ドラッグクイーン

ドラァグクイーンとは、娯楽目的でドラァグの衣装やメイクを使って女性のジェンダーシンボルやジェンダー役割を模倣し、しばしば誇張する人物（通常は男性）のことである。歴史的に、ドラァグクイーンはゲイ男性であることが多く、ゲイ文化の一部となってきた。

人々がドラッグをする理由は、自己表現から主流のパフォーマンスまで多岐にわたります。ドラッグ ショーには、リップシンク、生歌、ダンスが含まれることがよくあります。これらは通常、 LGBTQ プライド パレード、ドラッグ ページェント、キャバレー、カーニバル、ナイトクラブで開催されます。ドラッグ クイーンは、映画に出演し、ドラッグのペルソナで多くの時間を過ごすプロから、たまにしかドラッグをしない人まで、タイプ、文化、献身によって異なります。男性の服装をして男性の真似をして楽しませる女性は、ドラッグ キングと呼ばれます。

ときどきドラッグをする人は、LGBT コミュニティ以外の背景を持つかもしれません。あらゆる性的指向の人々が関わる、民間伝承や演劇における異性装には長い歴史があります。人生のある時点でドラッグをする人全員がドラッグクイーンやドラッグキングであるわけではありません。

「ドラッグ」という用語は、時とともに進化してきました。ドラッグという用語の伝統的な定義は、性別に基づいたドラッグの定義を使用するジェンダー二元論を採用しており、娯楽目的で異性の服を着ている場合は「ドラッグ中」とみなされます。しかし、ジェンダーアイデンティティの新しいパラダイムと非二元ジェンダーの受容により、ドラッグの新しい定義では、この二元論の枠組みを放棄し、二元論の枠組みに限定されず、何らかの形でジェンダーの概念に取り組み、批判しなければならないジェンダーパフォーマンスの芸術形式としてドラッグを定義するようになりました。これには、男性らしさや女性らしさの強調された形の探求や、他の形のジェンダーアイデンティティでの遊びが含まれます。^[1]

女装とは異なり、ドラッグという用語はクィアのアイデンティティと密接に関連している。^[2]ドラッグという用語とLGBTQコミュニティとのこの密接な関連は、1920年代の米国でパンジーブームとともに始まった。禁酒法時代にマフィアがアメリカ初のゲイバーを設立し、ドラッグエンターテイナーがこれらのアンダーグラウンドのゲイのスピークイージーで人気の娯楽となった。この時点以前は、ドラッグという用語は必ずしもゲイ文化と関連付けられていなかったが、この時点以降、ドラッグは「クィアコミュニティと密接に結びついた」ものとなった。^[3]

伝統的に、ドラッグは女装やメイクアップやその他の衣装を使って性別を変えることを伴います。^{[4] [5]}しかし、より新しいドラッグの概念では、自分の性別を誇張して高めた形で演じることがドラッグパフォーマンスと見なされる可能性があります。^[1]ドラッグはパフォーマンスに基づく芸術形式やエンターテイメントの一種と見なされることが多いですが、パフォーマンス以外で、またはエンターテイメント以外の目的でドラッグを芸術形式として扱うことは可能です。^[2]ドラッグは、写真、政治活動、ファッションなどのスタジオアートの分野で、パフォーマンス以外の用途で使用されてきました。

ドラッグという用語の起源は定かではありません。^[6]女性の服を着た俳優を指してドラッグという言葉が最初に記録されたのは 1870 年のことです。 [ ^{7]これは、歴史的に}仮面舞踏会で使用されていた「グランド ラグ」という用語に基づいている可能性があります。^[8]

女装という用語は、男性が観客を楽しませるためだけに女性の服を着る演劇の一種を指す。^[2]女装者という用語はドラッグクイーンと同じ意味で使われることがあるが、これらは同じではない。^[2]たとえば、1972年にエスター・ニュートンは女装者を「プロのドラッグクイーン」と表現した。^{[9]彼女は、}女装者という用語は（当時）異性愛者の観客に広く理解されていた用語だと考えた。^[9]しかし、フェミニストおよびクィア研究の学者サラ・フレンチは、これら2つの用語を明確に区別した。彼女はドラッグをクィアのアイデンティティに関連する芸術形式と定義したが、女装は異性愛規範を含む幅広いジェンダーアイデンティティパラダイムから来ている。さらに、多くのドラッグアーティストはドラッグを自己表現や創造性の生きた形と見なし、ドラッグを舞台やパフォーマンスに限定されないものと認識している。対照的に、女性のなりすましはパフォーマンスに限定されており、LGBTQIの観点が含まれる場合と含まれない場合があります。^[2]

女形は少なくとも古代ギリシャまで遡ることができる。当時は男女平等がほとんどなく、女性の社会的地位は低かった。つまり、演劇では男性俳優が女性の役を演じた。^[10]この伝統は何世紀にもわたって続いたが、映画が人気を博すにつれて、あまり一般的ではなくなった。ボードビルの時代には、女性が舞台に立つことは慎みのないことだと考えられていた。その状況から、何人かの男性は「女形」として有名になり、最も有名なのはジュリアン・エルティンゲである。彼はキャリアの絶頂期には、世界で最も人気があり、最も高額の報酬を得ていた俳優の一人だった。^[11] アンドリュー・トリブルは、ブロードウェイやブラック・ボードビルで名声を得たもう一人の初期の女形である。^[12]

