ドクター・ドレー

グランドマスター・フラッシュの曲「The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel 」に触発されたドクター・ドレーは、多くのDJやラッパーのライブパフォーマンスを見るために、イヴズ・アフター・ダークというクラブによく通っていた。その後、彼はそのクラブでDJとなり、最初は彼のお気に入りのバスケットボール選手であるジュリアス・アービングのニックネームにちなんで「Dr. J」という名前を使っていた。そのクラブで、彼は後にNWAのメンバーとなるラッパー志望のアントワーヌ・カラビーと出会った。^{[ 15 ]}その後まもなく、彼は以前の別名であるDr. Jと自分の名前を組み合わせた「Dr. Dre」という名前を採用し、自らを「ミクソロジーの達人」と称した。^{[ 16 ]} 

イヴ・アフター・ダークには、ドレーとイェラがいくつかのデモを録音した小さな4トラックスタジオのある奥の部屋があった。最初のレコーディングセッションで、彼らは1984年に「Surgery」という曲を録音した。 ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}ドクター・ドレーの初期の録音は、1994年に「Concrete Roots 」というタイトルのコンピレーションでリリースされた。AllMusicの評論家スティーブン・トーマス・アールワインは、「ドレーが独特のスタイルを確立する数年前」にリリースされたこのコンピレーション音楽を「驚くほどありきたりで魅力に欠け」、「熱心なファンだけのためのもの」と評した。^{[ 20 ]}

ドレーは後に音楽グループWorld Class Wreckin' Cruに加入し、1985 年に Kru-Cut レーベルからデビューアルバムをリリースした。^{[ 21 ]}このグループは、1980 年代前半から中頃の西海岸ヒップホップを席巻したエレクトロホップシーンのスターとなった。「Surgery」は、グループが正式に結成される前に録音され、正式にリリースされたが、 ターンテーブルでドクター・ドレーが目立つ形でフィーチャーされている。このレコードはグループ初のヒットとなり、 コンプトン地域で 5 万枚を売り上げた。^{[ 22 ]}ドクター ・ドレーと DJ イェラは地元のラジオ局KDAYでミックスも披露し、午後のラッシュアワー番組「The Traffic Jam」の視聴率を押し上げた。^{[ 23 ]}

1986年、ドクター・ドレーはラッパーのオシェア・ジャクソン（アイス・キューブとして知られる）と出会い、地元のラッパー、イージー・Eが経営するヒップホップ・レコード・レーベル、ルースレス・レコードのために曲をレコーディングするために彼とコラボレーションした。NWAと西海岸のラッパー、アイス・Tは、都市犯罪やギャングのライフスタイルの生々しい描写に満ちた、下品な言葉遣いの多いヒップホップのサブジャンルであるギャングスタ・ラップの先駆的なアーティストとして広く認められている。パブリック・エネミーやブギー・ダウン・プロダクションズなどのラップ・アーティストが先駆けた人種的な政治的問題に縛られることなく、NWAはテーマと妥協のない歌詞を好み、暴力的な都心部の通りの生々しい描写を提供した。ヒット曲「Fuck tha Police」に後押しされ、ラジオでのオンエアや大規模なコンサート・ツアーがほとんどなかったにもかかわらず、グループ初のフル・アルバム『 Straight Outta Compton』（1989年）は大成功を収めた。連邦捜査局は、この曲の内容を受けて、ルースレス・レコードに警告書を送付した。^{[ 24 ]}

アイス・キューブが金銭的な争いを理由に1989年にNWAを脱退した後、ドクター・ドレーはグループのセカンド・アルバム『Efil4zaggin』の大部分をプロデュースし、演奏も担当した。また、ルースレス・レコードの他のアーティストの楽曲も数多くプロデュースしており、イージー・Eの1988年のソロ・デビュー作『Eazy-Duz-It』、アバブ・ザ・ローの1990年のデビュー作『Livin' Like Hustlers』、ミシェルの1989年のセルフタイトル・デビュー作、ザ・DOCの1989年のデビュー作『No One Can Do It Better』、JJファッドの1988年のデビュー作『Supersonic』、ファンク・ロック・ミュージシャンのジミー・Zの1991年のアルバム『Muzical Madness』などがある。^{[ 25 ] [ 26 ]}

イージー・Eとの確執の後、ドレーは1991年、友人でありNWAの作詞家でもあるザ・ドックと当時のボディーガード、シュグ・ナイトの助言を受けて、グループが人気絶頂期にあった時に脱退した。悪名高い強者で脅迫者でもあるナイトは、イージー・Eにヤングとの契約を解除させ、ドクター・ ドレーを看板アーティストとしてデス・ロウ・レコードを設立した。1992年、ヤングは初のシングル、映画『ディープ・カバー』のタイトル曲をリリースした。これはウォーレン・Gを通じて知り合ったラッパーのスヌープ・ドッグとのコラボレーションだった。 ^{[ 24 ]}ドクター・ドレーのデビューソロアルバムは『ザ・クロニック』で、デス・ロウ・レコードからリリースされ、シュグ・ナイトがエグゼクティブプロデューサーを務めた。ヤングは、音楽スタイルと歌詞の内容の両面で新しいラップスタイルを切り開き、スヌープ・ドッグ、クルプト、ダズ・ディリンジャー、RBX、レディ・オブ・レイジ、ネイト・ドッグ、ジュエルなど多くのアーティストを業界に紹介した。^{[ 27 ]} 

ゲストボーカルにスヌープ・ドッグをフィーチャーした「Nuthin' but a 'G' Thang」、「Let Me Ride」、「Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')」（ラジオやテレビでは「Dre Day」として知られる）などのシングルの力により、『The Chronic』は文化現象となり、そのGファンクサウンドは1990年代初頭のヒップホップ音楽の大部分を席巻した。^{[ 24 ]} 1993年、アメリカレコード協会（RIAA）はこのアルバムをトリプルプラチナ認定し^{[ 28 ]}、ドクター・ドレーは「Let Me Ride」のパフォーマンスでグラミー賞最優秀ラップソロ​​パフォーマンス賞 を受賞した。 ^{[ 29 ]}その年、ビルボード誌はドクター・ドレーを音楽アーティストの売上ランキングで8位、アルバム『ザ・クロニック』をアルバムの売上ランキングで6位、シングル「Nuthin' but a 'G' Thang」をシングルの売上ランキングで11位にランク付けした。^{[ 30 ]} 

ドクター・ドレーは自身の作品制作の傍ら、 スヌープ・ドッグのデビュー・アルバム『ドギースタイル』をプロデュースし、同アルバムはアーティストのデビュー・アルバムとして初めてビルボード200アルバム・チャートで1位を獲得した。^{[ 31 ]} 1994年、ドクター ・ドレーは映画『アバブ・ザ・リム』と『マーダー・ワズ・ザ・ケース』のサウンドトラックに収録された楽曲をプロデュースした。 1995年には、NWAのメンバーであるアイス・キューブと「ナチュラル・ボーン・キラーズ」でコラボレーションした。 ^{[ 24 ]}映画『フライデー』では、「キープ・ゼア・ヘッズ・リンギン」をレコーディングし、ビルボード・ホット100で10位、ホット・ラップ・シングル（現在のホット・ラップ・トラック）チャートで1位を獲得した。 ^{[ 32 ]}

1995年、デス・ロウ・レコードはラッパーの2パックと契約し、彼を看板スターとして売り出そうとした。彼はドクター・ドレーとコラボレーションし、商業的に成功したシングル「カリフォルニア・ラブ」をリリース。この曲は両アーティストにとってビルボード・ホット100で1位を獲得した最初の曲となった。 ^{[ 24 ] [ 33 ]}しかし、1996年3月、ヤングは契約上の争いと、レーベルのボスであるシュグ・ナイトが腐敗しており、金銭的に不誠実で、手に負えないという懸念が高まる中でレーベルを去った。同年後半、彼はデス・ロウ・レコードの配給レーベルであるインタースコープ・レコードの下で、自身のレーベルであるアフターマス・エンターテインメントを設立した。^{[ 24 ]}その後、デス・ロウ・レコードは1997年までに売上が低迷し、特に2パックの死とナイトに対する恐喝罪の告発が大きな打撃となった。^{[ 34 ]}

ドクター・ドレーは1996年にR&BグループBlackstreetのシングル「No Diggity」にも参加した。この曲もヒットし、Hot 100で4週連続1位を獲得し、後に1997年のグラミー賞で最優秀R&Bボーカル賞（デュオまたはグループ部門）を受賞した。^{[ 35 ]}ドクター・ドレーの元デス・ロウの同僚数名（2Pacを含む）は、この曲を初めて聴いた後、「Toss It Up」というタイトルの曲を録音し、リリースしようとした。この曲にはドクター・ドレーに対する数々の侮辱が含まれており、「No Diggity」と意図的に似たインストゥルメンタルを使用していたが、Blackstreetがレーベルに曲の配信を中止するよう求める停止命令書を送ったため、制作を変更せざるを得なかった。^{[ 36 ]}

