ドキュメンタリー

ドキュメンタリー
スタジオアルバム​ ゲーム
リリース	2005年1月18日 ( 2005-01-18 )
記録済み	2003–2004
ジャンル	ウエストコーストヒップホップ ギャングスタラップ
長さ	69 : 57
ラベル	余波 Gユニット インタースコープ
プロデューサー	50セント （エグゼクティブ） ドクター・ドレー （エグゼクティブも兼任） バックワイルド チェ・ヴィシャス クール＆ドレー ダンジャ エミネム 集中... 大混乱 ハイテック ジェフ・バスカー ジェフ・リード ジャストブレイズ カニエ・ウェスト ルイス・レスト マーク・バトソン マイク・エリゾンド ニードルズ スコット・ストーチ ティンバランド
ゲームの年表
アントールド・ストーリー （2004） ドキュメンタリー （2005） ドクターズ・アドボケイト （2006）
代替カバー
特別版表紙
ドキュメンタリーからのシングル
「ウエストサイド物語」 公開日: 2004年9月7日 「How We Do」 公開日: 2004 年 11 月 23 日 「嫌いか好きか」 リリース日: 2005 年 1 月 28 日 「ハイヤー」 公開日: 2005年3月15日 「夢」 公開日: 2005年6月7日 「プット・ユー・オン・ザ・ゲーム」 リリース日: 2005年8月30日

『ザ・ドキュメンタリー』は、アメリカのラッパー、ザ・ゲームの商業デビュースタジオアルバムである。2005年1月18日にアフターマス・エンターテインメント、 G-ユニット・レコード、インタースコープ・レコードから発売された。このレコードは自主リリースしたデビューアルバム『アントールド・ストーリー』に続く、彼のメジャーレーベルデビュー作である。2001年、ザ・ゲームが銃撃事件から回復するために入院していたとき、彼は音楽の道を進むことを決意した。2002年に彼は当時のレコードレーベル「ゲット・ロー・レコード」からミックステープ「QB 2 コンプトン」をリリースし、これが後にドクター・ドレーに見出され、彼のレーベルであるアフターマス・エンターテインメントと契約することとなった。このアルバムには、ドクター・ドレー、カニエ・ウェスト、スコット・ストーチ、ティンバランドなどの有名プロデューサーによる作品が収録されており、 50セント、エミネム、ネイト・ドッグ、フェイス・エヴァンスなどのゲストアーティストている。これは、The GameがAftermathとG-Unit Recordsからリリースした唯一のアルバムとなる。2006年後半、G-Unitのレーベルメイトである50 Centとの確執が始まったため、彼はレーベルを離れた。

『The Documentary』は米国ビルボード200で初登場1位となり、発売第1週で58万6千枚を売り上げた。2005年3月、全米レコード協会はアルバムをダブル・プラチナに認定し、2005年11月までにアルバムは米国で250万枚を売り上げた。 『The Documentary』は概ね好評で、批評家はアルバムの制作を賞賛した。また、批評家の間では『The Documentary』と『Doctor's Advocate』の間でゲームの最高傑作の座を争うことも多い。アルバムの発売以来、ゲームは、2000年代初頭に東部、中西部、南部のアーティストに影を落とされていた、かつては優勢だった西海岸のヒップホップシーンを復活させた「原動力」として評価されている。 『The Documentary』は現在でもゲームのベストセラーアルバムである。 2014年6月16日、ザ・ゲームはアルバムの続編である『The Documentary 2』を発表し、これは2015年10月9日にリリースされ、その1週間後には『The Documentary 2.5』がリリースされた。

ゲームはG-Unitと契約した後、コネチカット州ファーミントンの自宅スタジオで同じくアメリカ人ラッパーの50セントと9曲をレコーディングし、その後カリフォルニア州ロサンゼルスに戻り、アメリカ人音楽プロデューサーのドクター・ドレーとともにアルバムを完成させた。^{[1] [2]}アルバムのレコーディングセッションを続ける一方で、ラッパー兼音楽プロデューサーのカニエ・ウェストと1曲の制作に取り組み、カニエがコーラスを担当した。しかし、この曲はカットされた。^[3]ゲームはまた、 1990年代の全盛期以来東部と南部のラッパーの影に隠れていた西海岸のヒップホップシーンを復活させることにも意欲を燃やした。^{[4] 2005年、}ヴァイブ誌のインタビューで50セントは、アルバム制作のためにインタースコープ・レコードに招聘されたと述べ、アルバムは棚上げになりそうでゲームはレーベルから外されようとしていたと主張した。しかし、ファンクマスター・フレックスとのインタビューで、ザ・ゲームは、レーベルから外されるかどうかは彼の立場が不確実だったことは一度もないと語った。^[5] 50セントはまた、ドキュメンタリーの18曲のうち6つのコーラス、「ヘイト・イット・オア・ラヴ・イット」、「ハウ・ウィー・ドゥ」、「チャーチ・フォー・サグス」、「スペシャル」、「ハイヤー」、「ウエストサイド・ストーリー」を書いたが^[6]、彼の作品は適切にクレジットされなかった。^[7]