20 世紀、米国では、男女を問わず、一部のジェンダー・インポーテーターが非 LGBTQ のナイトクラブや劇場で大成功を収めた。アメリカでは、こうした活動的な女性および男性のインポーテーターが、活動的なジェンダー・インポーテーターを異性愛者として公然と表現することで、ジェンダー・インポーテーターの芸術をクィアのアイデンティティから切り離そうと、一致団結して努力した。パフォーマーの中には、シスジェンダーの異性愛者の男性および女性もいたが、当時の政治や社会環境により、LGBTQI であることを隠していた者もいた。米国の多くの都市では、同性愛者であることや LGBTQI の人々が集まることは犯罪行為であったため、女性および男性のインポーテーターは、刑事告発やキャリアの喪失を避けるために、公にクィアであると自認することから距離を置く必要があった。クィアのアイデンティティを隠して切り離す必要性は、1970 年代後半まで、非 LGBTQ のナイトクラブで異性愛者を中心とする観客の前で活動するジェンダー・インポーテーターの間では一般的であった。^[3]

女性のなりすましは、一部の地域では違法であり、現在も違法である。このため、ドラッグクイーンのホセ・サリアは友人たちに「私は男の子です」と書かれたラベルを配り、女性のなりすましで訴えられないようにした。^[13]アメリカのドラッグクイーン、ルポールはかつて「私は女性のなりすましをしていません！ 7インチのヒール、4フィートのウィッグ、体にぴったり合うドレスを着ている女性を何人知っていますか？」と語った。また、「私は女性の服を着ているのではなく、ドラッグクイーンのように着ているのです！」とも語った。^[14]

ドラァグクイーンという言葉の意味は時代とともに変化してきた。この言葉は1950年代にニューヨークで初めて登場し、当初は2つの意味を持っていた。最初の意味は、ドラッグで生計を立てていないが、ドラッグボールやドラッグコンテストなどで開催されるアマチュアの公開パフォーマンスに参加したことがあるアマチュアパフォーマーを指していた。これは、楽しみのためにドラッグを演じるアマチュアと、ドラッグで生計を立てているプロの女性インパーソネーターを区別することを意図していた。^[15]

ドラッグクイーンの本来の意味の 2 つ目は、当時ニューヨーク市では違法だった、路上で女性の服を着ることを選んだ男性に当てはめられた。後者のタイプには、さらに 2 つの俗語が当てはめられた。スクエア ドラッグクイーンは「女の子のように見えるが、男の子だとわかる男の子」を意味し、ストリート クイーンはホームレスであることが多く、女装したクィアの男性セックスワーカーである。この 2 つ目の用法にもトランスフォビア的な意味合いが込められており、ドラッグクイーンという用語は、主に異性愛者中心の観客の間での尊敬を維持するために、クィア文化とセックスワーカーの両方の側面から自分たちを切り離すことで、プロの女性物まね芸人を保護することを意図していた。ドラッグクイーンという用語のこの理解は、1960 年代まで続いた。^[15]

1971年、リー・ブリュースターの『ドラッグ・クイーンズ』誌の記事では、ドラッグ・クイーンは「超女性的で、派手で、戦闘的な同性愛者の女装者」と表現された。 ^{[16] [17]}ドラッグ・クイーンはさらに優越感を持ち、「通常は同性愛関係には参加しない」異性愛者の男性から求愛されることが多いと表現された。^{[16] [17]}ドラッグ・クイーンという用語は「同性愛者の女装者」を暗示したが、ドラッグという用語にはそのような意味合いはなかった。^[18]

1970年代、ドラァグクイーンは「同性愛者の女装者」と定義され続けた。^[9] ドラァグは服装を異性のものに着替えることと解釈され、クイーンは同性愛者の男性を指すと言われていた。^[9]

歴史上、ドラァグクイーンは男性であったが、近代ではシスジェンダーやトランスジェンダーの女性、ノンバイナリーの人々もドラァグクイーンとして活動している。^{[19] [20] [21] [22]} 2018年の記事で、Psychology Todayはドラァグクイーンは「最も典型的にはゲイのシスジェンダーの男性である（ただし、さまざまな性的指向や性自認を持つドラァグクイーンは多数存在する）」と述べた。^[23]

トランスフェミニンなドラァグクイーンの例としては、トランスクイーンと呼ばれることもある[ ^{24 ]。}モニカ・ビバリーヒルズ^{[19] [20]}やペパーミント^[21]などがいる。シスジェンダーの女性ドラァグクイーンは、フェイククイーンやバイオクイーンと呼ばれることもあるが、この慣習の批評家は、 「フェイク」にはそのドラァグが偽物であるという含意があり、トランスフェミニンなクイーンは女性化的な特徴を示すため、シスジェンダーの女性にのみバイオクイーンを使用するのは誤りであると主張している^{[25] [26] 。}

ドラァグクイーンの対極に位置するのがドラァグキングです。ドラァグキングは、大抵は女性で、男性的な服装を誇張して着飾るパフォーマーです。ドラァグキングの例としては、ランドン・サイダーなどがいます。ドラァグキングのような服装をするトランス男性は、トランスキングと呼ばれることもあります。

ドラァグクイーンの中には、女装中に「彼女」と呼ばれ、完全に役柄に忠実であり続けたいと望む者もいる。 ^{[27]他のドラァグパフォーマーは、どの代名詞が自分を指すかには無関心である。ルポールは「私を彼と呼んでもいい。私を彼女と呼んでもいい。}レジスやキャシー・リーと呼んでもいい。私は気にしない！あなたが私を呼んでくれる限りはね」と語っている。^[28]