1996年11月26日にリリースされたアルバム『Dr. Dre Presents the Aftermath  』には、Dr . Dre自身の曲や、新たに契約したAftermath Entertainment所属アーティストの曲、そしてギャングスタ・ラップへの象徴的な別れを意図したソロ曲「 Been There, Done That 」が収録されている。^{[ 37 ]} RIAAからプラチナ認定を受けたにもかかわらず、^{[ 28 ]}このアルバムは音楽ファンの間ではあまり人気がなかった。^{[ 24 ]} 1996年10月、Dr. Dreは「Been There, Done That」をサタデー・ナイト・ライブで披露した。^{[ 38 ]} 1997年、Dr. DreはThe Firmのアルバム『The Album』で数曲をプロデュースしたが、批評家からは概ね否定的な評価を受けた。Aftermathが財政難に直面しているという噂が広まり始めた。^{[ 39 ]} Aftermath Entertainmentは、アンダーグラウンドのスラッシュメタルバンドAftermathから商標権侵害訴訟を起こされた。^{[ 40 ]}

ドクター・ドレーがプロデュースと演奏を手がけた様々なトラックをまとめたコンピレーション・アルバム『 First Round Knock Out』も1996年にリリースされ、ワー​​ルド・クラス・レッキン・クルーからNWA、デス・ロウのレコーディングまで幅広い楽曲が収録されている。 ^{[ 41 ]}ドクター・ドレーは当時続いていた東西海岸のヒップホップ抗争には参加せず、代わりにナズの『Nas Is Coming』、 LL・クール・Jの『 Zoom』、ジェイ・Zの『Watch Me』など、ニューヨークのアーティストの作品をプロデュースしたり、出演し。

アフターマスの転換点は1998年に訪れた。ドレーの親友で、インタースコープ・レコード（アフターマスの親会社）の共同創設者であるジミー・アイオヴィンが、ドクター・ドレーにデトロイト出身の白人ラッパー、エミネムと契約するよう提案したのだ。ドレーは、 1999年にリリースされたエミネムの成功と物議を醸したデビュー・アルバム『ザ・スリム・シェイディLP』で3曲をプロデュースし、2曲でボーカルを担当した。 ^{[ 42 ]}ドクター・ドレーがプロデュースした同アルバムからのリード・シングル「マイ・ネーム・イズ」でエミネムは初めて世間の注目を集め、『ザ・スリム・シェイディLP』の成功（ビルボード200で2位を獲得し、批評家から概ね好評を得た）により、レーベルの商業的な野心と存続可能性が復活した。^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

ドクター・ ドレーの2枚目のソロアルバム『2001』は、1999年11月16日にリリースされ、彼のギャングスタラップのルーツへの派手な回帰と見なされた。^{[ 45 ]}当初はデビューソロ作品『The Chronic』の続編であることを示唆するために『The Chronic 2000』というタイトルだったが、1999年5月にデス・ロウ・レコードが『 Suge Knight Represents: Chronic 2000』というタイトルの無関係なコンピレーションアルバムをリリースした後、『 2001』に改題された。その他の仮タイトルには『The Chronic 2001』や『Dr. Dre』などがあった。^{[ 46 ]} 

このアルバムには、Devin the Dude、Snoop Dogg、Kurupt、Xzibit、Nate Dogg、Eminem、Knoc-turn'al、King T、Defari、Kokane、Mary J. Blige 、新進気鋭のHittmanなど多数のコラボレーターが参加し、DreとAftermathの新プロデューサーMel-Manが共同プロデュースも手掛けた。ウェブサイトAllMusicのStephen Thomas Erlewineは、このアルバムのサウンドをDr. Dreのスタイルに「不吉なストリングス、ソウルフルなボーカル、レゲエを加えたもの」と評した。^{[ 45 ]}このアルバムは大成功を収め、 Billboard 200チャートで2位にランクインし^{[ 47 ]}、その後6度のプラチナ認定を受け^{[ 28 ]} 、このアルバムで繰り返し登場するテーマ、つまり、ここ数年メジャーリリースがなかったにもかかわらず、Dr. Dreは依然として侮れない存在であることを裏付けた。このアルバムには、人気シングル「Still DRE」と「Forgot About Dre」が収録されており、ドクター・ドレーは1999年10月23日にNBCの「サタデー・ナイト・ライブ」でこの2曲を披露した。 ^{[ 48 ]}ドクター・ドレーは2000年にグラミー賞の年間最優秀プロデューサー賞（非クラシック部門）を受賞し、[ 24 ]同年^{にはエミネム}、スヌープ・ドッグ、アイス・キューブといったラッパー仲間と共に「Up in Smoke Tour」にも参加した。^{[ 49 ]}    

2001年の成功を受けて、ドクター・ ドレーは他のアーティストの楽曲やアルバムのプロデュースに注力した。エミネムの代表作『The Marshall Mathers LP』では、グラミー賞を受賞したリードシングル「The Real Slim Shady  」を含む6曲を共同プロデュースした。アルバム自体もグラミー賞を受賞し、発売初週だけで176万枚を売り上げ、史上最速の売上を記録したラップアルバムとなった。 ^{[ 50 ]} 2001年には、 R&Bシンガーのメアリー・J・ブライジのアルバム『 No More Drama 』に収録されたシングル「Family Affair 」をプロデュースした。 ^{[ 51 ]}また、ラッパーのイヴとノー・ダウトのリードシンガー、グウェン・ステファニーのデュエット曲「Let Me Blow Ya Mind 」もプロデュースし^{[ 52 ]} 、2001年にはR&Bシンガーのトゥルース・ハーツをアフターマスと契約させた。 ^{[ 53 ]}

ドクター・ドレーは、シンガーでインタースコープのレーベルメイトであるビラルの2001年のシングル「Fast Lane 」をプロデュースし、ラップも披露した。この曲はR&Bチャートのトップ40入りを惜しくも逃した。 ^{[ 54 ]}その後、ビラルのセカンドアルバム「 Love for Sale」の制作にも携わったが、^{[ 55 ]}インタースコープはこのアルバムのクリエイティブな方向性を理由に物議を醸しながらもお蔵入りにした。^{[ 56 ]}ドクター・ドレーは、エミネムの2002年のアルバム「The Eminem Show」のエグゼクティブプロデューサーを務めた。このアルバムでは3曲をプロデュースし、そのうち1曲はシングルとしてリリースされた。また、「 Without Me 」のミュージックビデオにも出演している。さらに、ドクター・ドレーはDOCの2003年のアルバム「Deuce」もプロデュースし、「Psychic Pymp Hotline」、「Gorilla Pympin'」、「Judgment Day」のトラックにゲスト出演した。

2002年、ドクター・ドレーはインタースコープとエミネムのシェイディ・レコードの合弁事業であるアフターマスにラッパーの50セントを契約させた。ドクター・ドレーは、2003年2月にリリースされ商業的に成功した50セントのデビュー・スタジオ・アルバム『ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。ドクター・ドレーはこのアルバムでヒット・シングル「イン・ダ・クラブ」を含む4曲をプロデュースまたは共同プロデュースした。^{[ 57 ]}エミネムがアフターマスに加入してからの4枚目のアルバム『アンコール』でも、ドレーはエグゼクティブ・プロデューサーの役割を再び担い、今回は音楽制作により積極的に関わり、3曲のシングルを含む合計8曲をプロデュースまたは共同プロデュースした。

ドクター・ドレーは、ラッパーのザ・ゲームのアルバム『ザ・ドキュメンタリー^』からの2005年のヒットシングル 「ハウ・ウィー・ドゥ」 [ ^{58 ]}や、50セントの成功したセカンドアルバム『ザ・マサカー』のトラックもプロデュースした。2005年4月のローリングストーン誌では、ドクター・ドレーはローリングストーン誌の「不滅のアーティスト：史上最高のアーティスト」リストで100人のアーティスト中54位にランクインした。カニエ・ウェストはドクター・ドレーの要約を書いており、ドクター・ドレーの曲「Xxplosive」が「自分のサウンドの全てをそこから得た」と述べている。^{[ 59 ]}

2006年11月、ドクター・ドレーはレイクウォンのアルバム『Only Built 4 Cuban Linx II』 の制作に取り掛かった。^{[ 60 ]}また、ヤング・バックのラップ・アルバム『Buck the World』^{[ 61 ]}、50セントの『Curtis』^{[ 62 ]} 、スヌープ・ドッグの『Tha Blue Carpet Treatment』^{[ 63 ]}、ジェイ・Zの『Kingdom Come』^{[ 64 ]}の楽曲もプロデュースした。ドレーは、ティンバランドの2007年のソロ・アルバム『Timbaland Presents Shock Value 』に収録されている「Bounce」にも、ミッシー・エリオットやジャスティン・ティンバーレイクと共に参加している。^{[ 65 ]}この時期、DOCは、ドレーが自身の4枚目のアルバム『Voices through Hot Vessels』の制作に携わっており、 『Detox』のリリース後に発売する予定だと述べている。^{[ 66 ] [ 67 ]}

