ファストラブ

「ファストラブ」
ジョージ・マイケルのシングル
アルバム「Older」より
B面	「アイム・ユア・マン '96」
リリース	1996年4月22日 ( 1996-04-22 )
スタジオ	サーム・ウェスト（ロンドン）[1]
ジャンル	ダンスポップ[2] R&B [3]
長さ	5 : 26 (アルバムバージョン) 4:45（ラジオ版） 5:06 (ビデオ版)
ラベル	処女 エーゲ海 ドリームワークス
作詞家	ジョージ・マイケル パトリス・ラシェン フレディ・ワシントン テリ・マクファディン
プロデューサー	ジョージ・マイケル ジョン・ダグラス
ジョージ・マイケルのシングル年表
「イエスと子ども」 （1996年） 「ファストラブ」 （1996年） 「車輪を回す」 （1996年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Fastlove」

「ファストラブ」は、イギリスのシンガーソングライター、ジョージ・マイケルの曲で、1996年4月22日にイギリスではヴァージン・レコード、アメリカではドリームワークス・レコードから、彼の3枚目のアルバム『オールダー』 （1996年）からの2枚目のシングルとしてリリースされました。マイケル、パトリス・ラシェン、フレディ・ワシントン、テリ・マクファディンによって作詞され、マイケルとジョン・ダグラスによってプロデュースされたこの曲は、ラシェンの1982年のシングル「フォーゲット・ミー・ノッツ」を補完するものです。

この曲は音楽評論家から好意的なレビューを受けた。商業的には、オーストラリア、ハンガリー、イタリア、スペイン、イギリスの6か国でチャートのトップに立ち、カナダのRPMアダルトコンテンポラリーチャートでも1位を獲得した。これはマイケルの生涯で7枚目で最後のナンバーワンシングルであり、イギリスで7番目にダウンロードされた曲であり、60万枚以上の販売とストリーミングにより英国レコード産業協会（BPI）からゴールド認定を受けた。 1997年のブリット・アワードで最優秀シングルにノミネートされた。アメリカでは、このシングルはビルボードホット100で最高8位に達し、マイケルにとって15回目のトップ10ヒットとなり、ホット100に登場した最後の曲となった。

この曲のミュージックビデオはヴォーン・アーネルとアンシア・ベントンが監督し、 1996年にブリット・アワードのビデオ部門と3つのMTVビデオ・ミュージック・アワードにノミネートされた。最終的にはMTVヨーロッパのインターナショナル・ビューアーズ・チョイス・アワードを受賞した。

2022年のインタビューで、エンジニアのデイブ・クルーズは、曲の制作中にプロデューサーのジョン・ダグラスが参加したことを振り返った。リサ・ムーリッシュのアルバム『I've Gotta Have It All』の制作中に、ダグラスはマイケルにワム！の曲「I'm Your Man 」のカバーにボーカルとして参加するよう依頼した。その後、マイケルはダグラスにアルバム制作に協力するよう依頼した。^[1]

マイケルの当初の曲のコンセプトは、ゆったりとしたラテン/ボサノバのリズムに基づいていた。ダグラスがプロデューサーに就任すると、デモのバックトラックは破棄され、ダグラスはマイケルのオリジナルのボーカルパフォーマンスとアンディ・ハミルトンのサックスパートを残したまま、新しい音楽アレンジを作成した。「Forget Me Nots」のサンプルは、マイケルが曲の終わりを変えたかったために土壇場で加えた変更である。ダグラスは当初このアイデアを気に入らず、つなぎの作業を始める前に、曲の終わりのつなぎを練るために2週間にわたって曲を何度も繰り返し聞いた。^[1]

「Fastlove」は、コミットメントを気にせずに満足感と達成感を求める気持ちを歌ったエネルギッシュな曲で、マイケルの3枚目のスタジオアルバム「Older」からの2枚目のシングルで、6年ぶりのスタジオアルバムとなった。シングルのB面には、ワム！の曲「I'm Your Man」のリメイクが使われた。「I'm Your Man '96」と題されたこの曲は、10年前の彼らの最後のシングルの1つをアップデートしたものだった。

