ルアカ・ボップ

ルアカ・ボップ
設立	1988 （1988年）
創設者	デヴィッド・バーン
販売代理店	ワーナー・ブラザース・レコード（1988年～2000年） ナラダ/ヴァージン/ EMI レコード(2000–2005) V2 / BMGレコード(2005–2006) オーチャード/ !K7 (2006年～現在) 自分（2006年～現在）
ジャンル	ロック、ポップ、ジャズ、ブブ、ソウル、ファンク、フォーク、サイケデリック、ワールドミュージック
原産国	アメリカ合衆国
位置	ニューヨーク市
公式サイト	ルアカボップ

ルアカ・ボップは、アートロック・ニューウェイヴバンド、トーキング・ヘッズの元リードシンガー兼ギタリストであるミュージシャンのデヴィッド・バーンによって設立されたニューヨークを拠点とするレコードレーベルです。^{[1]バーンが友人のためにお気に入りの}トロピカリアのトラックのカセットテープを作ったことから始まったこのレーベルは、バーンがワーナー・ブラザーズからソロアーティスト契約を獲得した後、1988年に本格的なレコードレーベルになりました。

それ以来、ルアカ・ボップは多様な音楽を新しい聴衆に届けることで知られるレーベルに成長した。当初はワーナー・ブラザーズと提携していたが、2006年以降は完全に独立している。しばしば「ワールドミュージック」レーベルに分類されるルアカ・ボップは、自らの音楽は主にコンテンポラリーポップであると考えている。^[2]

ルアカ・ボップは、アリス・コルトレーン、ウィリアム・オニエアボ、フローティング・ポインツなどのアーティストのフルアルバム、EP、シングルのほか、幅広い音楽の動向やスタイルを網羅したコンピレーションをリリースしている。レーベルの処女作は、最終的に7枚のアルバムからなるブラジル・クラシックス・シリーズとなり、サンバからトロピカリアまでのジャンルや個々のアーティストを調査した。これは、ルアカ・ボップがリリースした地域やジャンルに特化したコンピレーション・シリーズの第1弾であった。

ルアカ・ボップのリリースは批評家から頻繁に好評を得ており、^{[3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]}、コンピレーションと個々のアーティストのリリースの両方が年間ベストリストに定期的に登場しています。^{[11] [12]}このレーベルは、「世界で最も風変わりなミュージシャンの目立たない作品を（再）発見し、称賛し、正当化する独特の能力」で注目されています。^[1]

バーンは、イギリスで販売されている特製紅茶の内包装から「ルアカ・ボップ」というフレーズを引用した。ルアカは紅茶輸入業者の名前である。彼らの「ブロークン・オレンジ・ペコー」は銀箔のブロックに包装されており、スリーブを外すと「ルアカ・ボップ」と書かれた白いラベルが現れる。バーンはこのフレーズを「奇妙だが音楽的」と感じ、その組み合わせが気に入った。^[2]

Luaka Bop のロゴデザインは、David Byrne が考案し、Tibor Kalmanがイラストを描きました。Byrne によると:

一定の条件の下での合意を通じて使用が認められているこのロゴは、イルミナティの三位一体やエジプトのテンプル騎士団とさまざまな時期に結び付けられた、あまり知られていないフリーメーソンのシンボルです。…ルアカ・ボップのロゴの目は、バルカン半島の錬金術師ヴィラチ・トリスメギステスの目です。彼は自分の目を作品に捧げ、エジプト騎士団の秘密を初めて明らかにした人物です。^[2]

ルアカ・ボップは「ワールドミュージック」レーベルとよく言われるが、明確な音楽的焦点はない。レーベルの当初のコンセプトについて尋ねられると、バーンは「当初のコンセプトはコンセプトがなかった」と答え、さらに「このレーベルで芸術的な計画を立てたことは一度もない。何をやるのか、どんな種類の音楽になるのかというガイドラインはない」と続けた。^[2]

