もう一度...

もう一度...
スタジオアルバム​ ブリンク182
リリース	2023年10月20日 ( 2023-10-20 )
記録済み	2022年1月～2023年6月
スタジオ	待合室（ロサンゼルス） ジュピターサウンド（サンディエゴ）[a] エリア69（サンディエゴ）[b] カリファ（ロサンゼルス）[b]
ジャンル	パンクロック ポップパンク
長さ	44 : 35
ラベル	コロンビア
プロデューサー	トラヴィス・バーカー
ブリンク182の年表
ナイン （2019） もう一度… （2023）
ビニールカバー
ビニールアートワーク[c]
One More Time...からのシングル
「エッジング」 公開日：2022年10月14日 「ワン・モア・タイム」/「モア・ザン・ユー・ノウ」 リリース日：2023年9月21日 「ダンス・ウィズ・ミー」 公開日：2023年10月5日 「恋に落ちた」 公開日：2023年10月13日 「You Don't Know What You've Got」 公開日: 2023年10月18日
ワン・モア・タイム…パート2からのシングル
「オール・イン・マイ・ヘッド」/「ノー・ファン」 リリース日: 2024年8月23日

『ワン・モア・タイム...』 ^{[d]は、アメリカの}ロックバンド、ブリンク182の9枚目のスタジオアルバムで、2023年10月20日にコロンビアレコードからリリースされた。このアルバムは、2015年にバンドを脱退したギタリスト/ボーカリストのトム・デロングの復帰を記念するものである。デロングの復帰は、2021年にベーシスト/ボーカルのマーク・ホッパスがリンパ腫と診断された後に促された。デロングと元バンド仲間との会合の後、3人は長引く論争を乗り越え、それが後にデロングの復帰につながった。

7か月にわたってレコーディングされた『ワン・モア・タイム...』の歌詞は、人間関係や成熟といった馴染みのあるテーマを扱っているほか、バンド自身の歴史やホッパスのガンとの闘いにインスピレーションを得た歌詞も含まれている。バーカーがプロデュースを担当し、レコーディングの大部分はバンドの故郷カリフォルニア州にある彼のウッドランドヒルズの別荘で行われた。アルバムのデジタルアートワークは3人の白黒ポートレートで構成され、物理エディションには有名なグラフィティアーティストのエリック・ヘイズが描いたバンドのトレードマークであるスマイリーのロゴが印刷されている。

『ワン・モア・タイム...』は、アメリカのビルボード200でバンドの3枚目のナンバーワンアルバムとなり、他の12か国でもトップ5入りを果たした。6枚の先行シングルのうち、「エッジング」とタイトルトラックは、アメリカ国内のオルタナティブ・エアプレイチャートでトップヒットとなった。アルバム自体は、同チャートで1位に輝いた週数が最も多い曲を生み出しており、合計33週間に及んだ。音楽評論家からは概ね好意的な反応を得ており、その多くがバンドの基本に立ち返ったアプローチを称賛している。ブリンク182は、サポートツアーと最高の収益を上げているワールドツアーでアルバムの宣伝を行った。

アルバムのデラックス版『One More Time... Part-2』は2024年9月6日にリリースされた。^[1]

ブリンク182は1999年に3枚目のアルバム『エネマ・オブ・ザ・ステート』で主流の成功を収め、 2001年には『テイク・オフ・ユア・パンツ・アンド・ジャケット』 、 2003年にはセルフタイトルアルバムをリリースした。 ^{[2] [3]}この間、ギタリストのトム・デロング、ベーシストのマーク・ホッパス、ドラマーのトラヴィス・バーカーなど中心メンバーの間でかなりの不和が生じ、その中心にいたデロングがいた。これがバンドの2005年の解散につながり、一般向けには無期限の活動休止が発表された。^{[4]ホッパスとバーカーは}+44で一緒にコラボレーションを続け、デロングはエンジェルズ・アンド・エアウェイヴスを結成し、2008年にバーカーが飛行機事故に巻き込まれ、2人の生存者のうちの1人になるまで、元バンド仲間とのすべての関係を断っていた。 ^[5]最終的に、3人はまだ一緒に音楽を作りたいと決心し、翌年復帰を発表した。^[6]

