この巨人を愛する

ブラス戦術
ブラス戦術
EP作成者デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント
リリース	2013年5月28日
長さ	18 : 11
ラベル	4AD; トド・ムンド;
デヴィッド・バーンの年表
セントビンセント年表

この巨人を愛する
この巨人を愛する
スタジオアルバムデヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント
リリース	2012年9月10日
記録済み	2009年後半～2012年
スタジオ	ウォーターミュージックスタジオ、ホーボーケン、ニュージャージー(金管楽器); パトリック・ディレットのスタジオ、ニューヨーク市、ニューヨーク州（追加要素）;
ジャンル	アートポップ
長さ	44 : 33
ラベル	4AD; トド・ムンド;
プロデューサー	デヴィッド・バーン; アニー・クラーク; パトリック・ディレット（共同製作）; ジョン・コングルトン（共演）;
デヴィッド・バーンの年表
セントビンセント年表
Love This Giantからのシングル
	「Who」; リリース日: 2012 年 6 月 14 日 (プロモーション); 「テレビを見なきゃ」; 公開日: 2012年11月19日;

『ラブ・ディス・ジャイアント』は、ミュージシャンのデヴィッド・バーンとセイント・ヴィンセントのコラボレーションによるスタジオアルバムで、 4ADとTodo Mundoより2012年9月10日にイギリスで、翌日アメリカでリリースされた。バーンの9枚目のスタジオアルバム、アニー・クラークの4枚目のアルバムとなるこの作品は、2009年後半に共同作業を開始し、^{[2]バーンが2008年に}ブライアン・イーノとコラボレーションした『 Everything That Happens Will Happen Today』で使用した作曲およびプロモーションのプロセスを採用した。^{[3] 2人は以前にも}アクター・ツアーのコンサートやアルバム『 Here Lies Love』で共演したことがある。^[4] 2人は作詞作曲の補強として様々な金管楽器奏者を招き入れ、アルバムのプロモーションのため翌年ツアーを行った。

デヴィッド・バーンは、アメリカのユートピア・ツアーで「I Should Watch TV」のリメイク版のパフォーマンスを披露し、後にブロードウェイ公演でも披露し、同名の映画に記録されている。

作曲、録音、制作

2人のアーティストは2009年にラジオシティミュージックホールで行われたエイズ/HIV慈善団体Dark Was the Nightのチャリティーコンサートで出会った。^{[5]しかし、コラボレーションは、}ビョークとダーティプロジェクターズが演奏していたニューヨークのリサイクルショップHousing Worksでの2度目の出会いから始まった。コンサートの主催者は、バーンとクラークに同様のコラボレーションを試みることを提案した。^[6]彼らの作品は当初、1回のライブパフォーマンスのみの予定だったが、クラークがラインナップにブラス^{[7]を加えることを提案し}^[6]、2人はホーンを中心にオリジナル曲を書けることに気付いた。

「私が金管楽器を主役にすることを提案したのは、デヴィッドと私が一緒に曲を書こうと決めた当時、私は木管楽器と弦楽器をふんだんに使った『アクター』のレコードを作ったばかりだったから。だから金管楽器を研究したことがなかったし、やってみたいと思った。もともと私たちはチャリティーのために書店で音楽の夜を過ごすつもりだった。だから私は、小さなアンサンブルでいいんじゃないか、私とデヴィッドとギターが数本あればそれで終わりにしよう、と考えていた。しかし、その後、明らかにどんどん大きくなっていった。金管楽器は、私たちがやっていることを中立的な中間地点でつなぐ方法だった。アルバムのツアーをしたとき、ステージ上の人々の数だけでも興奮して圧倒された。人々はステージの動きを本当に楽しくて独特な方法で組織し、とても明るく魅力的なショーになった。」 – アニー・クラーク^[8]

ミュージシャンたちは直接、または電子メールで歌詞を作曲し、^[6]アルバム1枚分の素材が完成した。バーンとクラークはそれぞれ自分の歌詞を書き、歌ったが、「The Forest Awakes」だけはバーンが書き、クラークが歌った。^[9]楽器の演奏とファンクのグルーヴにより、バーンは典型的な個人的な歌詞を書くのではなく、より大きなテーマについて書くようになり、クラークは作曲中にレコーディングの芸術音楽としての性質を強調した。 ^[10]