1000 UK Number One Hitsのジョン・カットナーは、「バカなキューピッドが僕を呼び続ける、そして彼の目には愛が宿っている」という歌詞には二重の解釈があり、マイケルの同性愛を暗示している可能性があると述べた。^[4]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは『オールダー』を評して、「ファストラブ」はアルバム唯一のダンス曲だが、「初期の作品のような気楽な輝きが欠けている」と述べた。彼は後にこの曲を「トラックピック」の1つに選んだ。^[5]ビルボードのラリー・フリックは「シックの『グッド・タイムズ』の直系の子孫である洗練されたグルーヴ」と評した。彼はマイケルが「息を呑むような官能性と重厚な歌声の間を巧みに行き来している」と述べ、「すぐに一緒に歌えるコーラスとリフレインが最高のアクセントになっている」と付け加えた。^[6]キャッシュボックスのダイナ・ダージンは、「ファストラブ」について「ボリュームと速度の両方が高まり、ダンスに最適でハッピーフィートな曲で、全米のディスコで定番曲になることは間違いない」と評し、「マイケルのキャリアを通しての特徴である、超豪華で贅沢なソウルの雰囲気」が感じられるとも述べた。 ^[7]デイリー・ヴォールトのメラニー・ラヴは「関係の痛みを避ける方法として、拘束のない一夜限りの関係を求める嘆願」と呼んだ。さらに「ブラスのタッチが入ったシルキーで滑らかなグルーヴがあり、マイケルの声は相変わらず素晴らしく、滑らかで挑発的でありながらもどこか啓示的で、実際のコーラスがないにもかかわらず、この曲に魅力を与えている」と指摘した。^[8]

エンターテインメント・ウィークリーのジム・ファーバーは、この曲に「A」の評価を与えた。彼は「この禁欲の時代に、一夜限りの関係に敬意を表する曲をリリースするのは、本当に勇気が必要だった」と述べ、また「悪魔のように魅惑的なベース」と「滑らかに探りを入れるホーン」を賞賛した。ファーバーは、この曲は「リサ・スタンスフィールドの『 All Around the World』以来の最高のスローグルーヴ・ダンス・レコード」であると評して締めくくった。 ^[9]アイリッシュ・イブニング・ヘラルドは、この曲が1992年のヒット曲「 Too Funky 」に「非常に似ている」と述べ中流階級の聴衆に白人R&Bを提供する正当な地位に復帰させた」と付け加えた^{。 [10]ノルウェーの}フレドリクスター・ブラッドのハンス・ペッター・キョーゲは、この曲を「最高のブランドの質の高いポップ」と呼んだ。 ^[11]スウェーデンのヨーテボリ＝ティドニンゲンは、この曲を「とてもファンキー」と称賛した。 ^[12] メロディ・メーカー誌のポール・レスターは、この曲を「素晴らしいスウィング/ファンクナンバー」で「マイケルの古いグループであるワム!が、音楽プレスで信頼されている過激なダンス派閥のメンバーとして誕生したことをうまく思い出させてくれる」と賞賛した。 ^[13]ミュージック・アンド・メディア誌の評論家は、この曲を「タイトルの繰り返しが長続きする、シンプルで楽しいファンキーなダンストラック」と呼び、プロダクションと雰囲気は「70年代後半のディスコグルーヴに大きく影響を受けている」と指摘した。 ^[14]ミュージック・ウィーク誌は「ファストラブ」に5点満点中5点の最高点を付け、「アップテンポでダンスっぽいビートにマイケルのささやくようなボーカルという、トップ10入りに必要な要素がすべて揃っている。ラジオではすでにかなりの再生回数を記録している」と^{書いた。 [15]} NME誌のビクトリア・シーガルは、この曲の「スリルを誘う空虚さ」を指摘した。 ^[16]ローリングストーン誌でこのアルバムについて書いたアル・ワイゼルは、このアルバムを「ドクター・ドレー風の口笛シンセサイザーで味付けされた、弾むようなディスコ調の作品」と評した。 ^[17]