ドラァグクイーンはトランスヴェスタイトと呼ばれることもあるが、この用語にはドラァグクイーンという用語以外の多くの意味合いがあり、多くのドラァグクイーン自身もあまり好んでいない。^[29]トランスヴェスタイトの略語であるトランニーという用語は、一部のドラァグパフォーマー、特にルポール^[30]や米国のゲイ男性コミュニティ^[31]によって採用されているが、ほとんどのトランスジェンダーや性転換者にとっては不快な言葉だと考えられている。^[32]

現代のドラッグの一部がノンバイナリー化しているため、多くのドラッグパフォーマーは、ドラッグクイーンではなく、ドラッグアーティストと自らを呼んでいます。^{[33] [34]}ブラジルでは、両性具有のドラッグパフォーマーは、ジェンダーニュートラルの形として、ドラッグクィアと呼ばれることがあります。^{[35] [36] [37]}

今日のドラッグクイーンとその関係者の間では、トランスジェンダーのドラッグクイーンが実際に「ドラッグクイーン」と見なされるかどうかについて議論が続いている。ドラッグクイーンは男性が女性を演じることと定義されているため、トランスジェンダーの女性はドラッグクイーンになれないと主張する人もいる。ドラッグキングは男性的な美学を帯びた女性であるが、これは常に当てはまるわけではない。なぜなら、バイオキング、バイオクイーン、女性クイーンもいて、これらは、高められた、または誇張された性別表現を通じて自分の生物学的性別を演じる人々である。^{[38] [39] [40]}

1940年代、女装コンテストに時々出場していたジョン・ハーバートは、女装中に強盗未遂の被害に遭った。^{[41] [注 1]}襲撃者はハーバートが性的行為を誘ったと嘘の主張をし、^{[41 ]}ハーバートはカナダの同性間性行為法（1969年まで廃止されなかった）の下でわいせつ行為の罪で告発され、有罪判決を受けた。^{[44]有罪判決を受けた後、ハーバートは}オンタリオ州グエルフの少年院で服役した。^{[42] [45] [46] [注 2]ハーバートは後に}ミミコの少年院でわいせつ行為の罪で再び服役した。^[41]ハーバートは獄中で過ごした時間を基に、1964年に『フォーチュン』と『メンズ・アイズ』を執筆した。^{[46] [41] [引用が必要]}

1973年、カナダで初めてドラァグクイーンを題材にした主演の演劇『ホザナ』が、ミシェル・トランブレイ作で、モントリオールのキャトル・ド・キャスー劇場で上演された。^[47]

1977年、ドラッグクイーンのクレイグ・ラッセル主演のカナダ映画『アウトレイジャス! 』が、主流の劇場公開作品となった最初のゲイをテーマにした映画の1つとなった。

2018年9月、インド最高裁判所は、インド刑法第377条を成人同士の合意に基づく同性愛行為に適用することは違憲で、「不合理で弁護の余地がなく、明らかに恣意的である」との判決を下した。 ^{[48]それ以来、インドのドラッグ文化は成長し、主流の芸術文化になりつつある。ラリット・グループのホテルチェーンは、}ムンバイ、デリー、バンガロールなどインドの主要都市にドラッグパフォーマンスを開催するクラブのフランチャイズを展開している。

マヤ・ザ・ドラッグクイーン^[49]、ラニ・コヒノール（スシャント・ディヴギカール）^[50] 、ラッシュ・モンスーン^{[51]、[52]、} ベッタ・ナーン・ストップ[ ^53]、トロピカル・マルカ^[54] 、ジーシャン・アリ^[55]、パトルニ・サストリー^[56]はインドのドラッグアーティストの例です。2018年、ハイデラバードで初のドラッグコンベンションが開催されました。^[57] 2020年、インド初のドラッグ専門雑誌Dragvantiが刊行を開始しました。^[58]

レバノンは、アラブ世界で唯一、ドラッグシーンが目立つようになってきた国である。[ ^{59]レバノンでは数十年前からドラッグ文化が存在していたが、}バセム・フェガリの急激な台頭により人気が高まった。フェガリは1990年代に有名になり、レバノンの女性歌手の物まねで有名になった。 ^{[60] [61]}ルポールのドラァグ・レースの世界的成功により、ベイルートのドラッグシーンは、アメリカのドラッグ文化と地元のユニークな文化的要素を融合したさまざまな影響を受けている。^[62]ドラッグシーンは非常に成長し、2019年にはヴォーグ誌がドラッグシーンの隆盛を宣言した。^[63]

1500年代半ばにスペインに植民地化される前は、男性が女性の服を着ることは国民的な習慣でした。^{[64]しかし、スペイン人が到着すると、同性愛を禁止しただけでなく、同性愛者と思われる男性を処刑しました。スペインはフィリピンに}マチスモの文化を持ち込み、あらゆる種類のクィアネスとクィア文化を厳しく抑圧しました。^[64]

それにもかかわらず、1900年代初頭にはドラッグクイーンがメディアに再び登場し始めました。ドラッグクイーンは国のパントマイム劇場の重要な要素となり、時が経つにつれてドラッグクイーンは他の形式の劇場や映画にも登場しました。^[64]

南アフリカのドラッグ・ドラグは、1950年代にヨハネスブルグやケープタウンなどの大都市で登場しました。^[65]アパルトヘイト下の南アフリカでは、同性愛者であると法律で罰せられることもありましたが、ドラッグ・ドラグはアンダーグラウンドのコンテストとして始まり、LGBTQ+コミュニティのメンバーに安全な場所を提供しました。 ^[65]南アフリカでは1998年まで同性愛は合法化されていなかったため、有名なミス・ゲイ・ウエスタン・ケープなどのコンテストが公式になったのは1990年代後半でした。^[66]

