クルードー（オーストラリアのゲーム番組）

クルード
クルードのロゴ
ジャンル	ゲーム番組、ミステリー、コメディ
に基づく	クルード
開発者	クロフォードアクションタイム ナインネットワーク （共同）
著者	ヴィンス・モラン カリン・アルトマン ヴィッキー・マッデン グレアム・ファーマー レイ・ボーズリー トニー・キャバノー エリザベス・コールマン マイケル・ハーヴェイ
監督	ポール・マロニー オスカー・ウィットブレッド マーク・デフリースト
提供者	イアン・マクファディン
主演	ジェーン・バドラー ニッキ・ポール アンドリュー・ダド ピーター・サムナー ジョージ・マラビー ジョイ・ウェストモア フランク・ギャラチャー
作曲家	ロンパー・ストンパー（テーマ曲）[1] ジョン・クリフォード・ホワイト（劇伴音楽）[2]
原産国	オーストラリア
原語	英語
シーズン数	2
エピソード数	25
生産
エグゼクティブプロデューサー	テリー・オールソン
プロデューサー	デイヴィッド・タフト
生産地	メルボルン
エディタ	スコット・マクレナン
実行時間	50分
オリジナルリリース
ネットワーク	ナインネットワーク WINネットワーク
リリース	1992  – 1993 (1992)  (1993)
関連している
クルード （イギリス） 犯罪は犯罪である （イタリア） クルード （フランス） クルード （ドイツ） クルード （ポルトガル） クルード （スウェーデン）

クルードーは、オーストラリアの推理 ゲーム番組で、同名のイギリスのシリーズに基づいており、1949年のボードゲームクルードーにインスピレーションを得ています。クロフォード アクション タイム (クロフォード プロダクションとアクション タイムの共同事業) がナイン ネットワークと共同で制作しました。この番組では、スタジオの観客がドラマ化されたシナリオを見て、ステージ上で容疑者 6 人を登場人物に扮して尋問し、録画された犯罪捜査を通じてさらなる証拠を確認します。次に、プレーヤーはコンピューターに接続された 3 つの電子ダイヤル (誰が犯人か、何が犯人か、どこが犯人か) を使用して殺人事件の解決策を推理し、解決策が明らかになると、最初にこの組み合わせを当てた人が賞品を獲得します。

クルードは1992年から1993年にかけて2シリーズ放送され、イアン・マクファディンが司会を務めた。ナイン・ネットワークとWINテレビネットワークで放映された。DVDやデジタル版はリリースされておらず、海賊版しか存在しないことが知られているが、放映されたエピソードと脚本はキャンベラの国立映画・音響アーカイブ（NFSA）に保管されており、新聞記事の切り抜きを含むクルードのその他の資料はメルボルンのオーストラリア映画協会（AFI）研究コレクションに寄贈されている。

1991年、オーストラリアのメディア会社クロフォード・プロダクションズ ^{[注 1]}は、イギリスのクイズ・ゲーム番組制作会社アクション・タイムと提携し、チャンネル9と共同で、クルード・フランチャイズのオーストラリア版テレビ映像化を制作した。^{[4] [5]} クルードはボードゲームに「大まかに基づいて」^[6]おり、イギリスのテレビゲーム番組クルード（1990-93）を翻案したものである。 ^[7]クルードの制作には多くの前身があった。

1949年にアンソニー・E・プラットが発明し、ワディントン・ゲームズ（英国）とパーカー・ブラザーズ（米国）が同時に製造したオリジナルのボードゲームは、プレイヤーが色に基づいた名前を持つ6人のゲストを操作し、チューダー・クローズ・カントリーハウスを移動しながら、誰がホストのドクター・ブラックとミスター・ボディをそれぞれどの部屋でどの武器で殺害したかを推測するというものでした。^{[8] [9]} 1990年代までには、「常に人気がある」^[10]「有名」^[6]と評され、ジ・エイジ紙は「世界で2番目に人気のあるボードゲーム」であると報じました。^[11] リバプール・エコー紙は「試行錯誤された...素晴らしいクリスマスの定番ゲーム」^[12]と評し、アバディーン・プレス・アンド・ジャーナル紙は「中毒性がある」と評しました。^[13]クルードのキャラクターが初めて実在したのは、1963年のスイス版と1972年の米国版のボードゲーム版で、容疑者のグラフィック描写のみだった以前の版に代わって、箱やカードに俳優が登場した。^{[14] [15]}

推理ミステリー番組のコンセプトは、1960年代後半にオーストラリアの制作会社NLTプロダクションの作家キット・デントンによって最初に考案されたとされているが、 ^[4] 「推理ミステリー」という企画はアウトラインと脚本の段階から先には進まなかった。^[16] 1972年、ジェレミー・ロイドとランス・パーシヴァルは「推理ミステリー?」という別の番組を制作した。これは、パネリストが録画映像を見て容疑者を尋問した後、手がかりを集めて犯人の身元を推測するという番組だった。^{[17] 「}クルード^」の「明らかな先駆け」であるこの番組は、放送期間の大半をジョン・パートウィーが司会を務め、6シリーズ続いた。^[18]

クルードの実写化は1985年に米国で公開された映画『クルー』で初めて試みられた。この映画は当初の評価は賛否両論で興行成績も振るわなかったが、その後カルト映画となった。^[19]ポスト・スクリプト誌のトーマス・リーチによると、この映画は「最も初期のポスト文学映画化」の1つであり、カード、インタラクティブな追跡、質問など「ゲームの特徴的な特徴のいくつかを省略」し、「キャラクター設定や決定的な解決策など、ゲームが空白のままにしている多くの詳細を指定した」という。^[20]

その年、米国のメーカー、パーカー・ブラザーズは、ボードゲームと連動したインタラクティブ映画 「クルーVCRミステリーゲーム」でキャラクターに命を吹き込み、数十万部を売り上げ、おそらく世界初のVCRゲームとなった。^{[21] [22]} 1989年、マイケル・アスペルは、結婚式を舞台にした5話構成のインタラクティブ殺人ミステリー「マーダー・ウィークエンド」をテレビで放映し、視聴者に賞金をかけてミステリーを解くよう呼びかけた。タイムズ紙はこれを「クルード」の直接の祖先と特定した。^[23]

1980年代後半から1990年代前半にかけて、人気のパズルやボードゲームを原作としたゲーム番組が「小規模ながら」多数制作されたが、これは『トリビアル・パースート』などの新作の成功に後押しされた傾向である。^[24]『トリビアル・パースート』と『クルードー』のテレビ版は、独立系制作会社アクション・タイムの創設者でマネージング・ディレクターのスティーブン・リーヒの発案によるものである。^{[25] [26] [注 2]リーヒは以前、ITVのフランチャイズ}であるグラナダ・テレビジョンで16年間勤務しており、^{[28]エンターテイメント部門の責任者である}デイビッド・リディメントによると、リーヒは「アメリカの番組を真似る」という常識ではなく、 『クリプトン・ファクター』（1977年）や『バスマンズ・ホリデー』 （1985年）などの「最高のクイズ番組やゲーム番組を社内で作り上げた」という。^[29] 1988年1月、リーヒはアクション・タイムのマネージング・ディレクターに就任するために同社を去り、当時は数本の委託とイギリスのゲーム番組の権利しか持っていなかった。その後2年間、彼は成長期を監督し、1990年5月までにイギリス国内27本を含む全世界103本のゲーム番組の権利を所有し、ITV向けに20本以上のシリーズを制作した。^{[28] [26] [30]} 1991年、バーミンガム・メール紙はアクション・タイムを「イギリスのテレビにおける大きな輸出成功の1つ」と評したが、これはリーヒが1980年代にゲーム番組市場の隙間を見つけ帝国を築いたことによるものだ。^[31]同紙は、クリプトン・ファクターでのリーヒの成功は、ワディントン社がクルードの[テレビ]権利をリリースした日に彼が「当然ながら一番乗り」だったことを意味すると信じていた。^[30]

クルードーの発展は、ゲーム番組は「何か他のものの受け皿ではなく、それ自体が視聴率稼ぎの道具」であり、その後数年間で爆発的に人気が爆発するというリーヒの信念と一致していた。^{[28]彼は、ゲーム番組は視聴者に何かを要求する珍しいテレビ娯楽であり、}ホイール・オブ・フォーチュンのような番組のコンスタントで心地よい放送スケジュールは「自分がどこにいるのか、どうやってやるのかがわかっていて、やり遂げたときにはちょっとした達成感がある」ことを意味しており、新聞のクロスワードパズルのような中毒性があると考えていた。^[28]しかし、彼はこの傾向に警戒していた。次のホイール・オブ・フォーチュンを世界中で探しているときに、彼は「テレビ向けの世界最高のボードゲーム」の米国テレビ版であるモノポリーに出会い、それが「ひどい...混乱」に変わったことに苦悩した。^[30]彼は「観るよりもプレイする方が楽しいので、うまくいかない」と考えており、視聴者の体験はゲームからノックアウトされても、他の人が最後まで観戦し続けるようなものだと感じていた。^[28]

対照的に、彼のバージョンのクルードーは、ゲームボード、サイコロの動き、得点がなく、伝統的なボードゲームのデザイン要素から離れたエンターテイメント番組になることを約束しました。^{[28] [30]}リーヒにとって、クルードーのテレビゲーム番組は、手がかりに満ちたドラマチックな小話を特徴とし、プレイヤーに解決策を考えさせる連続形式を提供することで、ボードゲームのコンセプトをさらに進化させる機会を提供しました。^[8]彼はこのシリーズを「パーラーエンターテイメント」と表現し、現代のゲーム番組のようにブザー、スコアボード、賞品はなく、代わりに推理と排除を通じて謎を解くためにチームが競い合うゲームプレイを選択しました。^[30]アクションタイムの制作責任者マルコム・キガンは後に、クルードーは「プレイヤーがサイコロを振ったりコマを動かしたりするのを見ていない」ため、テレビではうまくいかないゲーム番組の例外であることを証明したと評価しました。^[32]さらに、ミセス・ピーコックの女優ステファニー・ビーチャムは、ルールが多く「あまりにも複雑すぎる」ボードゲーム自体をプレイするよりもドラマ版の方が好きだと認めている。^[33]

リーヒーはモノポリーでの経験から、クルードーは「正しい方向」にあり、「成功する可能性が高い」という信念を強め、「飛び跳ねる小人」よりも「スターが勢ぞろいしたドラマ」を選んだ。^[30]「ビッグネーム」が出演する一方で、リーヒーは「我々は、名前はおまけとして、それ自体でうまくいく番組を書こうとしている」と述べ、この番組をスターのためのプラットフォームにしかなりえない罠を避けることを目指した。^[28]リーヒーは、シンジケーションには「委員会による」意思決定が必要で、その結果アイデアが不足するという米国の制作方法を批判した。^[28]リーヒは、才能を際立たせて視聴者を引き付けるためにスターを起用することが重要だと指摘しながらも、「番組はより知的になり、司会者に司会者として十分な知性を求めている」と主張し、米国の幹部に『バスマンズ・ホリデー』を紹介した後、彼らが「知的で、雄弁で、ふしだらな女ではない」女性司会者を起用したことに「驚愕した」と明かした。^[28]『クルード』は最終的に、4シリーズにわたってジェームズ・ベリーニ（1990年）、クリス・タラント（1991年）、リチャード・マデリー（1992年 - 1993年）が司会を務めた。^[34]

1989年9月^{[35] 、グラナダ[36 ]はボードゲーム制作会社のワディントンから}クルードのテレビ番組化権を100万ポンドで購入し^[37]、ロンドン・ウィークエンド・テレビジョンのエンターテイメント部門の責任者であるジョン・ケイ・クーパーが200万ポンドの費用をかけてイギリスのゲーム番組の翻案を制作した。^[38]（サンデー・ミラー紙は、シリーズ4までにクルードは1エピソードあたり40万ポンドかかると指摘した）。^{[37]グラナダは}クルード の30分エピソードを6本制作する準備を整え、登場人物を演じる俳優数名との交渉を開始した。^[39]クルードのプロジェクトは1990年2月25日に初めて公表され^[39]、同年7月25日にITVで初放送された。^[33] リディメントは、この作品がグラナダにとって次の大ヒット作になると予想し、「誰もが人生で一度は『クルード』をプレイしたことがある。だから、この作品を映画化するという、非常に困難で刺激的な責任を我々は負っている」と述べた。^[36]

英国版第1シリーズの脚本家ケビン・K・ラタンは、脚本家が直前で降板したため、各脚本を書くのにわずか数日しかなかった。^[40]金曜日に監督と会議し、土曜日にプロデューサーと昼食を共にした後、彼は24時間後に脚本を提出し、それがシリーズの初回エピソードとなった。^{[40]彼はゲーム番組}『クリプトン・ファクター』に出演していたときに、短くて効率的な脚本を書いた経験があった。^[40]ラタンは脚本に俳優へのメモを添え、登場人物が殺人事件発生時のアリバイを確保できるようにした。彼はこれを、ロールプレイングゲーム『ダンジョンズ&ドラゴンズ』のダンジョンマスターの役職になぞらえた。^[40]

アクションタイムとグラナダが制作したクルードーは、タイムズ紙によると「賢明にも」ワディントン・ゲームズと提携し、協議しながら制作された。^{[41] [10] [7]}グラナダは1991年10月に独立テレビ委員会と公の争いをしたが、最終的には制作会社が勝利し、クルードーは影響を受けなかった。^{[42]この番組は新しい才能を引き付けた。シリーズ4で}クルードーに取り組んだジョン・オレガンはグラナダ史上最年少の監督となり、^[43]ラッセル・T・デイヴィスは後に2005年に復活したSF番組ドクター・フーで知られるようになり、その年にエピソードを書いた。^[10]スタッフライターは脚本会議のためにロケ撮影が行われたマンチェスターに断続的に出向き、クルードーのライターであるマイケル・フィーリー・キャランは1993年にいくつかのエピソードを完成させる際にこの会議に参加した。^[44]

クルードは7月25日、水曜日の夜7時にイギリスで初放送された。この時間帯は、以前はバスマンズ・ホリデーが放送されていた。 ^[30]番組を販売する際、リーヒはセットのフロアプランを見せるなど、購入者を徹底的にサポートすることを目指した。また、イギリスでの放送が終了したら、海外にセットを出荷して、海外バージョンの質の一貫性を確保したいと考えた。1990年5月、アクション・タイムは、米国の放送局にフォーマットを提供するため、米国の関係者と交渉する意向を発表した。^[28] 1992年3月までに、ブロードキャストは、リーヒがまもなくクルードをアメリカのネットワークテレビに持ち込む契約を締結すると報じた。 ^[45]しかし、これは実現しなかった。^[34]

この番組は、ジェレミー・ロイドとランス・パーシヴァルが以前ITVで放送していた探偵小説番組『フーダニット?』 （1972年）と「ほぼ同じ形式」を踏襲していた。 ^[17] 『フーダニット? 』には、後にイギリス版『クルード』の主要人物として登場する複数のパネリスト（ジョアンナ・ラムリー、モリー・サグデン、ロビン・ネッドウェル、ジューン・ホイットフィールド）と容疑者（クリストファー・ビギンズ）が登場した。^[18]しかし、この番組は、各エピソードに同じ6人の殺人容疑者が登場し^[46]、毎週同じ家で別々の殺人事件を取り上げている点で前作と異なっている。^[47]さらに、デイリー・レコード紙は、新シリーズが『マーダー・ウィークエンド』の「直後」に登場したと評価し、クルードには有名人が登場し、「ひどく不自然な犯罪[が]いつまでも続く」よりもずっと簡潔で手際が良いと指摘した。^[35]

クルードーがイギリスで初めて放映されたとき、イブニング・ヘラルド紙は、このシリーズが「ついに」テレビに移行したと報じた。^[48]クルードーを推理小説ボードゲームの「進化した」形とみなし、^[49] タイムズ紙は、なぜこれまで誰もこのジャンルの「オリジナルの古典」をテレビ化しようと思わなかったのかと疑問に思った。^[41] ダンディー・クーリエ紙は、この人気ボードゲームの「愛好家」がテレビ版を「気に入る」だろうと予想した。^{[50]リスナー}紙は「演技による暗殺とスタジオの推測を混ぜ合わせた」と評し、^[51]ガーディアン紙によると、この番組はプレイヤーに「 [モース警部]のふりをする」機会を与えた。^[52]