再結成後、バンドは2011年にNeighborhoods、2012年にEP 「Dogs Eating Dogs」をリリースした。 ^[2]この間、デロングは音楽以外の活動に力を入れるようになり、主にUFOや陰謀論への情熱に関連したものだった。最終的に、これらの活動によりバンドでの彼の仕事は中断され、彼とバンドメイトの間にさらなる緊張が生じ、2015年に彼は2度目の脱退を余儀なくされた。 ^[7]再び解散するよりも、ホッパスとバーカーはデロングの代わりにアルカリ・トリオのシンガー兼ギタリスト、マット・スキバを加入させることを決めた。 ^[8]このバンドのイテレーションは人気を博し、ビルボード200で2枚目の1位を獲得し^[9] 、次のアルバム「カリフォルニア」（2016年）で初のグラミー賞ノミネートを果たした。 ^[10]その後、2019年に8枚目のスタジオアルバム『Nine』をリリースし、両アルバムのリリースと『Enema of the State』の20周年を祝う大規模なツアーを行った。

一方、デロングは自身の会社トゥ・ザ・スターズにほとんどの時間を費やし、時折新曲をリリースしたりエンジェルズ・アンド・エアウェイヴスとツアーをしたりと、音楽活動から遠ざかり始めた。この間、デロングはバーカーとの関係を修復し始め、2人はデロングがいつバンドに復帰できるかを頻繁に話し合った。^{[11] [12]}一方、ホッパスはデロングに対してまだ不満を抱いており、バーカーはデロングのバンド復帰について彼と話し合ったものの、まだ確信が持てなかった。デロングが公に復帰について話し合ったとき、ホッパスがその可能性を否定することは珍しくなかった。^{[13] [14]}

バンドに復帰する可能性が低くなったため、デロングは音楽活動への興味を失い始め、妻に二度とツアーに出られないかもしれないと告げた。しかし、2021年にホッパスがまれな種類のリンパ腫と診断されたと知らされると、状況は一変した。 ^{[12] [15]ホッパスによると、デロングは}化学療法中に最も協力的な人物の一人であり、その年の後半にホッパスが癌から回復したと宣言されるまで、2人は頻繁に連絡を取り合っていたという。^[16]

ホッパスの癌との闘病生活は、ホッパスとデロング、バーカーの間で秘密裏に会合を開き、昔の争いを乗り越えて友人として再びつながろうとするきっかけとなった。^[4]その後すぐに、3人はデロングがバンドに復帰する時が来たと判断した。スキバは2022年に公式に発表されるまでデロングの復帰を知らなかったが、彼がまだバンドにいるかどうか疑問に思い始めていた。^[17]それにもかかわらず、彼は3人組に興奮と感謝の気持ちを示し、バンドで過ごした時間についてファンに感謝した。デロングは、ソーシャルメディアでスキバに個人的に連絡を取り、バンドで過ごした時間に感謝することでこれに応えた。^{[18] [8]}

『ワン・モア・タイム...』は、 2022年から2023年にかけて7か月かけて、バンドメンバーそれぞれの自宅スタジオで、主にバーカーのスタジオ「ザ・ウェイティング・ルーム」でレコーディングされた。バーカーは2020年にカリフォルニア州ウッドランドヒルズにこの新しいスタジオスペースを購入しており、^[19] 3人組が最も頻繁に集まる場所となった。^[20]建物の白い壁の美しさから、デロングとホッパスは「パンクロックのデイスパ」のようだと冗談を言った。^[19]バンドは「隔週」で3日間集まり、作曲セッションとトラッキングを行った。その後、メンバーは自宅スタジオに戻り、さらに作曲を進め、自分のパートのレコーディングを完了した。^[21]初期のレコーディングの多くは、メンバーがデロングの復帰に慎重に臨みたかったため、一般公開されなかった。初期のレコーディングは、化学療法によりホッパスの身体と声帯がひどく損傷したため、ホッパスの癌からの回復によっても中断された。^{[12]バンドが初めて出会ったのは、ホッパスが化学療法の最終段階を終えようとしていた時だった。}ロサンゼルス・タイムズの記者エイミー・カウフマンによると、バンドは当初ゆっくりと進んでいった。「デロングの長年の不安定さの後、ホッパスは彼らの最新の和解を信じるまでに少し時間がかかった」^{[19] 。}

