マナサス (アルバム)

マナサス
スタジオアルバム​ マナサス
リリース	1972年4月12日
記録済み	1971年後半
スタジオ	クライテリア サウンド スタジオ、マイアミ、フロリダ
ジャンル	カントリーロック、フォークロック
長さ	71 : 57
ラベル	大西洋
プロデューサー	スティーヴン・スティルス、クリス・ヒルマン、ダラス・テイラー
スティーヴン・スティルスの年表
スティーヴン・スティルス2 (1971) マナサス （1972） ダウン・ザ・ロード （1973）
マナサスの年表
マナサス （1972） ダウン・ザ・ロード （1973）
マナサスのシングル
「イット・ダズント・マター」/「ロックンロール・クレイジーズ・メドレー」 リリース: 1972 「ロックンロール・クレイジーズ」/「コロラド」 リリース: 1972

マナサスは、アメリカのミュージシャン、スティーヴン・スティルス率いるブルースロックグループ、マナサスがデビューダブルアルバムである。このアルバムはスティルスにとって重要なカムバックとなり、リリースからわずか1か月でゴールド認定を受け、米国のチャートで最高4位を獲得するなど、商業的な成功を収めた。 ^[1]

アルバムは1971年後半にクライテリアBスタジオで録音された。スティルスはその影響力を利用して、スタジオとエンジニアのロンとハワード・アルバートを24時間体制で対応できるようにした。バンドのメンバーは全員、スタジオから30分ほど離れたココナッツ・グローブにある借家に宿泊した。これによりスティルスは24時間体制でアルバムを録音することができ、アイデアが浮かぶと早朝にバンドのメンバーを起こした。スティルスはまた、クリス・ヒルマンとスティルスが喧嘩するまで、何日も続く大規模なセッションで録音していたが、その後は定時に録音するようになった。アル・パーキンスとダラス・テイラーは1曲につき7テイク以上は録音しないというルールを持っていたため、午前4時か5時にバンドを解散させた後も、スティルスはスタジオに残って編集することが多かった。^[2]その後バンドは1972年1月にロンドンのスティルスの自宅に飛び、アルバムのレコーディングとミキシングを終え、1972年3月から始まるツアーのリハーサルを行った。ここでローリング・ストーンズのビル・ワイマンがベースを弾き、「ザ・ラヴ・ギャングスター」の共作者となったが、彼はストーンズを離れてマナサスに加入するつもりだったと語っていたと伝えられている。^[3]ある時スティルスは106時間もスタジオにこもりっぱなしだった。エンジニアのロン・アルバートによると、84時間に及ぶマラソンセッションを終えてちょうど就寝したところだったという。すると電話が鳴り、スティルスが彼をスタジオに呼び戻し、「疲れているのは分かっているが、この曲のアイデアがあるんだ。忘れる前に録音しておきたいんだ…」と言った。別の時には、スティルスの過酷なスケジュールに合わせて、バンドは2日間で8曲を録音し、寝ずにいた。^[4]

アルバムは4つのテーマ別に面分けされている。面1の「The Raven」はロックとラテンのサウンドが混ざったもので、ライブではアルバムに収録されている通りの演奏が頻繁に行われ、いくつかの曲をつなぐつなぎの部分も含まれている。面2の「The Wilderness」はカントリーとブルーグラスが中心で、マンドリンのクリス・ヒルマンとフィドラーのバイロン・バーリンがフィーチャーされている。面3の「Consider 」は「Johnny's Garden」（リンゴ・スターからスティルスが購入したイギリスの邸宅の管理人のために書かれたと伝えられている）や、スティルスがモーグ・シンセサイザーを使用している「Move Around」など、さまざまな音楽スタイルがミックスされている。面4の「 Rock & Roll Is Here to Stay」にはロックとブルースの曲が収録されており、マナサスのライブセットの定番である「The Treasure」やスティルスのアコースティック・ソロ曲「Blues Man」などがある。^[5]

アルバムに収録されている曲の何曲かは、スティルスとリタ・クーリッジとの恋愛関係や、クーリッジがスティルスを離れてCSNYのバンド仲間であるグレアム・ナッシュと付き合うことになったことに触発されている。特に、「レイヴン」はスティルスのクーリッジのあだ名だったが、^[6]「ホワット・トゥ・ドゥ」と「ライト・ナウ」はCSNYのその後の解散とスティルスとナッシュの関係について書かれたものである。^[7]

アートワークは、南北戦争マニアのスティルスがバンドをバージニア州マナサスのマナサス駅に飛ばした後に撮影された。この駅は、南軍がブル・ランの戦いで最初の大勝利を収めた場所である。彼らが気に入ったのは、マナサスの看板の下のプラットフォームに立っているバンドの写真だったため、バンド名が付けられた。^[8]アルバムには、メンバー全員の名前入りの写真と、裏面に手書きの歌詞が載った折り込みポスターが同梱されており、そこには「権力を使い、登録し、投票しよう」と人々に促すメッセージも含まれていた。