南アフリカではドラッグに対する差別が蔓延しており、ドラッグクイーンは同性愛者であることを公言することで暴力の脅威にさらされている。さらに、南アフリカの先住民言語の一つであるコサ語には、クィアネスを探求する言語が存在しない。^[67]

1956年にタイで同性愛行為が非犯罪化された後、ゲイクラブやその他のクィアスペースがオープンし始め、それが最初のキャバレーの誕生につながった。しかし、タイのドラッグは実際にはフィリピンのドラッグクイーンの影響を強く受けており、最初のドラッグショーは、ゲイクラブのオーナーがバンコクでフィリピンのドラッグクイーンのパフォーマンスを見た後に始まった。^[68]そのため、ドラッグショーは1970年代半ばにタイで始まり、特にバンコクのような大都市で、時間の経過とともにますます人気が高まった。^[68]

ルネッサンス期のイギリスでは、女性が舞台に立つことは禁じられていたため、^[69]女性の役は男性や少年が演じた。この慣習は、 1800年代後半から1900年代半ばにかけてヨーロッパでパントマイムが人気の娯楽となったときも、伝統として続いた。^{[70] [71]}パントマイムの女性は、 「女中」から「貴婦人」まで、さまざまな態度をとる定番のキャラクターとなり、主に即興で使われた。^{[71]この時代の有名で大成功を収めたパントマイムの女性は、}ダン・レノである。

1800年代には、劇場を超えて、モリーハウスはゲイの男性が出会う場所となり、彼らはしばしば女装をしていました。^[72]同性愛は違法であったにもかかわらず、男性は女装してこれらの居酒屋やコーヒーハウスに集まり、他の、主にゲイの男性と出会いました。^[72]

1900年代半ばまでに、パントマイムとパントマイムの女性の使用は減少しましたが、^[70]クリスマスの人気のある伝統として残っています。^[73]しかし、女性の役割は、より個々のパフォーマーに関するものへと進化しました。多くの女性の物まね芸人が独自のファン層を築き、伝統的なパントマイムの役割以外のパフォーマンスを始めました。^[74]

アメリカ合衆国におけるドラッグパフォーマンスは、19世紀のミンストレルショーの出演者の女装にその起源を持ち、その後19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ヴォードヴィル、バーレスク、正統派劇場で女装家が活躍した。 ^[75]

パンジー・クレイズは、1920年代後半から1930年代半ばにかけて、アメリカの大衆文化においてLGBTの認知度が高まった時期である。 ^{[76] [77]}この「クレイズ」の期間中、ドラッグクイーン（「パンジー・パフォーマー」として知られる）は、特にニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルス、サンフランシスコでアンダーグラウンドで人気が急上昇した。この運動の正確な時期は議論の余地があり、1920年代後半から1935年までとされている。^{[76] [78] [79] [80] [81]}

「パンジー・クレイズ」という用語は、歴史家ジョージ・チョウンシーが1994年に著した『ゲイ・ニューヨーク』の中で初めて使われた。^{[78] [79] [80] [82]}

自分を「ドラッグの女王」と称した最初の人物として知られるのは、メリーランド州ハンコックで奴隷として生まれたウィリアム・ドーシー・スワンで、1880年代にワシントンDCで元奴隷の男性たちが参加するドラッグ・ボールを主催し始めた。新聞に記録されているように、ボールは警察の捜索を受けることが多かった。^{[83] 1896年、スワンは「乱れた家を経営していた」（}売春宿を経営することの婉曲表現）という虚偽の罪で有罪判決を受け、10ヶ月の懲役刑を言い渡された。彼はグロバー・クリーブランド大統領に恩赦を求めたが、却下された。^[83]

1900年代初頭から中頃にかけて、女装はLGBTコミュニティと結びつき、犯罪行為となったため、形態や場所を変える必要があった。^[84]女装 は、人気の主流の娯楽から、サンフランシスコのテンダーロインなどの評判の悪い地域で夜間のみ行われるものへと変化した。^{[84]ここで、女装は、今日私たちが知っている}ドラッグやドラッグクイーン へと進化し始めた。 ^{[71] [検証に失敗]}ホセ・サリア^[85] などのドラッグクイーンは、これらのクラブで初めて目立つようになった。^{[84]人々は、性別やセクシュアリティの境界で遊ぶためにこれらの}ナイトクラブ に行き、LGBTコミュニティ、特にゲイの男性が受け入れられていると感じられる場所となった。^[86]

LGBT文化がアメリカ社会で徐々に受け入れられるようになるにつれ、ドラッグも今日の社会で完全にではないにせよ、より受け入れられるようになってきている。 ^[71] 1940年代から1950年代にかけて、アーサー・ブレイクはゲイと主流のエンターテイメントの両方で成功した数少ない女装芸人の一人で、ナイトクラブでベティ・デイビス、カルメン・ミランダ、エレノア・ルーズベルトの物まねをして有名になった。^{[87] [88]}ルーズベルト夫妻の招待で、彼はホワイトハウスでエレノアの物まねを披露した。^{[89] [87]}彼は1952年の映画「外交使節」でデイビスとミランダの物まねをした。^[90]

クーパードーナツ暴動は1959年5月にロサンゼルスで起きた事件で、ドラッグクイーン、レズビアン、トランスジェンダー女性、ゲイ男性が暴動を起こした。これは米国で最初のLGBT抗議運動の一つであった。 ^[91]

ドラァグクイーンなどが参加したコンプトンズ・カフェテリア暴動は、1966年にサンフランシスコで発生した。[ 92 ^]これはサンフランシスコにおけるトランスジェンダー運動の始まりとなった。 ^[92]