『ワン・モア・タイム...』は、バーカーが全面的にプロデュースした初のアルバムでもある。アルバム以前にも、バーカーはバンドの過去の曲を数曲プロデュースし、他のアーティストとも仕事をしていた。最も有名なのは、マシン・ガン・ケリーの『チケット・トゥ・マイ・ダウンフォール』（2020年）である。^[22]当初、バーカーは3人の間でこの話題を切り出すことをためらっていたが（「デリケートな話題だった」とカウフマンとのインタビューで告白している）、バンドの他のメンバーがその日の仕事で帰った後、プロセスをコントロールし、デジタルで曲をアレンジしてまとめた。^[19]ギターはすべてフラクタルのAxe-Fxプロセッサーで録音され、ギターの音色を固めるのに必要な長い時間が省かれた。^[21]エンジニアのアーロン・ルービンは、デロングが頻繁に書き直す傾向を緩和するためにこれを使用した。同様に、多くの曲では、バーカーがウェイティング・ルームで他のアーティストのために使用していたプリセットテンプレートとデジタルプラグインが使用されている。^[21] 『ワン・モア・タイム... 』では、バーカーは自分が「バンドから抜け出してファンになる」ことで、自分が望むサウンドに曲を作り上げていく手助けをしていることに気づいた。バーカーは、昔のプロデューサーであるジェリー・フィンのことをよく思い出し、自分がまだプロデューサーだったらどうしていただろうと考えていた。^[12]アルバム発売後のファンの質問に答えて、バーカーはフィンを偲んでアルバムを捧げただろうとも述べた。^[23]

「Anthem Part 3」は自己満足を主題とし、自己改善を奨励している。スタッカートのオープニングとタイトルで、シリーズの続編となっている。「Dance with Me」はダンスフロアを舞台にしており、「olé olé olé」というフックが目立つ。 ^[24]バーカーは曲の拍子を慎重に考え、ダンス性を最大限に高めるアップテンポのグルーヴに落ち着いた。^[25]「Fell in Love」はザ・キュアーの名曲「Close to Me」を引用し^[26]、パーティーでの酔った出会いを描いている。^{[27] 「Terrified」はバンド再結成前にデロングとバーカーが作ったデモとして生まれた。彼らは、この曲が}Box Car Racerで探求したスタイルの延長であると感じていた。^[28]

アコースティックなタイトル曲は、バンドの歴史を静かに振り返り、和解を促すためになぜ悲劇が必要なのかを問うている。^[29]曲が最高潮に達すると、バンドの3人のメンバー（バーカーは珍しいボーカルのポジションで参加）が曲のリフレインを歌う。^[30]「More Than You Know」は憂鬱なピアノ曲で始まるが^[31]、エネルギーとテンポが増し、型破りなコーラスで「痛みは感じないが、君が知る以上に感じている」と繰り返す。バーカーは、メタルでよく使われるダブルキックドラムを各コーラスで初めて使用し、攻撃性を増している。^[32]「Turn This Off!」は短くて下品なジョークソングで、「When We Were Young」は成長を讃えている。 「エッジング」は明るいミッドテンポのトラックで^[33]、バンドがアルバムのためにリリースした最初の曲でした。「リスナーとして何を体験したいのか、そして同時にバンドメンバーとして何を作り、何を伝えたいのか、そして最も重要なのは2022年に制作面でどのように聞こえるかを想像したかったのです」とバーカーは語っています。^[34]

「You Don't Know What You've Got」は、ホッパスのガンとの闘いを直接的に記録している。^[35]「Blink Wave」はニューウェーブのキーボードとシンセサイザーを取り入れ、^[36]「Bad News」は、こじれた関係に対する活発で苦々しい手紙である。 「Turpentine」は、コミカルとシリアスの両方の無関係な概念を使用して空虚さを探求している。「もし僕が他の人たちと違っていたら？ / 壊れた男、フランケンシュタイン」とデロングは歌う。 [ ^37]「Fuck Face」は、もともとバーカーが長年のコラボレーターであるティム・アームストロングと楽しみのために録音した無関係なデモだった、ハードコアパンクへのトリビュートである。 ^[38]「Other Side」は、2021年に亡くなった、ホッパスの長年のベーステクニシャンであるロバート・オルティスへのトリビュートである。^[39]「Childhood」は、若い頃の世界の感覚が失われるのはいつかと問うことで、老いと若さを比較している。アウトロではチップチューンにドラムソロが加わる。^[40]

アルバムのアートワークは、レンガの壁に描かれた3人のバンドメンバーの白黒ポートレートで構成されている。アルバムが発表されたとき、アートワークはアルバムと一緒にリリースされなかった。発売の数日前まで、デジタルサービスでは仮のカバーが使用され、すべて大文字で「これは私たちのアルバムカバーではありません」と表示されていた。バーカーは、日本の衣料品ブランドNumber (N)ineに触発されてこのアイデアを思いついた。^[41]完全なカバーは、発売の2日前まで公開されなかった。^[42]物理エディションには、デザイナーのエリック・ヘイズが描いた二次アートワークが保持されている。^[43]

