ブラック・ヴォードヴィル

ブラックボードビルとは、ボードビル時代のアフリカ系アメリカ人の芸能人と、彼らが作り出したダンス、音楽、演劇の環境を具体的に表す用語です。1880 年代から 1930 年代初頭にかけて、これらの芸はアメリカの黒人文化に特有の要素と影響をアフリカ系アメリカ人に直接もたらしただけでなく、最終的にはそれをアメリカの白人社会とヨーロッパの両方に広めました。

ヴォードヴィルには「サーキット」と呼ばれる、ツアー芸人を予約する会場がありました。人種差別のため、当時の白人サーキットに黒人の芸人が受け入れられることは困難でしたが、一部の芸人は幅広い層に人気がありました。黒人の観客を対象とする劇場で黒人の芸人が安定した予約を得られるよう、劇場オーナー予約協会(TOBA) が設立されました。最終的に、1930 年代に TOBA は「チットリンサーキット」に取って代わられ、黒人の芸人とエンターテイメントの機会を結びつけるようになりました。

背景

アメリカのヴォードヴィルは、1880年代初頭、レコンストラクションの終わりに始まり、トーキー映画の台頭と1930年代初期の大恐慌とともに終了した。 ^[1]^[2]各ヴォードヴィルショーには、歌、ダンス、コメディ、ノベルティショーなど、さまざまな演目が含まれていた。19世紀半ばのバラエティショーやミンストレルショーにルーツを持つヴォードヴィルでは、白人のパフォーマーがブラックフェイス、ミンストレルソング、アライグマの歌などを使用して、黒人アメリカ人に対する人種差別的なステレオタイプを演じるのが一般的だった。^[3]

才能ある黒人アメリカ人は、19世紀に彼らが就いていた肉体労働や家事労働よりも、ヴォードヴィルで働く方が利益が多く満足感の高い選択肢だと考えていた。^[1] 初期の黒人パフォーマーの中には、ブラックフェイスを使ったり、自分でアライグマの歌を書いたりしてステレオタイプの中で活動していた者もいたが、^[4]皮肉やユーモアでこれらのステレオタイプに挑戦した者もいたし、^[5]自分たちの才能や経験にもっと忠実な演技やプロデュースを行った者もいた。^[3] 白人と黒人の両方の観客、および座席が分離された「混合」観客の前で演じた彼らは、全国的なブッキングエージェンシーから白人の同業者よりも低い報酬しか支払われず、宿泊やブッキングで差別を受けた。白人観客向けのショーは、ショーごとに黒人の演技者1人だけに制限されていたが^[6]、 1901年の白人俳優のストライキにより、アフリカ系アメリカ人パフォーマーに道が開かれた。^[7] 黒人パフォーマーの中には、黒人観客だけのために働くことを選んだ者もいた。^[8] 他の人は、独自のツアー会社、^[9]労働組合、^[10]ブッキングエージェンシー、劇場巡業団を設立した。^[11]

パット・シャペル：初期の開拓者

1912年にシャーマン・H・ダドリーがカラード統合ボードビル取引所を設立する以前は、ボードビルの主要巡回劇場には通常、白人観客向けの劇場の支配人しか参加していませんでした。 ^{[12]しかし、}パット・シャペルのような初期の黒人起業家は、黒人と白人の観客のために移動ショーや小規模な巡回劇場を組織し、アフリカ系アメリカ人のパフォーマーの道を切り開きました。

シャペル (1869-1911) はフロリダ州ジャクソンビル出身の黒人ショーマンでした。彼は叔父のジュリアス C. シャペルからショービジネスのコツを学び、叔父のおかげで、ヴォードヴィルのプロデューサーであるフランクリンキースとエドワード F. アルビーと知り合うことができました。パットは最終的にキースとアルビーのもとでピアノ奏者として働くことになりました。ヴォードヴィルデビューの際、彼は黒人の娯楽に興味を持ち、1891 年にアフリカ系アメリカ人の人種に関する雑誌を初めて執筆したジャーナリスト、エドワードエルダークーパーと出会いました。