1990年代初頭、ライセンスを含むフォーマットが開発され始め、英国のプロデューサーはオーストラリアなどの市場での番組コンセプトの使用料を設定し始めました。^[24]この頃、セブンネットワークとテンネットワークは両方とも破産しましたが、ナインネットワークは強い地位を​​維持し、テレビ市場の50％を所有していました。^{[53] 1989年に、ナインネットワークの系列会社}WINテレビの親会社であるオベロンブロードキャスターズは、オーストラリアの独立系スタジオクロフォーズを買収しました。^{[54] [55]}業界の「支配的なプレーヤー」であるクロフォーズは、8エーカーの敷地にあり、制作およびポストプロダクション設備を備えた最先端のサウンドステージを擁していました。^{[56] [3]}

チャンネル9とクロフォーズは、イギリスのテレビで最初の数シーズンの成功を見て、「ビッグ予算」のオーストラリア版クルードを共同制作することを決定した。 ^{[47] [6] [57]} テレビ百科事典は、ドラマ「フライング・ドクターズ」（1988年）の国際的な成功をきっかけに、クロフォーズが複数のジャンルにまたがる共同制作に多様化を図る戦略の一環として、この番組が開発に着手されたと示唆している。 ^[58]このキャンペーンから生まれた他のプロジェクトには、多文化シットコム「アクロポリス・ナウ」 （1989年）、ミニシリーズ「ザ・フェッズ」（1993年）、子供向けシリーズ「ハーフウェイ・アクロス・ザ・ギャラクシー」および「ターン・レフト」（1994年）がある。^[58]

1991年10月7日、シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、ナイン社が新年に向けてパイロット版を製作中で、翌週にはクロフォードの『クルード』の開発が始まる予定だと報じた。その時点ではニッキ・ポールとピーター・サムナーが出演が確定しており、フランク・ギャラガーとジョージ・マラビーが候補として挙げられていた。番組の司会者は、最近シアター・スポーツの司会を務めていたサイモン・ロジャースと宣伝されていた。^{[59]パイロット版が次々と失敗に終わった後、ナイン社は司会者の誰を選んでも満足できなかったが、ある従業員が俳優兼プロデューサーの}イアン・マクファディンを「適切な経歴の組み合わせ」として推薦した。 ^[60]

1990年にコメディシリーズ『ザ・コメディ・カンパニー』の制作を終えて以来、^[61]マクファディンのメディアアーツは、セブンネットワークで放送予定のシットコム『ニューリーウェッズ』のパイロット版を含む様々なプロジェクトに取り組んできた。^[62]「地元市場向けに新しいコメディとドラマを開発する」ことを目指して、^[62]メディアアーツはクロフォーズとクロフォーズメディアインターナショナルという合弁会社を設立した。^[5]その結果、マクファディンはナインネットワークのポートフォリオ内で知られる存在となった。^[63]

役を引き受けた後、1992年1月4日に、クルードーの司会はマクファーディンが務めることが公式に発表された。^[64] 1月13日までに、ピーター・サムナー、ジョイ・ウェストモア、ジョージ・マラビーの出演も発表され、アンドリュー・ダッドーはパイロット版から役を再演する交渉中だった。^[62] 容疑者5人と警部の配役はその月の後半に公式発表され、マスタード大佐役のマラビーが番組に加わる予定だったが、まだ確認されていない。^[65]マラビーは、番組が始まった6月10日までに報道に名前が挙がっていた。 ^[66]イギリス版は、クリスマス特別編を含むシリーズごとにキャストが変更されたが^[10]、放送開始から12か月以内に3人の新キャストが出演したが^{[67]、オーストラリアの俳優は}クルードーの2シリーズを通じて一貫していた。 ^[10]

クロフォーズは1992年2月に メルボルンで「注目の」番組の制作を開始し^{[68] 、 [64]}、その月サンデー・ヘラルド・サン紙はマクファディンが番組の「適切な筋書きを整理」するのに忙しいと報じた。^[69]著作権の制限のため、チャンネル9とクロフォーズはアクション・タイムに協力を求めた^[4]。その目的は、クロフォーズがアクション・タイムと共同で他のゲーム番組6本を制作し、それをさまざまなネットワークに販売することだった。^{[70]クロフォーズとアクション・タイムの関係は結局}クルード以降続かなかった。 ^[5] 3月中旬までに、この制作はイギリスのメディアで報道された。^[45]

アルバート・モランのオーストラリアのテレビシリーズに関する学術ガイド『モランのオーストラリアのテレビシリーズガイド』（1993年）によると、『クルードー』はクロフォーズが制作した「興味深い」シリーズだった。^[4]クロフォーズはテレビの黎明期にHSV-7向けに多くのゲームやクイズ番組を制作していたが、「このジャンルはずっと以前から」レグ・グランディ・オーガニゼーションや他のパッケージ制作会社に明け渡していた。^[4]クロフォーズが軽い娯楽に回帰したことは、^[71]『クルードー』の製作総指揮者でクロフォーズのCEOであるテリー・オールソンは、シットコム、ドラマ、長編映画、ミニシリーズで評判を築いてきた制作会社にとって「未開の領域への大きな一歩」とみなした。^{[72]クロフォーズは1960年代の}『ディビジョン4』、 1970年代の『ザ・サリバンズ』、1980年代の『フライング・ドクターズ』の制作で特に有名だった。 ^[56]

マクファディンによると、ネットワーク側はクルードーを「完全な実験…まったくの未知数」とみなしており、シリーズ開始時には「これまでやったことがなかった」ため緊張したと認めた。[ ^47] エイジ紙は「大きな賭け」ではあるが、成功する可能性があると指摘し、^[46]サン・ヘラルド紙はクロフォードがグランディの市場独占を打ち破るだろうと予想した。^[70] キャンベラ・タイムズ紙は、このジャンルに関して言えば、クルードーのドラマ化された殺人はクロフォードの「伝統的な専門性」に特に適していると書いた。^[72]オールソンもクルードーは「公正なゲーム」であり、「我々は他の誰よりもゲーム番組を作れると考えている」と同意した。^[72]

オールソンは、クルードーは家庭の視聴者がスタジオの視聴者と同じくらいプレイする機会があり、実際はより集中できるため有利な「珍しい」ゲーム番組だと指摘した。^[73]彼は「クルードーで私たちはほぼ双方向テレビの時代に入った」と感じた。^[73]一方、デイリー・テレグラフ・ミラー紙は、視聴者が探偵のスキルを使って殺人事件を解決し賞品を獲得するこのシリーズは確かにオーストラリア初の双方向ゲーム番組だと主張した。^{[73]モランは、この番組が以前のクロフォードの番組「}あなたの評決を考えよう」（1961年）と「それほどかけ離れていない」と考えていたが、クルードーは視聴者に登場人物に質問させることで「視聴者の参加を最大限に高めている」のに対し、他の番組は「意図的に視聴者の参加を控え」、陪審員の評決を予想して賞品を出すことを避けていたと認めた。^[4]

シドニー・モーニング・ヘラルド紙によると、クルードーは「ハイリスクな冒険とは程遠い」もので、海外で成功したテレビ番組を「オーストラリアの偉大なゲーム番組の伝統」にのっとってベースにしており、頻繁に翻案されているアメリカの番組ではなくイギリスの番組を選んだのは「革新的な考え方」だと指摘した。^[66]オールソンは「オーストラリアの視聴者は、アメリカの昼間に行われている無意味な番組に耐えるほど洗練されていない」ことに同意した。^[70]視聴者がピークの時間帯にゲーム番組を見ることを選んでいることに注目し、彼は視聴者に挑戦を与え「頭を使うように」したいと考え、クルードーはその目的に「十分複雑」だと考えた。^[73]

マクファディンは、この番組を「大人のための推理ゲーム」であると同時に「子供に論理を教える」ものだと評し、ドラマの内容とコンピューターによる観客の参加が、この番組を当時のアメリカの軽い娯楽番組よりも優れたものにしたと付け加えた。^{[47]自身も}知的なパズル、クロスワードパズル、頭の体操が好きなマクファディンは、人々がペリー・メイソンのような探偵番組で謎を解きたいという欲求を観察し、この形式の成功を予期していた。^[60]彼は「殺人がゲームになる」ことが魅力的だと考え、^[47]他の番組のように「どれだけ大きな声で叫ぶか、どれだけゼリーを互いにこぼすか」がゲームプレイの基準ではないと指摘した。^[74]シドニー・モーニング・ヘラルドによると、スタジオの観客が容疑者を「厳しく」尋問できるため、クルードーはホイール・オブ・フォーチュンのような同時代の番組よりも複雑になったという。^[66]マクファディンは、このシリーズを「[ジェフリー・ロバートソンの]ヒポセティカルズとドナヒューとシアタースポーツとアガサ・クリスティが出会ったもの」と評した。^[73]

エイジ紙は、クルードーは「殺人犯が誰なのかを突き止めること」が好きな「アマチュア探偵」にアピールするだろうと考えていた。 ^{[47]オールソンも「推測するのに}メンサ会員である必要はない」と同意した。^[75]テレビ視聴者の集中力の持続時間が短く、30秒のコマーシャルを「長ったらしく」感じることがあると指摘したシドニー・モーニング・ヘラルド紙は、この番組は「ほとんどのゲーム番組が何十年も要求してきたよりも多くの知的活動を視聴者に要求するだろう」と警告し、視聴者が「1時間分の集中力にどう対処するか」を疑問視した。^[76]これに対し、タイムズ紙は、このイギリスの番組の「しっかりと脚本が練られた」30分形式により、すべての登場人物と出会い、殺人の舞台裏を目にし、プレイヤーが効率的にパズルを解くことができると考えていた。^[41]ピーコック夫人を演じたジェーン・バドラーは、クイズ番組に興味がない視聴者にとっては、ドラマ自体が「彼らを誘い込む」のに十分であると感じており、「視聴者は何が起こったのかを知りたいだけかもしれない」と指摘した。^[77]

エピソードごとに2つの草稿が書かれ、その後にリリーススクリプトが書かれ、シリーズ1ではヴィッキー・マッデン、シリーズ2ではグレアム・ファーマーという追加の脚本家によって脚本が編集された。 ^[78]草稿には、将来の制作スタッフのための詳細な注釈、修正、ガイドラインが含まれていた。^[79]ストーリーラインに加えて、脚本にはキャストリストと動機、ゲストキャラクターの背景メモ、考えられる殺人兵器のリスト、出来事のおおよその時間、脚本の実行順序、および「告発」と呼ばれた告白シーンが含まれていた。^[79]ファーマーは13部構成のシリーズ1のうち2つのエピソードを執筆し、この番組は「脚本家にとってとても楽しいもの」だったと認めた。^[11]

ラタンは、クルードの脚本執筆過程の特徴として「常にキャストではなく他人を殺さなければならない」と説明し、現実世界の統計とは異なり、番組の構造上、殺人が家庭内で起こることはないと指摘した。^[40]その代わり、人間関係のストレスは、6人の容疑者に「通常のグループ」以外の人々に攻撃する理由を与えるように設計されており、ラタンによれば、登場人物の動機は「凶暴」または「不快」になりすぎないように設計されている。^[40]

そのため、この番組は、動機、性格、人生歴を追加することで、以前は一面的だったボードゲームのキャラクターに肉付けする機会を提供した。^{[80] [81] [40]}スカーレットの女優クー・スタークは、「ボードゲームでは、似顔絵の役を演じます。小説のキャラクターを解釈しようとするのではなく、できる限り信じなければなりません」と述べた。^{[82]英国版でマスタード大佐を演じた} レスリー・グランサムは、「これらの無性で無生物のキャラクターが命を吹き込まれるのを見るのは魅力的です」とコメントした。^[83] エイジ紙は、番組が「ボードゲームのキャラクターに命を吹き込んでいる」ことに同意し、^[84]シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、このゲーム番組は「大成功を収めた」ボードゲームの洗練された解釈であると感じた。^[66] エイジ紙は、クルードーのボードゲームは「非常に珍しい」と考えており、ピーコックの未亡人、牧師の牧師、マスタードの引退した中尉を挙げて、「6人のひどく決まりきったキャラクターの既成のキャスト」が登場したと述べている。^[11]

サンデー・タイムズ紙は、テレビ版では登場人物が「元々の戦前のアットホームな設定」から「1990年代に一気に引き戻された」と指摘した。^[85]ボードゲームで表現された「年老いて醜い」ピーコック夫人と比べ、製作陣はミス・スカーレットと恋愛感情を競うために「非常に魅力的」にすることにした。^{[86] 6人の主要容疑者のうち、}シドニー・モーニング・ヘラルド紙のジェームズ・コッキントンは、一般の人々が「これらの人物を熱心に研究」し始めるだろうと予想し、^[66]エイジ紙は「視聴者全員がお気に入りの容疑者を持つだろう」と示唆した。[ ^87]イタリアの新聞ラジオコリエレTVは、容疑者として3人の俳優と3人の女優の固定キャストが登場するゲームでは男女比のバランスが取れていると指摘した。^[88]

被害者について、ニューカッスル・ヘラルド紙は、一般的に「登場人物全員に殺害の理由を平等に与えている」人物であるとしている。 ^[57]一方、ファーマーは「脚本家は殺人被害者を徹底的に嫌な人物として設定する必要があるので、我々は彼らを殺害するブリンダベラの常連に同情する」と説明している。 ^[11]殺人被害者に値する人物には、詐欺師、「道徳心のない建築家」、酔っ払った悪徳ジャーナリストなどがいる。^{[11] [76]}マクファディンは、テレビ評論家を被害者の一人に加えることについて冗談を言った。その理由は「容疑者全員が殺害に加わりたがるだろう」からだ。^[69]

エイジ紙は、ボードゲームは年に一度の休暇中にしかプレイされないことが多いが、テレビ版では視聴者の興味を維持するために新しい要素が必要だと指摘した。^[11]事件をデザインする際、ラタンは毎週6種類のボードゲームの武器を見せるのはプレイヤーを飽きさせると感じたため、絞殺、射撃、殴打など、彼が望む殺人方法を実現するためにさまざまな武器を取り入れ、家の内外に武器を置いた。 ^{[40] [注 3]}英国版とは異なり、被害者は「殺人」後も生き続けることがあり、例えば遅効性の毒物などがあり、正しい解決策は武器を投与した場所であった。^[63]

イギリス版の第1シリーズ司会者クリス・タラントは、6人の容疑者と6つのエピソードで構成されているため、エピソード5の終わりまでに無罪となった人物が最終回で確実に殺人犯になるという「非常に不条理な」設計面を認めた。^[89]第1シリーズでは、ラタンは「新聞が予想し、非常に「賢い」テレビ評論家が言っていた」ことを覆し、1人の犯人が2度殺人を犯し、もう1人は殺人を犯さないという設定にした。 ^[40]しかし、その後のシリーズではタラントが概説したように、出演者全員が殺人犯になる機会を平等に与えられることになった。^[34]これとは対照的に、オーストラリア版は13話と12話の2シリーズで構成され、犯人は容疑者の間に不規則な間隔を置いて配置された。この番組では、例えばグリーン牧師が殺人を犯すのはキッチンのみというイギリス版の傾向を避けた。^[34]

25話中、マスタードは最も多くの殺人（6件）を犯し、ピーコックとグリーンは最も少ない（3件）で同率だった。^[63]シリーズ中、犯人が連続して殺人を犯したのは4回あり、そのうちの1件ではホワイト夫人が両方のエピソードで同じ毒を使った。^[63]ビリヤード室（7件）と図書室（5件）が最も多く犯行現場だったのに対し、ダイニングルーム（2件）は最も使われなかった。^[63] 最も多く使われた殺人方法は毒（6件）、鈍器（5件）、鋭利器（5件）で、溺死や転落などの独特な方法はそれぞれ1回ずつ使われた。^[63]銃撃は2件ともマスタードによるもので、感電死は2件ともプラムによるもので、キッチンでの殺人は1件を除いてすべてホワイトによるものだった。^[63]

