リーランド・スカラー

リーランド・スカラー
2017年にライブを行うスカラー
背景情報
出生名	リーランド・ブルース・スカラー
生まれる	( 1947-05-28 )1947年5月28日（77歳）[1] [より良い情報源が必要] ミルウォーキー、ウィスコンシン州、米国
起源	南カリフォルニア、米国
ジャンル	ロック ポップ 国 フォークロック ジャズフュージョン キリスト教現代
楽器	ベースギター
活動年数	1962年～現在
メンバー	直系家族
以前は	セクション ジャクソン・ブラウン ウォーレン・ジヴォン ジェームス・テイラー フィル・コリンズ トト 時代
Webサイト	翻訳元

リーランド・ブルース・スクラー（1947年5月28日生まれ）は、アメリカのベーシスト、セッションミュージシャン。ジェイムス・テイラーのバックバンドのメンバーとして有名になり、そのバンドは後にザ・セクションという独立したグループに統合され、アサイラム・レコードの多くのアーティストをサポートしたため、事実上のアサイラム・レコードの ハウスバンドとして知られるようになり、^[2]これらのアーティストは1970年代を代表するシンガーソングライターとなった。

スクラーは、ジェームス・テイラー、ジャクソン・ブラウン、キャロル・キング、リンダ・ロンシュタット、フィル・コリンズ、トト、ドアーズ、ライル・ラヴェットなどのアーティストとレコーディングやツアーを行ってきました。グループのメンバー、セッション・プレイヤー、ツアー・ミュージシャンとして、スクラーは2,000枚以上のアルバムに参加し、多くの映画やテレビ番組の サウ​​ンドトラックに貢献してきました。2018年以来、彼は生涯の友人とセクションの元バンド仲間のほとんどが再結成したグループ、ジ・イミディエイト・ファミリーのベーシストを務めています。 ^[3]

リーランド・ブルース・スクラーは1947年5月28日、ウィスコンシン州ミルウォーキーで生まれました。母方の家族はミネソタ州ダルース出身、父方の家族はミルウォーキー出身です。^[4]もともと、父方の家族はウクライナのオデッサ出身です。 ^[5]スクラーはウクライナの姓で、ガラス工を意味し、窓やドアにガラスを取り付ける職業の人です。

リーランドが4歳のとき、彼と家族はロサンゼルス大都市圏の北西部にあるサンフェルナンドバレーの中心地であるカリフォルニア州ヴァンナイズに引っ越した。 ^[6]

5歳のとき、スカラーはテレビでリベラーチェを見てクラシックピアノを始める気になった。スカラーの母親は既に家にベビーグランドピアノを持っていた。 リベラーチェショーは幼いリーランド、リベラーチェのスタイルと華麗さ、燭台、そしてバイオリンを弾く兄ジョージに完全に魅了された。スカラーは5歳になってすぐにピアノを習い始めた。ピアノに対する天性の才能と情熱で、彼は優れた才能を発揮した。7歳になるまでに、同年代のロサンゼルスで最も優れた若手ピアニストとしてハリウッドボウル協会から賞を獲得した。しかし、12歳になるまでに完全に燃え尽きてしまった。彼にはピアノ教師がいたが、その教師は彼を通してキャリアのなさを体現していたとスカラーは考えている。^[4]

彼は7年生から12年生までの高校があるバーミンガム高校に入学し、オーケストラの先生であるテッド・リン氏によって、ひしめき合うピアニストたちから、古い金髪のケイのアップライトベースへと方向転換した。^{[4] [7] [8]}スカラーはすぐにその音楽に魅了され、オーケストラとダンスバンドで弦楽器のベースを演奏し始めた。高校では、スカラーはマーチングバンドに所属し、1年間はバスドラムを演奏した。その後、彼は他の選択肢を探した。ベース奏者である彼には、バスドラム、スーザフォン、ドラムメジャーの3つの選択肢があった。スカラーは、デュアルドラムメジャーの1人になることを選んだ。^[9]彼は、ドラムメジャーになるための、そしてハーフタイムショーのデザインのための夏期講習を受けるために、レッドランズ大学に送られた。彼は今でもバトンを持っている。 ^[10]スカラーは1965年にバーミンガム高校を卒業し、ひげを剃るのをやめた。これが彼の象徴的なひげの始まりであった。^[7]