このアルバムは、1972年4月29日までの週にビルボードのトップLPチャートにデビューし、最終的には30週間チャートインし、6月に第4位^{[9]に達しました。 [10]}スティルスのアルバムは、デヴィッド・クロスビーとグレアム・ナッシュのアルバム（グレアム・ナッシュ・デヴィッド・クロスビー）とニール・ヤングのアルバム（ハーヴェスト）とトップ5を共有しました。この3人は、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのカルテットのメンバーです。「イット・ダズント・マター」はシングルとしてリリースされ、7週間チャートインし、第61位に達しました。^[11]「ロックンロール・クレイジーズ」は2枚目のシングルとしてリリースされ、3週間チャートインし、第92位に達しました。^[12] 1974年までに、アメリカで推定40万枚を売り上げました。アルバムがダブルアルバムであるため、これは80万枚に相当します。^[13]

『マナサス』はスティルスにとって重要なカムバックとなり、オールミュージックはこれを「壮大な傑作」と呼び^[3]、ローリングストーン誌は「スティルスにはまだ良い音楽が残っていると分かって安心した。そのほとんどは、最近のレコードにはあまり見られない、実質的で誠実なサウンドだ。あなたが聞く音はすべて、7人のグループメンバーから来ている」と評した。クリス・ヒルマンは「『マナサス』の成功とスティルスのカムバックにおいて重要な人物であり、強調しすぎることはない[...]彼はベース、ギター、マンドリンのどれを演奏しても優れたミュージシャンであり、少年のように純粋で色付けのない声は、多くの感情的な重みを運ぶことができる」と特に指摘された。^[16]しかし、ロバート・クリストガウはアルバムをC+と評価し、賛否両論のレビューで「確かに、スティーヴはちょっとまとまった感じで、本物のバンドの本物のミュージシャンと協力する気さえある。そして確かに、この4面セットのいくつかは、何度も聴くと頭の中で反響する。唯一の問題は、反響がどこから来るのかが分からないことだ」と述べた。^[17]肯定的なレビューでは、レコード・ワールド誌は「最高級の音楽」と呼び、^[18] キャッシュ・ボックス誌は「スティルスの価値を納得させる」と述べ、^[19]ビルボード誌は「一流の素材を大量に提供している」と述べた。^{[20] 1972年6月の}サンディエゴ・ドア誌のレビューで、キャメロン・クロウは「『マナサス』はエキサイティングではないにしても、常に賞賛に値する。ミュージシャンシップは概して優れているが、唯一の欠点は、LPの16曲のうち1曲を除いてスティルスのボーカルがかすれていることだ」と述べた。また、「歌詞はスティルスの作詞家としてのキャリアの最低点を表している」と述べた。^[21] メロディメーカー誌のクリス・ウェルチは「ブルース、ソウル、ロック、カントリーミュージックなど、あらゆる音楽から影響を受けている。彼らはグレイトフル・デッドのように、オリジナルの音楽表現に専念している人の作品には見られないような誠実さと能力でそれらを演奏する」と評した。

クリームのアンドリュー・ワイナーは「スティルスは、近年のロック史上おそらく最も中傷されたスーパースターだが、ついに、そしてあらゆる困難を乗り越えて成功した。そしてスティルスはここで数え切れないほど多くの良い曲を書いた」と述べた。^[22]

このアルバムは発売から1ヶ月余り後の1972年5月30日にゴールド認定を受けた。^[1]スティルスは、このアルバムが正当な評価を受けられなかったのは、アトランティック・レコードとアトランティック・レコードの社長アフメット・アーティガンがクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングという「金鉱」に復帰することを望んだためだと述べている。スティルスによると、アルバムがゴールドとして出荷されるとすぐにアーティガンはそれを撤回し、人々は店頭でこのアルバムを見つけることができなくなったという。^[23]

このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されている。^[24]

このアルバムはコリン・ラーキンの『オールタイム・トップ1000アルバム第3版』（2000年） で735位に選ばれた。 ^[25]

振り返ってみると、2022年にこのアルバムはルーツロックの「ランドマーク」と呼ばれました。^[26]

マナサス

• スティーヴン・スティルス - ボーカル、ギター、ボトルネックギター、ピアノ、オルガン、エレクトリックピアノ、クラビネット、モーグシンセサイザー
• クリス・ヒルマン- ボーカル、ギター、マンドリン
• アル・パーキンス-ペダルスチールギター、ギター、ボーカル
• ポール・ハリス- オルガン、タックピアノ、ピアノ、エレクトリックピアノ、クラビネット
• ダラス・テイラー- ドラム
• カルヴィン・「ファジー」・サミュエルズ- ベース
• ジョー・ララ- コンガ、ティンバレス/パーカッション、ボーカル