ドクター・ ドレーがアフターマスに在籍していた期間に計画されたものの未発表となったアルバムには、スヌープ・ドッグとのフルアルバム『Breakup to Makeup』、元NWAメンバーのアイス・キューブとのアルバム『Heltah Skeltah』^{[ 25 ]}、NWAの再結成アルバム^{[ 25 ]} 、プロデューサーのティンバランドとの共同アルバム『Chairmen of the Board』^{[ 68 ]}などがある。

2007年、ドクター・ドレーの3枚目のスタジオアルバム（以前は『Detox』として知られていた）は、彼の最後のスタジオアルバムとなる予定だった。^{[ 69 ]}このアルバムの制作は2001年に遡り、^{[ 70 ]}プロデューサーのスコット・ストーチは、その最初のバージョンを「史上最も先進的なラップアルバム」と呼んだ。^{[ 71 ]}同年後半、彼は他のアーティストのプロデュースに専念するため、このアルバムの制作を中止することを決めたが、その後考えを変えた。このアルバムは当初、2005年秋のリリースが予定されていた。^{[ 72 ]}アルバムの制作に携わることが確認されているプロデューサーには、DJ Khalil、Nottz、Bernard "Focus" Edwards Jr.、^{[ 73 ]} Hi-Tek、^{[ 74 ]} JR Rotem、^{[ 75 ]} RZA、^{[ 76 ]} Jay-Zなどがいる。^{[ 77 ]}ローリングストーン誌の2008年6月の報道によると、スヌープ・ドッグはデトックスが完成したと主張した。^{[ 78 ]}

他のアーティストの作品制作による遅延の後、Detoxは2010年にリリースされる予定となり、50 CentのBefore I Self Destructと、 Dr. Dreが制作の大部分を担当したアルバムであるEminemのRelapseの後にリリースされることになった。 ^{[ 79 ] [ 80 ]} 2009年5月28日に初公開されたDr PepperのCMで、彼はDetoxの最初の公式スニペットを初披露した。^{[ 81 ] [ 82 ]} 50 CentとEminemは、2009年にBETの106 & Parkのインタビューで、Dr. DreがDetoxのために12曲ほど完成させていると主張した。^{[ 83 ]}

2008年12月15日、ドレーはカナダのラッパー、カーディナル・オフィシャルの楽曲「Set It Off 」のリミックスに参加した（プシャ・Tも参加）。このリミックスはDJスキーのラジオ番組で初披露された。^{[ 84 ]} 2009年初頭、ドレーはエミネムのシングル「 Crack a Bottle 」をプロデュースし、ゲストボーカルとして参加した。このシングルは初週に41万8000ダウンロードという記録的な売上を記録し^{[ 85 ]} 、 2009年2月12日の週にはビルボード・ホット100チャートのトップに立った。^{[ 86 ]}このシングルに加えて、2009年にはドクター・ドレーはエミネムのアルバム「Relapse」に収録されている20曲のうち19曲をプロデュースまたは共同プロデュースした。これらには、ヒットシングル「We Made You」、「Old Time's Sake」、「3 am」などが含まれる（ドレーがプロデュースしなかった唯一のトラックは、エミネムがプロデュースしたシングル「Beautiful」である）。

2010年4月20日、ジェイ・Zをフィーチャーし、スコット・ストーチと共同プロデュースした「Under Pressure」が、フェンウェイ・パークでのインタビューでジミー・アイオヴィンとドクター・ドレーによってアルバムの最初のシングルとして確認された。^{[ 87 ] [ 88 ]}この曲は、2010年6月16日に、ミックスもマスタリングもされていないコーラスなしの形で、予定されていたリリース前にリークされた。^{[ 89 ]}しかし、この曲に対する批評家の反応は冷ややかで、ドクター・ドレーは後にインタビューで、この曲は、Detoxのレコーディング過程から以前にリークされた他のトラックとともに、アルバムの最終バージョンには収録されないと発表した。^{[ 90 ]}

2010年11月と2011年2月に、スヌープ・ドッグとラッパーのエイコンとのコラボレーション曲「Kush 」と、エミネムと歌手のスカイラー・グレイとのコラボレーション曲「I Need a Doctor 」という2つのシングルが米国でリリースされた。^{[ 91 ] [ 92 ]}後者は国際的なチャートで成功を収め、ビルボード・ホット100で4位にランクインし、後にRIAAとオーストラリア・レコード産業協会（ARIA）からダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 28 ] [ 93 ]} 2010年6月25日、米国作曲家・著作者・出版者協会は、他のミュージシャンにインスピレーションを与えたとしてドクター・ドレーに創設者賞を授与した。^{[ 94 ] [ 95 ]}

2010年8月のインタビューで、ドクター・ドレーは、インストゥルメンタル・アルバム『The Planets』が制作の初期段階にあると述べ、各曲は太陽系の惑星にちなんで名付けられていると語った。^{[ 96 ]} 9月3日、ドクター・ドレーは長年の弟子であるエミネムを支持し、彼とジェイ・Zのホーム＆ホーム・ツアーに出演し、エミネムともう一人の弟子である50セントと共に、「Still DRE」、「Nuthin' but a 'G' Thang」、「Crack a Bottle」などのヒット曲を披露した。「RIP Proof」シャツを着たドレーは、エミネムがデトロイトのコメリカ・パークの観客に同じことをするように言ったことで光栄に思った。観客は「DEEE-TOX」とチャントして応え、ドレーは「今行くよ！」と答えた。^{[ 97 ]}

2011年11月14日、ドレーはスリム・ザ・モブスターとケンドリック・ラマーのプロデュースを終えた後、音楽活動を休止すると発表した。この休止期間中、彼は「Beats By DreをAppleと同等の水準に引き上げることに取り組む」とともに、家族と過ごす時間も持つと述べた。^{[ 98 ]} 2012年1月9日、ドレーは2012年4月に開催されたコーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルの最終日のヘッドライナーを務めた。 ^{[ 99 ]}

2014年6月、マーシャ・アンブロシウスは『Detox』に取り組んでいると述べたが、アルバムは別のタイトルで知られることになると付け加えた。^{[ 100 ]} 2014年9月、アフターマスの社内プロデューサーであるダワン・パーカーはタイトル変更を確認し、長年にわたってアルバムのために300以上のビートが作成されたが、ボーカルが録音されたものはほとんどないと述べた。^{[ 101 ]}

『Detox』のレコーディング期間の長さと、レコーディングセッションから公式にリリースまたはリークされた素材の量が限られていたことから、音楽業界ではかなりの悪名が高まった。 ^{[ 102 ]}アルバムのリリース日は、最初に発表されてから数年の間に何度も（上記で述べたものも含めて）発表されたが、どれも本物ではなかった。^{[ 103 ] [ 104 ]}スヌープ・ドッグ、ラッパー仲間の50セント、ザ・ゲーム、プロデューサーのDJクイックなど、ドクター・ドレーと親しいミュージシャン数人がインタビューで、ドクター・ドレーのビジネスや起業家としての活動がレコーディング作業の妨げとなり、新しい素材をレコーディングする意欲を失わせたため、アルバムは決してリリースされないだろうと推測していた。^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ]}

2015年8月1日、ドレーは最後のアルバムとなる『Compton』をリリースすると発表した。このアルバムはNWAの伝記映画『Straight Outta Compton』にインスパイアされたもので、エミネム、スヌープ・ドッグ、ケンドリック・ラマー、エグジビット、ザ・ゲームなど、頻繁にコラボレーションしているアーティストが多数参加したコンピレーション・アルバムである。 8月7日にApple Musicで先行リリースされ、8月21日に小売版がリリースされた。^{[ 107 ] [ 108 ]}ローリング・ストーン誌のインタビューで、彼は『 Detox』のために20～40曲ほど作ったが、自分の基準を満たさなかったためリリースしなかったと明かした。ドレーはまた、社会不安障害を抱えており、そのため人目を避けて引きこもっていることも明かした。^{[ 109 ]}

2016年2月12日、Appleが当時開始予定だったApple TV+ストリーミングサービス向けに初のオリジナル脚本テレビシリーズを制作することが明らかになった。^{[ 110 ]}『Vital Signs』と題されたこのシリーズは、ドレーの人生を反映する予定だった。^{[ 110 ]}彼はまた、この番組のエグゼクティブプロデューサーも務めていたが、ドラッグ、銃暴力、セックスの生々しい描写が原因で、2018年9月頃に番組は打ち切りとなった。^{[ 112 ]} 2016年10月、ショーン・コムズは^{、バッド・ボーイの再結成ツアーでドクター・ドレー、スヌープ・}ドッグらを招いた。^{[ 113 ]}

2018年、彼はアンダーソン・パークのアルバム『 Oxnard』に収録されている4曲をプロデュースした。彼は同アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、2019年の続編アルバム『Ventura』でも同様にエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。