ビートルズがヒットした後、状況は劇的に変化した。ギター奏者やピアノ奏者がアンプを手にすると、スカラーのアップライトベースは彼らの音量に太刀打ちできなくなった。ハリウッドにあるアメリカ音楽家連盟の47支部の向かいには現在、スタイン・オン・ヴァインという楽器店がある。ここはスタイン・ミュージック社だった頃は音楽家組合の傘下だった。スカラーと父親はそこに通い、父親はメロディー・ベースとセント・ジョージ・アンプを買ってくれた。当時、このセット一式に80ドルかかったと思われる。その後すぐに、スカラーはエレクトリック・ベースの演奏依頼しか受けなくなった。^[4]

1965年から1970年の間、スクラーはサンフェルナンドバレー州立大学（現在のカリフォルニア州立大学ノースリッジ校、 CSUN ）に通った。音楽専攻として入学したが、2年後、カリキュラムが演奏よりも音楽教師の育成に重点を置いていることに気づき、音楽学部に幻滅した。彼は管理棟に行き、一連の適性テストを受けたところ、自分の最も適性が高いのは芸術と科学であることがわかった。その結果、彼は医学または技術イラストレーターになることを考えて、芸術と科学の副専攻に変更した。^[6]

サンフェルナンドバレー州立大学在学中、スカラーはオーケストラで演奏していた。最初の2年間、スカラーは弦楽ベースセクションで演奏していた。このセクションは、スカラー自身と、後にキャプテン&テニールのキャプテンとなるダリル・ドラゴンで構成されていた。またこの時期に、スカラーは歌手兼ギタリストのデニー・"スティーブ"・アーバーグ、ドラムのデニス・ドラゴン、B3オルガンのダグ・ドラゴンとともにリトル・ジョン・ファームというバンドに所属していた。^[11]デニスとダグ・ドラゴンはダリルの兄弟である。サンフェルナンドバレー州立大学在学中の他のクラスメイトには、サックス奏者のトム・スコットと俳優兼コメディアンのチーチ・マリンがいた。^[6]

スカラーはサンフェルナンドバレー州立大学で5年間過ごしたが、自身の音楽キャリアが邪魔をしたため卒業することはなかった。^{[6] [12]}

1960年代、スカラーはマイク・アンド・ザ・マッドメン、ザ・パーコレーターズ、ザ・コンフォータブル・チャロス、ザ・ブリムストーンズ、ザ・エル・ドラドスなど、数多くのバンドに所属していた。^{[13] [14]}時には5つのバンドに同時に所属し、あらゆる種類の音楽を演奏しながら、自分探しをしていた。^{[4] [14]}ブリムストーンズ（1966年）は、スカラーが音楽業界での最も古い友人であるギタリストのダン・ダグモアと一緒に演奏していたことで有名である。 ^[15]スカラーは、音楽業界はネットワークに基づいていると述べている。彼はできるだけ多くの人と会うように努め、一生懸命働き、最善を願った。 [ ^14]この時期の他の2つのバンドは、彼のキャリアにとって重要であった。グループ・セラピー（1967年）^[4]とウルフギャング（1969年）である。^[16]

^{1967年、グループ・セラピーはカンタベリー[14]}レーベルと契約し、レコーディングのためにハリウッドのユナイテッド・スタジオに入った。しかし、若いミュージシャンたちは経験が浅かったため、楽器を演奏することを許されなかった。当時のバンドは、デイヴィッド・ファイナー（ボーカル、リズムギター）、ジェフ・ファイナー（ボーカル）、グレッグ・ウッド（ボーカル）、リー・スカラー（ベース、ボーカル）、アイラ・イングバー（リードギター - マザーズ・オブ・インベンションおよびフラタニティ・オブ・マンの創設メンバーであるエリオット・イングバーの弟）で構成されていた。^[17]グループはボーカルも担当したが、音楽は伝説のレッキング・クルーが録音した。^[15]キャロル・ケイとボビー・ウェストがベース、ハル・ブレインがドラム、ジム・ゴードンがパーカッショニスト、マイク（ミシェル）・ルビーニ、マイク・メルボイン、ラリー・ネクテルがキーボード奏者だった。マイク・ディージー、デニス・ブディミール、アル・ケイシー、トミー・テデスコがギターを担当した。スクラーはこれらの演奏者の技量に圧倒され、自分は彼らのような演奏はできないと思っていたが、3年半後には毎日彼らと仕事をしていたという。少なくとも「マジック・イン・ジ・エアー」、「バッド・ニュース」、「リトル・バード」、「ミリオン・ダラー・ムービー」の4曲がレコーディングされた。最後の2曲はテスト・プレスされたが、結局リリースされなかった。「マジック・イン・ジ・エアー」をA面、「バッド・ニュース」をB面としたシングルがリリースされ、ビルボード・ホット100にランクインし、グループ・セラピーはアナハイム・コンベンション・センターでバーズとキャンド・ヒートの前座を務め、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校でシーズの前座を務める機会を得た。 ^{[17] [18]}これらの曲はマイク・ポストがプロデュースした。このつながりを通じて、スカラーは後にポストのあらゆるテレビ番組で共演することになった。『ロックフォードの事件メモ』『私立探偵マグナム』『ヒルストリート・ブルース』 『特攻野郎Aチーム』など。 ^{[4] [14] [19]}