アルバムのカバーは『美女と野獣』にインスピレーションを受けており、バーンは「バズ・ライトイヤーのような」美女、クラークはグロテスクな野獣として描かれている。^[11] 2人は当初、美女と野獣を年齢差をジョークにするつもりだったが、義肢デザイナーと会った際にアイデアを変更した。^[10]

プロモーション

デヴィッド・バーンとセイント・ヴィンセントは、デジタルプロモーション会社トップスピン・メディアと協力し、プロモーションシングル「Who」を配信し、アルバムをストリーミングするための埋め込みウィジェットを作成した。マーティン・デュ・テュラ監督による「Who」のミュージックビデオは、9月4日に公開された。^[12]ローリングストーン誌のジョン・ドランは、この曲に5つ星のうち3.5つ星を付け、コラボレーターの相性は「衝撃的」だと述べた。^[13]WNYCのジョン・シェーファーは、この曲をレビューし、彼らの金管楽器の使用とバーンの前作であるザ・ニー・プレイズとの類似点を指摘した。^[14] 7月30日、トラック「Weekend in the Dust」がアルバムの公式ウェブサイトでストリーミング配信された。9月2日、アルバム全体がNPRでストリーミング配信された。^[15]

バーン氏とクラーク氏はフィルター誌9月号^[16]に登場し、ジミー・ファロン氏の9月10日のレイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロンのエピソードに出演した。2012年11月1日には、この2人はザ・コルベア・レポートに出演した。^[17]

2人はアルバムのプロモーションのため、2012年9月から2013年9月までLove This Giant Tourに乗り出した。バックバンドには、8人の金管楽器奏者（Bright Momentsのケリー・プラットが率いる）、セント・ヴィンセントのキーボード奏者ダニエル・ミンツェリス、そしてMy Brightest Diamondのドラマー、ブライアン・ウルフが所属している。バーンの以前のSongs of David Byrne and Brian Eno Tourと同様に、演奏者はステージ上で複雑な振り付けをしながら演奏した。^{[11]バーンは同時に、自身の著書}How Music Worksのプロモーションのため朗読も行っていた。^[18]

ブラス戦術

Brass Tacticsは、2013 年 5 月 28 日に Topspin のプラットフォームからリリースされたプロモーション EP です。新曲、 Love This Giantのリミックス、Love This Giant ツアーのライブ録音が収録されています。

「Cissus」（アルバム未発表曲） – 3:14
「I Should Watch TV」（M. スタインリミックス） – 3:32
「ライトニング」（ケント・ロックフェラーリミックス） – 3:12
「マロウ」（ライブ） – 3:46
「ロード・トゥ・ノーウェア」（ライブ） – 4:27

受付

批評家の反応

Love This Giantは概ね好意的なレビューを受けており、アグリゲーターMetacriticは36件のレビューで77点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[20]BBCミュージックのジュード・クラークはアルバムをレビューし、作詞作曲と歌手の声により「聴くたびに向上し深みを増す、完璧な知性ポップスの組み合わせ」と評している。^[31]ザ・スキニーのブラム・E・ギーベンも2人の歌手の「魅力的な音楽的会話」を賞賛したが、音楽性に実験性が欠けていると批判した。 ^[32]オールミュージックのヘザー・ファーレスもアルバムにはクラークの「ギターアクロバット」が欠けていることに同意している。 ^[21] ガーディアン紙のマディ・コスタもボーカルを賞賛し、繊細で魅惑的なものから「かみそりの刃の輝きを伴う柔らかくささやくような」ものまで対比させている。^[23]

インディペンデント紙のアンディ・ギル^[24]とシミー・リッチマン^[33]は、金管楽器の演奏がこのアルバムの最大の強みだと考えており、後者はこの作品を「ひねくれたファンキーな即席の名曲」と評している。『 Drowned in Sound』のロバート・リーダムも「陽気なトロンボーン」と「歓喜のトランペットがリードするファンファーレ」を賞賛したが、交互に流れるボーカルは弱く、バーン中心的だとした。^[1]