ドクター・ドレーは、エミネムの2020年のリリース『 Music to Be Murdered By』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。彼はこのアルバムで4曲をプロデュースした。また、アルバムのデラックス・エディション『Side B』で2曲をプロデュースし、「Gunz Blazing」という曲にも参加した。2021年9月30日、ドレーがエミネム、スヌープ・ドッグ、メアリー・J・ブライジ、ケンドリック・ラマーと共にスーパーボウルLVIのハーフタイムショーに出演することが明らかになった。2021年12月、ビデオゲーム『グランド・セフト・オート・オンライン』のアップデートで、ドレーが主にフィーチャーされ、彼の未発表曲がいくつか追加され、2022年2月3日にEP『The Contract』としてリリースされた。 ^{[ 114 ] [ 115 ]}この頃、ドレーはマーシャ・アンブロシウスと『 Casablanco』で、メアリー・J・ブライジと今後のアルバムでコラボレーションすることを発表した。^{[ 116 ] [ 117 ]}

2022年2月13日、ドクター・ドレーはスーパーボウルLVIのハーフタイムショーでエミネム、スヌープ・ドッグ、ケンドリック・ラマー、メアリー・J・ブライジらと共演し、 50セントとアンダーソン・パークがサプライズ出演した。^{[ 118 ][119]このパフォーマンスは}批評家から絶賛され、スーパーボウルのハーフタイムショーとして初めてプライムタイム・エミー賞の優秀バラエティ特別番組（生放送）を受賞した。^{[ 120 ]}また、このショーはプライムタイム・エミー賞の優秀バラエティ特別番組制作デザイン賞と優秀音楽監督賞も受賞した。^{[ 121 ] [ 122 ]}同年、彼は2022年の伝記映画『エルヴィス』のためにエミネムとシーロー・グリーンがコラボレーションした「The King and I」や、DJキャレドのアルバム『 God Did 』に収録されたカニエ・ウェストの曲「Use This Gospel」のリミックスなど、数多くの曲をプロデュースした。後者は元々カニエ・ウェストとドクター・ドレーの共同ゴスペルアルバム『Jesus Is King Part II』に収録される予定だったが、 2023年9月頃にオンラインでリークされたにもかかわらず、未発表のままである。^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]}

2022年9月、ドクター・ドレーが、近日公開予定のアニメシリーズ『Death for Hire: The Origin of Tehk City』のオリジナルスコアを作曲することが報じられた。この番組はアイス・Tとアラビアン・プリンスが制作し、同名のグラフィックノベルを原作としており、アイス・T、彼の妻ココ・オースティン、スヌープ・ドッグ、バスタ・ライムス、トレッチなどが声優として参加している。 ^{[ 126 ]}

2023年2月、ドレーとマーシャ・アンブロシウスはロサンゼルスでアルバム『カサブランコ』のリスニングパーティーを開催した。 ^{[ 127 ]}アルバムは2024年6月28日にアフターマス・エンターテインメントからリリースされ、批評家から高い評価を受けた。^{[ 128 ] [ 129 ]}

2024年2月、スヌープはドクター・ドレーと共同で、ヒットシングル「 Gin and Juice」にちなんで名付けられたプレミックスカクテルシリーズを発売した。フレーバーにはアプリコット、シトラス、メロン、パッションフルーツなどがある。 ^{[ 130 ] [ 131 ]}発売をサポートするために、禁酒法をテーマにした短い予告編が制作された。 ^{[ 132 ]}また、2024年後半には、楽曲「Still DRE」にちなんで名付けられた「Still GIN」というジンも発売された。^{[ 133 ]}ベネチアングラスのボトルはイニ・アーチボンがデザインした。^{[ 134 ] [ 135 ] [ 130 ]}彼はまた、2024年7月12日にリリースされたエミネムの12枚目のスタジオアルバム『The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)』に収録されている「Lucifer」と「Road Rage」の楽曲もプロデュースした。 ^{[ 136 ]}このアルバムは音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受けた。

2022年、スヌープ・ドッグは、自身とドクター・ドレーがスヌープ・ドッグのニューアルバム『 Missionary』をレコーディング中であることを発表した。^{[ 137 ] [ 138 ]}このアルバムは、スヌープ・ドッグのデビューアルバム『Doggystyle』の精神的な続編となる。^{[ 139 ] [ 138 ]}アルバムからの最初のシングル「Gorgeous」は2024年11月1日にリリースされ、続いて2024年12月13日にアルバムがDeath Row/AftermathとInterscopeからリリースされた。後者のレーベルは新たに契約した。^{[ 140 ]}このアルバムには、エミネム、ドクター・ドレー、50セント、メソッド・マン、スティングがゲスト参加しており、スヌープの歌詞とドクター・ドレーのプロデュースが賞賛され、概ね好評を得た。^{[ 141 ]}

ドクター・ドレーは、1996年の銀行強盗映画『セット・イット・オフ』で武器商人役としてスクリーンデビューを果たした。^{[ 142 ]} 2001年には、 映画『ザ・ウォッシュ』と『トレーニング・デイ』にも出演した。^{[ 70 ]}彼の楽曲「バッド・インテンションズ」（ノック・ターンアルをフィーチャーし、マホガニーがプロデュース）は、『ザ・ウォッシュ』のサウンドトラックに収録された。^{[ 143 ]}ドクター・ ドレーは、共演者のスヌープ・ドッグと共に、「オン・ザ・ブルバード」と「ザ・ウォッシュ」の2曲にも参加している。

2007年2月、ドクター・ ドレーが長年のビデオディレクターであるフィリップ・アトウェルと共に、ニュー・ライン・シネマ傘下のクルーシャル・フィルムズでダークコメディやホラー映画をプロデュースすることが発表された。ドクター・ドレーは「これまで多くのミュージックビデオを監督してきたので、これは私にとって自然な流れです。いずれは監督業にも挑戦したいと思っています」と語った。^{[ 144 ]}ドクター・ドレーは、仲間のアイス・キューブと共に、NWAの伝記映画『ストレイト・アウタ・コンプトン』（2015年）をプロデュースした。 ^{[ 145 ]} 

2013年5月、ドクター・ドレーとジミー・アイオヴィンは、南カリフォルニア大学に7000万ドルの基金を寄付し、USCジミー・アイオヴィン＆アンドレ・ヤング芸術・技術・イノベーションビジネスアカデミーを設立した。アカ​​デミーの目標は、「新しい芸術形式、技術、ビジネスモデルを探求し創造することに意欲的な、他に類を見ない資質を持つ学生の才能、情熱、リーダーシップ、リスクテイクを育むことで未来を形作る」とされている。アカデミーの最初のクラスは2014年9月に始まった。^{[ 156 ]}

2017年6月、ドクター・ドレーが新設のコンプトン高校の舞台芸術センター建設に1,000万ドルを寄付することが発表された。このセンターにはクリエイティブなリソースと1,200席の劇場が含まれ、建設は2020年に開始された。このプロジェクトはドクター・ドレーとコンプトン統一学区のパートナーシップである。^{[ 157 ]}建設工事は2025年の夏に完了した。^{[ 158 ]}

2002年と2003年に、ドクター・ドレーはクアーズ・ライト・ビールのテレビCMに出演した。^{[ 159 ]}

2009年から、ドクター・ドレーは、自身のBeats Electronics製品ラインも紹介するテレビCMに出演するようになった。2009年のドクターペッパーのCMでは、ドクター・ドレーがBeatsのヘッドホンでDJをし、未発表アルバム『Detox 』から短いスニペットを演奏した。^{[ 81 ] [ 82 ]} 2010年には、ドクター・ドレーはHPのノートパソコンのCMにカメオ出演し、Beats Audioの宣伝を行った。^{[ 159 ]}そして2011年には、クライスラー300Sの「デトロイトから輸入」広告キャンペーンのCMで、ドクター・ドレーがナレーションを担当し、Beats Audioの宣伝も含まれていた。^{[ 160 ]}

2011年に「Dr. Dre Started Burning Man」というタイトルのTumblrブログ^{[ 161 ] [ 162 ]}が、プロデューサー、ラッパー、起業家のドクター・ドレーが1995年にミュージックビデオの撮影中にバーニングマンを発見し、フェスティバルの主催者との合意に基づき、それまで存在しなかった入場料制度を導入できるという条件で、ネバダ州土地管理局からのイベント許可の費用を負担することを申し出たという都市伝説が浮上した^{[ 163 ] [ 164 ]} 。この主張は、ドレーがニコール・スレット・ヤングに宛てたとされる手紙によって裏付けられており、その手紙にはドレーがバーニングマン・フェスティバルを目撃した経験を彼女と共有したと記されている^{[ 165 ] [ 166 ] 。}

Business Insiderは、ドクター・ドレーが「誰かがこれを支援して 、これらの愚か者から金儲けをするべきだ」と述べているとされる手紙の部分に触れ、ドクター・ドレーのバーニングマンへの潜在的な起業家的な関与を、スティーブ・ジョブズが組織化されていないオンライン音楽業界を集中化して利益を得ようとした努力と^{類似している。 [ 167 ]} Salonによると、ドクター・ドレーの倫理観は、バーニングマンコミュニティの10の原則のうち7つ、「徹底的な自立、徹底的な自己表現、共同作業、市民的責任、痕跡を残さないこと、参加、即時性」と一致しているようだ。 ^{[ 163 ]}