1969年、スカラーはビル・グラハムがマネージメントするハードロックバンド、ウルフギャングのベーシストだった。メンバーはブリン・ハワース、リッキー・ランセロッティ、ケヴィン・ケリー、ランディ・ザクート、ウォーレン・"バグズ"・ペンバートンだった。彼らはレッド・ツェッペリンのオープニングを務めたが^[6]、レコーディングは未発表のデモ曲のみだった。^{[20]スカラーが}ジェイムス・テイラーと出会ったのはこの頃だった。ウルフギャングのドラマー、バグズ・ペンバートンの友人で、ハリウッドのヴァイン・ストリートにあるクリスタル・サウンドの共同経営者ジョン・フィッシュバッハが、友人のジェイムス・テイラーをサンランドにあるウルフギャングのリハーサルハウスに連れてきた。^[6]テイラーは数日間バンドと過ごした。^{[16]その後、テイラーは}トルバドールへの出演のオファーを受け、スカラーのことを思い出し、マネージャーのピーター・アッシャーにスカラーをそのショーにベースで参加するよう誘うよう頼んだ。 2人のミュージシャンは仕事が短期間のものになると考えていたが、テイラーのキャリアはその後すぐに最初のヒット曲「スウィート・ベイビー・ジェームス」で飛躍した。スカラーはダニー・コーチマー、ラス・クンケル、キャロル・キングとともにテイラーのバックバンドに参加し、テイラーの名声の上昇に加わった。すぐに、その知名度により、スカラーは他の多くのアーティストとのレコーディングの依頼を受けるようになった。^[21]

1970年代、スカラーはドラマーのラス・カンケル、ギタリストのダニー・コーチマー、そしてスターダムにのし上がったキングの代わりとなったキーボード奏者のクレイグ・ドージと頻繁に共演したため、彼らは「ザ・セクション」となった。これはテイラーがリズム隊として彼らに与えた称号である。彼らはジャクソン・ブラウンなどの他のアーティストのバックを務めた。ザ・セクションは1972年、1973年、1977年にその名でロックフュージョンのアルバムを3枚録音した。しかし、レーベルからのサポートがほとんどなかったため、ザ・セクションは1978年にもっと儲かる活動を選んで解散した。^[16]

1980年代、スカラーはロサンゼルス、ナッシュビル、ヨーロッパでのセッション活動に注力した。しかし、CDやデジタルコピーの登場により、アルバムの売り上げは落ち、セッション予算も縮小した。音楽業界ではライブパフォーマンスやツアーがより重要になった。^[16]

スクラーはフィル・コリンズのアルバム『No Jacket Required』に参加し、 1985年2月から7月にかけてコリンズのバンドの一員として『The No Jacket Required World Tour』に参加した。スクラーは1989年に再びコリンズのアルバム『 ...But Seriously』に参加し、1990年2月から10月にかけて121公演をカバーした『 Seriously, Live! World Tour』に参加した。スクラーは再びコリンズの『 The First Final Farewell Tour』（2004年 - 2005年）と『Not Dead Yet Tour』 （2017年 - 2019年）に参加した。

