CSNY 1974

CSNY 1974
ライブアルバム クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング
リリース	2014年7月8日
記録済み	1974年8月14日～15日、19日～21日、27日～29日 1974年9月14日 1974年12月14日
会場	様々な
ジャンル	ロック フォークロック
長さ	196 : 15（フルバージョン） 78:16（シングルディスクサンプラー）
ラベル	ライノレコード
プロデューサー	グラハム・ナッシュ ジョエル・バーンスタイン
クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングの年表
CSN 2012 (2012) CSNY 1974 (2014)

CSNY 1974は、クロスビー、スティルス、＆ナッシュによるライブアルバムであり、CSNYカルテット構成では7枚目である。 2014年にRhino Recordsから発売され、1974年の夏のバンドのツアーで録音されたコンサートマテリアルで構成されています。オーディオディスク3枚と標準DVDで構成される標準コンパクトディスクボックスセット、ピュアオーディオBlu-rayディスク1枚とBlu-ray DVD 1枚、および6枚のビニールレコードとBlu-rayディスクとコーヒーテーブルブックで構成されるより高価なパッケージの限定デラックスエディションなど、いくつかの形式で発売されました。3つのシングルディスクサンプラーも発売されました。1つは米国とカナダのスターバックスで独占的に販売されたアコースティックマテリアル、2つ目は通常の小売店で販売され、3つ目は英国の音楽雑誌Mojoの250周年記念号のカバーマウントディスクとして「新しいCSNY 1974ボックスセットの独占オーディオビジュアルサンプラー」として発行されました。 ^[6]サンプルなしのセットにはそれぞれ188ページの小冊子も含まれており、すべてのフォーマットが同日にリリースされ、Mojoサンプルは2014年9月の同版の出版と同時にリリースされました。3枚組ディスクとDVDのパッケージはビルボード200で最高17位を記録し、スターバックスサンプルは最高37位、セレクションサンプルは最高81位を記録しました。 ^[7]

1970年夏のCSNY解散後、1971年にかけてデヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、ニール・ヤングがソロアルバムをリリースし、スティーヴン・スティルスは2枚をリリースした。いずれもゴールドディスクとなり、1972年初頭に4人組でリリースされた『ハーヴェスト』、『グラハム・ナッシュ・デヴィッド・クロスビー』 、『マナサス』の3枚も同様にゴールドディスクとなり、グループが別々でも一緒にいても商業的に魅力的であることを証明した。^[8]この商業的影響力の証拠として、同時期に解散したビートルズだけがグループとして定期的にゴールドディスクを獲得し、CSNYがアメリカのビートルズであるという概念を強固なものにした。^[9] 4人組は個々に成功していたため再結成にはほとんど興味を示さなかったが、ビートルズが解散しボブ・ディランがツアーを行っていないため、CSNYが新しいカウンターカルチャーのリーダーとしてレコーディングやコンサートを行うことへの世間の熱意は衰えず、マネージャーのエリオット・ロバーツは「風に小便をする」という発言でそれを認めた。^[10]

ヤングは1970年後半から1971年初めにかけてソロでツアーを行い、スティルスは1971年夏に新しいバンドと初のソロヘッドライナーツアーを行った。そして1971年秋には、アコースティックライブアルバム『アナザー・ストーニー・イブニング』に記録されているように、クロスビーとナッシュが初めてデュオとしてツアーを行った。^[11] 1972年、スティルスはアルバムをサポートするツアーを行うために自身のバンド、マナサスを結成した。 ^[12]クロスビーとナッシュのショーにヤングが出演したり、ヤングがナッシュと一回限りのシングル「ウォー・ソング」をレコーディングしたり、CSNが3組でヤングのアルバム『ハーベスト』のバックボーカルを務めたりするなど、散発的に再結成が行われていた。^{[11] [13]}