ドレーは、常に初期の音楽的サウンドとの繋がりを保ちつつ、過去の作品の要素を再構築しながら、進化し続けるプロデューススタイルで知られている。1980年代半ば、DJアロンゾ・ウィリアムズと共にワールド・クラス・レッキン・クルーのプロデューサーとしてキャリアをスタートさせた頃、彼の音楽はアンノウンDJが先駆者となったエレクトロ・ホップ・スタイルや、ビースティ・ボーイズやフーディーニといった初期のヒップホップ・グループのスタイルを踏襲していた。

『Straight Outta Compton』以降、ドレーは古いメロディーをサンプリングするのではなく、生演奏のミュージシャンを使って再現している。Ruthless Recordsでは、ギタリストのマイク・“クレイジー・ネック”・シムズ、マルチインストゥルメンタリストのコリン・ウルフ、DJイェラ、サウンドエンジニアのドノバン・“ザ・ダート・バイカー”・サウンドらが協力している。ドレーは他のプロデューサーからの新しいアイデアにも寛容で、その一例がRuthless在籍時の『 Above the Law』のプロデューサー、コールド187umとの実りあるコラボレーションである。コールド187um は当時、ドレーも使用した1970年代のPファンクのサンプル（パーラメント、ファンカデリック、ブーツィー・コリンズ、ジョージ・クリントンなど）を実験的に使用していた。ドレーはその後、コールド187umからGファンクのコンセプトを「盗んだ」と非難されている 。^{[ 169 ]}

1991年にルースレスを離れ、デス・ロウ・レコードを設立したドレーは、ベテランの西海岸DJクリス・“ザ・グローブ”・テイラーとサウンドエンジニアのグレッグ・“グレッグスキー”・ロイヤル、そしてコリン・ウルフに今後のプロジェクトへの協力を依頼した。1992年のアルバム『ザ・クロニック』は、史上最も完成度の高いヒップホップ・アルバムの一つと考えられている。^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]}音楽的なテーマには、ウルフが演奏する力強いシンセサイザー・ソロ、重厚なベース構成、女性のバックボーカル、そしてドレーが1970年代のファンク・サンプルを全面的に取り入れたことなどが含まれる。ドレーはミニモーグ・シンセサイザーを使用して、レオン・ヘイウッドの1972年の曲「I Wanna Do Somethin' Freaky to You」のメロディーを再現し、『ザ・クロニック』の最初のシングル「Nuthin' but a 'G' Thang」を世界的なヒットにした。ドクター・ドレーは、自身の新たな弟子であるスヌープ・ドギー・ドッグのアルバム『ドギースタイル』のために、当時19歳だったプロデューサーのダズ・ディリンジャー（「Serial Killa」と「For all My Niggaz & Bitches」の共同プロデューサーとしてクレジットされている）、ザ・ドラマティックスのベーシスト、トニー・“T.マネー”・グリーン、ギタリストのリッキー・ラウズ、キーボーディストのエマニュエル・“ポークチョップ”・ディーンとショーン・“バーニー・ラブル”・トーマス、エンジニアのトミー・ドーハティ、そしてスタジオにいくつかのサンプルを持ち込んだとされるウォーレン・Gとサム・スニードとコラボレーションした。^{[ 173 ]}

『The Chronic』と『Doggystyle』が1990年代のポピュラー音楽に与えた影響は、西海岸だけでなく、ヒップホップというジャンルをもはるかに超えていました。マスターP（「Bout It, Bout It」）、ジョージ・マイケル（「Fastlove」）、マライア・キャリー（「Fantasy」）、アディナ・ハワード（「Freak Like Me」）、ルイス・ミゲル（「Dame」）、スパイス・ガールズ（「Say You'll Be There」）など、多様なアーティストが楽曲にGファンクの楽器を取り入れました。^{[ 174 ] [ 175 ]}バッド・ボーイ・レコードのプロデューサー、チャッキー・トンプソンは、2004年4月号のXXL誌で、 『 Doggystyle』と『The Chronic』のサウンドが、ノトーリアス・B.I.G.の1995年のヒットシングル「Big Poppa 」の基礎となったと述べています。

当時、僕たちはスヌープのアルバムを聴いていた。ドクター・ドレーを通して、西海岸で何が起こっているのかを知っていた。ビッグは文化をよく知っていたし、ヒップホップで何が起こっているのかも知っていた。それはニューヨークだけではなく、世界中に広がっていた。^{[ 176 ]}

1994年、映画『 Murder was the Case』のサウンドトラックを皮切りに、ドレーはGファンクの限界をさらに押し広げ、よりダークなサウンドへと向かおうと試みた。「Murder was the Case」や「Natural Born Killaz」などの曲では、シンセサイザーのピッチが高くなり、ドラムのテンポが91 BPM ^{[ 177 ]} (リミックスでは87 BPM) に遅くなり、ダークで荒々しい雰囲気が作り出されている。パーカッション楽器、特にそり鈴も使われている。この時期のドレーの頻繁なコラボレーターには、ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のオザナム・ストリングス・オーケストラのマルチ楽器奏者スチュアート・“スチュー・ビー・ドゥー”・ブラード^{[ 178 ]} 、サム・スニード、スティーブン・“ブッダ”・アンダーソン^{[ 179 ]}、パーカッショニストのカール・“ブッチ”・スモールなどがいる。このスタイルのプロデュースは、西海岸をはるかに超えて影響力を持っている。ヒューストンを拠点とするグループ、ゲトー・ボーイズの1996年の曲「Still」のビートは、「Natural Born Killaz」と同じドラムパターンに従っており、イージー・Eの「Wut Would U Do」（ドレーへのディス曲）は、オリジナルの「Murder was the Case」のインストゥルメンタルに似ています。このスタイルのプロダクションは通常、ホラーやオカルトをテーマにした歌詞やイメージを伴い、ホラーコアの創造に不可欠です。

1996年までに、ドレーは再びサウンドの革新を模索し始めた。彼はキーボーディストのカマラ・カンボンを「 Been There, Done That 」のキーボード演奏に起用し、ブッダとサム・スニードを通じて同じピッツバーグ出身のメルビン「メルマン」ブラッドフォードを紹介された。この頃、彼はE-mu SP-1200からAkai MPC3000ドラムキットとサンプラーに切り替え、現在も使用している。1996年のコンピレーションアルバム『Dr. Dre Presents the Aftermath 』以降、ドレーのプロデュースはサンプリングに頼らないアプローチを取り、ミックスではラウドでレイヤードされたスネアドラムが支配的になり、シンセサイザーは依然として至る所に存在している。批評家から絶賛された彼のセカンドアルバム『2001』では、サンプリングの代わりに生楽器が使われており、有名な例としては「The Next Episode 」がある。この曲では、キーボーディストのカマラ・カンボンが、デヴィッド・マッカラムの1967年のジャズファンク作品「The Edge」のメインメロディーを生で再現している。『 2001』のすべての曲で、ドレーはキーボーディスト、ギタリスト、ベーシストにビートの基本部分を作ってもらい、ドラムのプログラミング、シーケンス、オーバーダビング、サウンドエフェクトの追加、そして後にミックスを行った。この時期、ドレーのトレードマークである「ウエストコースト・ホイッスル」リフは、ピッチは低いものの、「Light Speed」、「Housewife」、「Some LA Niggaz」、そしてエミネムの「 Guilty Conscience 」のフックなどにまだ登場している。 「2001」のサウンドはヒップホップの制作に絶大な影響を与え、ウエストコーストのサウンドを再定義し、1990年代初頭のGファンクを拡大させた。アルバムの制作にあたり、ドレーとメルマンは、キーボードのスコット・ストーチとカマラ・カンボン、ベースギターのマイク・エリゾンドとコリン・ウルフ、リードギターのショーン・クルーズ、そしてサウンドエンジニアのリチャード「シーガル」フレディアとマウリシオ「ヴェト」イラゴリの才能に頼った。^{[ 180 ]}

2000年代半ばから、ドクター・ドレーはよりソウルフルなプロデューススタイルを取り入れ、キーボードの代わりにクラシックピアノを多用し、スネアの代わりにクラップを使用するようになった。これは、スヌープ・ドッグの「Imagine」や「Boss' Life」、バスタ・ライムスの「Get You Some」や「Been Through the Storm」、スタット・クォーの「Get Low」や「The Way It Be」、ジェイ・Zの「Lost One」、ナズの「Hustlers」、エミネムのアルバム「Relapse」のいくつかのビートなどで顕著に表れている。ソウルとR&Bのピアニストであるマーク・バトソンは、以前デイヴ・マシューズ・バンド、シール、マルーン5と仕事をしており、このサウンドの立役者として評価されている。バットソンの他に、アフターマスのプロデューサーであり、ドレーの弟子でもあるダワン・パーカー（ Q-TipとJ・ディラを主な影響源として挙げている）が、ドレーの最新のビートに東海岸の雰囲気を与えた張本人だと考えられている。^{[ 181 ]}