サロン・マガジンのマイケル・E・ロスは、マイケルは「大胆で生意気なファンクに戻り、歌手は明らかにそれほど遠くない過去のあの陽気なリズムを楽しんでいる」と述べた。^[18] 2014年、イギリスのウェブマガジン「レナウンド・フォー・サウンド」 のブレンドン・ヴィーヴァースは、この曲を「ジョージ・マイケルのトップ10ヒット」リストの4位にランク付けし、「[この曲]は洗練された超モダンなダンスポップ曲で、他のオールドトラックとはかなり対照的だが、私たちに提供されてからほぼ20年間、非常によく持ちこたえている」と述べた。^[19] 2017年、ショートリストのデイブ・フォーバートはファストラブを「史上最高の曲の一つ」と呼び、ブリットポップが絶頂期にあった当時、「ジョージ・マイケルはそれを完全に無視し、真にセクシーなR&B/ソウルナンバーをリリースすることを決意し、最高のスタイルで、彼が80年代と同じように90年代にも関連性があることを宣言した」と指摘した。彼はまた、ファストラブパートIIを大いに賞賛したが、曲の「サマーミックス」は「オリジナルのフルーティーなベース」が欠けていると批判した。^[20]フォーバートは後に「ファストラブ」の30分バージョンをオマージュとして制作した。^[21]

この曲はイギリスで3週間1位を獲得した。オーストラリア、ハンガリー、イタリア、スペインでも1位を獲得した。2014年のオフィシャル・チャート・カンパニーによると、「Fastlove」は後にイギリスでマイケルの7番目にダウンロードされた曲となった。 ^[22]アメリカでは、「Fastlove」は最高8位を獲得し、それ以来ジョージ・マイケルのカタログの中でも定番となっている。アメリカのビルボード年間チャートでは62位で終了した。現在まで、この曲はビルボード・ホット100に入った最後のジョージ・マイケルのシングルである。さらに、ビルボード ・リズミック・チャートで最高10位、ビルボード ・メインストリーム・トップ40で最高14位を獲得した。カナダでは、「Fastlove」はRPM 100ヒットトラックチャートで最高4位、 RPMアダルトコンテンポラリーチャートで最高1位を獲得した。

イギリス人監督ヴォーン・アーネルとアンシア・ベントンが監督した「ファストラブ」のミュージックビデオは、ベッドの上の女性のちらつく仮想現実画像で始まり、その後、黒い椅子に座る男性がハイテクリモコン装置を使って、さまざまな性的仮想現実キャラクターを「切り替える」。マイケルはスピーカーを備えた黒い椅子に座っている。ある時点で、ダンサーの1人がソニーの企業ロゴ風の「FONY」という文字が表示されたヘッドフォンを着けているのが映し出される。これは、マイケルが当時ソニー・ミュージックエンタテインメント（旧CBSレコード）と抱えていた契約上の争いへの言及である。ビデオ全体を通して、シャイな人、好色な人、完全に感情的になっている人（レイチェル・ウィリアムズが演じる）など、幅広い特徴を示すさまざまな男女が椅子に座り、リモコンを使ってより多くの性的キャラクターを召喚する。ビデオの終わりには、マイケルが水を浴びながら踊っているのが映し出される。ビデオは、ビデオの冒頭と同じちらつく仮想現実画像で終わります。^{[23] [24]}

このミュージックビデオは、1996年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀ダンスビデオ賞、最優秀振付賞、MTVヨーロッパ国際視聴者賞の3部門にノミネートされ、受賞した。^{[25] [26]}

マイケルは1996年10月11日にロンドンで行われたMTV Unpluggedのコーナーでこの曲を披露し、その収録は12月11日に同ネットワークで初公開された。^{[27] [28]}バリー・ウォルターズはThe Advocate誌のレビューでこのパフォーマンスを「『Fastlove』の間、彼はメロディーをかなり変え、大勢のバックシンガーがゴスペル風のボーカルを披露する」と評している。^{[28]この曲のライブ音声は後にマイケルの公式}SoundCloudにアップロードされた。^[29]

「Fastlove」は25 Liveツアーの初公演のオープニング曲で、曲面スクリーンに彼の背後と下にグラフィックが流れた。^[30]

アデルは第59回グラミー賞授賞式でマイケルに敬意を表してこの曲を披露した。彼女はこの曲の出来に満足できず、マイケルは彼女にとってあまりにも大切な存在なので、うまくやれないわけにはいかないと言って、ある時点でこの曲のゆっくりとした悲しげなアレンジをやり直した。^{[31] [32]}

「Fastlove」は2019年の映画『ラスト・クリスマス』のサウンドトラックに収録されている。この曲はNetflixのテレビシリーズ『ザ・クラウン』シーズン6でも取り上げられている。^[33]