1898年、シャペルは最初の巡回ショー「インペリアル・カラード・ミンストレルズ」（またはフェイマス・インペリアル・ミンストレルズ）を企画し、^[13]コメディアンのアーサー・「ハッピー」・ハウをフィーチャーし、南部各地を巡業して成功を収めた。^[14]^{[15]シャペルはまた、ジャクソンビルの商業地区に}ビリヤード場をオープンした。エクセルシオール・ホールとして改装されたこの劇場は、南部初の黒人所有の劇場となり、500人を収容できたと伝えられている。^[16]^[17]

1899年、エクセルシオール・ホールの白人大家でありジャクソンビル市長でもあったJET・ボウデンとの論争の後、シャペルは劇場を閉鎖してタンパに移り、そこでアフリカ系アメリカ人の起業家仲間であるRS・ドナルドソンと共にフォートブルック地区に新しいボードビル劇場、バッキンガムをオープンした。バッキンガム劇場は1899年9月にオープンし、数か月以内に「キューバ人、スペイン人、黒人、白人で毎晩満員になった」と報告された。^[16] 1899年12月、シャペルとドナルドソンはタンパの中心部に近い場所に2つ目の劇場、マスコットをオープンした。^[16]^[13]別の記者は「これらの劇場は小さな金鉱であることが判明した」と述べた。

彼の次のプロジェクトは、巡回公演「A Rabbit's Foot 」だった。このツアーと以前のツアーの違いは、キャストが60人で、すべての出演者が快適に過ごせる点だった。黒人の出演者が白人巡回公演をする場合は、休憩のために立ち寄ったホテルで寝ることは許されなかった。ホテル側が許可しなかったからだ。彼らはバスで寝た。床よりはましだったからだ。^[18] チャペルのツアーでは、フリーマンは旅の宿泊施設を「自分たち専用の新しい食堂車と寝台車の列車で、完成したら『車輪のついた宮殿』になると言われている」と表現した。有名なインペリアル・ミンストレル・ショーと同様に、「A Rabbit's Foot」にはミンストレルやさまざまな演目が含まれ、予想通りのヴォードヴィルの舞台の華やかさは維持されていた。チャペルは誰もが楽しめるショーを提供した。^[19]

ブルース歌手マ・レイニーはパット・シャペルのカンパニー「ラビッツ・フット」でデビューした。

1900年半ば、シャペルはテントではなく劇場でショーを行うことを決定し、最初はニュージャージー州パターソンで、次にニューヨーク州ブルックリンで上演した。1901年10月、同劇団は第2シーズンを開始し、再びコメディアンのアーサー・「ハッピー」・ハウが率いる出演者名簿で、アラバマ州、ミシシッピ州、ジョージア州、フロリダ州を巡業した。ショーは世紀の初めを通して人気が高まり、劇場とテントの両方で上演された。^[16]^[13] シャペル兄弟として商売を始めたパット・シャペルと彼の兄弟、ジェームズ・E・シャペルとルイス・W・シャペルは、 ^[15]サバンナ、ジョージア州、ジャクソンビル、タンパの劇場を含む小規模なボードビル巡業を急速に組織した。 1902年までに、チャペル兄弟サーキットは、その地域のアフリカ系アメリカ人のボードビル事業を完全に支配し、毎シーズン「少なくとも75人のパフォーマーとミュージシャンに12〜14週間の雇用を与えることができた」と言われました。^[14]

シャペルは「他の黒人が成し遂げなかったことを成し遂げた。白人の助けを一人も借りずに黒人ショーを成功させたのだ」と述べた。^[16] 彼のビジネスが成長するにつれ、彼は複数のテントショーを所有・運営できるようになり、ラビッツ・フット・カンパニーは1シーズンで16州も巡業した。このショーにはミンストレル・パフォーマンス、ダンサー、サーカス、コメディ、ミュージカル・アンサンブル、ドラマ、クラシック・オペラが含まれ、^[20] 数少ない「本物の黒人」のボードビルショーの1つとして知られた。このショーは南東部と南西部で最も成功し、マンハッタンやコニーアイランドにも巡業した。^[21]