ビートに時折トラップの要素が見られ、コンプトンを舞台にした楽曲「Darkside/Gone」ではオートチューンが興味深いほど歪んだ形で使われているにもかかわらず、彼のプロダクションは、エミネムの楽曲「Little Engine」のような不気味なホラーコアビート（エミネムのアルバム『Relapse 』（2009年）に収録されている彼の作品の一部を彷彿とさせる）や、ウエストコーストを舞台にした楽曲「Lock It Up」といった、現在のヒップホップのトレンドとはやや異質な存在となっているようだ。^{[ 182 ] [ 183 ]}

ドクター ・ドレーは、スタジオでの主な楽器はドラムマシン兼サンプラーのAkai MPC3000で、1つのレコーディングを制作するのに4つか5つも使うことが多いと語っている。彼は、ジョージ・クリントン、アイザック・ヘイズ、カーティス・メイフィールドといった1970年代のファンクミュージシャンを主な音楽的影響源として挙げている。ほとんどのラッププロデューサーとは異なり、彼はサンプリングをできるだけ避け、スタジオミュージシャンに自分が使いたい音楽の断片を演奏してもらうことを好む。そうすることで、リズムやテンポをより柔軟に変更できるからだ。^{[ 184 ]} 2001年にタイム誌に「古いレコードで気に入ったものを聴いてインスピレーションを得ることもあるが、その音を再現したり、それを発展させたりするためにミュージシャンを使う方がいい。その方がコントロールしやすい」と語った。^{[ 185 ]}

彼が使用するその他の機材には、 E-mu SP-1200ドラムマシンや、Korg、Rhodes、Wurlitzer、Moog、Roland などのメーカーのキーボードが含まれます。^{[ 186 ]} Dr. Dre はドラムのイコライジングを適切に行うことの重要性も強調しており、 2004 年にScratchに「以前、1 つのアルバムでいくつかの異なる曲で同じドラムサウンドを使用したが、EQ のおかげで違いがわからないだろう」と語っています。^{[ 184 ]} Dr. Dre はデジタル オーディオ ワークステーションPro Tools も使用しており、このソフトウェアを使用してハードウェア ドラムマシンとビンテージ アナログ キーボードやシンセサイザーを組み合わせています。^{[ 184 ] [ 187 ]}

1996年にアフターマス・エンターテインメントを設立した後、ドクター・ ドレーはプロデューサーのメル・マンを共同プロデューサーとして迎え入れ、彼の音楽はシンセサイザーを基調としたサウンドへと変化し、ボーカルサンプルの使用は減少した（例えば、 『ザ・クロニック』に収録されている「リル・ゲットー・ボーイ」や「レット・ミー・ライド」ではボーカルサンプルを使用していた）。メル・マンは2002年頃からドクター・ドレーと共同プロデューサーとしてクレジットされていない が、アフターマスのプロデューサーであるフォーカスは、メル・マンをアフターマス特有のサウンドの重要な立役者として挙げている。^{[ 188 ]}

1999年、ドクター ・ドレーは、ポー、フィオナ・アップル、アラニス・モリセットなどの女性歌手のレコードのプロデュース、作曲、演奏も手がけたベーシスト、ギタリスト、キーボーディストのマイク・エリゾンドと仕事を始めました。^{[ 189 ]}エリゾンドはその後数年間、ドクター・ドレーの多くの作品に携わっています。^{[ 190 ] [ 191 ]}ドクター・ドレーは2004年のスクラッチ誌のインタビューで、ピアノと音楽理論を正式に勉強しており、映画音楽の作曲に十分な音楽理論を蓄積することが大きな目標だと語っています。同じインタビューで、1960年代の有名なソングライター、バート・バカラックにヒップホップのビートを送って演奏してもらい、コラボレーションしたことがあり、将来は直接会ってコラボレーションしたいと述べています。 ^{[ 184 ]}  

ドクター・ ドレーは、自分は完璧主義者であり、レコーディングするアーティストに完璧なパフォーマンスをするようプレッシャーをかけることで知られていると述べている。^{[ 184 ]} 2006年、スヌープ・ドッグはウェブサイトDubcnn.comで、ドクター・ ドレーが新人アーティストのビショップ・ラモントにボーカルの1小節を107回も録り直させたことを明かした 。^{[ 192 ]}ドクター・ ドレーは、エミネムも完璧主義者であり、彼の『Aftermath』での成功は、自分と似たような仕事への姿勢によるものだと述べている。^{[ 184 ]}彼はボーカルの歌い方に多くの意見を出し、気に入らない場合はテイク中にMCを止めさせることもある。 ^{[ 193 ]}しかし、ビショップ・ラモントが著書『 How to Rap』で述べているように、特にコンセプトのあるレコードでない限り、一緒に仕事をするMCにはあまり指示を出さずに歌詞を書く余地を与えている。^{[ 194 ]}

彼の完璧主義の結果、ドクター・ドレーのアフターマス・レーベルと契約を結んだアーティストの中には、 アルバムをリリースしない者もいる。2001年、アフターマスは映画『ザ・ウォッシュ』のサウンドトラックをリリースしたが、シャウンタ、ダックス、ジョー・ビースト、トイなど、アフターマス所属アーティストが多数参加している。現在までに、アフターマスからフルアルバムをリリースしたアーティストはおらず、レーベルやドクター・ ドレーとの関係を解消したようだ。アルバムをリリースせずにアフターマスを去った他の注目すべきアーティストには、キング・ティー、2001年のボーカリスト、ヒットマン、ジョエル・オルティス、レイクウォン、ラキムなどがいる。^{[ 195 ]}

長年にわたり、ドクター・ ドレーの作品に貢献した他のコラボレーターについての噂が浮上してきた。デス・ロウ・レコード在籍中、ドクター・ ドレーの義理の兄弟であるウォーレン・Gとザ・ドッグ・パウンドのメンバーであるダズが、彼のソロアルバム『ザ・クロニック』とスヌープ・ドギー・ドッグのアルバム『ドギースタイル』の楽曲にクレジットなしで多数貢献したとされている（ヤングがデス・ロウ・レコードを去った後、ダズはスヌープの似たようなサウンドだが成功しなかったアルバム『ザ・ドッグファーザー』でプロデューサーとしてクレジットされた）。^{[ 196 ]}

その後、自身も成功したプロデューサーとなったスコット・ストーチ が、ドクター・ドレーのセカンドアルバム『2001』に貢献したことはよく知られている。ストーチは数曲のソングライターとしてクレジットされ、数曲でキーボードを演奏した。2006年、彼はローリングストーン誌に次のように語っている。

「当時、ドクター・ ドレーは何かを必死に必要としていたのが分かった」とストーチは言う。「彼は燃料噴射装置を必要としていて、ドクター・ ドレーは私を亜酸化窒素として利用した。彼は私をミックスに放り込み、私はピアノの音色とストリングス、オーケストレーションで新しい味を開拓した。だから私はキーボードを担当し、マイク・エリゾンドはベースギター、ドクター・ ドレーはドラムマシンを担当したんだ」^{[ 197 ]}

現在も協力関係にあるマイク・エリゾンドは、ヤングとの仕事について語る際、レコーディングの過程を複数のミュージシャンが関わる共同作業だと説明している。2004年にソングライター・ユニバース誌に対し、ヒット曲エミネムの「ザ・リアル・スリム・シェイディ」の基礎を自分が書いたと主張し、「最初にベースラインを弾いて、ドクター・ ドレー、トミー・コスター・ジュニア、そして私がそこからトラックを構築した。その後エミネムがそのトラックを聴いて、ラップを書いた」と述べている。^{[ 191 ]}この話は、エミネムが著書『アングリー・ブロンド』の中で、ドクター・ドレーがスタジオを離れている間にスタジオのベーシストとキーボーディストが曲のメロディーを作曲し 、ヤングがスタジオに戻ってから曲のビートをプログラミングしたと述べていることで、ほぼ裏付けられている。^{[ 198 ]}

ドクター・ドレーの元関係者で不満を抱いているグループが、2003年9月号のThe Source 誌で、レーベルでの仕事に対して正当な報酬を受け取っていないと訴えた。Neff-Uというプロデューサーは、 The Eminem Showの「Say What You Say」と「My Dad's Gone Crazy」 、50 CentのGet Rich or Die Tryin'の「If I Can't」と「Back Down」、そしてドクター・ドレーのクアーズビールのCMで使用されたビートをプロデュースしたと主張した。^{[ 195 ]} 

ヤングはピアノと音楽理論を学んでいるものの、タイム誌のジョシュ・ティランギエルが指摘しているように、彼自身は演奏家というより指揮者としての役割の方が大きい。

ドレーの曲はどれも同じように始まる。ドレーは信頼できるミュージシャンでいっぱいの部屋でドラムマシンの前に立つ。（彼らはポケベルを持っている。ドレーが作業したいときは、彼らも作業する。）彼はビートをプログラミングし、ミュージシャンにそれに合わせて演奏するように頼む。ドレーは気に入った音を聴くと、その演奏者を呼び出し、音をどう仕上げるか指示する。「私の最大の才能は、自分が何を聴きたいかを正確に知っていることだ」とドレーは言う。^{[ 185 ]}