1968年3月17日、ロサンゼルスでは、ロサンゼルス市警による罠と嫌がらせに抗議するため、「プリンセス」と「公爵夫人」として知られる2人のドラッグクイーンが、人気のクルージングスポットであり警察活動の標的になることも多いグリフィス公園で聖パトリックデーパーティーを開催した。200人以上のゲイ男性が一日中交流した。^[93]

ドラァグクイーンはストーンウォール暴動にも関与していた。ストーンウォール暴動は、 1969年6月28日の早朝、ニューヨーク市マンハッタンのグリニッチビレッジ地区にあるストーンウォール・インで起きた警察の襲撃に対するLGBTコミュニティのメンバーによる一連の自発的で暴力的なデモである。この暴動は、米国におけるゲイ解放運動と現代のLGBTの権利を求める戦いのきっかけになったと広く考えられている。^{[94] [95]}

1976年の夏、ニューヨーク州ファイアー・アイランド・パインズのレストランは、テリー・ウォーレンという名の女装した客の入店を拒否した。チェリー・グローブに住むウォーレンの友人たちは、何が起こったのかを聞くと、女装して、1976年7月4日に水上タクシーでパインズに向かった。これは、ドラッグクイーンがパインズに行く毎年恒例のイベントとなり、「パインズの侵略」と呼ばれるようになった。^[96]

1961年、ドラッグクイーンのホセ・サリアはサンフランシスコ市議会議員選挙に立候補し、アメリカ合衆国で初めて公然と同性愛者であることを公表した公職候補者となった。^{[97] [98]}

1991年、ドラァグクイーンのテレンス・アラン・スミスはジョーン・ジェット・ブラックとして、イリノイ州シカゴ市長選でリチャード・M・デイリーと争った。 ^[99]この選挙運動は1991年のビデオ「Drag in for Votes」に記録されている。^[100] 35歳の誕生日に大統領選の資格を得た後、^{[101]スミスは1992年に「1992年に}ブッシュをなめろ!」というスローガンを掲げて大統領選挙運動を行うことを発表し、1993年に同名のビデオに記録されている。^{[100]スミスは1996年にも「1996年に}スリック・ウィリーをなめろ!」というスローガンを掲げて大統領選挙に出馬した。これらの選挙運動のいずれにおいても、スミスはクィア・ネイション党の公認で出馬した。^[102] 2019年6月、スミスの1992年の大統領選挙運動を基にした『Ms. Blakk for President』が、タレル・アルヴィン・マクレイニーとティナ・ランドーによって書かれ、マクレイニーが主役を演じ、シカゴのステッペンウルフ劇場で初演された。^[103]

2019年、メイビー・A・ガールはシルバーレイク地区評議会に選出され、アメリカで公職に選出された初のドラッグクイーンとなった。^{[104] [105] [106]}

ダーシー・ドロリンジャーは2023年5月にサンフランシスコ初のドラッグ・ラウレイトに任命された。 ^{[107] [108]}その役割はサンフランシスコのLGBTQ+、芸術、ナイトライフ、エンターテイメントコミュニティのアンバサダーとして働くことである。^[109]

ピクル・ドラッグクイーンは、2023年7月16日の国際ドラッグデーにウェストハリウッド初のドラッグクイーン賞を受賞した。 ^[110]

ドラッグファミリーはボールカルチャーとドラッグハウスの一部です。^[111]

ドラッグクイーンはドラッグネームを選ぶか、友人や「ドラッグマザー」。^[112]ドラッグマザーはドラッグハウスを率いたり、自分で立ち上げたりすることが多く、ドラッグコミュニティーでより経験豊富で評価の高いメンバーです。そのため、ドラッグマザーとドラッグドーターは師弟関係にあります。これは、ドラッグマザーがメイクの塗り方、ハイヒールでの歩き方、服の縫い方、ダンス、歌い方などを教えることで、若いクイーン、つまりドラッグドーターのスキルを磨くのを助けるためです。これに加えて、ドラッグマザーはイベントやパフォーマンスでドラッグの子供たちを宣伝します。^[113]

ドラッグクイーンになったり、役になりきるには、何時間もかかることがあります。ドラッグクイーンは、特定のスタイル、有名人のような印象、または見た目でメッセージを表現することを目指します。ヘア、メイク、衣装は、ドラッグクイーンにとって最も重要な要素です。^[114] ドラッグクイーンは、一般的な女性がするよりも、はるかに多くのメイクを施し、より誇張した見た目を目指す傾向があります。

自己表現の手段としてドラッグをする人もいますが^{[23] [115]}、多くの場合、ドラッグクイーンは（一度見た目を完成すると）クラブやバーに出かけて「ドラッグショー」に出演します。^[116] 多くのドラッグクイーンはさまざまなショーに出演してお金のためにドレスアップしますが、フルタイムの仕事を持ちながらも趣味としてドラッグのドレスアップを楽しむドラッグクイーンもいます。^[117]

ドラッグショーの多くの部分、そしてドラッグクイーンのその他の知的財産は、知的財産法では保護できません。法的保護の欠如を補うために、ドラッグクイーンは社会的規範に立ち返り、知的財産を保護します。^[118]

ドラッグショーは、観客を楽しませることを目的とした、単独またはグループの女装した出演者が出演する、様々な歌、モノローグ、寸劇で構成されるエンターテインメントである。 ^[119]小さなバーでのアマチュア公演から、手の込んだ舞台劇まで多岐にわたる。^[120]多くのドラッグショーでは、出演者が歌ったり、歌に合わせて口パクしたりしながら、事前に計画されたパントマイムやダンスを披露する。出演者は凝った衣装やメイクを身につけることが多く、有名な女性歌手やタレントを真似て着飾ることもある。一部のイベントはドラッグを中心にしており、例えばサザン・デカダンスでは、祝祭の大半が伝統的にドラッグクイーンであるグランド・マーシャルによって主導される。^[121]