1904年までに、ラビッツフットのショーはプルマン鉄道の客車3台を埋め尽くすまでに拡大し、「アメリカを代表する黒人ショー」として宣伝された。^{[22] 1904年から1905年のシーズンには、}ワシントンDCとメリーランド州ボルチモアで1週間の公演を行った。最も人気のある2人のパフォーマーは、歌うコメディアンのチャールズ・「キューバ」・サンタナとトロンボーン奏者のエイモス・ギリアードだった。^[16] もう一人のパフォーマー、ウィリアム・レイニーは、1906年に若い花嫁ガートルード（後に「マ」・レイニーとして知られる）を連れて同劇団に参加した。 ^[16] その年、チャペルは2番目の移動テント劇団、ファニーフォークス・コメディー・カンパニーを立ち上げ、パフォーマーは2つの劇団を交互に行き来した。事業は拡大を続けたが、1908年8月、ショーに使用されていたプルマン・カンパニーの客車1台が、数人の芸人が就寝中にノースカロライナ州シェルビーで全焼した。シャペルはすぐに新しい馬車と80フィートの円形テントを注文し、翌週もショーを開催できるようにした。^[17]

パット・シャペルは1911年10月、42歳で病名不明で他界し、ラビッツ・フット・カンパニーは1912年にフレッド・スウィフト・ウォルコット（1882年 - 1967年）に買収された。ウォルコットはもともとミシガン州出身の白人農夫で、FSウォルコット・カーニバルという小さなカーニバル会社を経営していた。ウォルコットはラビッツ・フット・カンパニーを巡業ショーとして維持し^[23] 、当初はオーナー兼マネージャーとして、 1913年に会社に加わったブルース歌手アイダ・コックスなど新しい才能を引き付けた。「マ」・レイニーはまた、若きベッシー・スミスを一座に迎え、スミスが1915年に去るまで彼女と働いた。ショーの巡業拠点は1918年にミシシッピ州ポートギブソン郊外にあるウォルコットの1,000エーカーのグレン・セード・プランテーションに移り、オフィスは町の中心部に置かれた。ウォルコットはショーを「ミンストレル・ショー」と呼び始めた。これはシャペルが避けていた言葉だが、彼の劇団のメンバーの一人、トロンボーン奏者のレオン・「ピー・ウィー」・ウィテカーは、彼を「出演者の面倒を見る良い人」と評した。^[16] 毎年春になると、全国からミュージシャンがポート・ギブソンに集まり、ミュージカル、コメディ、バラエティショーを創作して舞台で演奏した。ポール・オリバーは著書『ブルースの物語』で次のように書いている。^[24]

「フット」は2台の車で移動し、80フィート×110フィートのテントを張り、そのテントは巡回員や遊説員によって立てられ、ブラスバンドが町をパレードしてショーの到来を宣伝した。舞台は折り畳み式の枠に板を載せたもので、コールマンのランタン（ガソリンマントルランプ）がフットライトの役目を果たした。マイクはなく、声の弱い歌手はメガホンを使ったが、主役の女性ブルース歌手のほとんどは、音量を上げるためのそのような補助器具を軽蔑した。

この頃には「FSウォルコットのオリジナル・ラビッツ・フット・カンパニー」または「FSウォルコットのオリジナル・ラビッツ・フット・ミンストレルズ」として知られていたこの会社は、1920年代から1930年代にかけて毎年ツアーを続け、平日は小さな町、週末は大都市で公演を行った。このショーは、バタービーンズ・アンド・スージー、ティム・ムーア、ビッグ・ジョー・ウィリアムズ、ルイ・ジョーダン、ジョージ・ゲスノン、レオン・「ピー・ウィー」・ウィテカー、ブラウニー・マギー、ルーファス・トーマスなど、多くの一流のアフリカ系アメリカ人ミュージシャンやエンターテイナーのキャリアの基礎となった。ウォルコットは1950年にテネシー州アーウィンのアール・ヘンドレンに会社を売却するまで、ゼネラルマネージャー兼オーナーであり続けた。アール・ヘンドレンは1955年に会社をルイジアナ州モンローのエディ・モランに売却したが、このときもまだウォルコットの名前で商売が続いていた。^[16]記録によれば、最後の公演は1959年だったとされている。^[25]

ダンス

ヴォードヴィルの人気が高まるにつれ、「最も派手な」演技を求める競争が激化した。ミンストレルの人気が下がるにつれ、他の種類の動きが生み出され、ヴォードヴィルの舞台に持ち込まれた。ベンジャミン・フランクリンという名のパフォーマーの演技は、ミンストレルの一座のリーダーが「頭に水の入ったバケツを乗せてワルツを踊りながら、同時にフレンチホルンを演奏する」と表現したほどだった。 ^[26]