実際、このレーベルは「ワールドミュージック」という呼び名と、それに伴う認識の変化を避けようとしてきた。Luaka Bopのウェブサイトで、バーンは、Adventures in Afropeaシリーズ の一部としてLuaka BopでデビューしたZap Mamaの例を通して、この緊張関係を詳しく説明している。

全体的に、私たちは自分たちが手がける音楽をコンテンポラリー ポップ ミュージックだと考えており、そのように表現しようとしています。Zap Mama の最初のレコードなどは「民族的」レコードとみなされることもあり、実際そうだったこともありますが、私たちはその認識を変えるために全力を尽くしました。私の意見では、CD カバーはこうした態度を作り出すのに大いに役立っています。私たちは、フォークロア レコードのように見えるカバーや、音楽学者や一部の奇妙な異端者だけが興味を持つような、あまり知られていない素材の学術的レコードのように見えるカバーは作りません。デザイナーと協力して、「この音楽はあなたの人生に関連し、Prodigy、Fiona Apple、Cornershop と同じくらい現代的です」というグラフィック ステートメントを作成します。… そのため、Zap Mama は当初「民族的フォークロア」アンサンブルとみなされていたかもしれませんが、今ではただのクールなグループとして見られるようになりました。^[2]

ティボール・カルマンはブラジル・クラシックスの最初の2枚のアルバムをデザインし、カルマンのデザイン会社M&Co.の他のデザイナー数名がレーベルに特徴的なアルバムアートを提供した。

ブラジル・クラシックス・シリーズは、ルアカ・ボップの最初のリリースから始まり、批評家の称賛と商業的成功の両方を獲得しました。^{[13] [1]}このシリーズは以下のレコードで構成されるまでに成長しました。

• ブラジルクラシック1: ベレーザトロピカル (1989)
• ブラジル クラシック 2: オ サンバ (1989)
• ブラジルクラシックス3: フォッロ他: ブラジル北東部の音楽 (1991)
• ブラジル クラシックス 4: トム ゼのベスト (1990)
• ブラジル クラシック 5: トム ゼの帰還: 伝統のヒップ (1992)
• ブラジル クラシック 6: ベレーザ トロピカル 2: ノボ!マイス！メルホル！ (1998)
• ブラジル クラシック 7: ペルナンブコ: ブラジル北東部の新しい音 (2008)

ルアカ・ボップは、ブラジル・クラシックス・シリーズ以外にも、ティム・マイア、オス・ムタンテス、モレノ・ベロソなどブラジルのアーティストの音楽もリリースしています。

• キューバ クラシックス 1: シルビオ ロドリゲスのベスト (1991)
• キューバ クラシックス 2: 敵と踊る (1991)
• キューバ クラシック 3: ディアブロ アル インフィエルノ! (1992)

• アジアクラシックス 1: ヴィジャヤ・アナンドの南インド映画音楽: ダンス・ラージャ・ダンス (1992)
• アジアクラシックス2: 喜納昌吉ベスト: ペパーミントティーハウス (1994)

「Adventures in Afropea」シリーズは、ここでの音楽が純粋に地理的な基準ではなく、幅広いスタイルの基準（アフリカとヨーロッパの影響の融合）によってグループ化されていることから、わずかな変化を示しています。

• アフロピーの冒険 1: ザップ・ママ (1993)
• アフロペアの冒険 2: ジュール・ジュラのベスト: 沈黙の声 (1993)
• アフロペアの冒険3: 海に物語を語る (1995)

「アフロ・ペルービアン・クラシックス」シリーズは、ペルー音楽の単一のサブグループに焦点を当て、よりスタイルに特化したコンピレーション アルバムへとレーベルの方向性を転換し続けました。

• アフロペルーの名作 1: 黒人ペルーの魂(1995)