2020年、ウエストエンドで初めてドラッグキャストのみの演劇『デス・ドロップ』がロンドンのギャリック劇場で開幕した。タックショップとトラファルガー・エンターテインメントがプロデュースしたこの作品は、ドラッグパフォーマーのホリー・スターズが脚本を書き、コートニー・アクト、モネ・エックス・チェンジ、ラトリス・ロイヤル、ウィリアム、ホリー・スターズ、アナ・フィラクティック、ルイス・サイファー、ドン・ワン、ケマー・ボブ、マイラ・デュボア、ビネガー・ストロークスが出演し、ジェシー・ジョーンズが監督を務めた。このショーは2020年11月から12月にかけて数週間上演されたが、ロンドンでのCOVID-19によるロックダウンのため休演となった。ショーは2021年5月19日に再開し、予定終了日の2021年7月11日まで上演された。『デス・ドロップ』はゲイ・タイムズ^[122]やアティテュード誌^[123]を含む多くの出版物から5つ星のレビューを受け、演劇のドラッグパフォーマンスに新境地を開いたとして広く称賛された。^{[124] [125] [126]}

男性ミュージシャンの中には、ショーの一環として誇張した女性的な衣装を着る人もいますが、彼らは必ずしもドラァグクイーンではありません。ステージパフォーマンスの一環としてドラァグを活用したバンドの例としては、ニューヨーク・ドールズが挙げられます。同様に、イギリスのニューウェーブ歌手ボーイ・ジョージはドラァグクイーン風の服や化粧品を身につけていますが、かつて自分はドラァグクイーンではないと発言しています。^[128]しかし、ルポールはプロのドラァグクイーンのパフォーマーであり歌手です。^[129]

歌詞にドラァグクイーンについて言及している曲の例:

• キンクスの「ローラ」 （あるいはトランスジェンダーの女性）
• エアロスミスの「デュード（ルックス・ライク・ア・レディ） 」
• スパイス・ガールズの「The Lady Is a Vamp」
• シンディ・ローパーの「クレオとジョーのバラード」
• グリーン・デイの「キング・フォー・ア・デイ」
• ガービッジの「チェリーリップス」
• レディー・ガガの「ボーン・ディス・ウェイ」
• マザー・マザーの「Verbatim」
• スコーピオンズの「​​彼は女、彼女は男」
• Ke$ha & Detox Icunt の「Pretty Lady」
• 「アンドリュー・イン・ドラッグ」ザ・マグネティック・フィールズ
• 「Rise Like a Phoenix」コンチータ・ヴルスト（2014年ユーロビジョン・ソング・コンテストでオーストリア代表として優勝）
• アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの「ディヴァイン」
• マイ・ケミカル・ロマンスのアルバム「The Black Parade 」より「The End」
• ザ・ストロークスの「ドラッグ・クイーン」
• cupcaKkeによる「LGBT」
• 「CLAT」Aja、Peppermint、Sasha Velour、Alexis Michelleによる

ドラッグクイーンのドン・マクリーン（ドラッグネームはロリ・シャノン）^[130]は、CBSのシットコム『オール・イン・ザ・ファミリー』の3つのエピソードにドラッグクイーンのビバリー・ラサール役で出演した。「アーチー・ザ・ヒーロー」（1975年）ではアーチー・バンカーが彼女が男性だとは知らずに口移しで蘇生処置を施す。「ビバリーは再び」（1976年）ではアーチーが友人に悪ふざけをするために彼女を利用する。「エディスの信仰の危機、パート1」（1977年）では彼女の殺害によりエディス・バンカーが神への信仰に疑問を抱く。この役は、ビバリーを「女装者」として珍しく敬意と同情をもって扱っていたことで注目に値する。^{[131] [84] [132]}

イギリスのエンターテイナー、ポール・オグレイディは、 80年代初頭から90年代半ばにかけて、イギリスのテレビの軽めの娯楽番組やバラエティ番組の常連で、ドラッグクイーンのリリー・サベージを演じていた。リリー・サベージは、コメディ効果を狙った派手で魅力的な歌姫のキャラクターだった。^[133]

CODCOは、1988年から1993年までCBCテレビで放送されたカナダのスケッチコメディシリーズである^{。 [134]出演者の}トミー・セクストンとグレッグ・マローンの2人は、エリザベス女王、バーバラ・フラム、バーバラ・ウォルターズ、タミー・フェイ・バッカー、マーガレット・サッチャーなど、ドラッグをベースとした有名人の物まねで特に有名だった。ある有名なスケッチでは、フラム役のマローンが、 HIV陽性の検査で解雇されたゲイの教師役のアンディ・ジョーンズと、反同性愛ロビー団体「奇妙なセックスに憤慨する市民」（COWS）の会長クララベル・オッターヘッド役のセクストンとの討論の司会を務めた。 ^[135]

ドラァグクイーンのアムネシア・スパークルズは2002年にアメリカンアイドルに挑戦した。 ^[136]