パンクタスティックのトム・ウォルシュは『ワン・モア・タイム...』を「本当に良いパンクロックのレコード」と評し、より多くのハードコアなファンの関心を引くのに役立った。 ^[44]ローリング・ストーンのマヤ・ジョージも同様の感想を持ち、このアルバムでバンドが「パンクロックのエネルギーを発散しているときが最高だ」と述べた。^[45]アルティメット・ギターのマット・ダンは、このアルバムは「ポップ・パンクの復活と完全に一致している」と述べた。^[46]

アルバムのプロモーションサイクルは、バンドの次のワールドツアーとデロングとの再結成の発表から始まった。彼の復帰のニュースはファンコミュニティで何ヶ月も渦巻いていたが^[47]、2022年10月11日に新しいアルバムが制作中であるというニュースとともに正式に発表された。その週の後半には、アルバムの最初のシングル「エッジング」もリリースされ、アルバムのビニール版の予約販売も増加したが、LPにはタイトルも発売日もなかった。^[48]デロングの復帰という性質上、LPは非常に期待されていたと考えられていた。^{[49] [50]}バンドはアルバムのために伝統的なプレスツアーを行わなかった。ラジオホストのゼイン・ロウとの1時間のインタビューが、アルバムに関する唯一の声明となる予定だった。^[12]

リリースに先立ち、2023年9月にはニューヨーク、トロント、シカゴ、シドニー、ベルリンなど、各国の主要都市の壁にアルバムのタイトルとバンドのロゴが入ったポスターが貼られた。[ ^51]グループの公式サイトは「ストール」ページを更新した。これは、アルバムの2枚目のシングルのリリースまでのカウントダウンを示すデジタル時計のアイコンが描かれた、落書きでタグ付けされたトイレのビジュアルである。^[52] 9月18日、アルバムのタイトルとリリース日が正式に発表された。^[53]その週の後半には、アルバムのタイトルトラックと「More Than You Know」がリリースされた。^[54]アルバムに先立って、「Dance with Me」、「Fell in Love」、「You Don't Know What You've Got」の3つの追加シングルがリリースされた。^{[55] [56]}アルバムの最初のリリース後、バンドは「Cut Me Off」と「See You」という2つのボーナストラックを追加したデジタル限定の拡張版をリリースした。^[57]

2024年6月、ホッパスはアルバムのデラックス版を2024年9月6日にリリースすると発表した。^[58] 2024年8月、デラックス版は『One More Time... Part-2』と題され、8曲の追加曲が含まれることが明らかになった。^[59]

アメリカでは、『ワン・モア・タイム...』は発売翌週に初登場1位となり、ビルボード200でバンドの3枚目のチャートトップアルバムとなった。125,000枚のアルバム換算ユニットの大部分はフィジカルの売上によるもので、初週で101,000枚が売れた。11種類のアナログレコードが発売され、49,000枚を売り上げ、その年のアナログレコードのロックアルバムとしては最大の週売り上げを記録した。^[60] 2024年2月現在、アルバムは国内で247,000枚を売り上げている。^[61] 世界中でアルバムは同様に好評を博し、イギリスではUKアルバムチャートで初登場2位となり、同国でグループにとって6度目のトップ10入りを果たした。^{[62]このアルバムは}オーストラリア、^[63] ドイツ、^[64]スイスでも2位で初登場し、 [65 ^]ベルギー、^[66]アイルランド、^[67]イタリア、^[68]スコットランド、^[69]ニュージーランドではトップ5にデビューしました。^[70]世界中で、アルバムは初週に3000万回のストリームを達成しました。^[71]

アルバムからのシングルも商業的に成功した。「Edging」はビルボードの オルタナティブ・エアプレイ・チャートで1位を獲得し、13週間チャートのトップに君臨した。また、2016年の「Bored to Death」以来、ホット100にランクインした初のシングルとなった。 ^[72]「One More Time」は最終的にさらに大きな成功を収めた。オルタナティブ・エアプレイでのエアプレイ大ヒット曲となり、記録的な20週間連続で1位を獲得し、ランキング史上最長タイ記録となった。また、ブリンク182がこのチャートで連続1位を獲得した初の快挙となった。^[73]グループが18年ぶりにアダルト・ポップ・エアプレイ・チャートにランクインしたため、「One More Time」は最終的に「 I Miss You 」以来のグループ初のクロスオーバー・ヒットとなった。^[74]シングル以外の曲もかなりの数が成功し、特に「Anthem Part 3」はバブリング・アンダー・ホット100チャートにランクインした。^[75]