スヌープ・ドッグは、ヒットアルバム『ザ・クロニック』と『ドギースタイル』にクレジットされていない貢献者として名を連ねるウォーレン・Gとダズとの仕事上の関係を維持しているが、ドクター・ ドレーは協力者の助けなしにビートを作ることができ、彼の数々のアルバムの成功は彼のおかげだと述べている。^{[ 199 ]}スコット・ストーチ、エリゾンド、マーク・バットソン、ダワン・パーカーなど、ドクター・ドレー の著名なスタジオ協力者たちは、彼がプロデューサーとしてクレジットされている曲で、共同作曲、楽器演奏、そして最近では共同プロデュースのクレジットを共有している。

アンダーソン・パークも2016年のミュージック・タイムズ誌のインタビューでドクター・ドレーを称賛し、ドレーと仕事ができたことは夢が叶ったことだと語った。^{[ 200 ]}

ドクター・ドレーのラップのほとんどは 他の人が書いたものであることは認められているが、彼は歌詞と曲のテーマに対する最終的なコントロールを保持している。^{[ 201 ]}アフターマスのプロデューサーであるマホガニーはスクラッチに次のように語っている。「（ブースの中は）教室みたいなものだ。彼はそこに3人のライターを招き入れる。彼らが何かを持ってきて、彼がそれを朗読し、それから『この行を変えろ、この単語を変えろ』と言う。まるで採点しているみたいだ。」^{[ 202 ]}ヤングが参加したトラックのクレジットを見ると、彼の曲には複数の人が貢献していることが多い（ヒップホップでは、プロデューサーを含め、多くの人が正式に曲のライターとしてクレジットされることが多い）。

RBXは著書『How to Rap』の中で、『The Chronic』の制作は「チームワーク」だったと説明し^{[ 203 ]} 、ドレーのために「Let Me Ride 」をゴーストライティングした経緯を詳しく述べている^{[ 203 ]} 。歌詞のゴーストライティングに関して、彼は「ドレーは自分が超一流のラッパーだとは思っていない。ドレーは超一流のプロデューサーだ」と述べている^{[ 203 ]} 。NWAのメンバーとして、DOCはドレーのために歌詞を書き、ドレーはプロデュースに専念した^{[ 25 ]。}ジェイ・Zは、ドクター・ドレーのアルバム『2001』からのシングル「Still DRE」の歌詞をゴーストライティングした^{[ 46 ]}。 

ドレーは女性に対する複数の暴力事件で告発されている。^{[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ]}

1991年1月27日、ハリウッドのPo Na Na Soukクラブで行われた音楽業界のパーティーで、ドクター・ドレーは、FOXテレビ番組「Pump it Up!」の司会者ディー・バーンズを暴行した。これは番組のエピソードの後に​​行われた。バーンズはNWAにインタビューし、その後アイス・キューブにインタビューしたが、キューブはNWAを嘲笑した。^{[ 242 ]}バーンズはこの事件を受けて2270万ドルの訴訟を起こした。^{[ 243 ]}その後、ドクター・ドレーは2500ドルの罰金を科され、2年間の保護観察処分を受け、240時間の社会奉仕活動を命じられ、テレビの暴力防止公共広告に出演することになった。^{[ 244 ] [ 245 ] [ 246 ]}民事訴訟は法廷外で和解した。^{[ 247 ]}バーンズは、ドクター・ドレーが「階段近くの壁に彼女の顔と体の右側を繰り返し叩きつけ始めた」と述べた。ドクター・ドレーは後にこうコメントした。「みんなくだらないことを言うけど、俺にちょっかいを出してきた奴には、やり返すしかない。今やったばかりだ。今さら話してもどうにもならない。それに、大したことじゃない。ただドアに投げ飛ばしただけだ。」^{[ 238 ]}

2015年3月、ドレーの子供の母親であるミシェルは、ドレーが交際中に家庭内暴力を振るったと訴えたが、法的措置は取らなかった。 ^{[ 248 ] [ 249 ]}彼らの虐待的な関係は、2016年の彼女の伝記映画『 Surviving Compton: Dre, Suge & Michel'le 』で描かれている。^{[ 250 ] [ 251 ]}ドレーは、ライフタイム、ソニー・ピクチャーズ、そして『Surviving Compton』の映画製作者に対して、停止命令書で訴訟を起こすと脅したが、結局行動を起こさなかった。^{[ 252 ] [ 253 ]}

ベン・ウェストホフが著書『オリジナル・ギャングスタ：ドクター・ドレー、イージー・E、アイス・キューブ、トゥパック・シャクール、そしてウエストコースト・ラップの誕生の知られざる物語』のためにインタビューした際、リサ・ジョンソンは、ドレーが妊娠中も含め、何度も自分を殴ったと述べた。^{[ 207 ]}彼女は彼に対する接近禁止命令を得た。 ^{[ 254 ]}

元レーベルメイトのタイリー・Bは、 1990年のグラミー賞授賞式後のパーティーで、彼女の楽曲「Ruthless Bitch」への反発からドレーに暴行されたと主張した。 ^{[ 255 ]}

2015年の映画『ストレイト・アウタ・コンプトン』の宣伝活動中、ドレーやラップ界の著名人の女性に対する暴力の描写や行動、そして映画の中でそれが描かれていないことについて疑問が呈された。^{[ 256 ]}この映画についての議論は、ドレーが過去の行動について報道機関に語るきっかけとなった。2015年8月、ローリングストーン誌のインタビューで、^{[ 257 ]}ドレーは虐待的な過去を嘆き、「俺は人生でひどい間違いを犯した。若くて、バカだった。すべての告発が真実ではないと言いたいが、一部は真実だ。それらは取り消したいと思うことの一部だ。本当にひどいことだった。だが、俺はその間違いの代償を払ったし、二度とあんな間違いはしない。」と語った。^{[ 109 ] [ 258 ]}

2015年8月21日、アルバム『コンプトン』のリリースからちょうど2週間後、ドレーはニューヨーク・タイムズ紙への声明で、自身の虐待的な過去について再び言及し、「25年前、私は酒を飲み過ぎて手に負えない状態にあり、人生に何の規律もなかった若者でした。しかし、これらは私がしたことの言い訳にはなりません。私は結婚して19年になり、毎日家族のために良い男になろうと努力し、その過程で指導を求めています。二度とあの男のようにならないよう、できる限りのことをしています。…傷つけた女性たちに謝罪します。私は自分のしたことを深く後悔しており、それが私たちの人生すべてに永遠に影響を与えたことを知っています。」^{[ 256 ]} 

2017年の映画『手錠のままの脱獄』で、ドクター・ドレーはディー・バーンズ事件について再びこう語った。「あれは私の人生でとてもつまらない時期だった。私は人生でたくさんの愚かなことをしてきた。やり直したいことがたくさんある。私は虐待を経験してきた。母が虐待されるのを見てきた。だから、あれに弁解の余地は全くない。どんな女性もあんな風に扱われるべきではない。女性に手を上げる男はみんなバカだ。正気を失っている。そして、当時の私は正気を失っていた。私はしくじった。その代償を払った。申し訳なく思っているし、謝罪する。私にはこの暗い影がつきまとっていて、それは永遠に私につきまとうだろう。それは男としての私の存在に大きな汚点だ。」^{[ 259 ]}

ドレーの妻、ニコール・プロッツカー＝ヤングは、和解不可能な相違を理由に、2020年6月に離婚を申請した。^{[ 260 ] [ 261 ] [ 262 ]} 2020年11月、彼女はドレーが結婚中に言葉による暴力と不貞行為を行ったとして法的申し立てを行った。^{[ 263 ] [ 264 ]}彼女はまた、ドレーが怒りから署名させようとした婚前契約書を破り捨てたとも述べた。^{[ 265 ]}ドレーの代理人は、結婚中の不貞行為と暴力に関する彼女の主張は「虚偽」であると反論した。^{[ 266 ]}

シーダーズ・サイナイ医療センターから退院する前に、彼はプロッツカー・ヤングに200万ドルの暫定的な配偶者扶養費を支払うよう命じられた。^{[ 267 ]}その年の春から夏にかけて、ドレーはロサンゼルス郡の裁判官から元妻に毎月30万ドル以上の配偶者扶養費を支払うよう命じられた。^{[ 268 ]} 200万ドルの延長請求も、請求が不十分であったため却下された。^{[ 269 ]}

2021年7月、ロサンゼルス上級裁判所の判事は、ドクター・ドレーに対し、別居中の妻に8月1日から再婚するか「裁判所の更なる命令」があるまで、毎月293,306ドルの配偶者扶養費を支払うよう命じた。^{[ 270 ]}その後、8月には、判事は妻の保護命令の申し立てを却下した。これは、2月初めに離婚手続きと脳動脈瘤の可能性についてラップしているドレーの断片がインスタグラムに流出し、妻がドレーを恐れていたためである。この断片の中で、ドレーは妻を「欲張りなビッチ」と呼んでいた。^{[ 271 ] [ 272 ]}