2008年初頭から放送されている『What Would You Do?』にはドラァグクイーンをフィーチャーしたエピソードがある。 ^{[137] [138]}

2008年半ば、ルポールは、 2009年2月に放送が開始されたリアリティ番組ゲーム番組「ルポールのドラァグ・レース」の制作を開始しました。この番組は、数人のドラァグクイーンがルポールと審査員団によって「アメリカの次世代ドラァグ・スーパースター」に選ばれるために競い合うというものです。この番組は、同様のスピンオフ番組「ルポールのドラァグU」や「ルポールのドラァグ・レース：オールスターズ」、国際フランチャイズ版の「ドラァグ・レース・タイランド」、「ザ・スイッチ・ドラァグ・レース（チリ）」、「ルポールのドラァグ・レースUK」、「カナダズ・ドラァグ・レース」、 「ドラァグ・レース・オランダ」、 「ドラァグ・レース・スペイン」、「ルポールのドラァグ・レース・ダウンアンダー」、 「ドラァグ・レース・フランス」 、 「ドラァグ・レース・フィリピン」など、数多くの番組に影響を与えました。

2018年、アメリカンアイドルにはドラァグクイーンのアダム・サンダース（ドラァグネームはエイダ・ヴォックス）が出場者の一人として登場した。^[139]彼はトップ10入りした。^[139]

2018年、セレブリティ・ビッグ・ブラザーは、クイーン・シェーン・ジェネク（ドラッグネームはコートニー・アクト）を出場者の一人として取り上げ、一般投票の49.43%を獲得してシーズン1位となった。^{[140] [要出典]}

また、2018年には、「So You Think You Can Dance」にジェイ・ジャクソン（ドラッグネームLaganja Estranja）が出場者の一人として登場した。^[141]

同じく2018年に配信されたNetflixの番組『ダンシング・クイーン』には、ジャスティン・ジョンソン（ドラッグネームはアリッサ・エドワーズ）と彼のダンススタジオ、ビヨンド・ビリーフ・ダンス・カンパニーが主演した。^[142]

2018年の『ザ・シンプソンズ』のエピソード「ワーキング・ママ」には、ルポールやラジャ（ 『ルポールのドラァグ・レース』シーズン3優勝者）のカメオ出演を含む多くのドラァグクイーンが登場した。^[143]

オーストラリアのドラッグクイーンでベン・ハドソンや「グラモンスター」としても知られるギンジラは、2018年に『Xファクター』、2019年に『アメリカズ・ゴット・タレント』^{に出演した。[144]}

ドラギニフィセント!は、アメリカのネットワークTLCのテレビ番組です。この番組は、2019年3月9日に放送されたDrag Me Down the Aisleという特別番組として始まりました。 ^[145]この番組には、ル・ポールのドラァグ・レースの卒業生であるアレクシス・ミシェル、ベベ・ザハラ・ベネット、、ソージー・ソーの4人のドラァグクイーンが、婚約した女性の近々予定されている結婚式の計画を手伝います。 ^{[146] 2020年1月15日、TLCは、} Drag Me Down the Aisleスペシャルに基づいた新番組、ドラギニフィセント!をフルシーズン放送すると発表しました。 ^[147]このシリーズは2020年4月19日に初公開されました。

2020年に配信されたNetflixのドラマ『AJ&ザ・クイーン』は、「ルビー・レッドは、人生で一番偉いけれど運に見放されたドラッグクイーン（ルポールが演じる）で、1990年代のボロボロのキャンピングカーに乗って、アメリカ中をクラブからクラブへと旅する。その相棒は、最近孤児になった、口の悪い、気難しい10歳の密航者であるAJ。2人のはみ出し者が街から街へと旅する中で、ルビーの愛と受容のメッセージは人々の心を動かし、彼らの人生をより良いものに変えていく。」^{[148] [149]}

2020年、ルポールはサタデー・ナイト・ライブの司会を務めた初のドラァグクイーンとなったが、当時はドラァグクイーンではなかった。^[150]

2020年から2021年にかけて、イギリスのドラッグクイーン、ホリー・スターズは、 OutTVで放送されたモキュメンタリーシリーズ「ホリー・スターズ：インスピレーショナル」の2シーズンの脚本を書き、出演した。 ^[151]

グラハム・ノートンが司会を務め、ポップミュージックの審査員4名が参加するドラッグクイーンの歌唱コンテストテレビシリーズ『クイーン・オブ・ザ・ユニバース』は、 2021年12月2日にパラマウント+で初公開された。 ^[152] 2023年6月23日、このシリーズは2シーズンで打ち切られた。 ^[153]

ドラァグクイーンはエンターテイナーであると同時に、ジェンダーの役割や固定観念について人々に教育する役割も担っている。ニューヨーク州プラッツバーグ州立大学のスティーブン・シャハト教授は、学生たちの二分法的な考え方に異を唱えるために、ドラァグショーに参加した自分と学生たちの体験をジェンダー/セクシュアリティの授業で紹介し始めた。やがて、教授は学生たちを一緒に参加するよう誘うようになった。シャハト教授は学生たちから、ドラァグショーに参加した後、ジェンダーとセクシュアリティに対する認識が新たになり、教室でその新しい体験について積極的に語るようになったと聞いた。^[154]

ドラッグ・レース・シーズン11の出場者でミス・コンジニアリティの優勝者であり、この芸術形式についての子供向け音楽のEPであるドラッグ・イズ・マジックのプロデューサーでもあるニーナ・ウェストは、子供たちに「大きな夢を持ち、優しく、完璧な自分になる」よう刺激を与えたいと語っている。 ^[155]ウェストは、この芸術形式は「子供たちが創造的になり、私たち愚かな大人が子供たちのために作り上げた枠の外で考える機会」であると考えている。^[155] マーティ・グールド・カミングスは、ドラッグ・ブランチ・イベントで「ベイビー・シャーク」を演奏するビデオが話題になったときに、同様のことを言った。^[156]「ドラッグは子供向けではないと思う人は誰でも間違っています」とカミングスは言った。「ドラッグは表現であり、子供たちは偏見のない存在です。彼らはあなたが何を着ているかではなく、あなたが何を演奏しているかだけを気にします。」^[156] 2019年5月現在、このビデオは806,000回以上視聴されています。^[155]