クルードには、毎週訪問者の殺人容疑で告発される6人のレギュラーキャストが登場する。^{[57] ミセス}・ホワイトの女優ジョイ・ウェストモアは、この設定は「毎週同じ登場人物が白紙の状態で戻ってくる」ことと「前の週に何も起こらなかったふりをする」ことに依存していると指摘した。 [ ^8]彼女はさらに、「誰も刑務所に連行されることはない」、またはほんの数日前に殺人罪で有罪判決を受けたことを認めることはないとも付け加えた。^[8] エイジ紙も「毎週白紙に戻される」ことと「前の週に犯されたかもしれない不注意な行為は無視され、物語は新たに始まる」ことに同意した。^[46]マクファディンは「これらの俳優全員が箱詰めされて箱に戻され、次の週に再び共演するために連れ出されることを想像する必要があると思います。だから、この素敵なリニューアルがあります」と述べた。^[11] ダンディー・クーリエ紙は、各俳優は各殺人の詳細に基づいて「善人」または「悪人」のいずれかに配役されると指摘した。^[82]

ウーマンズ・デイによると、ミス・スカーレットの女優ニッキー・ポールにとって、このシリーズの「大きな魅力」は、各エピソードで新しいシナリオや状況が展開されるため、「先週登場人物が何をしたかを心配する必要がない」という「まったくの斬新さ」だった。^[90] TV Heavenは、尋問のために残るよう求められた後、犯人が「明らかに無罪」となり、翌週に戻ってくることを面白がった。^[10]マクファディンは、この番組には「メロドラマのような陰謀」があるが、連続性がなく、「このギャングは毎週新たに始まる」と指摘した。^[73]リーヒは、彼のクリエイティブチームが「1週間殺人犯を演じ、次の週に何もなかったかのように戻ってくるのは冗談にならずにはいられない」と判断し、それがシリーズの雰囲気に影響を与えたと述べた。^[11]この点は脚本家にとって「解放感」があった。毎週「登場人物の歴史を完全に作り直し」、必要に応じて一回限りの家族を紹介し、「二度と彼らについて言及しない」ことができたからだ。リーヒはこれを昼間のメロドラマに例えた。^[11]

タイムズ紙は、難しすぎない（不可能な事件）か簡単すぎない（すぐに解決できる事件）謎を解くことの難しさを指摘した。^[91]マスコミは、クルードーは「最後まで私たちを推測させ続けることを約束している」と指摘した。^[92]ショーバイブルの中で、重要な原則は「観客に対して公平にプレーしなければならない。そうすれば、答えが明らかになったときに、正しい答えを出すために必要な手がかりがないことで誰も騙されたと感じることはない」ということである。^[93]オールソンにとって、目的は「観客を完全に困惑させること」や、誰も答えを出せない状況に彼らを置くことではなく、「それでは面白くない」ので、人々に正しい答えにたどり着く妥当なチャンスを与えることが重要だと感じた。^[73] マクファディンは、「私は観客をあまり助けるつもりはない」と認めた。^[60]

ウェストモアは、シリーズ2の殺人事件は解決がやや容易だったと感じた。^[8]サンデー・ヘラルド・サン紙は、生放送の録画について、探偵志望者にとって「画面上の手がかりはほとんどなかった」と報じた。^[94]ラタンは、各番組は推測を防ぐために綿密に計画されており、容疑者の誰でも実行できるように構成されていると説明した。最初の質問の後に正しい解決策が推測され、事実上エピソードが台無しになるという最悪のシナリオを防ぐ具体的な証拠はなかった。^[40]それでも、デイリー・ミラー紙は、イギリス版の1つのエピソードで、優勝チームが「それまで全員が間違っていたのに突然正解した」ため、不正が行われたのではないかと疑った。^[95]

キャンベラ・タイムズのマーク・ウォレスは「殺人犯を見つけるには科学よりも推測のほうが多い」と同意した。^[96] フー誌は「卑劣な行為」を解決するための事件は誤解を招くもので満ちていると指摘し、^[97]グランサムは「誰もが被害者を殺害する等しく正当な理由を持っている」と説明した。^[83]サン・ヘラルド紙は「ミセス・ホワイトを怒らせるライバルの料理人に関する筋書きには「謎が放送で明らかになる前から明らかな容疑者が1人いる」と指摘したが、これらの容疑者は「常に最も無実である」。^[98] エイジ紙は毎週登場人物が「犯罪的に処女のままで再登場」し、番組は「無限に再生可能な無実に基づいている」と同意した。^[87]同紙は、6人の登場人物が6つの部屋で6つの武器を使って「交代でお互いを殺し合う」という数学的な組み合わせは「おそらく無限」であると指摘した。^[99]

マクファディンは、殺人を清潔なゲームに変えるというこのゲームの仕組みは、長年の小説や映画から生まれた標準化された芸術形式の進化だと感じ、この番組を「古い（アガサ・クリスティ風の）居間の殺人の見事なパロディー」とみなした。^[47]スティーブン・J・カネルの『テレビ制作：すべてのシリーズとパイロットの歴史』は、ハート・トゥ・ハート（1979年）やマーダー・シー・ウォレット（1984年）のような殺人ミステリーシリーズが「クルード精神」の基礎を築き、かつての友人や新しい知り合いの死が「おかしな事件への単なる踏み台に過ぎないと見なされた」と示唆している。^[100]

ファーマーは『クルードー』を「道徳が消えた」「非道徳的な世界」と表現し、ホワイト夫人の料理が嫌いといった現実世界の些細なマイクロアグレッションが殺人の動機に変わることもあると語った。^[11]彼は、このシリーズは「誰かが『彼女が嫌いだから殺してもいい』と言ったときに、それをそのまま実行に移す」ものだと示唆した。^[11]バドラーは非道徳と演技スタイルのつながりに同意し、「明らかに私たちはお互いを絶えず殺し合っているのだから、私たちは[冗談めかして]そうしなければならない」と述べた。^[77]

タイムズ紙は、クルードーは「暴力を伴う牧師館のスノッブなミス・マープルの世界」であり、「熱烈な大西洋横断」の世界ではないと示唆した。[41] エイジ紙はクルードーの「冗談めいたスタイル」を指摘した。[84] TVタイムズマガジンは、この番組は「殺人事件^が 常に隣の廊下^で 続いている」世界を舞台にしていると説明し、^[80]アイリッシュタイムズ紙は、この世界では「最も残虐な殺人が定期的に行われている」と述べた。^[101]ポールは、番組のコンセプトでは、毎週誰かが死ぬこと^[102]と主要キャラクターの1人が殺人に関与していることを正当化するために「クレイジーな」ストーリーラインが必要だったと説明し、^[6]「すべてのキャラクターが極端で、彼らの弱点は本当に誇張されています...彼らは皆、本当にかなり邪悪です」と付け加えた。^[73]デイリー・テレグラフ・ミラー紙は、ゲスト被害者のエヴェリーナ叔母さんは「真実にしては残酷すぎる」と評したが、女優のベヴァリー・ダンは「彼女のキャラクターにはいくらか真実があり、単なる誇張ではない」と考えた。^[103]

サンデー・タイムズはさらに、クルードのミステリーのサブジャンルを「メイヘム・パルヴァ」と表現した。^{[104]コリン・ワトソンが}「スノッブ・ウィズ・バイオレンス」 （1971年）で作ったこの言葉は、イギリスの田舎の村を舞台に、限られた登場人物が謎解きの脇役として登場するミステリーのサブジャンルを表している。^[105] シドニー・モーニング・ヘラルドは、このシリーズが「現在の大衆の渇望」であるスリラーとアガサ・クリスティの週末に乗じたものだと感じた。^[106]同紙のジェームズ・コッキントンは、このシリーズは「必殺技」を好むクリスティファンにとって「ご馳走」になるだろうと考えた。^[66]

イギリス版について、サンデー・タイムズは『クルードー』は「現代風」の解釈で「現実逃避的な殺人」を提供していると感じた。 ^[107]バドラーは、殺人行為ではなく殺人事件の解決こそが番組の魅力であると感じており、「人々は大量殺人や連続殺人犯のような不気味なものに常に興味を持っている」ことや、「普通ではないものに対するグロテスクな...魅力」があると指摘した。^[77] サンデー・タイムズは、「殺人」という言葉が英語の語彙の中でその意味に比べて独特の柔らかい位置を占めていることを強調し、後者の不快な性質のために、図書館でミス・スカーレットをレイプしたのは誰かを突き止めなければならない『クルードー』のバージョンは想像できないと指摘した。^[108]

クルードーは、一連の独立した殺人事件を特集した、自分で犯人を推理するゲームショーである。^[109]各エピソードはドラマ30分、質問30分で構成され、コマーシャルを除いて合計1時間の放送時間である。一方、英国版ではドラマと質問がそれぞれ15分であった^{[8] [110]}が、クリスマス特別番組の45分だけ例外であった。^[10]さらに、前作とは異なり、視聴者参加型である。^{[47]マクファディンは}クルードーは究極的にはゲームショーであると明言したが、 ^{[74]報道では、このシリーズは}クイズ、ゲームショー、トーク、パネル、ドラマ、ミステリー、スリラー、メロドラマ、コメディなど、さまざまなジャンルと形式を取り入れているとみなされた。^{[111] [46] [112] [68] [113] エイジ紙は「スタイルの融合」を取り上げ、「}Understanding the Global TV Format」誌は「クルードー」を「架空の状況とストーリーを伴うゲーム番組のハイブリッドな融合」と評した。 ^[114]ニューカッスル・ヘラルド紙は「テレビのゲーム番組と殺人という2つのまったく異なるコンセプトの革新的な組み合わせ」と評した。^[57]

モランはこれを「ドラマとは何かをより正確に考えさせる」興味深いエッジケースとみなし、クイズ/ゲームショーは「殺人ミステリーの核が物語的に構築され」ており、「俳優が登場人物の役を演じている」ため、この定義に当てはまると主張した。^[4]この本によると、この番組は「テレビの一般的なジャンル横断の傾向の顕著な例」である。^[4]クルードでは、 「殺人と犯罪解決の競争」に重点が置かれている。^[115]ナインの宣伝文句では、この番組は「殺人ミステリーのドラマと致命的な陰謀とゲームショーのユーモアと興奮を組み合わせた、革新的で興味深い」と書かれている。^{[116] [117]}この番組は、スタジオの観客が見る一連のライブアクション殺人ビネットを通じて、ボードゲームの「おなじみの」キャラクターに命を吹き込んだ。^[10]

イギリス版に続く2番目のクルードのテレビ化としてデイヴィッド・タフトがプロデュースした^[118]オーストラリア版ゲームショーは、オリジナルの要素を「放棄」する構造的な変更を導入した。^[11]たとえば、有名人と犯罪関連のゲスト（法医学者、高等裁判所判事、警察官など）をペアにする2つのパネルチームの代わりに、観客による探偵が登場する。^{[8] [73] [33]}さらに、オーストラリア版には、スタジオでの反対尋問中に見逃される可能性のある手がかりを明らかにするために独自の調査を行う探偵が登場する。^{[8] [47] [119] [120] [73]}バドラーは、「いくつかの例外を除いて、この番組はボードゲームを非常に忠実に翻案したものだ」と述べた。^[86]クルードーの前半では、 140～150人のスタジオ観客がスタジオモニターで、華やかな社交界の名士ピーコック夫人の架空の古風な田舎の家ブリンダベラ・ホームステッドを舞台にした犯罪の録画ドラマ版を観る。事件には、その家によく出入りする6人の主要人物、ピーコック、継娘のミス・スカーレットとそのボーイフレンドのプラム教授、家政婦のホワイト夫人、家族の親友マスタード大佐、地元の牧師グリーン牧師が、彼らの確立された社交関係を「極悪」で「不快な」見知らぬ人が邪魔したことで殺人事件に巻き込まれるという内容が含まれている。^{[73] [47] [121] [80] [40] [11] [76] [注 4]}

各エピソードでは、奥地の邸宅^[57]の6人の住人が家の客を歓迎し、彼らを嫌うようになり、その後、訪問者が早すぎる死を迎えたことを明らかにします。ゲストが画面に短時間登場する間に、彼らは登場人物を激怒させ、訪問者を殺害する理由を与えることに成功し、^[122]訪問者は「即座に」「残酷な」方法で殺され、 ^[73]「間違いなくその運命に値する」^{[123] 。} シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、「彼らの役割は、観客が彼らの死に涙を流さないほどひどい振る舞いをすること」であり、「彼らは見事に成功している」と説明した。^[76]たとえば、デイリー・テレグラフ・ミラー紙は、エヴェリーナ伯母を「悪夢」で「地獄の伯母」と表現し、彼女が到着するや否や「泣き言を言い」、皆の精神を「すり減らし」、自分こそがブリンダベラの真の相続人だと主張すると指摘した。^[103]

放送の半分くらいで、今週の殺人事件が明らかになるが、スタジオの観客にも自宅の視聴者にも、殺人事件の場所や死因は知らされない。ゲーム番組はまさにここから始まる。殺人犯を特定するために、スタジオの観客と自宅の視聴者は探偵役を演じる。^{[124] [125]}登場人物と出来事が紹介された後、放送の後半では、プレイヤーは犯人を選び、どのように犯罪を犯したかを推理する任務を与えられる。^{[47] [46]}

スタジオの観客は、各観客席に取り付けられたパネルとダイヤルの電子システムを使用して、殺人犯の名前、殺害方法、死体の場所を選択して「疑いを申し立て」ました。^{[124] [47] [73]}これはいつでも実行できました。^[76]各事件には、6人の容疑者（誰？）、6つの武器（何で？）、6つの部屋（どこ？）があり、合計216通りの組み合わせがありました。^[126]スタジオの観客は、簡単に識別できるようにキャラクターと色を合わせた衣装を着た舞台上の俳優に、尋問を通じて動機と行動について質問します。^{[127] [46] [66]このように、}クルード容疑者にインタビューすることで、捜査を進め、告発するための手がかりが見つかります。^[128]ダイヤルからのデータはスタジオのコントロールルームに送られ、^[60]観客の投票結果は、英国版と同様に、視聴者の傾向を示すオンスクリーングラフィックとしてコンピュータから断続的にフィードバックされます。^{[129] [121]}つまり、どの容疑者が犯罪を犯した可能性が高いかを明らかにする人々の選択パーセンテージです。^[76]最初に正しい組み合わせをコンピュータに入力した人が休暇を獲得します。^[124]

英国版から引き継がれた反対尋問の重要な原則は、画面に映し出されたりマクファーディンによって説明されたりしたが、6人の容疑者のうち「もちろん殺人者を除いて全員が真実を語らなければならない」というものである^{[70] [130]}。殺人者は嘘をつくことが許される[ ^76] 。ラタンは、ゲームの論理的枠組みは「[出場者が]正しい質問をし、答えを正しく解釈すれば、消去法で殺人者が誰であるかを突き止めることができる」ことを意味すると説明した^[40] 。マクファーディンは、番組が進むにつれて「観客のゲームに対する理解が深まり、質問はますますトリッキーになる」ことに同意した^[47] 。マクファーディンは「ゲームの状況を私たちに知らせ」^[117]、定期的にプレイヤーに間違った推論を発表するよう促し、消去法と論理的推論によって可能性をさらに減らしていった^{[121] 。}

司会のマクファディンは観客の間を歩き回り、参加者に3つの選択肢を明らかにするようランダムに求めた。例えば、参加者が3つの選択肢のうち1つを選んだ場合、その得点は明らかになるが、どの選択肢が正解だったかは明らかにされない。^[124]その後、他の観客は自由に組み合わせを修正できる。^[124]解答を明らかにする前に、マクファディンは重要な証拠のある場面をもう一度再生した。^[63]各エピソードの最後に、殺人犯が事前に録画された告白で明らかにされ、犯行の経緯と理由が明かされた。^{[131] [132]}コンピューターは誰が最初に正解の組み合わせを選んだかを記録する。^[76]そして、正解し、考えを変えなかった観客は、コンチネンタル航空がスポンサーの「巨額」 ^[73]と「豪華な」^[6]賞品を獲得する。^{[129] [60]}視聴者は番組終了前に電話でコンテストに参加することもでき、0055番号に電話をかけ、最初の視聴者が謎を解いたときに電子的に記録された時間、分、秒を正しく選ぶことで同様の旅行を獲得することができた。^{[111] [112]}エイジ紙は「番組の賞品獲得の角度は上品に控えめに表現されている」と感じた。^[46]