このアルバムのためにザ・ゲームは、幼少期からラッパーとして成功するまでの人生経験に基づいた曲をレコーディングした。アルバムについて聞かれると、彼はこう答えた。

私は男の子だけの家庭で育ち、8歳の頃に両親から引き離されました。今、私は24歳です。アルバムがリリースされる頃には25歳になりますので、17年間、私は一人で苦闘してきました。アルバムには17曲が収録されており、それぞれの曲が、この17年間に私が経験したさまざまな状況に光を当てています。^[8]

ラッパーはリリース前にアルバムの評判について「みんながギャングバングや40オンス、ローライダーの音楽を期待していたのは分かっているが、僕が提供したのはそれではない...僕は本当の話をしているし、僕の経験に共感してくれる人もいるかもしれない」とコメントしている。^[4] ローリングストーン誌は「どの曲も巧みに練られたフックとすぐに耳に残る魅力があり、要点に到達するのに多くの時間を費やさない詩がある」と評している。^[9]

ドキュメンタリーは、著名なヒップホッププロデューサーによる大予算の制作で、批評家から好評を博した。^[10]アルバムの前半は「明るいギャングスタブギー」のトラックで構成され、残りの半分は「滑らかなR&Bの動き」となっている。^[11] 7曲からなるアルバムでは、ドクター・ドレーが「簡素化された映画的な」アプローチで共同エグゼクティブプロデューサーを務めた。^[12]「ウェストサイドストーリー」には「邪悪な響きのピアノ音」が含まれ、「ドリームス」には「滑らかで不気味な」ビートがあり、「ヘイト・イット・オア・ラブ・イット」は「滑らかなR&Bファンクの雰囲気」を醸し出している。^[11]「Higher」は激しいシンセサイザーの音を中心に展開し、「How We Do」にはシンコペーションされた手拍子が含まれ[11]、そのビートは「美味しく原始的な808パターンと滑らかなシンセサイザーで駆動される不吉な誘惑の催眠的な爆発」と表現されている。^[ 13 ] ^「 Don't Need Your Love」はメアリー・J・ブライジの「Not Gon Cry」をサンプリングしており、アルバムの中でも最もソウルフルな曲の1つである。^[14]「Church for Thugs」は「強調された音のベッドの上で歌うようなスタイル」を提供し、「Put You on the Game」は「シンセサイザーの暗い葬送曲」を含むクラブトラックである。^[11]

「Start from Scratch」にはR&Bシンガーのマーシャ・アンブロシアスが参加しているが、ビートは「伝統的なR&Bの雰囲気を避け」、より「聴覚的な威圧感」を強めている。IGNはこれを「アルバムで最も心に残る曲」と呼んだ。^[11]「The Documentary」には「激しいシンフォニックとシンセのきらめき」の「忙しいバックトラック」が収録されており、ある批評家はそれが歌詞をかすませていると考えた。^[11]「Runnin '」は「R&Bのメロウさが加わった暗く陰鬱な曲」である。^[11]「No More Fun and Games」はテンポの速いビート^[15]で、1990年代初期の作品からインスピレーションを得ている。^[16]ドクター・ドレーの「ザ・ウォッチャー」をサンプリングした「ウィー・エイント」は、エミネムの「ガツガツしたシンセのゴロゴロ音」を取り入れており、「アルバム全体で最も威嚇的でキャッチーなナンバーの1つ」と評されている。^[11] ネイト・ドッグは「スムースアウトされた」^[11] 2曲、「スペシャル」とGファンク風の「ホエア・アイム・フロム」に参加している。^[17]「ドント・ウォーリー」はR&B風味のトラックで、「最小限の制作」にもかかわらず、ある評論家は「それでも強烈に響く」と書いている。^[14]最後のトラック「ライク・ファーザー、ライク・サン」は「メロドラマチックでストリングスを多用した」ビートが特徴。^[12]当初、 「ドント・ウォーリー」にはブランディ・ノーウッドが参加する予定だったが、ジミー・アイオヴィンはザ・ゲームのようなギャングスタ・ラッパーをブランディの曲に参加させたくなかった。^[18]