10月中旬、ドクター・ドレーは祖母の葬儀の最中に離婚書類をさらに受け取った。^{[ 273 ] [ 274 ]}同じ月、ドレーは裁判官によって正式に「独身」と認定された。^{[ 275 ]}この訴訟における金銭的負債には、ドレーのマリブ、パリセーズ、ハリウッドヒルズの自宅の費用が含まれていたが、2014年にアップルに売却される前のビーツ・エレクトロニクスの過去の所有権における株式は含まれていなかった。^{[ 276 ] [ 277 ]} 2021年12月、離婚手続きは最終段階に入った。^{[ 278 ]} 12月28日、離婚は成立し、ドレーは婚前契約により資産と収入の大部分を保持することになったが、1年以内に9桁の和解金を支払わなければならなかった。^{[ 279 ]}

2024年10月、ドクター・ドレーは、結婚と離婚の際にドレーの結婚カウンセラーを務めていた精神科医から1000万ドルの訴訟を起こされた。カウンセラーは、ドレーが同性愛嫌悪的な発言を含む脅迫、嫌がらせ、威嚇的なメッセージを「大量に」カウンセラーに送ったと主張した。^{[ 280 ]}

2001年のヒットの過程で、ドクター・ ドレーはいくつかの訴訟に巻き込まれた。スター・ウォーズ映画シリーズの製作会社であるルーカスフィルム社は、 THXの商標である「ディープ・ノート」の使用をめぐって彼を訴えた。^{[ 281 ]}ファットバック・バンドも、2001年のアルバムに収録されているドクター・ドレーの曲「レッツ・ゲット・ハイ」が、自分たちの曲「バックストローキン」を盗用したとして彼を訴えた。ドクター・ドレーは2003年にバンドに150万ドルを支払うよう命じられた。 ^{[ 282 ]}フランスのジャズミュージシャン、ジャック・ルーシエは、2002年3月にアフターマスを1000万ドルで訴え、ドクター・ドレーがプロデュースしたエミネムの曲「キル・ユー」が自分の作曲「パルジョン」を盗用したと主張した。^{[ 283 ] [ 284 ]}オンライン音楽ファイル共有会社のNapsterも2001年半ばに彼とメタルバンドのMetallicaとの訴訟で和解し、アーティストがネットワーク上で共有されたくない特定のファイルへのアクセスをブロックすることに同意した。^{[ 285 ]}    

 2002年秋、ドクター・ドレーは著作権関連の訴訟に巻き込まれた。インドのコルカタに拠点を置く映画・音楽会社サレガマが、歌手トゥルース・ハーツのアフターマス制作曲「アディクティブ」でラタ・マンゲシュカルの「トーダ・レシャム・ラグタ・ハイ」がクレジットなしでサンプリングされているとして、アフターマス・エンターテインメントを訴えたのだ。2003年2月、裁判官はアフターマスがマンゲシュカルのクレジットを出さなければ、トゥルース・ハーツのアルバム「トゥルースフリー・スピーキング」の販売を停止しなければならないとの判決を下した。^{[ 286 ]}

1992年6月28日、真夜中の数時間前、バーベキューグリルと炭の入れ過ぎが原因で、ドレーのカラバサスの豪邸が火事になった。^{[ 287 ]}消防士2人が軽傷で病院で手当てを受けた。^{[ 288 ]}火災により、家屋の損害額は12万5000ドルを超えた。

ドレーは1992年10月に警察官への暴行事件で有罪を認め、1991年5月にニューオーリンズのホテルのロビーで起きた乱闘に端を発する2件の暴行罪でも有罪判決を受けた。 ^{[ 289 ]}

1993年、彼はウッドランドヒルズの自宅の玄関ポーチの外に立っていた男と口論になり、その男のガールフレンドの前で暴行罪で有罪判決を受けた。彼はその結果、ドレーが自分の顎を折ったと主張した。^{[ 290 ]}

1994年1月10日、ドクター・ドレーは1987年製のフェラーリでビバリーヒルズを 時速90マイルで逃走した後、警察に逮捕された。ドクター・ドレーの血中アルコール濃度は0.16で、カリフォルニア州の法定限度の2倍であることが判明した。この有罪判決は、1993年の暴行罪でのドレーの有罪判決後の仮釈放条件に違反していた。ドレーは無罪を主張せず、1994年9月に懲役8ヶ月の判決を受けた。^{[ 291 ]}彼は1,053ドルの罰金を支払い、アルコール教育プログラムに参加するよう命じられた。^{[ 292 ] [ 293 ]}

2004年11月、ロサンゼルスで開催されたVibe 誌の授賞式で、ドクター・ドレーはサインを求めていたとされるジミー・ジェームズ・ジョンソンというファンに襲われた。その結果起きた乱闘で、当時G-Unitのラッパーだったヤング・バックが男を刺した。^{[ 294 ]}ジョンソンは、デス・ロウ・レコードの社長であるシュグ・ナイトが、ドレーが生涯功労賞を受賞する前に彼を辱めるために、ドレーを襲撃するよう5,000ドルを支払ったと主張した。^{[ 295 ]}ナイトはすぐにCBSの「ザ・レイト・レイト・ショー」に出演し、関与を否定し、ドクター・ドレーを支持しており、ジョンソンを起訴してほしいと主張した。^{[ 296 ]} 2005年9月、ジョンソンは懲役1年の判決を受け、 2008年までドクター・ドレーに近づかないよう命じられた。 ^{[ 297 ]}

2015年10月30日、ルースレスの共同創設者ジェリー・ヘラーは、伝記映画『ストレイト・アウタ・コンプトン』に関して、名誉毀損と著作権侵害でドクター・ドレー、アイス・キューブ、イージー・Eの未亡人トミカ・ウッズ・ライト、監督F・ゲイリー・グレイ、ユニバーサル・ピクチャーズを提訴した。訴訟では、ポール・ジアマッティが演じた同映画におけるヘラーの描写は、ルースレスとNWAへの関わりについて彼が書いた自伝から不当に引用されたものだと主張している^{[ 298 ] [ 299 ]。}この訴訟は2016年6月に法廷に持ち込まれ、裁判官は同映画の「事実を『派手で誇張的』に描写することが承認された」として提訴を批判した^{[ 300 ]} 。 2016年9月2日、ジェリー・ヘラーは心臓発作を起こした後、交通事故で亡くなった。^{[ 301 ]}しかし、彼の訴訟は弁護団と遺産管理人によって継続された。^{[ 302 ]} 2018年10月、訴訟は取り下げられ、ヘラーの遺産管理人は懲罰的損害賠償として3500万ドル、補償的損害賠償として7500万ドルを支払った。^{[ 303 ]}

2016年4月4日、TMZとニューヨーク・デイリー・ニュースは、シュグ・ナイトがクラブ1 OAKでの2014年のナイト射殺事件で、ドレーとロサンゼルス郡保安官事務所が殺人依頼計画に関与したと非難したと報じた。^{[ 304 ] [ 305 ]} 3か月後の7月、ドレーはマリブで隣人と試乗をめぐって口論した後、警察に拘束されたと報じられた。^{[ 306 ]}また、隣人に拳銃を突きつけたとも主張されたが、証拠は見つからず、ドレーはすぐに釈放された。^{[ 307 ]}

2018年5月8日、ドレーは、ペンシルベニア州の婦人科医ドライオン・バーチに名前の商標登録申請で敗訴した。バーチは2015年に、発音が似ているニックネーム「Dr. Drai」を使用するために商標登録申請を行っていた。^{[ 308 ] [ 309 ]}その後、6月26日、ドレーとジミー・アイオヴィンは、初期のBeatsヘッドホンモデルをデザインした未払いロイヤリティ1億ドルを求めて2人の共同創設者を訴えた元パートナーでクリエイティブデザイナーのスティーブン・ラマーに2500万ドルを支払うよう命じられた。^{[ 310 ]}この訴訟は、前年にAppleがヘッドホンブランドを買収したというニュースが報じられた後の2015年に提起された。^{[ 311 ] [ 312 ]}

2021年8月、ドクター・ドレーの長女ラターニャ・ヤングは、ホームレスで4人の子供を養うことができないと公言した。彼女は現在、Uber EatsとDoorDashで働き、倉庫の仕事もしている。彼女は借金を抱えてSUVで生活しており、子供たちは友人の家に預けられている。ドクター・ドレーは、ラターニャが「マスコミで彼のことを話した」という理由で、2020年1月から彼女への経済的支援を停止したとされている。^{[ 313 ]}

^{[ 315 ]}

ドクター・ドレーはグラミー賞を7回受賞している。そのうち4回はプロデューサーとしての功績によるものだ。^{[ 317 ]}また、グラミー生涯功労賞も受賞している。