ウェストは、子どもがドラッグを体験するには幼すぎるのではないかという批判に対し、「ドラッグは、特に子どもを含むすべての人にとって、私たちが毎日着用することを強いられている仮面を再考する機会です」と答えた。 ^[155]ウェストは、「子どもたちは、メディアから『男の子』と『女の子』についての暗黙のイメージに溢れています。そして、ほとんどの子どもたちは、自分の性別に合ったおもちゃで遊ぶことよりも、自分に語りかけるおもちゃで遊ぶことに興味を持っていると私は信じています」と付け加えた。^[155]

ニューヨーク市のワグナー大学 の非常勤教授ジョン・ケイシーは、アドボケイト紙で次のように主張している。

「[ドラァグクイーン]は信じられないほど才能があり、自分たちの人生を生きようと努力し、その過程で周囲の人々の人生を明るくしています。それが、親がどんな年齢の子供にも伝えるべきメッセージです。ありのままの自分を受け入れ、愛されることが大切なのです。」^[157]

子供たちがドラッグを観るという現象とは別に、ドラッグキッズという現象は比較的最近のものである。^[曖昧] ニューヨークタイムズは2019年9月に、米国には約100人の子供がドラッグをしており、その中で最もフォロワーが多いのはデズモンド・イズ・アメイジングだという推測を掲載した。 ^[158]テレビでドラッグクイーンが主流になったのは、2009年にル・ポールのドラァグ・レースが放送され始めたときからである。^{[159] [160]}

しかし、2022年現在、子供たちをドラッグにさらすことはやや物議を醸している。アリゾナ州、フロリダ州、テキサス州などの州の議員は、未成年がドラッグショーに参加することを禁止し、子供たちをドラッグにさらした親を処罰しようとしている。^[161]未成年がドラッグを見ることを禁止するこれらの試みは、ドラッグが倒錯と過剰性的化の一形態であるという主張に基づいている。^[161]一部の人々は、これらの非難は1950年代のラベンダー恐怖症以来同性愛者の男性に対して向けられたのと同じであると主張している。 ^{[162] [163]}非難に同意しない人々は、ドラッグクイーンは幼い子供たち、特にLGBTQ +の子供たちに安全で創造的な環境を提供し、教育と娯楽の両方の源であると主張している。^[161]

2015年12月、レーダープロダクションとミシェル・ティーはドラッグクイーン・ストーリー・アワーのコンセプトを考案した。^[164]サンフランシスコ公共図書館で開始されたドラッグクイーン・ストーリー・アワーは、2016年夏にブルックリン公共図書館に採用され、その後、米国、カナダ、英国のさまざまな図書館、博物館、書店、レクリエーションセンター、公園を巡回している。^[165]

このようなイベントは、図書館や主催者に対する反対を引き起こすことがある。^{[166] [167]カリフォルニア州のある例では、}プラウドボーイズとして知られる極右グループに属する男性たちが集団で到着し、群衆に向かって同性愛嫌悪やトランスジェンダー嫌悪の言葉を叫んでイベントを妨害した。郡保安官事務所は、妨害の性質上、事件に対するヘイトクライム捜査を開始した。^[161]プラウドボーイズは、威嚇目的で銃を持ち込むことがある。^[168]エルムフォーク・ジョン・ブラウン・ガン・クラブなどの一部の左翼グループは、建物に抗議者を入れないように武装した対抗抗議を組織する。これは通常、両グループが互いに危害を加えないように警察の存在につながる。^[169]

ドラッグは現代のゲイの生活において賞賛され、重要な側面となっているが、^[118]女性を貶めるものとして批判もされている。^[170]第二波フェミニズムの時代には、一部の女性は「一部のドラッグクイーンや性転換女性によって表現された女性らしさの見せかけに怒り、愕然とした」。^[171]これらの批評家はドラッグをブラックフェイスと比較し、「一種のジェンダーミンストレル」とみなした。^[171]

世界中の多くのゲイバーやクラブでは、定期的なイベントとして、または特別なパーティーとしてドラッグ ショーを開催しています。ショーを宣伝するために、長年にわたっていくつかの「国際ドラッグ デー」の祝日が設けられてきました。米国では、ドラッグ デーは通常 3 月初旬に祝われます。

テレビで放映されるドラッグ・レース番組『ル・ポールのドラァグ・レース』は、 Logoテレビネットワークで最も成功している番組である。 2016年、この番組は、リアリティ番組またはリアリティ・コンペティション番組の優秀司会者賞でプライムタイム・エミー賞を受賞した。 ^{[172] 2018年、この番組は}、優秀リアリティ・コンペティション番組賞と、リアリティ番組またはリアリティ・コンペティション番組の優秀司会者賞を同年に受賞した初の番組となった。 ^{[173] [174] [175]}

ルポールは2018年3月16日、テレビ業界への貢献が認められハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞し、このような賞を受賞した初のドラァグクイーンとなった。^{[176] [177]}

ドラッグ・パニックと呼ばれる道徳的パニックが、ドラッグ・クイーンの出演者に関連して米国で発生している。子供とドラッグ・クイーンの接触は、ドラッグ・クイーンが子供を虐待したり、「クィアの生き方」を教え込もうとする行為を伴うと主張している。^[178]この道徳的パニックは、同じく米国のLGBTグルーミング陰謀説とも関連している。 ^{[179] [180]}