で不公平な世界に喜劇の居場所はあるのか？『伝記』の主人公は、左翼と右翼の両極端に分断され、寛容で人道的な中道の余地がほとんど残されていない政治情勢を嘆く。

ベアマンがニューヨーカーに寄稿したコラムには、作曲家のジョージ・ガーシュイン、ハンガリーの劇作家フェレンツ・モルナール、シオニスト指導者ハイム・ワイツマン、芸能人のエディ・カンターといった著名人のプロフィールのほか、作家でダンディのマックス・ビアボームや美術商のジョセフ・デュビーンの伝記として高く評価された長編記事も含まれていた。彼の自伝的エッセイもニューヨーカーに連載されており、 The Worcester Account（1955年）とPeople in a Diary （1972年）の2巻で出版された。彼は1959年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選ばれた。^[11]

ベアマンは温かくウィットに富んだ性格で知られ、演劇界内外を問わず多くの作家と良好な関係を築いていた。第一次世界大戦後にイギリスの詩人ジークフリート・サッスーンがニューヨークを訪れていた際、彼が行った新聞のインタビューがきっかけで生涯の友情が生まれ、ベアマンがイギリスに滞在していた際には何度もサッスンの別荘を訪れた。 ^[12]ベアマン自身はゲイではなかったが、サッスンの波乱に満ちた恋愛生活の苦難を特にサポートしていた。^[13] サマセット・モームの短編小説を劇化することに取り組んだことも、このイギリス人作家とのくつろいだ冗談を言い合う関係につながり、リビエラにあるモームの家を何度も訪れた。^[14]出版者のベネット・サーフは、誰よりもモームのことをよく知っていると感じ、何度もベアマンにモームの伝記を書くよう勧めた。これは1960年代を通じてベアマンが考えていたプロジェクトだったが、最終的にはニューヨーカー誌の編集者ウィリアム・ショーンの助言により断られた。^[15]イタリア滞在中、彼はマックス・ビアボームの歓迎を受け、ビアボームの死後4年後の1960年に彼の伝記を執筆した。

ベアマンの最もよくアンソロジー化された 2 つの戯曲は、 『伝記』（1932 年）と『夏の終わり』 （1936 年）で、20 世紀を通じて地方の劇場で再演され続けました。ベアマンの多くの戯曲と同様に、これらの戯曲は、筋書きに満ちたドラマというよりも、人物研究の作品です。

伝記は、著名肖像画家マリオン・フルードの物語で、彼女は、左翼の出版社リチャード・カートに説得されて、彼の雑誌に連載される回想録を執筆する。上院議員を目指す元恋人のリアンダー・ノーランは、保守的で政治的に地位のある南部の家族と結婚することを望んでいる。彼は、マリオンの本に自分の名前が載って計画が頓挫することを恐れ、彼女に計画を断念するよう求めている。ローマカトリックの高位聖職者とレーニン自身の両方を描いたリベラルな女性であるマリオンは、選択を迫られるが（最終的に原稿を破棄する）、カートのプロレタリア的堅苦しさとリアンダーの独善的な保守主義の両方によって最終的に疎外される。伝記はアイナ・クレアが主演し、ブロードウェイで219回上演された。^[16]

『夏の終わり』は、世代も価値観も異なる3人の女性、40歳前後のレオニー・フロジンガム、彼女の年老いた母親、そして19歳の娘ポーラについての物語です。3人の女性は、お金のおかげで大恐慌とその厳しい現実から隔離され、メイン州の邸宅で夏の快適な生活を送っています。訪問中の精神科医が彼女たちの自己満足を乱します。精神科医は離婚したレオニーと娘の両方に惹かれますが、レオニーのお金を支配するために結婚しようと企みますが、ポーラに計画が暴露されます。ポーラに恋心を抱く若い男性と、家族のロシア人移民の友人を含む他の登場人物が家を訪れ、自分たちの生活、願望、政治的傾向について語ります。ポーラの婚約者になるウィルは、活動家としての自分の政治観と、お金持ちの家族と結婚するという考えを両立させることができません。ある作家は『夏の終わり』を「（レオニーの母親によって表される）古く保守的な秩序の消滅や崩壊、そしてアメリカの新しい、より急進的な生き方の出現を強調したチェーホフ風の劇」と評した。この劇はアイナ・クレアも主演し、ブロードウェイで153回上演された。^[17]

回想録『日記の中の人物』（1972年）も、ベーアマンの代表作であり、このジャンルの優れた例とみなすことができます。最初の回想録『ウースターの記録』の18年後に出版されたこの本は、ベーアマンがハーバード大学にいた1915年から書き続けた60冊の日記から抜粋した自伝的エッセイとスケッチのコレクションです。「運命の奇妙ないたずらで、たくさんの人が私の前に現れました」と彼は控えめに書き、この本の目的は「彼らの社会」と彼らが共有した活気に満ちた時代を復活させることだと宣言しました。『People in a Diary』の登場人物を見れば、ベーアマンの人生がいかに幅広く奥深いものであったかが分かる。例えば、グレタ・ガルボ、ローレンス・オリヴィエ、ルイス・B・メイヤー、ジャン・ジラドゥ、サマセット・モーム、ユージン・オニール、ノエル・カワード、マクスウェル・アンダーソン、エルマー・ライス、シドニー・ハワード、フェリックス・フランクファーター、バーナード・ベレンソン、ガーシュイン兄弟、マルクス兄弟などである。また、この本には、ベトナム戦争を繰り広げ、金銭と帝国主義的野心により執着するようになった1960年代の現代アメリカが辿った方向性について、辛辣な意見も含まれている。^[18]