このアルバムは発売当初、概ね好意的なレビューを受けた。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticは、15件のレビューに基づいてアルバムに100点満点中71点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示した。^[87]

ローリングストーン誌の評論家マヤ・ジョージはアルバムに高い評価を与え、「いつものように、ブリンク182はパンクロックのエネルギーを注ぎ込み、不規則なギターとバーカーの疾走するリズムに逆らって、冗談交じりの連句を叫んでいるときが最高だ」^{と述べた。 [45]}ガーディアン紙のケイト・ソロモンは「死をほのめかしているにもかかわらず、ブリンクはドキドキするコーラスを作る才能を失っていない」と感じた。 ^[81]一方、スピン誌のボビー・オリヴィエは「爆発的な」アルバムだと感じ、「この和解は新鮮で楽しい。[...] それでもバンドの20年間で最高の作品だ」と書いた。 ^[88]オールミュージックのマット・カラーは歌詞の深さを称賛し、「ブリンク182が過去20年間の痛みを乗り越えようとしているという感覚が確かにある」と書いた。 ^[78] コンシークエンス誌のコラムニスト、パオロ・ラグーザは「全体的に見て比較的安全なアルバムだが、ブリンク182にとって新境地は必要ない」と評した。 ^[89]

ステレオガムのプラナフ・トゥルーンは賛否両論のレビューで「このラインナップの魔法的な性質の議論として、バンドは本当に何かを証明しようとしているように聞こえる[...] しかし、確かに退屈な瞬間もあり、全体としては興奮の閃光がすぐに記憶から消え始めるほどだ」と述べた。^[90] NMEのレビュアー、エマ・ウィルクスはアルバムを「完全な円環の瞬間[...] しかし、問題はおそらく多様性に欠けていることだ」と評した。^[85]インディペンデントのヘレン・ブラウンは「ほとんど啓示的ではない」と却下した^。[82]一方、GQのライター、ヤン・イー・ゴーは曲を「光沢があり、効率的で、大部分が無味乾燥[...] ほとんどの曲の粗い部分が滑らかに研磨されすぎていて、苦労して得た進歩というよりも、基本に戻ったノスタルジアを目指しているように感じる」と評した。^[91] ピッチフォークのアルバム批判では、ライターのアリエル・ゴードンがその退行的なサウンドを嘆き、「バンドメンバーの既存のディスコグラフィーに大きく依存しているだけでなく、まとまりがなく肥大化した感じがする」とコメントしている。^[86]

バンドは2023年から2024年にかけて大規模なヘッドライナーツアーでこのリリースをサポートする。^[92]北米ツアーはアルバム発売前の年半ばに開始され、^[93]ニュージャージー州での第1回アジャセント・フェスティバル、^[94]ネバダ州でホエン・ウィー・ワー・ヤングに出演した。^[95] 9月、バンドはヨーロッパツアーに乗り出し、2024年2月からはオーストラリアでの一連の公演（バンドにとって11年ぶり）が行われる。^{[96]バンドにとって初めての}ラテンアメリカでのショーのもう一つのツアーは2024年に開始され、チリ、アルゼンチン、ブラジルでのロラパルーザでのヘッドライナーの出演が含まれる。 ^{[97]バンドはまた、}コーチェラ2023にサプライズ出演し、デロングが復帰後初めてグループとライブ出演した。^[98]次の週末、歌手のフランク・オーシャンが出演枠内で演奏することができなかったため、バンドは彼の代わりにフェスティバルに急遽2度目の出演を果たした。^[99]

ツアーの複数の日程が2度にわたって延期されたが、どちらの場合もバーカーの健康上の懸念によるものだった。ラテンアメリカ公演は当初2023年前半に予定されていたが、手術が必要な重度の指の怪我を負ったため延期された。^[100]その年の後半、グラスゴー、ベルファスト、ダブリンでの公演は、バーカーが妻の緊急手術のために米国に戻ったため延期された。^[101]ヨーロッパ公演の休憩中に、彼は後にCOVID-19の検査で陽性反応が出たことを明らかにしたが、この病気はどの公演にも影響しなかった。^[102]

北米ツアーは彼らにとってこれまでで最高の成績を収め、8,500万ドル以上の収益を上げた。^[103]