商業受付

2012年にこのアルバムは独立音楽会社協会から銀賞を獲得し、^[34]ヨーロッパ中で少なくとも2万枚の売り上げがあったことが示された。このアルバムはバーンにとってビルボードトップ40にランクインした初のソロアルバムとなり、最高23位を記録した。その後、2018年のアメリカン・ユートピアが3位でデビューし、この記録を上回った。^[35]

トラックリスト

特に記載のない限り、すべての曲はデヴィッド・バーンとアニー・クラークによって書かれた。

「誰」 – 3:50
「ウィークエンド・イン・ザ・ダスト」 – 3:05
「二人のディナー」 – 3:43
「アイス・エイジ」（クラーク） – 3:13
「私は猿だ」 – 3:05
「森は目覚める」（バーン、クラーク、ウォルト・ホイットマン） – 4:52
「テレビを見るべきだ」 – 3:08
「ラザロ」 – 3:13
「オプティミスト」 – 3:49
「ライトニング」 – 4:15
「あなたの心を傷つけた人」 – 3:46
「宇宙と時間の外側」（バーン） – 4:34

人事

デヴィッド・バーン – ギター、ボーカル、プロデュース、「The Forest Awakes」および「The One Who Broke Your Heart」ではパーカッションプログラミング、「Optimist」ではオムニコード
セント・ヴィンセント - ギター、ボーカル、プロデュース、「Ice Age」、「I Am an Ape」、「I Should Watch TV」、「Lightning」のシンセベース、「Dinner for Two」のピアノ