アルバムのタイトルは当初「Nigga Witta Attitude Vol. 1」（ NWAにちなむ）と呼ばれていたが、 [ ^19]イージー・Eの未亡人トミカ・ウッズ・ライトの要請による差止命令に関する法的問題により、アルバムタイトルにNWAの名前を使用することができなかったため、「The Documentary」に変更された。 ^[18]

このアルバムは当初2004年10月に発売される予定だったが、エミネムのEncoreなど他の注目のアルバムが同時期に発売される予定だったため、2005年1月18日に延期された。^[20] 2004年9月28日、ザ・ゲームはAftermath EntertainmentとG-Unit Recordsを通してプロモーション用ミックステープWestside Storyを発売した。このミックステープはメジャーレーベルでのデビューアルバムThe Documentaryのプロモーションに使用された。2004年10月、ザ・ゲームはGet Low Recordz （ JT the Bigga Figgaが所有）を通して初のインディーズアルバムUntold Storyを発売した。このアルバムは発売後3ヶ月で82,000枚以上を売り上げた。^{[21]このアルバムには}ショーン・T、ヤング・ノーブル（the Outlawzのメンバー）、JT the Bigga Figgaなどのアーティストがフィーチャーされている。 ^{[22]ザ・ゲームは、} DJ Kayslay、DJ Whoo Kid、DJ Clue?などのDJがホストを務める様々なミックステープにも登場している。また、ザ・ゲームは自身のレコードレーベルから2番目のミックステープ『 You Know What It Is Vol. 2』をリリースし、ビデオゲーム『NBA Live 2004』では、 Fredwreckがプロデュースした曲「Can't Stop Me」に出演している。^[23] 2004年11月15日、ザ・ゲームはWestside Recordsからプロモーションミックステープ『Charge It to the Game: The Mixtape』をリリースした。このテープは『The Documentary』のプロモーションにも使用された。^[24]

「ウエストサイド物語」は、ザ・ドキュメンタリーからリリースされた最初の公式シングルです。この曲には、アメリカ人ラッパーの50セントがゲストボーカルとして参加しており、プロデューサーはドクター・ドレーとスコット・ストーチが担当しました。このシングルは、米国ビルボードホット100で93位にランクインし、ホットR&B/ヒップホップソングで55位、リズミックトップ40チャートで29位にランクインしました。^[25] ローリングストーン誌は、この曲を「シンプルなキーボードパート、スペアの808ビート、そして緊張感がありながらもキャッチーなサウンドを奏でるストリングス」を備えた「In Da Club 」のLAバージョンのようなものだと評した。 ^[9]ザ・ゲームは、この曲は2Pac Shakurへのトリビュートであると述べ、直接彼に言及し、「俺はカリフォルニアのビッチをPacの曲で愛したんだ」と述べている。ザ・ゲームはまた、2Pacの曲「California Love」と「Against All Odds」にも言及している。その他の言及としては、ネイト・ドッグ、ザ・ドッグ・パウンド（DPG）とその曲「New York」、ウェストサイド・コネクション、マイケル・ジャクソンのアルバム「Thriller」、DJプー、クール・G・ラップなどが挙げられる。スヌープ・ドッグがフックを歌っているリミックスと、スヌープ・ドッグと50セント両方が参加しているバージョンがある。

「How We Do 」は、『ザ・ドキュメンタリー』からの2枚目の公式シングルである。この曲にはアメリカ人ラッパーの50セントがゲストボーカルとして参加しており、プロデューサーはドクター・ドレーとマイク・エリゾンドが担当した。このシングルは米国ビルボードホット100で4位にランクインし、4週間以上その座を維持した。^[25]このシングルは、ホットR&B/ヒップホップソングで2位、ホットラップトラックで2位、リズミックトップ40で1位、ホットデジタルソングで3位、ラテントロピカルエアプレイで38位、ポップ100で11位、ポップ100エアプレイで14位、トップ40メインストリームで14位、トップ40トラックで16位にランクインした。^[25]このシングルは国際的なチャートでも好成績を収めた。イギリスではこのシングルはUKシングルチャートで5位、ドイツではドイツシングルチャートで9位、アイルランド共和国ではアイルランドシングルチャートで8位、オーストラリアではオーストラリアシングルチャートで18位となった。このシングルはすぐに大ヒットし、大々的に放送された。また、世界的にもそこそこの成功を収め、ほとんどの国でトップ20入りを果たした。^[26]ミュージックビデオはハイプ・ウィリアムズが監督した。アメリカレコード協会はシングルをゴールドに認定した。^[27]