ダンスは、ヴォードヴィルショーのほぼすべての演目に受け入れられたエンターテインメントでした。アフリカとヨーロッパに起源を持つタップは、よく見られるスタイルでした。 ^[27] ハンボニングは、パフォーマーが胸や太ももを軽くたたいたり叩いたりして、打楽器のようなビートを作り出す方法でした。1870年代と1880年代には、ハンボニングが木靴ダンスやアイリッシュジグとミックスされてタップが作られました。^[要出典]

ヴォードヴィルには、バック・アンド・ウィングと4分の4拍子のソフト・シューという2種類のタップダンスがありました。バック・アンド・ウィングは、高速で滑ったり、滑ったり、踏み鳴らしたりする動きで構成されていました。ウィングは、ジャンプ時に足が空中で踊り続ける部分です。ソフト・シューは、よりリラックスしたエレガントでした。タップシューズの底に金属板が追加され、より強い打楽器の音が出ました。しかし、ほんの数回の短いダンス・ルーチンで、ソフトウッドのヴォードヴィルのステージはすぐにぼろぼろになりました。劇場のオーナーは、カーテンの前のステージのセクションを耐久性のあるメープル材に交換しました。これにより、ステージ全体を交換せずに済み、次の幕のためにセットを変更する間にカーテンを背景にして演じる「ワンナンバー」の演技をフィーチャーすることができました。これにより観客を楽しませることができ、そして重要なことに、

当時の有名なタップダンサーで、今日でもよく知られているのは、バスター・ブラウンとスピード・キングス、ベージュ＆ブラウン、ニコラス・ブラザーズ、ビル・「ボージャングルズ」・ロビンソンなどである。^[18]ホイットマン・シスターズのアリス・ホイットマンは、バレエとタップダンスの両方のスキルが高く評価されていた。^[28] ダンサー兼振付師のアイダ・オーバートン・ウォーカーは、ケークウォークのヴォードヴィルの女王として知られていた。^[29]

音楽

ヴォードヴィル時代の黒人ミュージシャンや作曲家は、現在アメリカのミュージカル・コメディ、ジャズ、ブルース、ブロードウェイ・ミュージカルとして知られているものに影響を与えた。当時の人気音楽はラグタイムで、ピアノとバンジョーを主役にした黒人フォークミュージックから発展した活発な音楽だった。^[30] ラグタイムの速いテンポは、ヴォードヴィルのレビュータイプのショーのペースに合っていた。

トーマス・グリーン・ベスーン（通称「盲目のトム」）は100曲を作曲し、7,000曲以上を演奏できた。彼は奴隷所有者のジョン・ベンスーンに搾取された。例えば、ジョンはトムに演奏させて金を稼がせた。「盲目のトム」は1866年に10万ドルを稼ぎ、そのうち3,000ドルしか手に入らなかった。ジョン・ウィリアム・ブーンは同じく盲目のピアニストで、14歳にしてプロとなり、「盲目のブーン」として知られた。ジョンとトムは「ジグピアノ」というピアノラグタイムスタイルを共有していた。これは左手でチューバのビートを演奏し、右手でフィドルとバンジョーのメロディーを演奏する。この音楽は奴隷のダンスを描写しており、時には奴隷が持つ唯一の楽器である身体でビートを刻むこともあった。^[31]

ヴォードヴィル時代の他の成功した黒人作曲家や作詞家としては、アーネスト・ホーガン、ボブ・コール、ロザモンド・ジョンソン、ジョージ・ジョンソン、トム・レモニエ、ガッシー・L・デイビス、クリス・スミス、アーヴィング・ジョーンズ、ターナー・レイトン、ヘンリー・クリーマーなどがいた。^[32]

1870年代後半に公演を始めたハイアーズ姉妹と、古典オペラを諦めてヴォードヴィル巡業団を率いたシシエッタ・ジョーンズは、ブラック・ミュージカル・シアターの先駆者だった。ジャズ・ピアニストで作曲家のユービー・ブレイクは、ルイ・アームストロングや他のジャズ・ミュージシャンと同じく、1920年代のヴォードヴィルでキャリアをスタートさせた。 ^[33]^[35]^{ヴォードヴィル}の舞台でキャリアをスタートさせた著名な黒人女性ブルース歌手には、マ・レイニー、ベッシー・スミス、クララ・スミス、メイミー・スミス、メイミー・ブラウン、アイダ・コックス、エドモニア・ヘンダーソンがいる。^[36]新進気鋭のミュージシャンやパフォーマーが活躍したもう一つの場は、サーカスのサイドショーだった。^[37]