追加ミュージシャン

ジャクリーン・アダムス – 「Who」、「Ice Age」、「I Am an Ape」、「I Should Watch TV」、「Out of Space and Time」でのフレンチホルン
ランディ・アンドス – 「ウィークエンド・イン・ザ・ダスト」のチューバ
アンティバラス・アフロビート・オーケストラ – 「あなたの心を壊した人」
- スチュアート・D・ボギー – サックス
- ジョーダン・マクリーン – トランペット
- マルティン・ペルナ – サックス
ジャック・バシュコウ – 「Who」、「Dinner for Two」、「Ice Age」、「I Am an Ape」、「The Forest Awakes」、「I Should Watch TV」、「Lazarus」、「Lightning」ではサックス、「Optimist」ではクラリネット
ローレンス・ディ・ベロ – 「The Forest Awakes」のフレンチホルン
ラヴィ・ベスト – 「ウィークエンド・イン・ザ・ダスト」のトランペット
ロン・ブレイク – 「Weekend in the Dust」のサックス
ジェフ・キャスウェル– 「アイス・エイジ」、「私は猿」、「森のめざめ」、「テレビを見なきゃ」、「ラザロ」、「オプティミスト」、「ライトニング」、「宇宙と時間の外側」のベーストロンボーン
ジョン・コングルトン – プロデュース、ドラムプログラミング、"I Should Watch TV" のシンセサイザー
ダップ・キングス – 「あなたの心を壊した人」
- コケメア・ガステルム – サクソフォン
- デイヴィッド・ガイ – トランペット
エリック・デイビス – 「Who」、「Dinner for Two」、「Ice Age」、「I Am an Ape」、「I Should Watch TV」、「Lazarus」、「Optimist」、「Lightning」、「Outside of Space and Time」でのフレンチホルン
ドミニク・デラッセ – 「Dinner for Two」、「The Forest Awakes」、「Lazarus」のトランペット
レイチェル・ドレーマン – 「The Forest Awakes」と「Lazarus」のフレンチホルン
スティーブ・エルソン – 「Who」、「Weekend in the Dust」、「Dinner for Two」、「Ice Age」、「I Am an Ape」、「The Forest Awakes」、「I Should Watch TV」、「Lazarus」、「Optimist」、「Lightning」でのサックス演奏
ケネス・フィン – 「Dinner for Two」ではユーフォニアム、「I Am an Ape」、「The Forest Awakes」、「I Should Watch TV」、「Lazarus」、「Optimist」、「Lightning」ではトロンボーン
ギャレス・フラワーズ - 「Dinner for Two」、「Ice Age」、「I Am an Ape」、「The Forest Awakes」、「I Should Watch TV」、「Lazarus」、「Optimist」、「Lightning」、「Outside of Space and Time」でのトランペット演奏
アレックス・フォスター – 「Weekend in the Dust」のサックス
ジョシュ・フランク – 「アイス・エイジ」、「アイ・アム・アン・エイプ」、「アイ・シュッド・ウォッチ・テレビ」、「ライトニング」ではトランペット、「アウトサイド・オブ・スペース・アンド・タイム」ではトランペットとフリューゲルホルン
ポール・フレイザー – 「Who」と「Outside of Space and Time」のベースギター
アール・ガードナー – 「ウィークエンド・イン・ザ・ダスト」のトランペット
マイク・ガーフィールド – 「Dinner for Two」、「Ice Age」、「I Am an Ape」、「The Forest Awakes」、「I Should Watch TV」、「Lazarus」、「Optimist」、「Lightning」、「Outside of Space and Time」でのトランペット演奏
スタン・ハリソン – 「Weekend in the Dust」のサックス
イアン・ヘンドリクソン・スミス – 「The One Who Broke Your Heart」のサックス
トム・ハッチンソン – 「Dinner for Two」のユーフォニアム
アーロン・ジョンソン – 「The One Who Broke Your Heart」のトロンボーン
ライアン・ケベル – 「Weekend in the Dust」のトロンボーン
RJ ケリー – 「Dinner for Two」、「Lazarus」、「Optimist」でのフレンチホルン
クリス・コマー – 「Who」、「Dinner for Two」、「Ice Age」、「I Am an Ape」、「I Should Watch TV」、「Optimist」、「Lightning」でのフレンチホルン
アンソニー・ラマルカ – 「Who」のドラム担当
ウィリアム・ラング – 「Dinner for Two」と「The Forest Awakes」のトロンボーン
ボブ・マグナソン – 「The Forest Awakes」のサックス
ブライアン・マハニー - 「Dinner for Two」、「Ice Age」、「I Am an Ape」、「I Should Watch TV」、「Lazarus」、「Optimist」、「Lightning」のトロンボーン
オジー・メレンデス – 「ウィークエンド・イン・ザ・ダスト」のトロンボーン
パトリック・ミランド – 「The Forest Awakes」のフレンチホルン
レニー・ピケット – 「ウィークエンド・イン・ザ・ダスト」のサックスと金管楽器のアレンジ
ジョナサン・パウエル – 「ウィークエンド・イン・ザ・ダスト」のトランペット
ケリー・プラット – 「Dinner for Two」と「Optimist」でのトランペット、「Dinner for Two」での金管楽器編曲
マウロ・レフォスコ – 「The Forest Awakes」のスネアドラム、「I Should Watch TV」のティンパニ、「Optimist」のスルド
マーカス・ロハス – 「Weekend in the Dust」、「Ice Age」、「I Should Watch TV」、「Lazarus」、「Lightning」、「Outside of Space and Time」でのチューバ
マイク・セルツァー – 「アイス・エイジ」のトロンボーン
エヴァン・スミス – 「Who」と「I Am an Ape」のクラリネットとフルート
ボブ・スチュワート – 「The One Who Broke Your Heart」のチューバ
トム・ティムコ – 「Who」、「Dinner for Two」、「Ice Age」、「I Am an Ape」、「I Should Watch TV」、「Lazarus」、「Optimist」、「Lightning」でのサックス演奏
カイル・ターナー – 「Dinner for Two」と「The Forest Awakes」のチューバ
スティーブ・ターレ – 「ウィークエンド・イン・ザ・ダスト」のトロンボーン
マイケル・ウィリアムズ – 「The One Who Broke Your Heart」のトロンボーン

テクニカル

ジョン・アルトシュラー –エンジニアリング
グレッグ・カルビ –ニューヨーク市スターリングサウンドのマスタリング
パトリック・ディレット – プロデュース、ミキシング、ドラムプログラミング
トニー・フィノ – ブラスアレンジ
ケン・トンプソン – トニー・フィノとの「The Forest Awakes」の金管楽器アレンジ
高橋勇樹 – エンジニアリング