1993年、マリン郡のザ・サイト^[22]でリンダ・ロンシュタットのアルバム『ウィンター・ライト』となる曲をレコーディングしていたとき、スカラーはキャピトル・レコード・スタジオを経営し、バンド『ベアフット・サーヴァンツ』をプロデュースしていたマイケル・フロンデッリから電話を受けた。彼らはベーシストを探しており、興味があるかと尋ねた。フロンデッリはスカラーにデモ・カセットを送り、3回音符を書いた後、スカラーは「参加させてくれ」と言った。スカラーはそれまで、ジョン・ブッチャー（ギター、ボーカル）、ベン・シュルツ（ギター、マンドリン、スライド・ギター）、レイ・ブリンカー（ドラム、パーカッション）という他の3人のベテラン・ミュージシャンとは面識がなかった。4人はスタジオでライブを行い、最初のセルフタイトル・アルバム『ベアフット・サーヴァンツ』のリハーサルとカットを行った。バンドは1994年にマーシャル・タッカー・バンド、38スペシャル、ファビュラス・サンダーバーズ、アウトローズと共にサザン・スピリット・ツアーを行った。彼らはそれをババポロザと呼んだ。時が経つにつれ、ベアフット・サーヴァンツはカルトバンドとなったが、レーベル (エピック) はほとんどサポートしなかった。最初のアルバムから11年後、ベアフット・サーヴァンツはベン・シュルツの自宅スタジオでセカンドアルバムをレコーディングした。今回はニール・ウィルキンソンがドラムを担当した。彼らはそれをボブ・ディランの曲「All Along the Watchtower」の歌詞を彷彿とさせる「Barefoot Servants 2」と名付けた。(ジョン・ブッチャーはジミ・ヘンドリックスの大ファンである。) アルバムは2005年8月にアトム・レコード・レーベルからリリースされた。^[23]

2007 年 11 月 28 日から 30 日にかけて、スカラーはクラブの 50 周年を記念して、トルバドールで 6 回にわたるショーを行い、ジェームス テイラー、キャロル キング、ダニー コーチマー、ラス クンケルと再び共演しました。彼らは2010 年に トルバドール再結成ツアーで再びチームを組みました。

スクラーは2007年から2008年にかけて、 ALSに侵された友人のマイク・ポーカロの代役としてトトとフォーリング・イン・ビトウィーン・ツアーを行った。^{[6] [7]}スクラーは2016年から2017年にかけてトトXIVツアーで再びトトと共演した。

スクラーは、ライル・ラヴェット、ピーター・アッシャー、ヴェロニク・サンソン、トレイシー・チャップマン、ヴァン・ダイク・パークス、ジュディス・オーウェンなどと もツアーを行っています。

2018年、ザ・セクションのメンバー数名が再集結し、ベースのリーランド・スカラー、ドラムのラス・クンケル、ギターとボーカルのダニー・コーチマーとワディ・ワクテル、ボーカルとギターのミュージシャン/プロデューサーのスティーヴ・ポステルからなる新グループ、ザ・イミディエイト・ファミリーが結成された。このグループは日本をツアーし、数多くのレコーディングをリリースしている。^[24]彼らの最初のアルバムである同名のアメリカアルバム『ザ・イミディエイト・ファミリー』は2021年にリリースされた。2021年11月にはアメリカの特定の都市で短いツアーが行われた。^{[25] [26]}

2020年、COVIDパンデミックで活動休止中だったスカラーは、YouTubeチャンネルを開設した。当初はフィル・コリンズとのツアーで演奏した数曲のベースパートを披露するためだったが、それが音楽鑑賞の旅と彼の幅広いキャリアの探求へと飛躍的に成長した。スカラーはまた、有名人や一般人が彼に「中指」を立てている12,000枚以上の写真のコレクションから約6000枚を集めたコーヒーテーブルブック「Everybody Loves Me 」を制作した。中指は彼のトレードマークとなっているジェスチャーとなっている。[ ^27]彼の本、アートプリント、Tシャツ、その他の商品を扱うウェブサイトが開発された。^[8]彼はソーシャルインタラクションのためのウェブプレゼンス、Lee's Clubhouseを作成した。^{[28]スカラーは別のウェブサイトで}NFT市場も模索している。