1973年、彼らの個々の運勢は下降し始めた。スティルスは再びマナサスとツアーを行ったが、2枚目のアルバムは市場ではそれほど成功しなかった。ヤングはクレイジー・ホースのギタリスト、ダニー・ウィッテンの死を機に2度のツアーを行った。最初のツアーのアルバム『Time Fades Away』（クロスビーとナッシュが数曲参加）は前年の『Harvest』に比べて売り上げがかなり落ち、彼のダークなアルバム『Tonight's the Night』は発売が遅れていた。クロスビーのバーズ再結成とナッシュの2枚目のソロアルバムも商業的には特に成功しなかった。^[14] 1973年夏、ハワイでの再結成後に2枚目のCSNYスタジオアルバムを作ろうとしたが失敗に終わった。^[15]

クロスビーとナッシュは1973年後半に初のエレクトリックバンドツアーを組んだ。スティルスは1973年後半までマナサスとツアーを続けたが、その種はすでにまかれていた。[ ^16] 1974年1月と2月、興行主のビル・グラハムは冬のバスケットボールとホッケーのアリーナツアーでボブ・ディランのコンサートステージ復帰を成功させた。マネージャーのロバーツはCSNYにもっと野心的なことを提案した。野球とフットボールのスタジアムを巡る夏のツアーだ。 ^{[17] [18]}クロスビー、スティルス、ナッシュ、ヤングは同意し、グラハムがツアーディレクターに就任し、ツアーは7月に開始されることになった。リハーサルは5月と6月にラホンダのヤングの牧場で行われた。 ^[19]

ギターとキーボードを担当する4人の主要メンバーのほか、サポートミュージシャンは以前別のメンバーと仕事をした経験がある。ティム・ドラモンドはヤングのストレイ・ゲイターズ・バンドのベーシストで、ナッシュの『ワイルド・テイルズ』やヤングの『オン・ザ・ビーチ』で演奏したことがある。ドラマーのラス・クンケルはクロスビー＆ナッシュのデビューアルバムに参加し、1974年3月にスティルスと演奏し、その録音は後に『スティーヴン・スティルス・ライブ』でリリースされた。パーカッショニストのジョー・ララはスティルスのバンド、マナサスのメンバーだった。

ツアーは7月9日、シアトル・センター・コロシアムでスタートした。観客は例外的に長いコンサートを楽しんだ。バンドは午前2時を過ぎても演奏を続けていた。その後の公演は23か所で30公演行われ、9月8日、ニューヨーク州ウェストベリーのルーズベルト・レースウェイで北米ツアーは終了した。 ^{[20] 32回目で最後の公演は9月14日に}ウェンブリー・スタジアムで行われ、オープニング・アクトにはザ・バンドやジョニ・ミッチェルなどが出演した。^{[21 ]}ビーチ・ボーイズ、サンタナ、ジョー・ウォルシュ、ジェシー・コリン・ヤングもツアーのサポート・アクトとして出演した。^[22]

キャス・エリオットはツアー中の7月29日にロンドンで亡くなった。ナッシュは、彼女の姉リアと結婚していたクンケルにその知らせを伝えた。クンケルは「彼女は彼らの人生で大きな役割を果たしました。彼女はグラハムをスティーヴンに紹介しました。彼女が亡くなった日は私たちにとってとてもつらい日でした。ありがたいことに、私たちは止めることのできないことをやっていた最中でした。あの夜のショーが私たち全員を支えてくれたのかもしれません」と語った。^[18]

マイアミ・ポップ、ウッドストック、ワトキンス・グレンなどの大規模な複数出演のフェスティバルが開催されたことや、CSNY、ローリング・ストーンズなどがスタジアム公演を不定期に行なったことはあったものの、ビートルズ以外のバンドがこれほどの規模のツアーに挑戦したことはなかった。^[23]ビートルズは1966年に2週間にわたってスタジアム公演を連続して行っていたが、このツアーの規模とロジスティックスは前例のないもので、シカゴ・スタジアム、ナッソー・コロシアム、ボストン・ガーデン、キャピタル・センター、ヒューストン大学のジェッペセン・スタジアム、セントポール・シビック・センターなど、屋内スポーツアリーナ、競馬場、小規模な大学スタジアムを訪問した。^{[23] [24]}