デザイン

ゲイブ・バルタロス – 義肢
リチャード・バーブリッジ – 表紙写真
カタリナ・クルツァー – アート
フアン・マリン – アート
スティーブ・パワーズ – タイプデザイン
リーアン・ロッシ – アート
ノア・ウォール – パッケージデザインとアート

参照

参考文献

^ ab Leedham, Robert (2012年9月8日). 「David Byrne, St. Vincent: Love This Giant」. Drowned in Sound . 2014年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月8日閲覧。
^ ハイマン、ダン (2012年4月15日)。「セント・ヴィンセント、デヴィッド・バーンのコラボアルバムが秋に発売予定」ローリングストーン誌。 2012年6月14日閲覧。
^ O'Neal, Sean (2011年9月15日). 「インタビュー: セント・ヴィンセント」. The AV Club . 2011年9月15日閲覧。
^ Byrne, David (2010年3月15日). 「03.15.10: Collaborations」. David Byrne . 2012年6月14日閲覧。
^ カラ・スコット（2012年9月1日）「デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセントのアートポップコラボレーション」ニュージーランド・ヘラルド。 2012年9月1日閲覧。
^ abc Abebe, Nitsuh (2012年8月23日). 「David Byrne and St. Vincent Take A Chance On Brass」.ニューヨーク. 2012年8月23日閲覧。
^ ホッパー、ジェシカ (2012年9月5日)。「セント・ヴィンセントのアニー・クラーク、デヴィッド・バーンとのレコーディングについて語る:「最初は成長痛があった」」ローリング・ストーン誌。 2012年9月6日閲覧。
^ ピノック、トム（2015年1月）。「アルバム別：セント・ヴィンセント」。アンカット：55。
^ マーテル、ネルビン（2012年9月）。「デヴィッド・バーン＆セント・ヴィンセント：ソングス・オブ・アワセルヴズ」フィルター（49）：59-61。
^ ab ニコルソン、レベッカ (2012年9月8日)。「デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント：「人々はこれが芸術プロジェクトだと思っている」」ガーディアン。 2012年9月8日閲覧。
^ ab 「独占：バーン＆クラークがインディーズへ」。デイリービースト。2012年8月30日。 2012年8月30日閲覧。
^ フィッツモーリス、ラリー（2012年9月4日）。「ビデオ：デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント：「Who」」。ピッチフォーク。 2012年9月4日閲覧。
^ Dolan, Jon (2012年6月15日). 「Who | Song Reviews」. Rolling Stone . 2012年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月15日閲覧。
^ Schaefer, John (2012年6月15日). 「David Byrne + St Vincentの新曲！」WNYC . 2012年6月16日閲覧。
^ トンプソン、スティーブン。「First Listen: David Byrne & St. Vincent、Love This Giant」。NPR 。 2012年9月3日閲覧。
^ 「FILTER 49: デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセントの『Songs of Ourselves』が8月31日に発売！」フィルター。 2012年9月7日閲覧。
^ フィリップス、エイミー、バッタン、キャリー（2012年11月2日）。「『コルベア』でデビッド・バーンとセント・ヴィンセントを見よう」。ピッチフォーク。 2012年11月3日閲覧。
^ 「デヴィッド・バーンがセント・ヴィンセントと共にファロンを演じ、ツアー中に本の朗読会を行う。NYPLでの朗読会も予定されている（日程）」。ブルックリン・ビーガン。2012年8月29日。 2012年8月29日閲覧。
^ 「David Byrne & St. Vincentの『Love This Giant』レビュー」AnyDecentMusic? 2019年12月23日閲覧。
^ ab 「David Byrne & St. Vincentの『Love This Giant』のレビュー」Metacritic 。 2012年9月7日閲覧。
^ ab Phares, Heather. 「Love This Giant – David Byrne / St. Vincent」. AllMusic . AllRovi . 2012年9月16日閲覧。
^ マレー、ノエル（2012年9月11日）。「デヴィッド・バーン＆セント・ヴィンセント：この巨人を愛せ」。AVクラブ。 2019年5月2日閲覧。
^ ab コスタ、マディ (2012年9月7日)。「デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント：ラブ・ディス・ジャイアント - レビュー」。ガーディアン。 2012年9月7日閲覧。
^ ab Gill, Andy (2012年9月8日). 「アルバム: David Byrne & St. Vincent, Love This Giant (4AD)」. The Independent . 2012年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月8日閲覧。
^ Allen, Jeremy (2012年9月7日). “David Byrne & St Vincent – 'Love This Giant'”. NME . 2012年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月2日閲覧。
^ Hoby, Hermione (2012年9月23日). 「David Byrne and St Vincent: Love This Giant – review」. The Observer . 2019年5月2日閲覧。
^ Harvey, Eric (2012年9月11日). 「David Byrne / St. Vincent: Love This Giant」. Pitchfork . 2013年10月11日閲覧。
^ 「デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント：この巨人を愛する」。Q （315）：94。2012年10月。
^ ヘルメス、ウィル（2012年9月11日）。「この巨人を愛せ」ローリングストーン誌。 2019年5月2日閲覧。
^ ヤング、ジョン（2012年9月11日）。「デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント、『Love This Giant』（Todo Mundo/4AD）」。スピン。 2019年5月2日閲覧。
^ Clarke, Jude (2012年8月28日). 「BBC – ミュージック – デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセントの『Love This Giant』レビュー」BBCミュージック。 2012年8月28日閲覧。
^ Gieben, Bram E. (2012年8月29日). 「David Byrne & St Vincent – Love This Giant」. The Skinny . 2012年8月29日閲覧。
^ リッチマン、シミー (2012年9月9日). 「アルバム: デイヴィッド・ブルネ & セント・ヴィンセント、Love This Giant (4AD)」.インディペンデント. 2012年9月9日閲覧。
^ “13/12/12: More Independent Artists Take European Gold, Silver and Platinum Awards Than Ever Before”. Independent Music Companies Association . 2012年12月13日. 2014年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月2日閲覧。
^ Caulfield, Keith (2018年3月18日). 「David ByrneがAmerican UtopiaでBillboard 200チャートで初のトップ10アルバムを獲得」. Billboard . 2018年3月19日閲覧。