「ヘイト・イット・オア・ラヴ・イット」は、 『ザ・ドキュメンタリー』から3枚目のシングルである。アメリカ人ラッパーの50セントがゲストボーカルとして参加し、クール・アンド・ドレーがプロデュースを担当した。このシングルはアルバムから最も人気のあるシングルとなった。このシングルは米国ビルボードホット100で2位となり、ホットR&B/ヒップホップソングスで1位、ホットラップトラックで1位、ホットデジタルソングで6位、ラテントロピカルエアプレイで39位、ポップ100で9位、ポップ100エアプレイで13位、リズミックトップ40で1位、トップ40メインストリームチャートで16位にチャートインした。^{[25] [28]}このシングルは国際的なチャートでも好成績を収めた。イギリスではこのシングルはUKシングルチャートで4位、ドイツではドイツシングルチャートで14位、アイルランド共和国ではアイルランドシングルチャートで5位、オーストラリアではオーストラリアシングルチャートで23位、デンマークではデンマークシングルチャートで17位となった。 ^{[29]このトラックは、}トランプスの「ラバーバンド」のサンプルを使用している。2006年のグラミー賞では、最優秀ラップパフォーマンス賞（デュオまたはグループ）と最優秀ラップソング賞にノミネートされた。^[30]サリーンプロジェクトが監督したミュージックビデオは、2005年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀ラップビデオにノミネートされたが、リュダクリスの「ナンバーワンスポット」に敗れた。全米レコード協会はシングルをゴールドに認定した。^[27]

「ドリームス」は、ザ・ドキュメンタリーからの4枚目の公式シングルである。このシングルは、米国のビルボードホット100で32位になり、ホットR&B/ヒップホップソングで12位、ホットラップトラックで5位、ホットデジタルソングで74位、ポップ100で62位、リズミックトップ40で13位にチャートインした。 ^[25]このシングルは国際的なチャートにも入った。イギリスでは、このシングルはUKシングルチャートで8位、ドイツではドイツシングルチャートで71位、アイルランド共和国ではアイリッシュシングルチャートで11位、オーストラリアではオーストラリアシングルチャートで42位に入った。この曲はカニエ・ウェストによってプロデュースされた。このトラックには、ジェリー・バトラーが演奏した「ノー・マネー・ダウン」のサンプルが使われている。ジミー・"ヘンチマン"・ローズモンズのアーティスト「Beloved」との共作。この曲は2003年に射殺されたイェトゥンデ・プライスに捧げられた。 ^{[31]ある批評家は、このゲームについて「}マーティン・ルーサー・キング・ジュニアのようなソウルフルなスピーチと、マルコムXの辛辣なウィットとハスラーの魅力を融合させた」と評した。^{[15]ミュージックビデオは}フィリップ・アトウェルが監督した。この曲は「2001年に昏睡状態から目覚めた、ドレーが2001をリリースしたのとほぼ同じ頃」という歌詞が間違っていることでも知られている。これはドクター・ドレーのアルバム2001を指しており、実際には1999年にリリースされた。この曲はabout.comの2005年のベストヒップホップソングで16位にランクインした。ミュージックビデオには 歌手のマイア・ハリソンが出演している。