2020年5月6日、スカラーはSpotify向けにこれまでのお気に入りの曲のトップ10リストを作成した。それは、ジョー・コッカーの「With A Little Help From My Friends」、スティーヴ・ウィンウッドの「Back in the High Life Again」、ジェイムス・テイラーの「Millworker」、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの「The Lark Ascending」、ザ・スピナーズの「The Rubberband Man」 、ジーン・クラークのアルバム『 No Other』のタイトル曲、エディ・フロイドの「Knock On Wood」、フィル・コリンズの「Behind The Lines - 2015 Remastered」、メジャー・ランスの「Um, Um, Um, Um, Um, Um」、ボブ＆アールの「Harlem Shuffle」であった。^[29]

スクラーは、彼のお気に入りのベーシストは元ロンドン交響楽団のリナト・イブラギモフだったと述べている。^[23]

スカラーはまた、ワシントンD.C.の議会図書館でASCAPが主催する「We Write The Songs」 ^{[30]イベントや、}グラミー賞の前座として毎年開催されるバンドの一員でもある。^[31]

2022年1月2日、スカラーはCNNのドキュメンタリー「Just Call Out My Name」でジェームス・テイラーとキャロル・キングとコンサートを行っているところが放映された。

1970年にスクラーが注目を浴びたとき、彼は1962年製のフェンダー・ジャズベースを演奏していた。これは彼にとって初めてのプロ仕様のベースであり、当時の芸術的センスでそれを改造した。彼はそれをピース/ラブ・ベースと呼んでいる。彼はジェームス・テイラーの『ワン・マン・ドッグ』 、初期のセクションのアルバム、ビリー・コブハムの『スペクトラム』でこのベースを演奏した。彼は1974年までこのベースだけを演奏した。^[32]

スカラーのお気に入りの楽器は、1973年にウエストウッド・ミュージックの修理工ジョン・カラザーズが製作したエレクトリック・ベースである。このベースは、1962年製フェンダー・プレシジョン・ベースのネックをスカラーの1962年製フェンダー・ジャズ・ベースのネックの輪郭に合わせて形を変え、マンドリン・フレット・ワイヤー（当時入手可能な最小のもの、そしてその後の彼のベースすべてに採用）を取り付けた、様々なベース部品からカスタマイズされており、アルダー材のシャーベル・P-ベースのボディに、J-ベースの位置に配線された第1世代EMGプレシジョン・ベース・ピックアップ2セットを逆向きに取り付け、それぞれ9ボルトのバッテリーで駆動し、Badass IIブリッジとプロトタイプのヒップショット・デチューナーを備えている。彼はこれを「フランケンシュタイン」と呼んでいる。このベースは彼のレコーディングの約85パーセントで使用されている。^{[16] [33] [34] [35]}

2004年、スカラーはディングウォール・ギターズ製のシグネチャーモデルの5弦ベースを弾き始めた。^{[36]これは彼のツアーでのメインベースであり、様々なレコーディングでも使用された。このベースは}扇形のフレットを使用しており、低音弦が長く、高音弦が短くなっている。^[35]

2010年、スカラーはワーウィック・スターベースIIを使い始め、それ以来スタジオでのメインベースとなった。^[37]

2013年、長年ワーウィック・スターベースIIのユーザーだった彼は、その楽器のエンドースメント契約を締結した。 ^{[38] [39]}

2016年のNAMMショーで、ワーウィックはスターベースをベースにオフセットボディシェイプとフォアアームコンターを採用したリー・スカラーのシグネチャーベースを発表しました。^[40]

以前、スカラーはギブソン^[41]やヴァレー・アーツ・ギター^[42]からもシグネチャー楽器を所有していた。

スカラーはウォッシュバーン AB45 5弦アコースティックベースを所有しているが、フレットを外してフレットレスベースにするまでは満足していなかった。その後、「生き生きとした」とスカラーは語っている。彼はウォッシュバーンに黒のナイロンテープ巻き弦を使用している。彼の作品ではフレットレスを控えめに使用している。^{[26] [7]}

スクラーはヘフナーベースを所有しており、曲の必要に応じてのみ使用している。^[32]

スクラーはアレンビックのベースを所有しており、それをザ・フーのジョン・エントウィッスルに売った。^[32]

スカラーはBBシリーズなど様々なヤマハのベースも使用しており、特にジェームス・テイラーのアルバム『JT』の頃に顕著であった。^[43]