1991年にパイロット版が製作され、1992年1月14日火曜日にパイロット版の再撮影を含む13話からなるシリーズの製作が開始され^{[121] [70]}、2月まで続いた。^[133] TV Weekは、アンドリュー・ダッドーの実の兄弟キャメロンが出演するPalms of an Architectが最初に撮影されたエピソードであると示唆した。^{[134]ブリンダベラ・ホームステッドの荘厳な外観は}メルボルンのブライトンにあるビリラ・ヒストリック・マンションで撮影され、内装はメルボルンのボックスヒルにあるクロフォード・プロダクションのスタジオ2で撮影された。^{[121] [60]}ロケ地が発表される前は、ブライトンにあるナショナル・トラストの機密指定マンションとして報道陣に知られていた。^[6]ジ・エイジ紙によると、殺人事件の家の部屋は6人の主要登場人物の名前に基づいて色分けされていたが、犯人についてのヒントはなかった。^[47]

クルードーの脚本家が考案したゲームのルールがいくつかあり、撮影に影響を及ぼした。ブリンダベラがすべての犯罪現場であるため、 ^[73]殺人はリビングルーム、ダイニングルーム、ラウンジ、書斎、ビリヤードルーム、キッチンの6つの部屋のいずれかで行われなければならなかった。（これらは英国版の部屋とは異なる）。^[93]殺人が行われる可能性のあるプロットを進める屋内の場所には、ピーコック、スカーレット、プラム、またはゲストベッドルーム（エピソードごとに1つ）、玄関、メインまたはキッチンの廊下、キッチンの外観が含まれるようになった。^[93]すべての部屋を少なくとも1回は訪問する必要があり、6つの武器を特定して提示する必要がある。^[93]

各エピソードには6つのドラマセグメントがあり、合計で24～30分の長さでした。^[93]最初のセグメントではゲストを紹介し、殺人の動機を設定します。また、すべての容疑者に、たとえ薄弱であっても動機があることが必要でした。^[93]殺人は2番目のセグメントの最後に発表され、6つの容疑者の部屋のいずれかで起こることはできませんでした。^[93]代わりに、パティオ、正面の階段、庭などの屋外の場所、または屋内の場合は玄関や廊下で起こる可能性があります。最初の2つのセグメントは、最大でそれぞれ8分に制限されていました。^[93]対照的に、英国の殺人シナリオの各セグメントは合計で8分間実行されました。^[33]

その後、ボゴングは3つの捜査セグメントを担当した。これら5つのセグメントは、明確な解決に向けて進み、その途中でいくつかの選択肢を排除した。脚本家たちは、ゲームショーの側面により、パート4と5の後に部屋、武器、容疑者の排除につながる可能性があることを認識していた。^[93] 6番目のセグメントには殺人の告白と再現が含まれていた。エンディングタグよりも殺人で締めくくることが推奨された。^[93]

制作期間中、最初のリハーサルは月曜日に行われ、俳優たちは最初は解決法を知らされなかったが、後に、謎がスタジオの観客にとって解けるほどのものか試すために、事件を解くよう求められた。彼らは程度の差はあれ成功し、ウェストモアは上達していった。^[8]公式には、毎週、マクファディンと犯人だけが殺人犯の正体を知っていたため、俳優たちは脚本の残りの部分と一緒に結末を知らされることはなかった。^{[60] [77]}「殺人事件のすべてを暴露するシーン」の収録中、クルードのゲーム番組形式のため、スタジオのセットは閉鎖され、正確な詳細は秘密にされた。^[77]バドラーは、「もちろん、どうしようもないので、私たち全員が[解決法]を見つけます」と認めた。^[77]

毎週2話が撮影され、第1話は火曜から水曜、第2話は木曜から金曜に撮影された。^[8]リハーサルの段階では、脚本に「変更の余地はあまりなかった」。^[40]スタジオ撮影中、ポールは自由時間はほとんどなく、1晩に4～6時間しか眠れなかったが、規則正しい勤務スケジュールに感謝していた。^[102]ロケ撮影には各エピソードに半日しか割り当てられず、騒音のため屋外での撮影は控えられた。^[93]バドラーは、俳優はスタッフと同等とみなされ、予算が少ないためシーンは素早く撮影され、さらに男女兼用の物干しロープが更衣室として使用されたと主張した。^[135]番組では「証拠を丹念につなぎ合わせ」、事前に録画された各部分は小道具の配置の一貫性を確保するために順番に撮影された。^[8]

クルードのライセンスを獲得したグラナダは、殺人のシナリオを撮影するために、このシリーズには多くのロケ撮影が必要になると予想していた^{[36] 。 [33]イギリス版は、}サンデータイムズによると、「古き良きイギリスの田舎の家を殺人する」や「文化的ステレオタイプの素晴らしい多様性」など、ボードゲームの「伝統的な付属品」からインスピレーションを得たものである。^[107]ブリンダベラのイギリス版であるアーリントングランジは、チェシャーの17世紀のアーリーホールでロケ撮影され、 ^{[136] [137] [138]}クルードのゲームに必要な「階下の部屋のレイアウトがほぼ完璧」であったため選ばれた。^[139]

1744年に建てられたアーリー・ホールは個人所有で、1962年に一般公開されて以来、主要な観光名所となっていた。 ^[139]プロデューサーのマーク・ゴートンは、「間取りはボードゲームにとても適しており、それが場所を選ぶ際に大きな考慮点となった」と説明した。^[139]チェシャーのカントリーハウスは、ライブパートが収録されたマンチェスターのグラナダスタジオからわずか18マイルの距離にあり、年間の特定の時期のみ一般公開されていたため、撮影が容易だった。^[139]ショーの舞台である1930年代に合わせて家具を揃える必要があったが、一部のオリジナルの家具は「番組に理想的」とみなされた。ゴートンは、「所有者に関する限り、品物があまり高価でない限り、自由に使用できました」と述べた。^[139]

アーリントンにはビリヤードルームがなかったので、ビリヤードルームを建設する必要があり、ビリヤードテーブル、スコアリング装置、キューなどの小道具を備えた正面の応接間に作られました。^[139]ダイニングルームには、ゴシック様式の背の高い椅子が並んだ巨大なテーブルが追加されました。ゴートンは、「アダムスファミリーのような雰囲気を出すために、さまざまな奇妙なぬいぐるみも追加しました」と述べています。^{[139]対照的に、図書室は、大きな暖炉、本、鏡、アンティークの椅子があったため、画面に映るのにほとんど注意を払う必要がありませんでした。一方、書斎は、}三連画とベークライト製の電話を除いて、ほとんど変更する必要がありませんでした。^{[139] [140]}

後のシリーズでは、キッチンは予備の部屋に作られた模造品だった。本物のキッチンはアーリー・ホールの訪問者用に使われていたため、制作側は「我々には現代的すぎる」と判断したのだ。^{[139]小道具チームは、}アガ、冷蔵庫、松のテーブル、キジのラック、鋭利なキッチン用品を持ち込んだ。 ^[139]応接室は、飛び跳ねるガーゴイルや油絵のような家具が特徴の「珍しいゴシック様式の暖炉」のおかげで「完璧に条件を満たしていた」が、背の高い家具とライオンの足が追加された。^[139]図書館のセットは保存され、ジャーメイン・グリアの女性だけの深夜討論番組「ザ・ラスト・ワード」で再利用された。^[140]

イギリス版では、俳優たちはアーリー・ホールでのロケ撮影とスタジオでの尋問の間に2週間の休みを取った。『ミセス・ホワイト』の女優モリー・サグデンによると、「撮影中は通常、終わったらすぐにページを破り捨てる」という。^[130]シリーズ3の場合、ロケ撮影と放送の間に1.5か月のギャップがあり、シリーズ4では脚本が完成してから放送まで2か月のギャップがあった。^{[141] [44]} 大雨のため、屋外での撮影ブロックは頻繁に延期されたり、シーンが屋内で行われるように書き直されたりした。^[33]シリーズ1では、ラタンは各ショーの前に俳優たちと約1時間準備し、「劇中の意図的な曖昧さから生じる論理的な質問」について彼らをテストした。^[40]

生放送部分は、 1992年3月からビクトリア州リッチモンドにあるナイン・ネットワークのGTV-9スタジオで、日曜日と月曜日の1日2回撮影された。 ^{[47] [57] [76] [121]録画}が始まる前に、ウォームアップマンのピート・スミスが容疑者の尋問のルールとダイヤルシステムの使い方を説明し、視聴者に質問があるかどうか尋ねた。^{[127] [76]}各エピソードの冒頭で、マクファディンは大画面で、有罪の可能性があるレギュラーキャラクター6人、凶器の可能性がある6つ、詳細な間取り図で家の6つの部屋を紹介した。^[47]また、獲得できる「素晴らしい賞品」も紹介した。^[11]

コッキントンによると、マクファーディンの役割は「スタジオの観客（および自宅で視聴している観客）と事前収録された番組や生放送のスタジオ番組をつなぐ役割を果たしながら、ストップとスタートのアクションの流れを維持すること」である。^[66] TVウィーク誌はマクファーディンの役割のつながりの性質に同意し^[110]、マクファーディンはドナヒュー流に観客の間を駆け回って司会し、「彼らの質問を的外れにしないように努める」と述べた。^[73] エイジ紙はマクファーディンの役割は「ルールを説明し、ドラマチックな番組を紹介し、スタジオの観客の間を歩き回って推測を求め、容疑者に対する観客の反対尋問を司会すること」であると示唆した。^[11]

殺人が明らかになるまでの事件を取り巻く出来事を録画したビデオテープを見た後^{[4] 、 [57]} 、 6人の容疑者は「尋問を受け」^[142]、「ミス・マープルズやエルキュール・ポアロ候補の攻撃対象にされた」^[143] 。 動機、アリバイ、その他の手がかりについて尋問を受けた後^[57]、プレイヤーはミニコンピュータ端末を使用して解決策を推理した。^[111]

ウェストモアによると、エピソードの成功はスタジオの観客のタイプに大きく依存しており、警察官や空軍将校のグループを招いた番組を指摘した。^[8]シドニー・モーニング・ヘラルド紙も、軍隊や救急隊員が観客に含まれていると指摘した。^[144] バドラーは、ある観客を「熱狂的」で「面白い」と表現し、出演者は「緊張しなければならなかった」と述べた。^[86] エイジ紙は、これらの生放送は「見ていて魅力的」で、観客は「有罪判決を下すのが待ちきれない」と報じた。^[47] アバディーン・イブニング・エクスプレス紙は、この番組は「画面上の探偵を出し抜こうとすると、視聴者が巻き込まれる」と評した。^[145]

シドニー・モーニング・ヘラルド紙が収録現場を訪れた際、同紙の記者は、スタジオの観客の中にいた少数の雑魚たちが「濡れたTシャツコンテストや『チャンス』のエピソードを期待してふらりと入ってきたように見え、できるだけ早く立ち去る前に「どうやってここから逃げよう」と言い合っていた」と回想している。^[76]同紙は、観客の残りは「携帯電話をいじりながら、推理力をフル稼働させながら夢中になって座っていた」と記している。^[76]

英国版の有名人のパネリストたちは時々苦戦した。クリプトン・ファクターの司会者ゴードン・バーンズは「私は質問をして答えてもらうことに慣れている」とコメントした。^[146] フー誌はスタジオの観客を「熱狂的に忙しい」と評し^[97]、サンデー・ヘラルド・サン紙は彼らと容疑者とのやり取りは「うまくいったようだ」と書いた。^[94] シドニー・モーニング・ヘラルド紙は「全体的にレギュラー出演者たちは素晴らしい仕事をしており、質問の時間になると時々アドリブを交えて大はしゃぎしている」と書いた。^[147]

デイリー・テレグラフ/ミラー紙は、マクファディンが聴衆の間を歩き回り、容疑者を尋問するよう促す様子を「ドナヒュー・スタイル」と評し、^[73]エイジ紙も同様に、マクファディンが「推理や告発を引き出すために聴衆の間を飛び回る」様子をフィル・ドナヒュー・ショーの「熱狂」に例えた。^[47]マクファディンは、「私は質問したい人を選んでヒントを落とす。少しからかって、正しいか間違っているかを伝える」と説明した。^[86]彼は、政治家が問題を厳しく追及するのではなく、6人の架空の殺人容疑者がいるため、これを「架空の」尋問形式だと考えた。^[86]

サンデー・エイジのケイト・ナンカロウは「法廷は厳粛で、敬意を払うべき場所であり、『クルードー』とは全く違う」と皮肉った。 ^{[148]これは、司会の}クリス・タラントによると、英国版では「観客が床ずれをしないように寝返りを打たなければならなかったため、ほんの数行の撮影に永遠に時間がかかった」こととは対照的だった。^[149]マクファディンは「観客に賞品が当たったと告げると、彼らはとても興奮する」と指摘した。 ^[47]彼は、他の俳優としての役とは異なり、スタジオの観客をコントロールするために教師のような存在感が必要だったと説明した。^[47]マクファディンはキャリアの初期に教師として働いていた。^[47]

一方、自宅の探偵は、スタジオの観客が答えを確定した瞬間に正しい推測で電話をかけることで、賞品を獲得するために「参加」することができた。^{[111] [150]}この番号は6月6日までに設定されていなかったが、後に導入された。TVウィーク誌は、電話をかける人は他の0055のプロモーションでよくあるように「迷路を抜ける」必要がなくなり、クルードの通話料金は平均1ドルになると見積もったと報じた。^[110]初演に先立ち、オールソンは、コンテスト用の回線は4日間開いて電話に対応すると述べた。^[150]

TV Week は、このお金がどこに行くのか確信が持てず、これを「クルード」風の謎とみなしたが、^[110] キャンベラ・タイムズは、ケリー・パッカーがナイン・ネットワークの所有者であり、使用されている0055回線の株主でもあると指摘した。^[111]ある評論家は、この番組が「チャンネル・ナインの金庫を数十万ドル膨らませる」可能性があると示唆した。^[150] ヘラルド・サンは、この番組がナインにとって「大きな収益源になる可能性」があり、「健全な収益源」であることに同意し、ネットワークの想定視聴者の10%がナインに電話をかけた場合、テレコムとダブル・オー・サービスの所有者は、エピソードごとに合計約30万ドルの収益を上げ、^[112]テレコムが40%を獲得すると予想されていると指摘した。^[150]この理由から、新聞は「おそらく今年のヒット作の1つ」になると予想した。^[112]

台本のない尋問は、俳優たちの役の中で最も過酷な部分だった。^[11] サンデー・テレグラフ紙は、出演者たちが「我慢し」、恥ずかしい質問をされ、「ほとんど三級尋問を受けている」という異例の事態を指摘した。^[86]制作チームは、若いスタジオ観客からの徹底した質問に驚いた。彼らは、テレビスタジオの「さまざまなカメラと非常に長い音響ブーム」の下では、彼らが「厄介な」質問をすることをためらうだろうと予想していた。^[47]その代わりに、出演者たちは「興味をそそられた」観客から「攻撃的な」質問を受け、「あまり多くの曖昧な答えを見逃す」ことはなかった。^[47]

エイジ紙によると、6人の容疑者は「明らかに多くを明かすことはできなかった」^[47]ため、制作側は名誉毀損につながる可能性のある質問には注意しながら、情報を明かすことには慎重にならなければならなかった。^[47]具体的には、遺体を発見した容疑者は死因を明かすことが許されなかった。^{[注 5]}同様に、ゲームプレイ上、ボゴング刑事巡査部長は捜査中に殺人方法を明かさない。エイジ紙は、彼が「被害者がショットガンで殺されたのか、ガウンの紐で殺されたのかを常に判断するのに苦労している」と指摘した。[ ^46]俳優たちは政治家と同様に質問をかわす訓練を受けており、「無実であれば真実を語らなければならないが、質問の直接的な要点には答えることができる...または感情的かつ憤慨して答えることもできる...そして質問から完全に逸らすこともできる」と指摘した。^[11]