このシリーズにはまだ1枚しかエントリーがありませんが、そのレコードでLuaka BopはSusana Bacaとのコラボレーションを開始し、彼女はその後同レーベルから6枚のアルバムをリリースしています。

「ワールド サイケデリック クラシックス」シリーズは、ルアカ ボップにとって地理的な側面を持たない初めてのシリーズです。このシリーズの 5 つの作品は、数十年と大陸にまたがっています。

• ワールド サイケデリック クラシックス 1: エブリシング イズ ポッシブル: ザ ベスト オブ オス ミュータンテス(1999)
• ワールド サイケデリック クラシックス 2: カリフォルニア ソウル:インスピレーション インフォメーション(2001) (シュギー オーティスの 1974 年のアルバムのリワークと再発)
• ワールド サイケデリック クラシックス 3: 愛は本物: 西アフリカのファンキーでファジーなサウンド(2004)
• ワールド サイケデリック クラシックス 4: 誰も永遠に生きることはできない: ティム マイアの実存的魂 (2012)
• ワールドサイケデリッククラシックス5：ウィリアム・オニヤボルとは誰？（2013）^[9]

『ワールド・サイケデリック・クラシックス3』は「熱心なレコード収集家グループを刺激し、ナイジェリアとガーナの70年代ファンクの爆発的な流行をもたらした」とされ、他のレーベルもこのアルバムがその後の作品の見た目やサウンドに影響を与えたと評価している。^{[1] [9]また、}ウィリアム・オニエアボルの「Better Change Your Mind」も収録されており、これが後に『ワールド・サイケデリック・クラシックス5: ウィリアム・オニエアボルって誰?』のリリースにつながった。

これらのコンピレーションでオニエアボルの音楽が人気を博したことで、最終的にルアカ・バップはオニエアボルの全ディスコグラフィーを再発行し、彼の音楽をライブで演奏することに専念する「スーパーグループ」であるアトミック・ボム・バンドを結成した。オニエアボル自身が演奏したことは一度もなかったため、これが彼の音楽がライブで演奏された初めての機会となった。^[14]

• ワールド・スピリチュアリティ・クラシックス1：アリス・コルトレーンのエクスタティック・ミュージック トゥリヤサンギタナンダ（2017）^[8]
• ワールドスピリチュアリティクラシックス2：平和の時は今：ゴスペルミュージック私たちについて（2019）^[7]
• ワールド・スピリチュアリティ・クラシックス3：アルハジ・ワジリ・オショマのイスラム教徒の高貴な生活（2022）^[15]

このレーベルから個別のリリースを行っている著名なアーティストには、以下の人たちが含まれます。

• +2sの
• アリス・コルトレーン
• AR ケイン
• ブロック
• ブレマー/マッコイ
• 明るい瞬間
• クリントン
• コーナーショップ
• デヴィッド・バーン
• デリケートなスティーブ
• ジュル・ジュラ
• ドメニコ・ランチェロッティ
• ダグ・フリーム・ブラント
• 浮動小数点数
• ゲギー・ター
• ジャンカ・ナバイとブブ・ギャング
• ジャベリン
• ジム・ホワイト
• ジョン・パンデュランガ・ヘンダーソン
• カシン
• チャンゴ王
• 王は出陣する
• ロス・アミーゴス・インビジブルズ
• ロス・デ・アバホ
• マルシオ ローカル
• ミミ・グース
• モレノ・ベローゾ
• ヌーヴェルヴァーグ
• オス・ミュータンテス
• パウロ・ブラガンサ
• ファラオ・サンダース
• 説教師
• 喜納昌吉
• シュギー・オーティス
• シ*セ
• シルビオ・ロドリゲス
• スサナ・バカ
• 恐怖の鳩ダンス反乱！
• ティム・マイア
• トム・ゼ
• ヴィジャヤ・アナンド
• ヴァルデマール・バストス
• ウィリアム・オニヤボル
• ヨンル
• ザップママ

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