スカラーは、GHSスーパースチールミディアムライト弦を使用しています。直径は0.040、0.058、0.080、0.102インチです。彼は、柔軟性があり、表現力豊かな演奏を可能にする0.040 G弦を好みます。彼のディングウォールベースには、ディングウォール弦とGHS 0.040 G弦が使用されています。^[16] 5弦ベースでは、GHSスーパースチールを使用しています。ゲージは0.040、0.058、0.080、0.100、0.130です。ウォッシュバーンではナイロンテープ弦を使用しています。^[7]

1979年にデイヴ・ランバート（ザ・ストローブス）が手がけたアルバム『フレームド』のレコーディング・セッションで、スクラーはザ・フーのジョン・エントウィッスルとベースを分担した。ある時、2人はお互いのベースを試奏したが、お互いの楽器をほとんど演奏できないことが分かった。スクラーは弦高を非常に高く設定し、エントウィッスルは弦高を非常に低く設定したのである。^[44]

Sklarは、アンプの実装をシンプルかつ適応性のあるものにしています。彼は、スタジオ、親密な環境、そしてより大きなステージの状況という3つの特定の用途のために、3つの基本的なEuphonic Audioアンプのセットアップを持っています。Sklarは、およそ2003年からEAアンプを使用しています。^{[6] [16] [35]}

スカラーのスタジオ機材は、ユーフォニックオーディオのiAMP 800コンボ（オールインワン）アンプです。^[35]

親密な雰囲気のセッティングでは、スカラーはユーフォニック・オーディオ・ダブラー・アンプとEAキャビネット（ユーフォニック・オーディオ・ウィズィー110）を使用し、その中には10インチのスピーカーが1つ入っています。これは彼がジュディス・オーウェンと演奏する際に使用した機材です。^[35]

より大きなステージ会場では、スカラーは冗長性のためにEA iAMP ClassicとEA iAMP Proを使用し、4つの10インチスピーカーの底部（Euphonic Audio NL-410W）を備え、オプションでそれにEuphonicのシングル12インチスピーカーキャビネット（Euphonic Audio NL-112）を接続し、その前にヤマハのサブキックを1/2インチ配置する。彼はDI（ダイレクト入力）とサブキックからの信号をブレンドする。これは、フィル・コリンズ、ジェームス・テイラーとキャロル・キング、トト、ザ・イミディエイト・ファミリーと演奏する際に使用したリグである。ライル・ラヴェットと演奏する際は、12インチキャビネットとサブキックは省略された。^{[35] [45]}

スカラーは、フィル・コリンズの曲「イン・ジ・エア・トゥナイト」で使用したモーグ・タウラス・ペダルとファスト・フォワード・デザインズ・ミディ・ステップ・ペダルを所有している。^[35]

スカラーはコーディアルケーブル^[16] 、チューブワークスDI（ダイレクト入力）ボックス、ボスOC-2オクターブディバイダー^{[7]を使用している。彼はピーターセンチューナー[7]}やTCエレクトロニクスの「ポリチューナー」を使用していたことで知られており、彼はこれを信じられないほど正確で目立たないものだと語った。^[46]

• ラインストーン(俳優: ラインストーン ハウス バンド、リー スクラー役) — (1984)
• ティッカー(俳優: ブルースバンドベース) — (2001)

• リーランド・スカラーの YouTube チャンネル
• Leland Sklar のウェブサイト
• リーランド・スカラーのソーシャルネットワーク
• Leland SklarのNFTウェブサイト
• リー・スクラーが自身のキャリアを振り返る
• インタビュー：ベースの伝説、リーランド・スカラーがセッション、機材、そして仕事について語る
• リー・スカラー、ON THE HIT with DEANE OGDEN ポッドキャスト、2014 年 4 月 2 日
• 2014 I'd Hit That Podcast の Lee Sklar との音声インタビュー
• Visceglia, Mike (2003 年 1 月)。「インタビュー: Leland Sklar」。Mike Visceglia。2006 年 5 月 16 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年3 月 8 日閲覧。マイク・ヴィシェリアによるインタビュー
• リズムサークルセッションプレイヤー
• リーランド・スカラーのインタビュー - スタジオミュージシャンのハンドブック
• ベースルート - Leland Sklar ディスコグラフィーブログ
• リー・スカラーと話すレジー・ボイル！、スティーブ・ルカサーのサイト
• AllMusicの Leland Sklar
• IMDbの Leland Sklar
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでの Leland Sklar のインタビュー(2010)

ウィキメディア・コモンズには、リーランド・スカラーに関連するメディアがあります。