ポールは、役柄に即興で証言するのが役柄の最も楽しい部分だと考えた。^[102]ホイットフィールドにとって、これは最も難しい部分だった。彼女は「私たちは全員、聞かれるかもしれないすべての質問を検討するのに長い時間を費やしました。そして誰かが、私たちが思いもよらなかった質問を思いついたのです」と認めた。 ^[142]女優は役柄に忠実でいるために「全力で取り組み」、答えを組み立てるのに時間が必要なときにはブランデーのフラスコの小道具を利用できるため、飲酒が「便利な逃げ道」になることに気づいた。^[142]フェリスは、即興と足跡を隠蔽する機会に特に惹かれ、以前に1年間即興ショーをやっていたことを指摘した。「私たちには役柄はあったが台本はなく、人生で最も幸せな年でした」。^[152]

マラビーは、このショーの要素は「彼ら対我々」なので「対立的」だと感じたが、「コツは劇とそれに関わるすべてのことについてしっかりした知識を持つことだ」と指摘した。^[11]彼は、最初のシリーズで誰かが予期せぬ質問をした時に「すぐに分からない場合は、心の中で素早く数えなければならない」という「厄介な」出来事が何度かあったことを思い出した。^[11]ショーが始まったとき、バドラーは観客の質問に答える見通しが「観客の中に小さなアガサ・クリスティが座っているような」ので「気が遠くなる」と考えていた。^[86]

マクファディンは「俳優が自​​分の役柄を隅々まで理解していることが不可欠だ。なぜなら、彼らは劇的に即興で演じなければならないからだ」と指摘した。 ^[47] デイリー・テレグラフ/ミラー紙は、容疑者たちが「大げさな演技で無実を主張している」と考えた。^[73] シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、キャストたちが「質問の時間になると役柄を完璧に演じきる。それがこのドラマの核心だ」と書いた。^[153] 2日間で4つのエピソードがスタジオの観客に上映されたため、俳優たちは自分が証言している筋書きが分からなくなることもあった。^[8]サグデンは反対尋問に備えて台本を自宅に持ち帰るつもりで、無実の当事者は真実を語ればよいが、「6件の殺人事件の後では、真実が何であるかを思い出すのが問題だ」と指摘した。^[130]

ウェストモアは、第4話の質問に答える頃には、現在の事件を以前の事件と混同しないように注意していたと説明した。^[8]マクファディンは、殺人犯が明らかになる前に、スタジオの観客の約4分の1が正しい解決に「かなり近づいている」と推定している。^[129]検閲により、内容が削られることもあった。例えば、英国版では、ピーコック夫人が「殺すつもりはなかった」から「首を切るつもりはなかった」にアドリブで告白し、観客から「大笑い」したが、夕方の早い時間にはあまりに生々しいと判断され、カットされた。^[40]英国版では、バーミンガム・ウィークリー・マーキュリー紙が、パネリストがピーコック夫人は「ちょっと遊び人」だと発言した際にビーチャムが「まあ、私は社会の非常に活動的な一員ですから…」と答えたことを称賛した。^[154]

3月に生放送が行われている間、チャンネル9とクロフォーズは、このシリーズが視聴者を魅了し、^[47]視聴者が放送期間中ずっと殺人犯を推測し続けることを期待していた。^[47]宣伝の一環として、5月16日、ダッドーとウェストモアはメルボルン対ホーソンAFLの試合のナインのスーパーボックスにゲストとして招待され、番組制作について熱く語った。^[155]さらに、バドラーは6月7日のサンデー・テレグラフの表紙に登場し、 ^{[156]彼女とマクファディンはその日の}サンデー・ヘラルド・サンの表紙に登場し、^[157]ポールは1993年1月1日の後者の新聞の1面を飾った。^[102]シリーズの初回放送を記念して、ジャーナリストのフィオナ・スコット・ノーマンは、有名人に、自宅で犯罪に対処し、紹介者を追い払うためにどの武器を使用するかを尋ねる記事を書いた。^{[158]この番組には、同じくグラナダの番組『}バスマンズ・ホリデー』の司会者エルトン・ウェルスビーがゲストパネリストとして出演した。^{[159] 1993年、スチーム・パケットは、イギリスのゲーム番組}『クルード』の手がかりや登場人物を揃えた殺人ミステリーディナーを主催した。この番組では、テレビシリーズのコンサルタントであるチャールズ・パーマーが探偵役を演じた。^[160]

メディア関係者も生放送の収録に招待され、例えばジ・エイジのクリスティン・ラウは1992年3月29日の記事でそのことについて言及している。^[47]バドラーは番組を見ながらジャーナリストがインタビューしたことを思い出し、「彼は推測することに夢中になっていて、私にインタビューするのを忘れそうになった」と語った。^[77]主要キャストはマスコミのインタビューを受ける際、何人の殺人を犯したかを秘密にしていたが、^[90]稀に解決が早まってほのめかされることがあり、例えばヘラルド・サンはロックスターの死は「別の種類の重金属によるもの」と暴露し、音叉を指していた。 [ ^6]フェリスは彼女のキャラクターにはいかがわしい過去があり、殺人を犯す能力があったことを認めたが、陰謀や犯人探しの解決については明かさなかった。^[152]英国版では、1990年7月にジュディ・フィネガンとリチャード・マデリーが朝の雑誌番組「ディス・モーニング」で『クルード』の撮影に関する特集を組んだ。 [ 161 ]^時にはゲストパネリストが新聞で特集されることもあった。例えば、リバプール・エコー紙の私立探偵ロバート・ケトル。^[162]この新聞は、読者が番組に合わせて遊べるように『クルード』のグリッドも印刷した。^[163]

クルードは6月10日にナイン・ネットワークのTCNとGTVテレビ局^{[164] 、} WINテレビネットワークのVTV局^{[8] [165]}、ハンター地域のNBN局^[57]でナイン・ネットワークと共同でクロフォード・アクション・タイム^[7]というタイトルで初放送された。 ^[166]シドニー・モーニング・ヘラルドのコッキントンは、このシリーズは「1992年の視聴率でライバルを圧倒していた」ネットワークにとって次の「大物」だと考えた。^[66]同紙のロビン・オリバーも、当時ナインは「戦略的に有望」であり^[68]、探偵シリーズを使って「番組スケジュールを構築した」ことに同意した。^[167]マクファディンは、ボードゲームが人々の意識に入ったのと同じように、視聴者が番組を見ることに慣れてくれることを期待した。^[11]番組のボードゲームの起源は頻繁に言及され、ピープル誌はこれを「シリーズになったボードゲーム」と表現した。^{[137]この番組は、ナイン・ネットワークがオーストラリアのコンテンツと初放送のドラマ番組の放送を増やすことを目的とした}オーストラリア放送局のテレビ番組基準に準拠するのに役立った。 ^{[164] [168]}

シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、殺人に対する人々の関心の高さから、クルードーは視聴率で大成功を収める可能性があると考えた。 ^[129] キャンベラ・タイムズ紙は6月に「クルードーが視聴率面で成功すると仮定すると、番組に大きな変化は期待できない」と書いた。 ^[111]チャンネル9は約300万人の視聴者を集めると予想した。^[150]サン・ヘラルド紙は、オーストラリアでボードゲームを販売しているパーカー・ブラザーズに波及効果をもたらすと予測し、ゲーム番組の英国版が放送されたときに23%の増加を指摘した。^[70] サン・ヘラルド紙は、スタジオの観客に加えて、何千人もの人々が自宅のリビングルームから参加するだろうと考えた。^[6] 3月までに、1時間番組が平日の午後7時30分に放送されると予想された。^[60]このシリーズは当初4月に放送される予定だったが、^{[70] [134]}最初のシリーズの13話は1992年6月10日にナインネットワークで放送を開始した。^[169]これはナインネットワークの新しいゴールデンタイム番組の3番目であった。^[123]

5月初旬、同局は翌月6月に第1シリーズが初放送される前に、第2シリーズ12話または13話の制作を依頼した。^{[170] [171] [121] [66]} 5月11日、ナイン・ネットワークのプログラマー、ロス・プラップは、キャストは「同じままであるべき」であり、「交渉が進行中」であると指摘した。^[172] TVウィークは、ナイン・ネットワークが第1シリーズに対する視聴者の反応をまだ把握していないため、この動きを「驚き」と考えた。^[170]同局は、いくつかの番組を見た後、シリーズの成功を確信し、 ^[173]クルードに「大きな期待」を抱いていることを明らかにした。 ^[174]具体的には、プラップは、いくつかの番組を見た後、ネットワークは「シリーズが成功すると確信した」ため、「全員が『沸騰中』である間」に制作を続けるのが賢明だと判断したと説明した。^{[172]スケジュールの競合があったにもかかわらず、ダッドーは}『クルード』の更新に「夢中」で、彼とマクファディンは両方とも第2シリーズに参加することに熱心でした。^[74]

計算に加え、ナインの最近の視聴率の成功もあった。1992年5月末までに、同局は13週の調査のうち12週で1位を獲得し、直近の週は33.2でトップだった。^[174] シドニー・モーニング・ヘラルド紙も、この決定は同局が「新製品に対する立派な自信を示した」ことを示していると同意した。 ^{[172] [66]}また、ジ・エイジ紙は、第2シリーズの制作が時期尚早に承認されたことで同局が喜んでいるに違いないと示唆した。^[175]クロフォーズは海外での販売や権利による金銭的報酬も期待していた。6月初旬にはドイツ版の制作が開始されようとしており、米国、フランス、ニュージーランド、スウェーデン、日本、シンガポール、デンマークからの関心もあった。^[150]

クロフォーズはスタジオの観客の前で第1シリーズの13話のライブ部分を録画した後、6月15日に第2シリーズの制作を開始した^{[6] 。 [129]} TVウィーク誌は、マクファディンとダッドは他のプロジェクトとの制作スケジュールが重なっていたため「膨大な作業量」で「プレッシャーを感じていた」と指摘した。マクファディンはシットコム『ビングルズ』、 『レット・ザ・ブラッド・ラン・フリー』、『ニューリーウェッズ』 、ダッドは370万ドルのシリーズ『ラウンド・ザ・ツイスト』でスコットランドの幽霊キャラクターを演じていた。 ^[74]第2シリーズは1993年1月6日に『ビジー・ボディ』のエピソードで放送を開始し、^{[8] [165]}、1月27日には『クルード』が1話で打ち切られた『ジャナ・ウェント・オン・アサインメント』の再放送に取って代わった。^[176]

1992年のステート・オブ・オリジンシリーズの終了に伴い、毎週水曜の夜7時30分に初放送されたこの番組は、 ^[177]「失敗作」となった「スタートレック：ネクストジェネレーション」（1987年）の代わりとなり、シーズン6では木曜の午後11時30分枠に移動された^{[66] [68]}サンデー・タイムズ紙によると、このスタートレックの削除決定は「『忠実なファン』から大きな抵抗」を招いたという。^[178]オリジンシーズンの終了を待った後、ナイン社は水曜夜の有望な番組としてクルードーを導入した。 [179] 6月10日の初回放送「A Fete Worse Than Death」について、シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、^このシリーズが21ポイント（シドニーの世帯数259,140世帯）でスタートし、チャンネル7のシットコム「Hey Dad..! 」と「Home Improvement」をわずかに上回ったと報じた^[167]。^[123]しかし、視聴者数で見ると、この番組はトップ25番組には入らなかった。^[167]

クルードの第1話は、シドニー^[144]とメルボルンで視聴率26位に達した。^[180]第2話は23位でピークに達した。^[181]新聞は、人口統計データによると、このシリーズは主に40歳以上の年齢層に人気があり、18〜29歳の女性に強いセブンのシットコムとは対照的であると報じた。^[167]別の新聞は、この番組はナインの他の新しいゴールデンタイム番組と並んで「かなり好調」であり、「ネットワークを大喜びで満たしている」と書いた。^[123]フィジョンは、番組が好調で人々が見ているときに「気難しい小さな評論家がどう思うかなんて問題ではない」と述べた。^[181]

ヘラルド・サン紙は、この番組を「革新的なコンセプト」と評し、制作チームは「健全な」デビューに満足するだろうとしながらも、視聴者が「見続ける」かどうかは疑問だとし、「視聴者の評価は高かったが、期待外れの番組」と評した。^[117] サンデー・サン・ヘラルド紙は、この番組を「素晴らしい出来」と評したが、現在の形式でどれだけ長く関心と高い視聴率を維持できるか疑問視した。それでも、この番組は革新的で「間違いなく遠くまで行く価値がある」と結論付けた。^[94]

キャンベラ・タイムズのマーク・ウォレスは、クルードは「初放送で、もう一度見る価値があるほどのものを披露した」と感じた。 ^[96] シドニー・モーニング・ヘラルドは、視聴率の成功は「人々は何でも見る」という証拠だと示唆した。 ^[144]一方、ヘラルド・サンは、視聴者の「貪欲さ」が視聴者を視聴させ続けるだろうと考えた。^{[112] 6月24日、「Palms of an Architect」は}、7.30 Report (22ポイント) とHey Dad..!に次いで、同時間帯で3位となった。^[182] 7月5日、サンデー・ヘラルド・サンは、「クルードが視聴率を維持しているのは良いことだし、間違いなくクロフォードにとって心強いことだ」と報じ、フライング・ドクターズが放送中止となり、アクロポリス・ナウが再放送となったことで、クロフォードの以前の歴史では、チャンネルを超えて競合する警察ドラマを制作していたこととは対照的に、制作会社にとっては静かな時期のようだと指摘した。^[183]

7月8日のエピソード「Goodwill to All Men」は17ポイントで始まったが、14と15に下がった。^[184] 6月28日から7月25日までのキャンベラのテレビ視聴率調査では、このシリーズは、州ラグビーリーグの試合を除いてWINの最高の水曜夜の番組であった18ポイントから16ポイント下がった。^[185] 13番組のうち4番組が放送された後、サンデータイムズは、以前の抵抗にもかかわらず、この番組は「驚くほど急速に視聴者を獲得している」と書き、^{[178 ]}サンデーエイジは、このシリーズが「高い視聴率を集めている」と報じた。 ^[175] 10月に後者の新聞は、番組が「ネットワークの期待を上回るものだった」と報じた。^[180]

それでも、7月までにシドニー・モーニング・ヘラルド紙は、番組の人気は低下しており、「視聴率が危険なほど低い」わけではないものの、「コマーシャル1時間に必要な17分の追加時間を埋めるのに苦労」しており、その結果、退屈するリスクがあると指摘した。^[153]同紙は、番組をイギリスの形式に戻して30分に短縮し、「視聴者をなくし、厳選された有名人探偵を雇い、ミクロネシアへの旅行費を節約する」ことを推奨した。^[153]翌年、モランは1992年のシリーズがクロフォーズにとって「幸運なチャンス」だったと振り返って感じた。当時のクロフォーズの主要シリーズであるフライング・ドクターズとアクロポリス・ナウは、その年の終わりまでに両方ともキャンセルされた。^[4]

オーストラリア放送裁判所は1992年7月、業界が1990年から1991年にかけて最悪の年を記録したと発表した。^{[186]その月、}クルードの第2シリーズの司会に合意している最中、^[187]マクファディンは高額な法廷闘争に巻き込まれ、「彼を悩ませ続け」^[187] 、 TVウィーク誌によると「彼の現在のキャリアの成功を台無しにした」。^[188]サンデーエイジ紙のインタビューでは、彼の注意がチャンネル7の第2弾ニューリーウェッズパイロット版に移ったため、シリーズは「彼の心から遠く離れていたようで」、プロジェクトは「彼の仕事に関する限りは終了した」と報じた。^[175] 1992年8月、TVウィーク誌は、ネットワークが3つのエピソードを未放送のままスケジュールから「突然削除」したと報じた。伝えられるところによると、それらは1993年に放送される第2シリーズへの導入として残すためだった。一方、第3シリーズの制作については交渉段階にあった。^[189]