ナッシュとジョエル・バーンスタインは、それぞれクロスビー、ナッシュ、スティルスの3つの個別のボックスセット「Voyage」、「Reflections」、「Carry On」^{をまとめたが、このセットの制作でも再び協力した。ナッシュは、グループの歴史を保存することへの関心から[25]}、そして「自分だけがそれを我慢できると思っている」という理由で、グループの記録係になったと述べた。 ^{[26]ナッシュはCSNの}1991年のボックスセットも制作しており、バーンスタインは1974年のツアーのカメラマンだった。ナッシュとバーンスタインは、入手可能な12曲ほどのパフォーマンスから各曲のベストテイクを選んだ。ナッシュは、オーバーダブは一切なかったと主張した。「調子が外れていたら、チューニングするか、別のショーから探して、ほぼ同じテンポのものを探してそれを流用した。」^[26]いかなるトラックもオーバーダビングしないという決意から、スティルスの最も有名な曲の一つである「キャリー・オン」を収録しないという決定が下された。これは、曲をつなぎ合わせても良いテイクを作ることができなかったためである。^[27]

ツアー中の録音場所は、以下の日付の通り、ニューヨーク州ユニオンデールのナッソー・コロシアム、メリーランド州ランドーバーのキャピタル・センター、シカゴのシカゴ・スタジアム、イギリス・ロンドンのウェンブリー・スタジアムである。^[28]ツアー後の追加録音は、12月14日にサンフランシスコ・シビック・オーディトリアムで行われた全米農場労働者のためのチャリティー・イベントで行われた。^[29]ランドーバーとロンドンでのコンサートは撮影され、DVDの映像を提供している。

セットリストはグループとソロプロジェクトの両方から選ばれた曲で構成されていたが、ツアーで演奏されボックスセットに収録された多くの曲はツアー前には発表されていなかった。これらのトラックのいくつかは、前年の夏に中止されたHuman Highway CSNYプロジェクトのために意図されていた可能性がある。 ^[a]クロスビーの「Carry Me」と「Time After Time」は、それぞれクロスビー＆ナッシュのアルバムWind on the WaterとWhistling Down the Wireに収録されている。スティルスの「Myth of Sisyphus」と「My Angel」は、彼の次のソロアルバムに収録されている。ナッシュの「Fieldworker」もWind on the Waterに収録されている。ヤングの「Mellow My Mind」はTonight's the Nightに収録され、「Long May You Run」はヤングがスティルスとレコーディングしたアルバムのタイトルトラックとなった。「On the Beach」と「Revolution Blues」は、ツアー中にヤングのOn the Beachからリリースされた。 CSN による「ブラックバード」のカバーは 1969 年初頭にスタジオで録音されていたが、1991 年のボックス セットまでリリースされなかった。ヤングの 5 曲、「トレース」、「グッバイ ディック」、「ラブ アート ブルース」、「ハワイアン サンライズ」、「プッシュド イット オーバー ジ エンド」は海賊版や輸入盤でリリースされていたが、公式に認可されたリリースはなかった。

このボックスセットは、ショー自体のテンプレートを基にした理想的なコンサートを収録している。ディスク1と3はフルバンドのエレクトリックセットで、その両側にソロ、デュオ、トリオ、カルテット構成のアコースティック曲が収められている。188ページのブックレットには、バーンスタインがまとめた写真、エッセイ、引用、曲情報（各曲で使用された楽器を含む）が掲載されている。クロスビーはアコースティックセットのタイトルを「What Could Possibly Go Wrong?」にしたいと考えていたが、他のメンバーによって却下された。^[18]