コメディ

ウィリアムズ（左）とウォーカー、「私はジョナの男だ」（ミュージカル*『イン・ダオメー*』より）の楽譜の 1903 年の表紙

喜劇はヴォードヴィルの主力の一つで、歌やダンスの演技にコメディが取り入れられることが多かった。黒人コメディアンは、当時のコメディのブラックフェイスのステレオタイプを不条理なまでに誇張したり、より繊細で本物らしさとスタイルを付け加えたりして対応した。ヴォードヴィルで人気の黒人コメディアンには、バート・ウィリアムズ、ジョージ・ウォーカー、ボブ・コール、アーネスト・ホーガン、ビリー・カーサンズ、アーヴィング・ジョーンズ、チャーリー・ケース、アーニー・サンシャイン・モリソン、そしてデュオのフラウニー・ミラーとオーブリー・ライルズがいる。^[38]女性コメディアンは通常、男性パートナーの引き立て役として演じた。マムズ・メイブリーは1920年代に初めて独自のソロ演技を創作し、最終的にチットリン・サーキットから主流へと押し上げた。^[39]パフォーマーのフローレンス・ハインズとアンドリュー・トリブルは、コメディの演技で女装をした。 ^[40]^[41]

1903年、コメディ劇団「スマートセット」は、演者のアーネスト・ホーガンと作家兼演者のビリー・マクレインを擁し、以前のミンストレルのステレオタイプを打ち破り、アフリカ系アメリカ人をよりファッショナブルで洗練された存在として描き、北部と南部を巡業した。評判は良かったが、南部の白人劇場のオーナーの中には、彼らが一般的なステレオタイプに固執していないという理由で、彼らの出演を拒否する者もいた。後にシャーマン・H・ダドリーがこの劇団のプロデューサー兼主演コメディアンを引き継ぎ、続いてセーラム・タット・ホイットニーが1910年代にサザン・スマートセットを創設した。プロデューサーのアレクサンダー・トリヴァーも、自由奔放なビッグ・テント・バラエティショーでスマートセットという名前を使った。このショーは、発展途上のブルースやジャズの曲を多用し、ノベルティ・ショーやアクロバットを盛り込んだものだった。トリヴァーのショーは、全員が黒人のクルーで1914年に始まり、1930年まで黒人と白人の観客に人気を博し続けた。^[16]

TOBAとチットリンサーキット

ライブエンターテインメント産業が成長するにつれ、俳優、歌手、コメディアン、ミュージシャン、ダンサー、アクロバット師たちは、自分の演技を予約するためにエージェントを雇うようになった。^[18] エージェントと劇場所有者の仲介役を務めるブッキング協会が次々と設立された。シカゴのピーキン劇場やニューヨーク市のラファイエット劇場などの劇場は、黒人起業家が黒人のパフォーマーと観客のために創設、運営していた。当時、黒人のボードビル劇場の主流は劇場所有者ブッキング協会(TOBA) で、当時のパフォーマーの間では「黒人俳優に厳しい」と呼ばれていた。^[42] TOBA の経営は人種を超えたもので、黒人起業家のシャーマン・H・ダドリーが 1912 年に黒人所有の劇場のサーキットで TOBA の基礎を築き、TOBA 劇場サーキットの担当部分の管理を続け、TOBA の取締役会に加わった。^[10]^[12]

TOBAは1930年に解散したが、その頃には黒人芸能人のための「チットリン・サーキット」が始まっていた。その名前は、黒人とその奴隷の伝統に関連する南部の郷土料理「チットリン」に由来している。「チットリン」は豚の足関節と腸を揚げた料理である。チットリン・サーキットのツアーグループは、人種隔離政策のため劇場が利用できないこともあり、学校の講堂などの会場で公演せざるを得ないことが多かった。 [ ^42] また、彼らは黒人居住地区に直接出向き、彼らに娯楽を提供することもあった。ツアーショーの内容はメロドラマ的で滑稽なもので、その瞬間を楽しむように作られていた。^[42]