9月20日、クロフォード・オーストラリアは、不況、民放テレビ局の困難、10BA税制優遇制度の廃止に苦しみ、1993年に制作が回復するまでの5か月間の休止期間を乗り切るために人員削減を開始したと発表した。当時、クロフォードはナイン社がクルードの次のシリーズを制作するかどうかを知らず、他の番組であるアクロポリス・ナウ、ニューリーウェッズ、フライング・ドクターズはすべてキャンセルまたは宙ぶらりん状態だった。^[186]しかし、11月29日、シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、このシリーズがフライング・ドクターズやレイヴンとともに「廃棄バスケットから救出された」と報じ、^[190] 12月2日、ジ・エイジ紙は、このシリーズが第3シリーズで「復活する予定」であると報じた。^[191]

結局、この番組は2シリーズで打ち切られた。^[192]シリーズ1の大部分は1992年6月から8月に、シリーズ2は1993年に放送されたが、^{[78] [193]}エピソードは1994年と1995年にも放送され続けた。^{[194] [121]}一方、イギリス版クルードーの最終回は1993年5月24日に放送された。^[195] ジョックス・ジャーナル紙はオーストラリア版を「短命」と評価し、^[196]サン・ヘラルド紙はチャンネル9で「視聴率で勝ったわけではない」と認めた。^{[197] 1993年2月、マクファーディンは}クルードーに続いてクロフォーズ・メディア・アーツと共同制作したニューリーウェッズを制作し、シリーズ化が進められたが、^[198]クロフォーズとアクション・タイムの関係は結局クルードー以降は続かなかった。^[5]

ジ・エイジ紙は、クルードの打ち切りについて、番組には「急な学習曲線」があり、視聴者が1時間集中する必要があるため、「人々を夢中にさせる」のは困難だったのではないかと書いた。^{[46]また、同紙は、}クルードなどの脚本家や監督のチームが「ドラマ的につまらない、ごちゃごちゃした、陳腐で、全体的に興味をそそらない」番組を制作したため、視聴者数が低迷したと感じた。^[199]（言及されている他のシリーズには、コップ・ショップ（1977年）、チャンス（1991年）、シークレッツ（1993年）、フライング・ドクターズなどがある）。^[199]モランは、観客の参加によって上演時間が長くなったと考えており、クロフォードの以前のシリーズであるコンシダー・ユア・ヴァーディクトとは対照的である。[ 4 ^]

TV ウィークリーのローリー・マスターソンは、古くからある定評のあるボードゲームをテレビ向けに翻案するのは「簡単そう」だと考えた。「様々な色彩豊かな」殺人容疑者、「無数の」本物の手がかりとミスリード、そして最後の暴露というコンセプトには「いたずらな楽しみの要素がすべて揃っている」からだ。しかし実際には「もちろん、全然簡単ではなかった」。ボードゲームで他のプレイヤーとインタラクティブに「知恵を競う」楽しさは、番組中ずっと受動的に画面を見つめていると失われてしまうからだ。^[110]

1995年までにジ・エイジ紙は同番組を「失敗した」番組とみなし^[200]、1996年にはシドニー・モーニング・ヘラルド紙がクルードーとニューリーウェッズに対する世間の反応は「冷淡」だったと書いた。^[201]数十年後、ジャンキー紙は同番組を90年代のオーストラリアの「奇妙な」テレビ界の一部とみなした。^[202] 2014年、オーストラリア版クルードーはヘラルド・サン紙の「私たちがかつて愛したが、今では決して受け入れられない古典的なテレビ番組」という記事に挙げられた。同紙は同番組を「当時としては大胆なコンセプト」で、発祥のイギリスではより成功したが、「十分な視聴者の共感を呼ぶことはなかった」と書いた。^[203]

発表後、ファイナンシャル・タイムズ紙はこのコンセプトに驚き、参加者は参加するよりも「プライドが高かった」のではないかと疑問を呈し、次はテレビで放映される蛇と梯子になるのではないかと疑問を呈した。^[204] イブニング・ヘラルド紙は、ボードゲームと比べると「がっかりするほど見劣りする」と感じ、「視聴者に楽しい時間を過ごしていること、脳がどれだけ鍛えられているかを納得させようとしている」ため、「陳腐」、「ぎこちない」、「明白」、「下品」だとした。^[48] 1990年7月25日、イブニング・ヘラルド紙のジョン・チェンバースは、視聴するつもりだったが「ひどいものになるかもしれないが、それが本当の魅力かもしれない」と認めた。^[205]その月、サンドウェル・イブニング・メール紙は、最も人気のあるボードゲームの一つをテレビに転用しようとした結果、何百万人もの視聴者にゲームの退屈さが露呈し、例えば「大陪審」のスタジオ観客との「パントマイム風のヤブーのやり取り」など、戯画的なものになったと推測した。^[206] アバディーン・イブニング・エクスプレス紙は、このシリーズが「人気のあるボードゲームを素人芝居の茶番劇に貶めた」と書き、「三流の再構成と、ずっと前にキャリアを終えて埋葬された、かつての有名人のひどいラインナップ」が「厚紙のオリジナルの平均的なセッションよりも緊張感に欠け」、「かなり安っぽい、半ば即興の会話を提供している」と批判した。同紙はさらに「ボードゲームの強みは、限られた環境の中で犯罪、その動機、実行を想像する精神を鍛えることにあるが、テレビの形式では全体が何の利点もなく薄っぺらく描写されたため、謎のヒントは失われてしまった」とコメントした。^[207]

子供の頃以来クルードをプレイしていなかったが、このシリーズのいくつかのエピソードを見たデイリー・ミラーは、この古いボードゲームをクリスマスの買い物リストに加えることを決意し、「テレビに素晴らしくうまく翻訳された」と述べ、「視聴者はキャストと同じくらい楽しんでいる」と推測した。^[208]当初、ボードゲームがスクリーンに移されると、このアイデアがクルードントになるのではないかと心配していたが、デイリー・ミラーは、ビーチャムが「はためき、震え、口を尖らせて、素晴らしく自分を煽った」ことや、ホイットフィールドが「いつものコメディの才能で眉をひそめ、震え、不機嫌になった」ことなどから、このシリーズを「とても楽しい」と評価し、「他のキャストもつまらなかった」ことや、「退屈な部分は有名人の「探偵」による推理だった」と付け加えた。^[95]サンデー・ライフのミス・マープルのファンであるリンダ・ギルビーは、「素晴らしい騒ぎになるはずだったが、スタイルが欠けていた」と感じた。^[209] 9月、バーミンガム・メール紙は、この番組を「惨めな失敗」と肯定的に比較し、テレビスタジオにプレイヤーが座る物理的なゲームボードを避けるというリーヒの哲学に言及し、後者の複雑で過度に明るいボード、スポーツトライアングルのようなサイコロの長い転がり、そしてスキルではなく目に見えない時計でラウンドが終了することが多いことを批判した。^[210]シリーズ1の最終回について、この新聞は8月に「陳腐な...演技シーンは想像力をかき立てない」と評価したが、番組は「現時点でテレビで放映されているどの番組よりも最高のオープニングシーケンス」であり、視聴率で第2シリーズを正当化するのに十分な成績を収めたと結論付けた。^[211]同様に、バーミンガム・ウィークリー・マーキュリー紙は「楽しい」この番組は「次のシリーズに値する」と評価した。^[154]は、テレビ版は「素晴らしい」ボードゲームと比べると「がっかりするほど見劣りする」と感じており、有名人の出演で「もっと良いものを期待していたが...全体的に陳腐でぎこちなく、観客に楽しい時間を過ごしていることや、この体験で脳がどれだけ鍛えられているかを粗野に納得させようとしている」と示唆している。^[212]

1991年4月までにイブニング・ヘラルド紙は「ひどい」スピンオフがオリジナルのボードゲームに「非常に悪い評判」を与えたと考え、^{[213] [214]}「苦労して作られた」最初のシリーズ中の「殺人のほとんど」は「テレビ評論家によって行われた」と推測した。^[215] ノースウェールズウィークリーニュースは、「こんなに才能のあるキャストが、こんなくだらない脚本に取り組まなければならないなんて残念だ」と書き、「脚本家が研ぎ澄ませば、このシリーズは本当に可能性を秘めていただろう」と付け加えた。^[216]一方、リバプールエコー紙は、人気のボードゲームと有名人の俳優、ドラマチックな衣装、そして「息を呑むような」背景を融合させたことで番組が成功したと感じた。^[163] 6月、パンチ誌は、クルード、ザッツ・ライフ!、ユーヴ・ガット・トゥ・ビー・ジョークなどの番組の視聴率の成功は、 「視聴者はノンストップのジャンク番組にかなり満足している」ことを示していると示唆した。^[217] 1992年3月、オグルヴィとマザーメディアの研究グループはクルードーが「圧倒的な不評」を受けたと報告した。^[218] 5月、サンデータイムズのサリー・パインはクルードーがボードゲームを受動的な「カウチポテト作戦」に変え、テレビの探偵がすべての仕事をするようになったと考えた。^[219]シリーズ3の初回放送には公式の苦情が寄せられた。^[220]

1993年4月、ブリストル・イブニング・ポスト紙は、ショービジネスのトークショー『ブルース・ゲスト・ナイト』は、司会者のブルース・フォーサイスが「我々のお気に入りのミステリーゲーム番組『クルード』の視聴率競争に勝つために」は「スターの名前を出し続けてくれなければならない」と主張した。 ^{[221] 5月、}デイリー・ミラー紙は同番組を「馬鹿げているが非常に面白い」ゲーム番組と評した。^[222] 6月、ファイナンシャル・タイムズ紙は、クルードが他の「リアル犯罪」番組『ホライゾン』、『イッツ・ア・スティッチアップ』、『ポリッジ』 、『ミスター・インサイド/ミスター・アウトサイド』、『ハード・ショルダー』、『キャグニー&レイシー』 、そして『パノラマ』のサルバトーレ・リーナに関するエピソードと同じ夜に放送されたことを例に挙げ、テレビの「犯罪者への絶え間ない執着」が犯罪に対する国民の恐怖を生み出しているのではないかと疑問を呈した。^[223]アバディーン・イブニング・エクスプレス紙は、この番組は「人気のボードゲームを素人芝居の茶番劇に貶めた」^[224]と考え、ボードゲームの「小さなプラスチックのピース」の方がキャストよりもリアルな演技をしているとしたが、^[145] 1993年には「それが肝心なことではない」と認め、この軽い娯楽番組を推奨した。^[145]リバプール・エコー紙は、クルードーは「医者の待合室にうってつけのネタ」だと感じた。 ^[225] 7月、サンデー・ミラー紙は、ITVのディレクター、マーカス・プランティンが、チャンネル4の「奇抜な」番組「ビッグ・ブレックファスト」の成功を受けて、会社全体でゲーム番組を見直し、同氏が「昼間のテレビ番組にまったく新しい表情」を求めていたためにこの番組が打ち切られたと発表した。このほか、ランウェイ、ラッキー・ラダーズ、ピラミッド（ゲーム番組）などが打ち切られた。当時、クルードーは1話あたり1,000万人もの視聴者を集めていた。^[37] ITVの情報筋は、「クルードーはゲーム番組としての役割を終えた。多くの人はとにかくあまり良くないと思っていた」と述べた。^[37]

1994年、『タイムズ』紙のリン・トラスはイギリス版は「大成功ではなかった」と書き、 ^[140]同紙のアンドリュー・ピアースは後に、イギリス版はタラント版『ポップ・クイズ』（1994年）と並んで「テレビの墓場」に終わったと書いた。^[226]マデリーが「素晴らしい」昼間のクイズ番組『ランウェイ』の司会を務めたことについて、 『インディペンデント』紙は「それほど完璧ではない（そして最近打ち切られた）」彼の『クルードー』を指摘した。^[227] TVクリームトイズは、 ITVのゴールデンタイムでブレイクし、4シリーズを「量産」したにもかかわらず、イギリス版『クルードー』は「視聴率の急激な低下」に見舞われたと示唆した。^[228] 2011年、ラムリーは「小規模な」テレビシリーズは「あまりにも早く消えてしまった」と書いた。^[229] 2021年、CSTオンラインはイギリス版がBAFTAにノミネートされなかったと指摘した。^[230]

しかしラタンは、この番組は1000万人もの視聴者を獲得しており、視聴者数は好調だと示唆した。^[40] 1992年5月、アイリッシュ・エグザミナー紙は、このシリーズが「定期的に視聴率トップを獲得している」と評し、^[231] 1995年にはイブニング・エコー紙が「トップクラスの視聴率を誇る番組」と評した。^[232]クルードーの最高の成績の1つは、シリーズ3の視聴者数が962万人で、ITVのその夜の番組の中で14番目に多かったことだった。 ^{[233]この番組は、1990年8月に}サンデー・タイムズ紙によって「今日のおすすめ」とされ、同紙は「古い」ボードゲームが「その変化を乗り越えて」テレビシリーズに「これほど成功した」のはなぜかと考察した。^[234]また、イブニング・エコー紙の1991年4月の「今日のおすすめ」では、この番組を「同じくらい人気のある」ボードゲームに基づいた「人気のある」番組と評した。^[235] ベルファスト・テレグラフ紙はこれを「エキサイティングな」ミステリーと呼んだ。^[236]ジ・エイジ紙 によると、このイギリスの番組はイギリスでヒットし、アメリカでもそれほどではないがヒットした。^{[47] [237] [238]}

この番組は評判も良かった。彼女の伝記によると、ロレイン・ケリーは他のテレビタレントと一緒に出演することで「セレブの階段を数段上り始めた」という。^{[239]シリーズ4は、子供向けテレビ番組の司会者、天気予報士、}自由党の元党首などのパネリストで構成されていた。^{[224] 1990年7月12日、}このシリーズの撮影に関する特別番組がディス・モーニングの一部として放送され、^[240]キャストのインタビューが1992年5月にグッド・モーニング・ブリテン^{で取り上げられた。 [241]} イギリスのテレビロケーションガイドは、この番組の人気により、クルードファンのアーリー・ホールへの来場者数が増加したと指摘した。^[139]このスペースは、 1994年にウィンザー家の外観の撮影を含む将来のプロジェクトのためにグラナダによって再利用された。 ^[242]

オーストラリアの制作会社は予算を補うために広告を活用したが、^[153]ケイト・オマラはイギリス版クルードのクリスマス特別編で300万ポンド相当のダイヤモンドを身に着け、^[243]イギリス版第2シリーズの6話で、ピーコック夫人役の女優ルーラ・レンスカは3万ポンドの報酬を期待されていた。^[244]しかし、ステファニー・ビーチャムは役作りのために「安っぽくて粗悪な」ジュエリーを身に着け、その中には急いで縫い付けられた薄い綿布で留められたブレスレットも含まれていた。^[33] 1994年8月、イギリス版ミス・スカーレット（ジェリー・ホール）とピーコック夫人（ジョアンナ・ラムリー）の衣装は、テキスタイル作家ジョアンナ・ハスハーゲンが企画したテレビベースの展示会の一部として、ボウズ博物館で展示された。^{[245] [246]}ラムリーの衣装に合うウィッグは、ティーズデール・マーキュリー紙の記者が同紙に訴えを掲載した後、提出した。^[247]数週間にわたって博物館に展示され、多くの関心を集めた後、ウィッグは11月26日にオークションにかけられ、収益はセーブ・ザ・チルドレン基金の75周年記念に寄付された。^[246] 1999年のクルーディー・フランチャイズ50周年に関する記事では、テレビ番組は出演した有名人に関連して軽く触れられただけだった。^[248]