クロスビーは、このような大きな会場で演奏することの難しさと付随する過剰行為の両方に言及して、このツアーを「ドゥーム・ツアー」と名付けた。^[33]ツアーに合わせて店頭に何かを並べるため、アトランティック・レコードは2枚のスタジオ・アルバムとスタンドアロンのシングル「オハイオ」の両面から『So Far』をコンパイルした。ナッシュはこれを不条理だと思ったが、それでもアルバムはビルボード200で1位になり、ジョニ・ミッチェルによるカバー画はディナー・プレートから枕カバーまで、グループの旅行用アクセサリーの一部としてあらゆるものに使用された。^{[33] [34]}コカインもツアーのアクセサリーの1つであり、グループの行動に関する物語はよく記録されている。^[18]ツアーの総収益は約1100万ドル（2020年のドル換算で5760万ドル）だったが、86人のツアー・スタッフとさまざまな贅沢さを考えると、4人の主要メンバーが持ち帰った収益は驚くほどわずかな割合だったとクロスビーは主張している。^[35]

最初のスタジアムツアーである1974年のCSNYは、その後の同様のツアーすべての先例となった。^{[36] [37]ビル・グラハムは、} 1975年、1978年、1981年のローリング・ストーンズのアメリカツアーでも同様の立場で働き、その後のツアーごとにスタジアム公演の日程を増やしていった。1970年代には、大勢の観客を動員して収益性の高いスタジアムツアーがより現実的になったため、ツアーの記録であるFrampton Comes Alive!やKiss Alive IIも同様に収益性の高いものになった。ロックやポピュラー音楽のプロモーションビジネスは、それ以来、後戻りしていない。

ツアー後の秋、サウサリートでCSNYのスタジオアルバムをレコーディングする別の試みが行われたが、失敗に終わった。^[35] 1995年12月のインタビューで、ヤングはアルバム制作の失敗は他の3人のメンバーによる良質な新曲の欠如のせいだとした。「もし彼らが古い曲と同等の力強い新曲を持っていたら、俺の曲を4、5曲削って、最高の2曲だけを残すことができただろう。それが真のCSN&Yだっただろう。しかしそれは叶わず、アルバムはリリースされなかった。」^[38] Long May You Runのセッション中にも中止された試みがあったが、これもまた不和に終わった。^{[39]次にグループアルバムを完成させたのは、1977年の}CSNで4人組ではなく3人組だった。

すべての曲が 1 枚のコンパクト ディスクに収まるように、観客の雑音がトラックからカットされました。

• デヴィッド・クロスビー— ボーカル、ギター、タンバリン
• スティーヴン・スティルス— ボーカル、ギター、キーボード、アコースティックベースギター
• グラハム・ナッシュ— ボーカル、キーボード、ギター、ハーモニカ
• ニール・ヤング— ボーカル、ギター、キーボード、ハーモニカ、バンジョーギター
• ティム・ドラモンド— エレクトリックベースギター
• ラス・クンケル— ドラム
• ジョー・ララ— パーカッション

• グレアム・ナッシュとジョエル・バーンスタイン、そしてクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング（プロデューサー）
• エリオット・メイザー、スティーブン・バーンカード— レコーディングエンジニア
• スタンリー・ジョンストン – アナログからデジタルへの転送とデジタルオーディオ処理
• スタンリー・ジョンストン、グラハム・ナッシュ、ジョエル・バーンスタイン – ミキシング
• バーニー・グランドマン、スタンリー・ジョンストン – マスタリング
• ブライアン・ポリゼック – アートディレクションとデザイン

• ビル・グラハム— ツアーディレクター
• エリオット・ロバーツ、レスリー・モリス、マイケル・ジョン・ボーエン – アーティストマネジメント
• クリス・オデル— ツアーマネージャー
• ティム・マリガン – ハウスサウンドエンジニア
• バリー・インホフ – 制作責任者
• フランク・バルサロナ— ブッキングエージェント
• ジョエル・バーンスタイン – ツアー写真家
• パトリック・スタンスフィールド – 舞台監督
• スティーブン・コーエン – 照明監督
• スティーブ・ガニエ – チーフオーディオエンジニア
• ジェイ・ジョーンズ、フレッド・マイヤーズ、マーク・モリス、スティーブ・ニール、クレイグ・レイノルズ – オーディオ技術者
• ギジェルモ・ジャケッティ、グレン・グッドウィン、ジョン・タルボット – 機材管理者
• ベン・レスコ – ギターテクニシャン