「プット・ユー・オン・ザ・ゲーム」は、ザ・ドキュメンタリーからの5枚目で最後の公式シングルである。このシングルはアルバムからのシングルの中で最も低いチャート入りを果たし、ホットR&B/ヒップホップシングル&トラックで96位にとどまった。^[25]このシングルは国際的なチャート入りを果たした。イギリスではUKシングルチャートで46位、アイルランド共和国ではアイリッシュシングルチャートで22位となった。このシングルはティンバランドがプロデュースし、ダンジャが共同プロデュースした。これは、50セントとの休戦が決裂し、ゲームがYou Know What It Is Vol. 3をリリースした後、ゲームがリリースした最初のシングルであった。最近、インドの大手レコード会社サレガマ・インディア、ティンバランド、共同プロデューサーのネイト・"ダンジャ"・ヒルズ、ゲーム、インタースコープ・レコード、および他のいくつかのプロダクション会社が、アーティストの未承認サンプルを使用したとして訴えられている。^[32]ミュージックビデオには、ゲームと彼の現在および過去のブラックウォールストリートの仲間たちが多数登場する。ビデオにはロサンゼルス郡のさまざまな場所が映っており、ロサンゼルスのダウンタウンやコンプトンも含まれている。ミュージックビデオでは、ステイプルズセンター、ワッツタワー、LAXなどロサンゼルスのランドマークが紹介されている。ゲームは「Put You on the Game」の中で、ザ・クロニック、NWA、マカヴェリ、ノトーリアス・B.I.G.、パブリック・エネミー、フレイバー・フレイヴ、G-ユニット、50セント、ドクター・ドレーと彼の曲「Let Me Ride」、イヴ、スヌープ・ドッグなど、多くのアーティスト、曲、アルバムに言及している。DVD 「Stop Snitchin, Stop Lyin」の中で、ゲームはこの曲のビデオを見て、警察のテープで封鎖された地面に横たわった死体が映る特定の場所で一時停止する。その後、ザ・ゲームは繰り返しG-Unitのスニーカーを履いていると述べているが、これは50セントのキャリアは終わったと言っている50セントへのディスである。ミュージックビデオはデイモン・ジョンソンが監督した。エンターテインメント・ウィークリー誌はこれを「とてもクランカリッシュなクラブトラックで、カリフォルニアの新人が（リュダクリスではなく）その揚げたての南部の魅力の受け手だというのはほとんど衝撃的だ」と評した。^[33]この曲はabout.comの2005年ベストヒップホップソングで44位にランクインした。

『The Documentary』は概ね好意的なレビューを受けた。Metacriticでは、19件のレビューに基づいて100点満点中72点の総合スコアを獲得した。^[34] Pitchfork Mediaはこれを「 DJ Quikの2002年のLP Under tha Influence以来最高の西海岸ストリートラップアルバム」と呼び、その作品を「豊かで勝利に満ちた音のタペストリー」と評した。^[12] Allmusicはアルバムを「多くの可能性を示唆する」優れたデビュー作と書き、「Gameの最も注目すべき点は、彼がいかにしてギャングスタラップの産物であるかということであり...そしてこれほど早く痕跡を残せるかということだ」と評した。^[35] Rolling StoneはGameが「見事な言葉遊びや笑いよりも感情的なインパクトを求めている」と指摘し^[9]、PopMattersは彼を「心と歌詞の内容を持った自意識過剰で悪意のある虚無主義的なギャングスタラッパー」と評した。^[15]一方、ロバート・クリストガウは、このアルバムは「健康上の問題について話していないときでさえ退屈で、この才能のない男は最も大胆なマスカルトロックだ」と考えていた。^[41] AVクラブは、この作品を「ゆっくりとしたGファンクと光沢のあるハイパーソウルの音響的古典」と賞賛したが、名前を出したことでゲームを酷評し、「ラッパーやアルバムへの言及をすべてカットすれば... 15分から20分短くなり、おそらくはるかに説得力のあるものになるだろう」と示唆した。^[13] ビルボードはこれを「今年の最高のラップアルバムの1つ」と宣言し^[42]、エンターテインメントウィークリーは「最も輝かしいヒップホップスターが彼のために一列に並んでいるので、ゲームは人気のある傑作を望んでいたかもしれない」と示唆した。^[33]

IGNは、ゲスト出演者の多さを批判し、「ゲストアーティストの傾向により、新進気鋭のスター自身の声を実際に把握することが難しくなっている」と述べた。^[11] MusicOMHは、「多くのラップアルバムと同様に、The Documentaryは長すぎるが、高いレベルの関心を維持している」と述べ、全体として「印象的な作品」であり、「西海岸に強い存在感をもたらしている」と述べた。^[43] Stylus Magazineは、「誰もがっかりさせない」と書き、レコードが「明らかに深くマーケティングに根ざしているにもかかわらず、それでも非常に堅実で楽しいデビュー作である」と述べた。^[10] New York Timesは、The Gameの「タフだが率直な韻のスタイルは魅力的だが、通常は魅了されない...これは、自分自身を忘れることがほとんどなく、楽しみのために音節に迷うことがほとんどないラッパーである」と述べた。^[44] ヴィレッジ・ヴォイスはラッパーの歌詞のスキルを批判し、「ザ・ゲームの韻は完全に芸術性に欠けている」と述べた。^[45] Yahoo!ミュージックも歌詞を「衝撃性、ユーモア、洞察力がほとんど欠けている」と酷評したが、制作については「音楽的には、これはおそらく近年のメジャーレーベルのヒップホップアルバムの中で最も優れている。ハイテクなビートと不気味にキャッチーなフックのほぼ完璧な連続だ」と書いた。^[17]