アルバム発売の週末にラスベガスで行われたWhen We Were Youngフェスティバルで演奏中、バンドはフェスティバル会場周辺でより不可解な宣伝を行った。トイレの外壁にはOne More Time...のラッピングが施され、ステージと観客に向かって「アルバム発売。ツアーは終了。それともまだ?」と書かれた看板が立てられた。10月23日、バンドは正式にOne More Time Tourを発表した。これは北米での追加公演で、カリフォルニア州イングルウッドのSoFiスタジアム、サンディエゴのペトコ・パーク、ボストンのフェンウェイ・パークなど、様々なスタジアムで公演が行われる。ツアーにはワシントン州のザ・ゴージ・アンフィシアターなどのアリーナや野外劇場も含まれていた。^{[104] [第三者情報源が必要]}

注記

• すべての曲は大文字で表記されます。
• 「Fell in Love」には、ザ・キュアーの「 Close to Me」の挿入曲が収録されている。
• 「Fuck Face」はアルバムのクリーンバージョンでは「F*ck Face」と表記され、または「You Talk Too Much (Shut Up) (Interlude)」という別名が付けられている。^[105]

クレジットはCDブックレットより引用。^[43]

ブリンク182

• マーク・ホッパス- 「Terrified」のボーカル、ベース、ベースエンジニアリング^[106]
• トム・デロング– ボーカル、ギター
• トラヴィス・バーカー- ドラム、「Fuck Face」のボーカル、「One More Time」と「Fell in Love」のバックボーカル、^[107]「Turpentine」の手拍子、^[108] プロデュース

追加人員

• ケビン・ビヴォーナ– ピアノ (2、4～6、8、10～14、16)、シンセサイザー (2～4、6、8～11、13～14、17)、キーボード (1、9、16)、ストリングス (5)、バックボーカル (10)、レコーディングエンジニア (1～8、10～17)
• ケビン・"スラッシャー"・グルフト– レコーディング・エンジニア、「Turpentine」の手拍子担当^[108]

技術者

• アーロン・ルービン – 共同プロデューサー（1～2、4、8、11、14）、レコーディングエンジニア
• ニコラス・モルゾフ – レコーディングエンジニア
• エリック・エメリー – レコーディングエンジニア (1–8, 10–17)
• ジョン・ウォーレン – レコーディングエンジニア (1–8, 10–17)
• アダム・ホーキンス–ミキシング(1–2、4、6–7、14、16)
• ニック・ロング– 共同プロデューサー (2–4、10、12)
• ヘンリー・ルネッタ – アシスタントエンジニア (1–2、4、6–7、12、14、16)
• マット・ウォラック – アシスタントエンジニア (3、5、8、10～11、13、15、17)
• ライアン・テダー– 共同プロデューサー (3, 18)
• マーク「スパイク」ステント– ミキシング (3、8、10–11、15、17)
• アルデイ– 共同プロデューサー (5)
• アンドリュー・ゴールドスタイン– 共同プロデューサー (5)
• ブライアン・リー– 共同プロデューサー (7、8、17)
• ダン・ブック– ベースエンジニアリング (9)
• セルバン・ゲネア– ミキシング (9)
• ブライス・ボードーン – ミキシングアシスタント (9)
• ティム・アームストロング– 共同プロデューサー (15)
• ランディ・メリル–マスタリング
• ダニエル・ジェンセン – ドラム技術者
• ブライアン・ディアス – ギター技術者

アートワーク

• エリック・ヘイズ– ロゴ
• レイクヒルズ – レイアウト
• ダニエル・ロハス – 写真
• クレメンテ・ルイス – 写真
• ジャック・ブリッジランド – 写真
• スカイ・ホッパス – 写真

場所

• 録音場所：The Waiting Room（カリフォルニア州ロサンゼルス）（全曲）、Jupiter Sound（カリフォルニア州サンディエゴ）（1～8、10～17）、Area 69 Studios（カリフォルニア州サンディエゴ）（9）、Califa Studios（カリフォルニア州ロサンゼルス）（9）
• ミックスはペリスコープ・サウンド（テネシー州フランクリン）（1、2、4、6、7、14、16、19）、SLSスタジオ（イギリス、ロンドン）（3、8、10、11、15、17、18）、ミックススター・スタジオ（バージニア州バージニアビーチ）（9）で行われた。
• マスタリングはスターリングサウンド（ニュージャージー州エッジウォーター）で行われました。

• 公式サイト