外部リンク

公式サイト

[dis-1] Leedham, Robert (2012年9月8日). 「David Byrne, St. Vincent: Love This Giant」. Drowned in Sound . 2014年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月8日閲覧。

[rsdue-2] ハイマン、ダン (2012年4月15日)。「セント・ヴィンセント、デヴィッド・バーンのコラボアルバムが秋に発売予定」ローリングストーン誌。 2012年6月14日閲覧。

[av-3] O'Neal, Sean (2011年9月15日). 「インタビュー: セント・ヴィンセント」. The AV Club . 2011年9月15日閲覧。

[collab-4] Byrne, David (2010年3月15日). 「03.15.10: Collaborations」. David Byrne . 2012年6月14日閲覧。

[nzh-5] カラ・スコット（2012年9月1日）「デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセントのアートポップコラボレーション」ニュージーランド・ヘラルド。 2012年9月1日閲覧。

[vulture-6] Abebe, Nitsuh (2012年8月23日). 「David Byrne and St. Vincent Take A Chance On Brass」.ニューヨーク. 2012年8月23日閲覧。

[rsinterview-7] ホッパー、ジェシカ (2012年9月5日)。「セント・ヴィンセントのアニー・クラーク、デヴィッド・バーンとのレコーディングについて語る:「最初は成長痛があった」」ローリング・ストーン誌。 2012年9月6日閲覧。

[8] ピノック、トム（2015年1月）。「アルバム別：セント・ヴィンセント」。アンカット：55。

[filter-9] マーテル、ネルビン（2012年9月）。「デヴィッド・バーン＆セント・ヴィンセント：ソングス・オブ・アワセルヴズ」フィルター（49）：59-61。

[guardianinterview-10] ニコルソン、レベッカ (2012年9月8日)。「デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント：「人々はこれが芸術プロジェクトだと思っている」」ガーディアン。 2012年9月8日閲覧。

[beast-11] 「独占：バーン＆クラークがインディーズへ」。デイリービースト。2012年8月30日。 2012年8月30日閲覧。

[whovid-12] フィッツモーリス、ラリー（2012年9月4日）。「ビデオ：デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント：「Who」」。ピッチフォーク。 2012年9月4日閲覧。