SN ベーアマンは 1973 年に 80 歳で亡くなった。遺族は、40 代で結婚したヴァイオリニストのヤッシャ ハイフェッツの妹である妻エルザ ハイフェッツ ベーアマンと息子 1 人。継娘のバーバラ ゲルブは、夫のアーサー ゲルブとともにユージン オニールの伝記作家となった。^[19] ブルックス アトキンソンはベーアマンについて、「[彼の] 倫理的および政治的原則は一度も評価されたことがない。深刻な主題を扱った喜劇には賞が与えられないというのが古くからのルールである。宮廷道化師は、常にディレッタントや遊興者と同じレベルに位置付けられる」と書いている。アトキンソンの見解では、この「背が低く、丸みを帯び、陽気で、フクロウのような外見の... 驚くほど博学で文明的な」男は、ブロードウェイの娯楽作品の脚本家という以上の存在だった。^[5]彼の未亡人は1998年に92歳で亡くなった。

• ベッドサイドマナー（1923年）、J.ケニオン・ニコルソン出演
• 夜の仕事（1924年）、ニコルソン出演
• 忘れた男（1926年）、オーウェン・デイヴィス出演
• 第二の男（1927）
• 愛はそういうものだ（1927年）、ニコルソン出演
• セレナ・ブランディッシュ（あるいは結婚の難しさ）（1929）
• 流星（1929）
• ひとときのひととき（1931）
• 伝記（1932年）
• ラブストーリー（1933）
• 天からの雨（1934）
• 夏の終わり（1936）
• アンフィトリオン 38 (1937)
• ワイン・オブ・チョイス（1938年）
• 喜劇なんかする暇はない（1939）
• タリー法（1941年）
• 海賊（1942）
• ヤコブフスキーと大佐（1944）
• ダニガンの娘（1945）
• ジェーン（1946）
• 愛は知っている（1949）
• メロディを聴かせて（1951）
• ファニー（ミュージカル）（1954年）、ジョシュア・ローガン出演
• 冷たい風と暖かい風（1958）
• ペンゴ卿（1962）
• だが誰のためチャーリー(1964)

• デュヴィーン: 史上最も華々しい美術商の物語。 (1952)
• ウースターの記録（1955年）
• マックスの肖像: マックス・ビアボーム卿の個人的な回想録(1960)
• 日記の中の人物：回想録（1972）

• 彼は女性を知っていた（1930）
• リリオム(1930)、ソーニャ・レヴィーンと共演
• ライトニング（1930年）、レヴィーンと共演
• 海の狼（1930）
• 『ザ・ブラット』（1931年）、レヴィーン出演
• 降伏（1931年）、レヴィーンと共演
• 『ダディ・ロング・レッグス』（1931年）、レヴィーン出演
• サニーブルック農場のレベッカ（1932年）、レヴィーンと共演
• 嵐の国のテス（1932年）、レヴィーン出演
• ひとときのひととき（1933）
• ハレルヤ、私は浮浪者（1933）
• 夫たちの行く道（1933）
• 唇は裏切る（1933）
• クリスティーナ女王（1933）
• 独身女性の伝記（1934年）
• アンナ・カレーニナ（1935）
• 二都物語（1935）
• 征服（1937）
• パーネル（1937）
• カウボーイと貴婦人（1938）
• 喜劇なんかする暇はない（1940年）
• ウォータールー橋（1940年）
• 二つの顔を持つ女（1941）
• 海賊（1948）
• クオ・ヴァディス（1951）
• 僕と大佐（1958）
• ファニー（1961）
• 空の密航者(1962)

• アトキンソン、ブルックス。ブロードウェイ。 ニューヨーク：アセナウム、1970年。
• グロス、ロバート F. SN ベーアマン: 研究と制作のソースブック。コネチカット州グリニッジ: グリーンウッド プレス、1992 年。
• モーデン、イーサン. 『All That Glittered: The Golden Age of Drama on Broadway, 1919-1959』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス、2007年。
• リード、ケネス T. SN ベアマン。Twayne Publishers、1975 年。

• ニューヨーク公共図書館のSNバーマン文書
• ハリー・ランサム・センターのSN・バーマン文書
• ウィスコンシン映画演劇研究センターのSNバーマン文書
• IMDbの SN ベールマン
• インターネット ブロードウェイ データベースの SN Behrman
• SN ベーアマンの経歴、写真、作品
• SNBehrman.com – 演劇を含む電子アーカイブ