このアルバムは数多くの音楽評論家や出版物の年末アルバムリストに登場した。Pitchfork Mediaは、このアルバムを2005年のトップ50アルバムのリストで35位にランク付けした。^[46]第48回グラミー賞では、大ヒットシングル「Hate It or Love It 」で最優秀ラップソング賞と最優秀ラップパフォーマンス賞（デュオまたはグループ）を含む合計2部門にノミネートされた。^[47] 2012年、Complexはこのアルバムを過去10年間の傑作アルバムの1つに挙げた。^[48]

『ザ・ゲーム』は、西海岸のヒップホップシーンを再び有名にした原動力としてよく知られている。 ^{[49] [50]}リリース前に、彼は初週の売上を高くしたいと述べ、「最初の週にアルバムを100万枚売りたい。次の週にアルバムが1枚売れればそれでいい」と語った。 ^[4]また、業界の期待に応えられないことに不安を感じていることも認め、「そうだね、ちょっとドキドキしているよ。最初の週の数字が心配だし、期待に応えられるか心配だ」と語った。^[4]アルバムは、米国のビルボード200チャートで初登場1位となり、最初の週に586,000枚を売り上げた。^[51]全米レコード協会は、2005年3月23日にアルバムをダブルプラチナに認定し、 ^[27]この年で10番目に売れたレコードとなった。^[52] 2005年3月現在、このアルバムはアメリカで250万枚以上売れている。^[53]

『ドキュメンタリー』は、ヨーロッパのチャートのほとんどでトップ15入りを果たした。イギリスのアルバムチャートでは7位に達し、33週間チャートに留まった。オランダ、フランス、アイルランド、スイスではトップ10入りし、ベルギー、ドイツ、ノルウェーではトップ20入りを果たした。^[54]このアルバムはカナダのアルバムチャートで3週間トップを獲得し、2005年3月8日には10万枚を出荷してプラチナ認定を受けた。^[55]それ以来、世界中で500万枚以上を売り上げている。^[56]

注記

• ^{^[a]は} 追加のプロデューサー。
• ^{^[b]は} 共同プロデューサーを意味します。

サンプルクレジット

情報はThe Documentaryの ライナーノーツより引用。^[57]

• 「Intro」には、ハンソンが演奏した「Down into the Magic」のサンプルが収録されています。
• 「Dreams」にはジェリー・バトラーが演奏した「No Money Down」のサンプルが収録されています。
• 「Hate It or Love It」には、The Trammpsが演奏した「Rubberband」のサンプルが収録されています。
• 「Don't Need Your Love」にはメアリー・J・ブライジが歌う「Not Gon Cry」のサンプルが収録されている。
• 「Put You on the Game」には、映画『アラダナ』のサウンドトラックから、モハメッド・ラフィとラタ・マンゲシュカルが歌う「Baghon Mein Bahar Hai」のサンプルが収録されています。
• 「ドキュメンタリー」には、2003 年の映画「Livin' tha Life」からの音声抜粋が収録されています。
• 「No More Fun and Games」には、リン・コリンズが演奏する「You Can't Love Me If You Don't Love Me」とNWAが演奏する「 Gangsta, Gangsta 」のサンプルが収録されている。
• 「We Ain't」には、ドクター・ドレーとエミネムが演奏した「 The Watcher」 、 2パック・シャクール、エミネム、アウトローズが演奏した「One Day at a Time」 、 50セントとエミネムが演奏した「Patiently Waiting」のサンプルが収録されている。
• 「Where I'm From」には、ディオンヌ・ワーウィックが歌う「Amanda」のサンプルが収録されている。
• 「Special」にはリック・ウェイクマンが歌う「キャサリン・ハワード」のサンプルが収録されている。
• 「Like Father, Like Son」には、The Family Circleが演奏した「Mariya」のサンプルが収録されています。

ドキュメンタリーのクレジットはAllmusicから引用。^[58]

• Discogsのドキュメンタリー
• Metacriticのドキュメンタリー^{[永久リンク切れ]}