[rswho-13] Dolan, Jon (2012年6月15日). 「Who | Song Reviews」. Rolling Stone . 2012年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月15日閲覧。

[wnyc-14] Schaefer, John (2012年6月15日). 「David Byrne + St Vincentの新曲！」WNYC . 2012年6月16日閲覧。

[stream-15] トンプソン、スティーブン。「First Listen: David Byrne & St. Vincent、Love This Giant」。NPR 。 2012年9月3日閲覧。

[filter2-16] 「FILTER 49: デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセントの『Songs of Ourselves』が8月31日に発売！」フィルター。 2012年9月7日閲覧。

[17] フィリップス、エイミー、バッタン、キャリー（2012年11月2日）。「『コルベア』でデビッド・バーンとセント・ヴィンセントを見よう」。ピッチフォーク。 2012年11月3日閲覧。

[vegan-18] 「デヴィッド・バーンがセント・ヴィンセントと共にファロンを演じ、ツアー中に本の朗読会を行う。NYPLでの朗読会も予定されている（日程）」。ブルックリン・ビーガン。2012年8月29日。 2012年8月29日閲覧。

[adm-19] 「David Byrne & St. Vincentの『Love This Giant』レビュー」AnyDecentMusic? 2019年12月23日閲覧。

[metacritic-20] 「David Byrne & St. Vincentの『Love This Giant』のレビュー」Metacritic 。 2012年9月7日閲覧。

[allmusic-21] Phares, Heather. 「Love This Giant – David Byrne / St. Vincent」. AllMusic . AllRovi . 2012年9月16日閲覧。

[av2-22] マレー、ノエル（2012年9月11日）。「デヴィッド・バーン＆セント・ヴィンセント：この巨人を愛せ」。AVクラブ。 2019年5月2日閲覧。

[guardian-23] コスタ、マディ (2012年9月7日)。「デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント：ラブ・ディス・ジャイアント - レビュー」。ガーディアン。 2012年9月7日閲覧。

[independent-24] Gill, Andy (2012年9月8日). 「アルバム: David Byrne & St. Vincent, Love This Giant (4AD)」. The Independent . 2012年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月8日閲覧。

[nme-25] Allen, Jeremy (2012年9月7日). “David Byrne & St Vincent – 'Love This Giant'”. NME . 2012年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年5月2日閲覧。

[observer-26] Hoby, Hermione (2012年9月23日). 「David Byrne and St Vincent: Love This Giant – review」. The Observer . 2019年5月2日閲覧。

[pitchfork-27] Harvey, Eric (2012年9月11日). 「David Byrne / St. Vincent: Love This Giant」. Pitchfork . 2013年10月11日閲覧。

[q-28] 「デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント：この巨人を愛する」。Q （315）：94。2012年10月。

[rs2-29] ヘルメス、ウィル（2012年9月11日）。「この巨人を愛せ」ローリングストーン誌。 2019年5月2日閲覧。

[spin-30] ヤング、ジョン（2012年9月11日）。「デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセント、『Love This Giant』（Todo Mundo/4AD）」。スピン。 2019年5月2日閲覧。

[bbcmusic-31] Clarke, Jude (2012年8月28日). 「BBC – ミュージック – デヴィッド・バーンとセント・ヴィンセントの『Love This Giant』レビュー」BBCミュージック。 2012年8月28日閲覧。

[theskinny-32] Gieben, Bram E. (2012年8月29日). 「David Byrne & St Vincent – Love This Giant」. The Skinny . 2012年8月29日閲覧。

[independent2-33] リッチマン、シミー (2012年9月9日). 「アルバム: デイヴィッド・ブルネ & セント・ヴィンセント、Love This Giant (4AD)」.インディペンデント. 2012年9月9日閲覧。

[impala-34] “13/12/12: More Independent Artists Take European Gold, Silver and Platinum Awards Than Ever Before”. Independent Music Companies Association . 2012年12月13日. 2014年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月2日閲覧。

[bb10-35] Caulfield, Keith (2018年3月18日). 「David ByrneがAmerican UtopiaでBillboard 200チャートで初のトップ10アルバムを獲得」. Billboard . 2018年3月19日閲覧。