1992年1月、サン・ヘラルド紙は、クロフォーズ社に、脚本やコンセプトの一部を翻案したオーストラリア版のゲーム番組を制作したいというヨーロッパの多数の国からの打診があったと報じた。^[70]イタリアの「Il delitto è servito 」 （1992年- 1993年）、ドイツの「Cluedo – Das Mörderspiel」（1993年）、フランスの「Cluedo」（1994年- 1995年）、ポルトガルの「Cluedo」（1995年）、スウェーデンの「Cluedo – en mordgåta」（1996年）など、複数の国際版が制作された。^{[249] [250] [251] [252] [253]}これらの番組はどれもオリジナルほど長く続いたわけではなく、他のバージョンについても同様の感想が寄せられた。^[230] CSTオンラインは、国際版の賞味期限は「全体的な前提と実行があまりにも英国的すぎる」ため短命であると主張した。^[230]

イタリア版の打ち切りについて、司会者のマウリツィオ・ミケーリは、そのコンセプトがテレビシアターの視聴率低迷を招いたと示唆した。[it] 形式が不人気で、ジャンルが「良識のある人々」にしかアピールしないからだ。^{[254] [注 6]} テレカプリ・ニュースも、視聴率低迷が打ち切りにつながったことに同意した。^[256]それでも、マウリツィオ・ミケーリは、クルードは「著名な作家と俳優によってうまくパッケージングされている」と考えており、^[254]「奇妙なことに、これは賢いクイズだ」と認めた。^[257] オルゴリオネールは、クルードでは推理、知性、細部への注意が鍵となることに同意した。^[258]

ラ・スタンパ紙は「退屈せずに見ることができる機敏でテンポの速い番組」であり、「今では非常に珍しい、特別なアイデアを備えた優れた作品」であり、「さわやかな小さな番組、素敵な小さなサプライズ」であると結論付けた。 ^[259]イタリアの新聞ラ・レプブリカは「番組全体が非常に楽しい」と書いた。 ^[260]各エピソードでは、6つの部屋があるヴィラ・デイ・カスターニで犯罪が起こった。 ^[261]一方、テアトロ・エ・ムジカ・ニュースは「犯罪は奉仕する」を「美しい番組」と 書いた^{。 [262]} オルゴリオネールは「推理、知性、細部への注意が主役」の番組だと思った。 ^[263]ラジオコリエレは「非常に複雑なストーリー」を提供していると考えた。 ^[264]

Toutelatele.comは、フランス3がCluedoをフランスのテレビ向けに翻案することを選んだのは、同局が「独創性に欠け、流行を利用しようとした」ためだと考え、1988年のTrivial Pursuit（イギリスやアメリカのゲーム番組より前に放送され、ボードゲームを翻案したもの）や1989年のDessinez, c'est gagné （ボードゲームPictionaryを題材にしたアメリカのゲーム番組Win, Lose or Drawを翻案したもの）に例えた。 [ ^128]視聴者はミニテルや電話を通じて参加して賞品を獲得することができ、手がかりはTélé-Loisirsに隠され、ゲームグリッドは雑誌のページから切り離すことができた。^[128]

最初の2話に満足しなかったフランス3の幹部は、キャストを入れ替え、ゲームプレイを変更した新しいバージョンのゲームを要求したが、これらの変更は成功せず、4話後に番組は打ち切られた。^[128]スウェーデン版が1シリーズだけ放送されてから20年後、ヴィラニットは「番組を覚えていない人はいるか」と尋ね、^[265] Filmkulturのダニエル・ハンバーグ・アロンソは「クルード」を「とても面白かった」と回想している。 ^[266] 2015年、TV4はシリーズを再放送する意図はないと発表しました。^[267]

Quotenmeterは、このドイツ語版はプロデューサーのシュテファン・フックスが在任中にSat.1チャンネルに持ち込んだ「革新的」、「クレイジー」、「キッチュ」、「無味乾燥」、「型破り」な番組の1つだと考えていたが、「視聴者に大人気となることが多かった」と指摘した。 ^[268] Alsterfilm Productionsは2013年に自社サイトでこの番組をホストし、有名俳優を起用しているにもかかわらず、この形式は「特に成功していない」と書いた。^[269]

クルードーは、オーストラリアのテレビドラマに関する学術的なガイドであるアルバート・モランの『モランのオーストラリアテレビドラマガイド』（1993年）で取り上げられており、序文でクルードーはドラマの定義に対する「問題のある異常」であり、ジャンルのハイブリッドの最近の例であると説明されている。^{[270] [271] 1994年にアクションタイムは}クルードーのフォーマットで米国のネットワーク契約を締結し^[272]、その年にクルードーのフルモーションビデオの精神的後継作がCD-iでリリースされ、英国のゲームショーと同じ場所で撮影され^{[273] 、}ジョーン・シムズのミセス・ホワイトが再登場した。[274] CDiマガジンは、その体験は「テレビで自分の殺人ミステリーに参加するようなもの」だったと書いた。 [ ^{273 ]}

その年、STEM科目を促進するクルードに基づいた学校ゲームショーであるBP ldentiphysics Challenge決勝が開催され、参加者は6人の架空の科学者のうちの誰がどの研究室でどの装置を使って特定の発見をしたかを推測しました。^{[275] 1995年、ディスコとスヌーカーの会社であるEuropean Leisureは}、グラディエーター、イーストエンダーズ、クルードなどのテレビ番組に基づいたメイゲイマシンと呼ばれる「賞品付き娯楽」マシンをリリースし、6か月以内に402,000ポンドの利益を上げました。^[276]クルードの1億5000万本目の販売に先立ち、1996年にワディントンはボードゲームの謎の作者の正体を見つけるために捜索を開始しました。最終的に、アンソニー・E・プラットは2年前に自然死しており、モノポリーの作者とは異なり、このゲームでかなりの金額を稼いでいなかったことが明らかになりました。^[277]

その後数十年にわたり、『クルードー』シリーズは、舞台ミュージカル（1997年）、コンピュータゲーム（1999年）、実写ミニシリーズ（2011年）、舞台劇（2018年）、そして近々公開される映画と、ストーリー主導のブランド拡張の実験を続けたが、舞台劇を含む多くは1985年の映画からインスピレーションを得ている。^[278]一方、オーストラリアの『Sleuth 101』 （2010年）やイギリスの『Armchair Detectives』（2017年）など、他のミステリーゲーム番組も『クルードー』の足跡をたどった。 ^{[279] [280]}

番組が放送中止になった後、DAMsmartはWIN CorporationとCrawford Productionsのデジタル化プロジェクトを完了し、60年代から90年代のオーストラリアのテレビ番組をデジタル化した。^[281] 2005年5月1日、Crawford Productionsは、制作会社がボックスヒルの施設を閉鎖した際に、テレビ番組の328 x 1インチビデオを含む主要なアーカイブを国立映画音響アーカイブ（NFSA）に寄贈した。^[282]キャンベラに拠点を置くこのコレクションには、クルードのテレビ放映エピソードと脚本が収められている。^[283]

コレクションの残りはオーストラリア映画協会（AFI）研究コレクションに受け入れられました。^[284] 1978年にAFIによって図書館として設立されたこのコレクションは、現在メルボルンのRMIT大学に貸し出されていますが、 AFIの子会社であるオーストラリア映画テレビ芸術アカデミー（AACTA）が所有しています。^[285]クロフォーズコレクション内のクルード資料には、脚本の下書き、制作写真、プレスキット、雑誌や新聞の切り抜き、ロゴ、ロケ地の写真が含まれています。^[79]

このオーストラリアのゲーム番組はDVDやデジタル版は発売されておらず、海賊版しか存在しないことが知られている。^[192] 2015年にオーストラリアの ファンサイト Cluedofanは、このシリーズの12エピソードが近い将来YouTubeにアップロードされるとツイートした。^[286]

1時間の番組はイアン・マクファディンが司会を務め、6人の容疑者を演じるレギュラーキャストに加え、事件を解決するスタンリー・ボゴング巡査部長という追加キャラクターが登場した。^[64]番組内では、ピーコック夫人、スカーレット嬢、プラム教授はブリンダベラ・ホームステッドに住んでおり、マスタード大佐、グリーン牧師、ホワイト夫人は近くに住んでいる。^[93]ボードゲームに「ゆるく基づいている」だけであるにもかかわらず、^[6]これらのキャラクターはオリジナルから直接取られている。^[10]イギリスのピーコック夫人役ジョアンナ・ラムリーによると、番組のイギリス版は「有名なキャラクターを演じるために素敵な人々を集めた」という。^{[229]イギリスのマスコミは、}クルードーがほとんどの家庭で幼少期に遊んだゲームであるため、「番組が高レベルの才能を引き付けることができる」と評した。 ^{[287]彼らのバージョンでは、}ラムリー、ジューン・ホイットフィールド、モリー・サグデン、トム・ベイカー、パム・フェリスなどの有名人が主な容疑者として挙げられました。^[288]

アバディーン・イブニング・エクスプレスによると、この番組は「ライト・エンターテインメント界の神々」を魅了した。 ^[145] TVタイムズ誌は共演者が「トップTVシリーズ」の視聴者にはお馴染みの俳優たちだと指摘し、^[289] アイリッシュ・プレスとイブニング・ヘラルドは、この番組にはイギリスのトップセレブリティが大勢出演すると指摘した。^{[44] [205]} ベルファスト・ニュースレターは、視聴者が「家政婦のホワイト夫人の顔がなぜそんなに馴染み深いのか理解しようと頭を悩ませる」だろうと考えた。^[290]ステファニー・ビーチャムは、彼女が尊敬するジューン・ホイットフィールドをはじめとした強力なキャストと共演するために、ピーコック夫人役を説得された。^[33]「顔は変わるが登場人物は同じ」というイギリス版とは異なり、オーストラリアの俳優たちは2つのシリーズを通して一貫していた。^[291] キャンベラ・タイムズ紙も、クルードには「トップクラスのオーストラリア人俳優たちが出演」していることに同意した。 ^[111] 7人の主要キャストメンバー（マクファディンを除く）のうち5人は、クルードの「冷血な殺人者」という役柄とテーマ的に関連のある『プリズナー』または『コップ・ショップ』に以前出演していた。 ^[73]

イギリス版について、マスタード大佐役のルイス・コリンズは、役者たちが一緒に楽しんでいた「素晴らしい関係」について語った。^[292]ポールはヴィヴィアンを演じることが大好きで^[6]、出演者やスタッフと共有した家族のような「強く親密な関係」についてコメントした。^[102]同様に、1992年に記者はダッドとウェストモアが「番組の制作を明らかに楽しんでいた」と指摘した。 ^[155]一方、バドラーは役を「とても楽しかった」と表現した。^[115]ジューン・ホイットフィールドは、イギリスのミセス・ホワイト役について「彼女をとても誇りに思う...演じるのはとても楽しかった」と語った。^{[293] [142]} TVウィークは「彼らは皆、とても楽しんでいるようだ」と認めた。^[110] ニューカッスル・ヘラルドはそれを「メロドラマ」と表現した。^[57]この番組は、登場人物たちに「最大限に大げさに演じる」機会を与えた。^[76] The Ageによると、登場人物の名前には「素敵な」二重の意味が込められているという。^[47]

対照的に、サンデー・タイムズ紙はこれらの役を「ありふれた仕事」と評し^[294]、出演者たちが決まり文句を演じていると指摘した。^[107] シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、主要キャストが「役柄の本質的な皮肉さにかなりの華を添えている」ことに同意した。^[153] エイジ紙は、オーストラリア版とイギリス版の両方がキャストに役を「大げさに」演じることを奨励したと示唆し^[11]、彼らは「素晴らしい演技をする陽気な俳優の集まり」であり「一生懸命演技し、残りの私たちに無邪気な楽しみを与えてくれる」と認めた。^[87]スカーレットの女優クー・スタークは、シリーズを「とても楽しい、大げさで、すぐに感情がこもる」と評した。^[82] リバプール・エコー紙は、イギリス版の4人の俳優が「アマチュアの演劇的熱意」で役を演じ、「子供向けテレビ番組で新しいキャリア」を始めることができると考えた。^[225] 英国版でプラム教授を演じたデヴィッド・マッカラムは、「これはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーではありませんが、それでも技術が必要です。大げさでもなく、演技不足でもありません。少しやりすぎなだけです」と述べている。^[80]ファーマーは、ニワトリの頭を噛むロックミュージシャンのキャラクターを指して、このショーは「カリカチュアの媒体」であると考えていた。^[11] サンドウェル・イブニング・メール紙は、「なぜこんなに素晴らしい女優たちが...こんな陳腐なショーに参加することを選んだのか」と疑問を呈した。 ^[206]サンデー・ライフ紙は、英国初演でショーの「スターキャスト」が役を真面目で「退屈」に演じ、ビーチャムだけが冗談めいた演技を「上品に大げさに演じた」と報じた。^[209]

イギリスのミス・スカーレット・リセット・アンソニーは、クルードのキャンプ風の演技が楽しいと感じた。^[81]ポールは「非常に面白い」このシリーズには、大げさで誇張された演技を特徴とする「特別なメロドラマ風の演技」が必要だったと回想している。 ^[102]タラントは「プロデューサーは私に、まるで真面目な法廷ドラマであるかのように、ふざけるなと何度も言っていた」が、「全体の前提が滑稽だった」と述べた。 ^[89]ウェストモアは、このショーは冗談っぽく「それほど真面目ではない」ことに同意し、^[8]サンデー・ヘラルド・サンは演技を「大げさに楽しい」と評した。^[94]マラビーは「これは完全にとんでもない大げさ」と述べ、キャストは「本当に楽しんでいる」と付け加えた。^[73]バドラーにとって、アガサ・クリスティのステレオタイプを戯画化することは彼女の「遊び心」に訴えるもので、キャストは「キャンプ風で冗談っぽい」と指摘した。^[57]ポールは、この番組が「作るのも見るのも同じくらい楽しい」ものになることを願った。 ^[73] バーミンガム・ウィークリー・マーキュリー紙は、この番組は「出演者たちの即興の演技でまとまっている」と評した。 ^[154] デイリー・ミラー紙は、キャストたちが「苦悩と陰謀の場面で見事に演技を盛り上げた」と感じた。 ^[95]そして「狂ったように大げさに演じており、この機会を大いに楽しんでいるに違いない」と感じた。 ^[208] ブリストル・イブニング・ポスト紙は、この番組は「ばかばかしいほど大げさ」だと評価したが、ラムリーはピーコック役で「素晴らしい演技」をしていたと感じた。^[295]

雑誌『フー』は、メインキャストが「恥知らずなほど大げさに演じた」と認めた。^[97] アバディーン・イブニング・エクスプレスは、この番組を「とてもおかしく」、ミステリーの「ウィットに富んだパロディ」と評し、第4シリーズではラムリーが「ヒステリックに大げさに」ピーコック夫人を演じて「番組の完璧な...主役」だったと指摘した。^{[145]一方、}ベルファスト・ニュースレターは、ラムリーの演技は決して「退屈」とは言えないと同意した。^[296] ガーディアン紙は、ラムリーが賞にノミネートされたその日に、彼女はイギリス版のエピソードを撮影するためにマンチェスターへ向かったと報じ、「奇妙なほど野心の欠如」と「役選びにやや無分別」を指摘した。^[297]イギリスのミス・スカーレット・トレイシー・ウォードは、この番組を「ちょっとしたいい仕事」と呼んだ。^[298]

ガーディアン紙のナンシー・バンク＝スミスは、イギリスでの初演を見た際、番組の全盛期を過ぎた俳優たちの演技が過剰でリハーサル不足だと感じ、特にゲスト出演した俳優オリバー・トビアスのフランス語アクセントを批判した。 ^[299] デイリー・ミラー紙も、このキャラクターは「コロネーション・ストリートのカーリー以来最悪のオールバックヘアと、 『アロ・アロ!』の善良な嘆きの警官以来最悪のフランス語アクセントを披露した」と同意見である。 ^[95]ラタンは「基本的なキャラクターに欠陥があっても、俳優の質がそれを補った」と示唆し、キャスティングに関わったのは「提案するだけ」であり、イギリス版シリーズ1でプラム教授役に選ばれた俳優は、彼が思い描いていたキャラクターよりも若かったと述べた。^[40]