追加プレイヤー

• シドニー・ジョージ - ハーモニカ (「The Raven」と「The Wilderness」)
• ジェリー・アイエロ (「The Raven」および「The Wilderness」) - ピアノ、オルガン、エレクトリックピアノ、クラビネット
• ビル・ワイマン- ベース (「The Love Gangster」および「Rock & Roll Crazies」)
• ロジャー・ブッシュ - アコースティック・ベース（「The Raven」および「The Wilderness」）
• バイロン・バーリン- フィドル
• マルコム セシル - 拡張シリーズ III モーグ シンセサイザー プログラミング

テクニカル

• アルバート兄弟- エンジニア
• スティーヴン・スティルス、アイラ・H・ウェクスラー - カバーデザイン
• アイラ・H・ウェクスラー - 写真

ブルース・ベリー、ギレルモ・ジャケッティ、ダニエル・J・キャンベル、マイケル・ジョン・ボーエン、マイケル・オハラ・ガルシア、バディ・P・ゾロス、エドワード・アストリン、アフメット・エルテガンに特別な感謝を申し上げます。

マナサスは1972年に世界中をツアーした。これはスティルスにとって最大のソロツアーとなり、アメリカ大陸のアリーナで演奏し、オーストラリアのフェスティバルでヘッドライナーを務めた。4月9日から5月20日までの最初のマナサスツアーの後、マナサスは6か月間で5つのツアーを完了し、7月14日から7月30日まで西海岸をツアーし、8月11日から28日までの2回目のツアーで東海岸をツアーし、9月13日から10月9日までヨーロッパとスカンジナビアをツアーした。4回目のツアーは中西部のアメリカの大学を巡るツアーで、最後に5回目のツアーは12月1日から19日まで南部で行われた。^{[43] [44]}このツアー中、マナサスはチャーター機を持って狂ったようにツアーをしたが、スティルスはバンドに気前よく支払っていたため、これらのツアーで赤字を計上していた。^[45]

マナサス

• スティーヴン・スティルス- ボーカル、ギター、キーボード
• クリス・ヒルマン- ボーカル、ギター、マンドリン
• アル・パーキンス- ペダルスチールギター、ギター、ボーカル
• ポール・ハリス– オルガン、ピアノ、エレクトリックピアノ、クラビネット
• ダラス・テイラー– ドラム
• カルヴィン・「ファジー」・サミュエルズ– ベース
• ジョー・ララ– コンガ、ティンバレス/パーカッション、ボーカル

ツアーセットリスト

典型的なツアーのセットリスト

特に記載のない限り、すべての曲はスティーヴン・スティルスによって作曲されました。

1. 「ロックンロールウーマン」
2. 「落ちる運命」
3. 「ホットブリトー #2」
4. "それは問題ではありません"
5. 「So You Want to Be a Rock'n'Roll Star」（ジム・マッギン、クリス・ヒルマン）（1972 年 4 月 22 日、フロリダ州ダニアでも演奏）
6. 「家に帰れ」
7. 「パートナーの変更」
8. 「逃げなきゃいけないんだ」（静止画、ジョン・ホプキンス）
9. 「クロスロード・ブルース」（ロバート・ジョンソン）（1972 年 4 月 22 日、フロリダ州ダニアでも演奏）
10. 「ブラック・クイーン」（1972 年 4 月 22 日、フロリダ州ダニアでも演奏）
11. 「4+20」
12. 「ブルースマン」
13. 「言葉遊び」
14. 「他人のために尽くす」
15. 「動き回る」
16. 「Both of Us (Bound to Loose)」（スチール、クリス・ヒルマン）
17. 「一緒にいる人を愛しなさい」
18. 「彼は私の友人でした」
19. 「倒れた鷲」
20. 「深く隠して」
21. 「ジョニーズ・ガーデン」（または「ユーアー・スティル・オン・マイ・マインド」（ルーク・マクダニエル）（1972 年 4 月 22 日、フロリダ州ダニアで演奏））
22. 「私の影を見ないで」
23. 「シュガーベイブ」
24. 「49 バイバイ」（1972 年 4 月 22 日、フロリダ州ダニアでも演奏）
25. 「価値があるかどうか」
26. 「愛の歌」
27. 「ロックンロール クレイジーズ」
28. 「キューバのブルーグラス」
29. 「ジェットセット（ため息）」
30. "ともかく"
31. 「宝物」
32. 「キャリー・オン」（1972 年 4 月 22 日、フロリダ州ダニアでも演奏）
33. 「自由の代償を探せ/ 再び日光を」