イアン・マクファーディンは、このシリーズの司会者役を自ら演じた。クロフォーズに頼まれたマクファーディンは、すぐにクルードの司会のオファーを受け入れた。 [ ^{70] [300]}当初は、 1990年に終了したスケッチ番組「ザ・コメディ・カンパニー」からキャリアをスタートさせたいと考えていた。^[300] 1992年3月までに、マクファーディンはチャンネル10の番組「ビングルズ」と並行してクルードの制作に携わっていた。 ^[301]後者の番組は、もともとコメディ・カンパニーの男性メンバー向けに企画されたものだったが、この時点で他のメンバーは他のプロジェクトに移り、一方でマクファーディンはネットワークが破産したため「哀れなほど少ない予算」しか残されていなかった。^[300]マクファーディンは「知的な」ゲーム番組の司会をするという考えに「わくわく」したが、^[60]当初は「非常に多くの出場者がいる」番組の司会をすることに「かなり不安」を感じたと認めている。^[73]

キャリアの初期にスーツ姿のストレート男性に惹かれたことがあり、最近ではコメディー・カンパニーのニュースキャスターだったマクファーディンは、「ボードを回したりタイトスカートをはいた女の子が登場する」通常のゲーム番組よりも『クルード』を高く評価した。 ^[60]マクファーディンは出演前にメルボルン大学で犯罪学の学位を取得しており、ヒッチコック映画への情熱を育んでいた。^{[47] [106]}時事風刺番組『フロントライン』のスケッチでは、前者の理由で彼が「理想的な」司会者であると皮肉られた。^[302]この事実は報道で頻繁に言及され、^{[6] [110] [73] [303]}たとえばTV ウィーク誌は、彼の犯罪学の学位とコメディーテレビ番組での経歴が「この状況に理想的」であると認めたが^{[110]、ニュー}キャッスル・ヘラルド紙は皮肉なことにこれを指摘した。^[57]またマクファーディンは、「幸運にも」この役のために幅広いスーツを所有していたと述べた。^[302]

番組に出演中、彼はニューリーウェッズパイロットの制作に集中し、自身を「クルードー の単なるフロントマン」とみなしていた。 ^[175] TVウィーク誌は、この番組とマクファディンのビングルズやニューリーウェッズが、コメディーカンパニーの「残念な結末」から「復活」したと評した。 ^[170]彼はクルードーでの彼のペルソナを、弁護士のジェフリー・ロバートソンとトークショー司会者のフィル・ドナヒューを「混ぜ合わせたようなもの」と表現したが、^[11]コッキントンは、彼の「輝く髪」から、ドラキュラ伯爵の俳優ベラ・ルゴシとダンスホールの クルーナーを混ぜたような印象を受けたと感じた。 ^[66]シドニー・モーニング・ヘラルドのジェームズ・コッキントンは、彼の役を「狂気じみた、毎分殺人事件が起きる世界のまともな男」と表現し、コメディーカンパニーの元卒業生が笑いを届けることはないだろうと指摘した。^[66]

サンデー・エイジ紙はマクファディンをテレビ司会者のジミー・ハナンの「正反対」とみなし、「大学講師」として番組を率いることは商業テレビとしては勇気ある行動だとした。同紙は「彼は背が低くずんぐりしており、眼鏡をかけているため怒ったフクロウのように見える」とも付け加えた。^[175]フー誌のジェリー・サットンがマクファディンを「慈悲深い調停者」と評し、^[97] サンデー・ヘラルド・サン紙はマクファディンが「物事を進め続けた」と述べ、そのパフォーマンスを「葬式のような」ものと評した。^[94] TVウィーク誌は、マクファディンが「アンドリュー・ダッドが本物の教授に見えるのと同じくらい、その役に落ち着いているように見える」と冗談交じりに書いた。^{[110] [304]}

エイジ紙は彼の演技を「葬儀屋のまねはまずまず」と評したが^{[46] 、}シドニー・モーニング・ヘラルド紙は「落ち着きがないようだ」と評し^[147] 、さらに「 1940年代のチョッキを着て、髪を後ろになでつけ、眼鏡をかけたバリー・ハンフリーズに最も似ている」 ^{[106] 、「}シャーロック・ホームズとエルム街のフレディを足して2で割ったような」司会者と評した^[144]。しかし、同紙は、このショーには「大げさで大げさな態度」が求められ、マクファディンは表情豊かな目の動きでそれを表現していると認めた^[144] 。バドラーは彼がカリスマ性があり「自分の仕事がとても上手」だと考えた^{[115] 。}

40歳のエリザベス・ピーコック夫人は、3度結婚したブリンダベラのオーナーです。^[6]アメリカ生まれで、2度結婚した経験を持つ彼女は、妻の死後出張中に3度目の夫アラン・スカーレットと出会いました。2人は結婚し、ブリンダベラに戻り、彼の父親が小さな村クレスウィックフォールズに建てた西部地区の土地で暮らしました。エリザベスは質素な家庭に育ちましたが、この結婚により裕福で、上品で、スタイリッシュな生活を送ることができました。^{[注 7]}

アラン・スカーレットが亡くなった後、エリザベスはピーコック氏と再婚したが、彼はすぐに謎の死を遂げた。それ以来、ピーコック夫人は数多くの男性と交際し、その多くは継娘のスカーレット嬢と争った。彼女はマイク・マスタード大佐と長年の関係を保っている。小さなコミュニティに住むピーコック夫人はグリーン牧師と親しくしており、彼の教区活動に資金援助をしている。^{[注 7]}過去には陰りがあり、裕福な家庭と結婚したピーコックにとって、主な原動力は上流社会の出身ではないため、外部から好意的に見られることであり、「自分の名前が汚されないようにするためには、彼女はあらゆる手段を講じる」^{[77] 。}

ジェーン・バドラーはピーコック夫人を演じた。バドラーは、クルードの労働環境が米国のスターシステムと比べて不快であると感じ、「誰も自分のトレーラーや楽屋を持っていない...ここでは演技に飾り気はなく、技術だけが必要だった」と述べた。 ^[306]当時、彼女はオーストラリアの観客に、SFシリーズ「V」 (1985)のトカゲのエイリアン・ダイアナと、オーストラリアで撮影された「ミッション:インポッシブル」 (1988)のファム・ファタールのシャノン・リードとして最もよく知られていた。 ^[115] 1990年にその番組がキャンセルされた直後、彼女はロサンゼルスからオーストラリアに永住し、オーストラリアのビジネスマンと結婚して妊娠した。休暇を取った後、彼女は演技に戻ることを決意し、エージェントにクロフォーズにテープを送ってもらった。^[86]

バドラーは「この役のテストを受けに行って、受かった。本当に私にぴったりの役だ」と回想している。^[86]制作の段階で、バドラーは生まれたばかりの息子と仕事を両立させなければならなかった。^[115]彼女は、この仕事は自​​分がこれまでやってきた他の仕事とは「完全に違う」と考え、成熟した社交界の名士を「おどけた」「気取った」「若々しい精神ではない」と表現した。さらに、彼女はピーコック夫人を「喜劇的な」キャラクターとみなした。^[115] ニューカッスル・ヘラルド紙はさらに、ピーコックを「社交界の女王」「魅力的なお嬢様」と表現した。^[77]バドラーは、この役柄に慣れる必要があったため、年齢を重ねたように見せるために濃いメイクを施した。^[115]元ダイナスティのスター、ステファニー・ビーチャムは、雨の多いチェシャーでピーコック夫人を演じるために、カリフォルニアの海辺の自宅を離れ、UKのシリーズ1のために出演した。^[33]彼女は自分の役を「ばかばかしい」そして「怪物」と表現し、演じるのは「とても楽しい」と考えた。^[33]ポーランドの伯爵夫人で女優のルーラ・レンスカは、前年の夏にデニス・ウォーターマンと離婚した後、この役を引き受け、このシリーズで約3万ポンドを稼いだと伝えられている。 ^[307]ポーランド貴族の直系の子孫であるこの女優は、アリントン・グランジについて「領主夫人として大邸宅に住んでみたかった...両親はポーランドの非常に高い貴族だったが、戦争中にそのすべてを失い没収された」とコメントした。^[308]

1992年3月22日にレンスカの後任として発表された^[309] スーザン・ジョージは、夫サイモン・マッコーキンデールと5年間プロデューサーを務めた後、初の主要女優としての役に挑戦することを「喜んで」いた。この「魅力的な」女優は、以前にも『わらの犬』などの映画で官能的な役を演じることで知られていた。^[310] 4日後、女優はイギリス版の第3シリーズをアーリー・ホールで撮影中にハイヒールとロングスカートにつまずいて階段から落ち、足を骨折し足首を捻挫した。彼女は1週間の療養の後にセットに戻った。^{[141] [137]} イブニング・ヘラルド紙は、この役がジョージにとって5年ぶりのカメラの前に立った役だと書いた。^[311] サンデーミラー紙は、1993年12月にグラナダTVがジョアンナ・ラムリーにこの役をオファーし、出演可能かどうかを尋ねたが、1月には彼女の番組「アブソリュートリー・ファビュラス」（ジェニファー・サンダースと共演）の撮影が3月に「クルード」の第4シリーズと同時期に始まるため、スケジュールが重なったと報じた。サンドウェル・イブニングメール紙は、いつかジョーン・コリンズがこの役を演じるかもしれないと示唆した。^[67]

25 歳のヴィヴィアン スカーレット嬢の母親は、彼女がまだ少女だった頃に亡くなりました。彼女と父親のアラン スカーレットはとても仲が良く、彼女は父親が一緒に時間を過ごす他の女性を嫌っていました。父親が仕事でアメリカに渡ったとき、彼女は大学を中退して家族の財産の世話をしました。父親が新しい妻エリザベスを連れて戻ってきたとき、彼女は不信感を抱きましたが、父親の死後エリザベスが彼女を慰め、エリザベスがピーコック氏と短期間結婚したことで、より親密になりました。^{[注 7]}

二人の女性はお互いの恋愛相手に寛容だが、ミス・スカーレットは、土地の維持と開発を手伝ってくれるボーイフレンドのプラム教授に最も忠実である。ミス・スカーレットは、父親が再婚していなければブリンダベラを相続していたはずで、経済的にはピーコック夫人に依存している。ミス・スカーレットは、助けが必要なときは、継母よりも家族の古い友人「ホワイト」（ホワイト夫人）を頼る。^{[注 7]}あらゆる適齢期の男性の前で自分を誇示する「セクシー」で「誘惑的な」キャラクターは、ブリンダベラの愛人になりたがっている。^{[6] [73]}イギリスのボードゲームとゲームショーでは、キャラクターの名前は「スカーレット」と綴られていたが、オーストラリア版では「t」がひとつの「スカーレット」に改名された。^[63]

ニッキ・ポールがミス・スカーレットを演じた。ポールは、ドラマシリーズ「Return to Eden」（1986年）の役でフランスで名声を得た後、このシリーズに参加した。^{[312]彼女は}「Prisoner」、「GP」、「Acropolis Now 」など、他の多くのオーストラリアのドラマに出演していた。^[90]演技に飽きた彼女は、一時的にロンドンに行き、帰国後に大学の学位を取得し、勉強しながら生計を立てるためにこの役を引き受けた。^[90]子供の頃にボードゲームをプレイしたことがなかったポールは、この機会を「失われた時間を埋め合わせる」と考えていた。^[73]彼女は「下手な役を演じる」機会があり、「素晴らしいファンタジーを演じる」機会があるためミス・スカーレットに興味を持っていた。^[90]彼女はミス・スカーレットを「ひどい」^[6]「意地悪な...淫乱な雌犬」 ^[90 ] 「セクシーな子猫というより雌犬」と表現し、「心を奪われる」^[6]と冗談を言った。^[6]イギリスのミス・スカーレット・トレイシー・ワードは、当時はプロの俳優ではなく、オーディションに出席するために王立地理学会の熱帯雨林会議を抜け出したと述べた。 ^[298]メディアではアンドリュー王子の元恋人として広く報道されたクー・スタークは、写真集『Survivors』のために人々のトラウマ体験を調査することで精神的に疲れ果てた後、このプロジェクトに参加し、この機会に「喜び」と「安堵」の両方を感じた。^{[82]ビーチャムは、このキャラクターを「}女たらし」と表現した。^[33]報道によると、この女優は記者会見で他のキャストと交流することを拒否し、彼らと昼食をとることはめったになかった。^[313]

ホワイト夫人はブリンダベラの長年の料理人兼家政婦で、ブリンダベラの長い歴史を生き抜いてきた。自分の娘が亡くなった後、スカーレット嬢を養女として迎え入れ、二人はとても親しくなり、スカーレット嬢からは「ホワイト」というあだ名で呼ばれた。最初は不安だったが、ブリンダベラの新しい女主人ピーコック夫人と親しくなり、ピーコック夫人はホワイト夫人を丁重に扱った。ホワイト夫人は近くのコテージに病弱な夫アーサーと暮らしているが、夫の体調不良が彼女の心を悩ませている。彼女は、敷地内の家族と一緒に埋葬されず、クレスウィック フォールズ墓地の小さな区画に埋葬されることに失望している。^{[注 7]}

ジョイ・ウェストモアはブランチ・ホワイト夫人を演じた。このドラマに出演する前の彼女の最近の作品は『大使館』と『コルン・カーペンター』である。^[314]ウェストモアは、最初にこの役を打診されたとき、クロフォードがどうやってこの子供時代のゲームをうまく映画化できるのかと疑問に思ったと述べている。 ^[8]子供たちとこのボードゲームで遊んだ記憶を思い出しながら、彼女は「奇妙な選択」だと思った。^{[8]あるエピソードでは、ウェストモアが元}プリズナーの共演者ベヴァリー・ダンが演じたキャラクターを殺害したが、プリズナー・オフィサーズ・アンド・インメイツ誌は、このシーンが以前のドラマの役が逆になったシーンを彷彿とさせると評した。 [ ^315]ウェストモアはまた、プリズナーで美容師を演じた女優リンダ・ストーナーと再会し、この雑誌は、どちらのドラマでもストーナーがウェストモアのキャラクターの髪をいじっていたと指摘した。^[315]

イブニング・スタンダード紙は、ホワイト夫人の「個性派女優」役を演じるためにホイットフィールドが「原点回帰」したと評した。^[142]ホイットフィールドは、彼女の役はホワイト氏と結婚する前に北部でブランシュ・ポスルスウェイトとして生まれ、ピーコック夫人の「控えめな」アクセントを真似しているが、酔うと北部の舌が出ると考えた。^[142]この役は年配の女性によって演じられることで知られており、^[63]当時50代だったホイットフィールドは、灰色のかつらをかぶってこの役のために20歳も年上だった。^[142]オーストラリア版の抜け目ない演技とは異なり、イギリス版のホワイト夫人は「間抜け」とされた。^{[316]グラナダTVは、シリーズ4でこの役を演じるよう}ジュリー・ウォルターズに2万ポンド程度の報酬で打診したが、彼女のエージェントは連絡を受けなかったと報じた。^[317]

20年前の『Are you Being Served?』でスローコム夫人を演じたことで知られるサグデンは、このシリーズが熟練女優モリー・サグデンにとって殺人事件の主演となる初めての機会であり、純粋なコメディではない役を演じることができて楽しかったとサウスウェールズエコー紙は報じた。^[318]サグデンはこの役を「とても楽しみにしている」一方で、「唯一の問題は、私が陰険な役を演じている時、意図せずおかしくなってしまうことだ」と述べた。^[130]彼女のスローコム役の癖のいくつかは報道陣に見られたものの、この役のためにトレードマークの虹色の髪は鋼のような白髪に変わっていた。^[318]彼女は、証言に答えるためにホワイト夫人の行動を思い出さなければならないという「異例の」作品の挑戦を楽しんだ。^{[319] 1992年3月25日、}ザ・サン紙はパム・フェリスが3人目のイギリス人ホワイト夫人になることを発表した。^{[320]女優はITVの}「The Darling Buds of May」の役から「簡単に休むよう説得された」が、それは彼女の興味が「Cluedo」の最初のシリーズでコニーの共演者であるステファニー・ビーチャムを見て刺激され、「本当にやってみたい」と思ったからである。^{[290] [152]}