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『When Your Heart Stops Beating』は、アメリカのロック・スーパーグループ+44の唯一のアルバムで、2006年11月13日にインタースコープ・レコードからリリースされた。 [ 1 ] 2005年にブリンク182の解散後、マーク・ホッパスとトラヴィス・バーカーによって結成された+44は、当初はエレクトロニック寄りの実験的なバンドとして始まり、その後ギタリストのシェーン・ギャラガーとクレイグ・フェアボーが加わり、本格的なバンドへと発展した。個人的および職業的な激動の時期に構想されたこのアルバムは、解散後の余波を、ギター主導のポップ・パンクとゴシック・ニュー・ウェーブ、 80年代のシンセのテクスチャ、そしてキーボード、サンプル、プログラミングされたビートの多用を。
主に地下室やダイニングルーム、そして後にノースハリウッドの自分たちのスタジオで書かれたこの曲について、ホッパスは自身のキャリアの中で最も直接的な作品だと述べている。かつてのバンドの崩壊とその後の不確実性について、生々しく、苦々しく、率直に語っている。曲は、物憂げなエレクトロニックなパートと爆発的なロックアレンジが交互に現れ、しばしばソフトなヴァースとラウドなコーラスのダイナミクスに基づいている。批評家は、ザ・キュアー、ミッシング・パーソンズ、ザ・ポスタル・サービスの面影があると指摘した。ブリンク182と長年仕事をしてきたジェリー・フィンが共同プロデューサーを務めた。
音楽プレスからは期待されていたものの、『When Your Heart Stops Beating』はビルボード200のトップ10入りを果たしたものの、最終的には商業的な期待には及ばなかった。評価は賛否両論で、正直さと雰囲気を称賛する声が多かった一方で、Blink-182のスタイルに似ていると批判する声もあった。主なシングルには、タイトル曲「Lycanthrope」と「Baby Come On」が含まれる。+44はアルバムをサポートするため、クラブや劇場を巡る世界ツアーを行った。2009年にホッパスとバーカーがBlink-182を再結成したため、セカンドアルバムの計画は中止された。
2004年までに、ベーシストのマーク・ホッパス、ギタリストのトム・デロング、ドラマーのトラヴィス・バーカーからなるブリンク182は、メインストリームで大きな商業的成功を収めた。[ 2 ]バンドは2001年後半にデロングが背中の椎間板ヘルニアを患ったため、一時的に活動を休止した。[ 3 ]その間にデロングは、ブリンク182には不向きだと感じた暗い音楽のアイデアをいくつか集め、それらをアルバム『Box Car Racer』にまとめた。ヘイゼン・ストリートのギタリストで長年の友人であるデヴィッド・ケネディの協力を得て録音されたこのアルバムは、一度限りの実験的なプロジェクトとして意図されていたが、バーカーが参加したことで本格的なバンドへと発展した。このサイドプロジェクトは、裏切られたと感じたデロングとホッパスの間に大きな亀裂を生じさせることになる。[ 4 ] Blink-182は2003年に再結成し、セルフタイトルの5枚目のスタジオアルバムをレコーディングしてリリースした。このアルバムは、Box Car Racerと同様に、批評家たちがよりダークで実験的なトーンだと考えたものを反映している。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
3人は翌年の秋にヨーロッパツアーに出発した。デロングは過密なツアー日程に不快感を覚え、その間家族と会うことができなかった。[ 8 ]彼は最終的に、家族と過ごす時間を増やすためにツアーから半年間の休暇を取りたいという希望を表明した。ホッパスとバーカーは、長すぎる休暇だと感じて彼の決定に抗議した。[ 9 ]デロングは、自分の要求に失望したバンドメンバーを責めなかったが、彼らが理解できないようだったことに落胆した。[ 10 ]さらに、デロングは、2005年に初放送予定だったバーカーのリアリティ番組「ミート・ザ・バーカーズ」の企画に抗議した。デロングはどこにでもテレビカメラがあることを嫌い、個人のプライバシーが侵害されていると感じていた。[ 11 ] 2004年のインド洋地震の後、デロングは、被災者を支援するためのチャリティショーであるミュージック・フォー・リリーフの南アジアコンサートで演奏することに同意した。リハーサル中にも、バンドメンバー間の被害妄想と互いへの恨みが募り、さらなる口論が続いた。[ 12 ]彼はバンドメンバーの優先順位を「とんでもなく違う」と考えており、コミュニケーションの断絶が激しい言い争いにつながり、結果としてグループを脱退することになった。[ 4 ]ゲフィンは2005年2月22日、ブリンク182が「無期限の活動休止」に入ると発表した。[ 13 ] [ 10 ]レーベル社長のジョーダン・シュールは、報道でバーカーに事態を軽視するよう助言したと伝えられている。[ 14 ]
ホッパスとバーカーはバンドの崩壊後すぐに新曲の制作に取りかかり、バーカーの地下室とホッパスのダイニングルームでレコーディングを行った。[ 9 ] [ 15 ]この期間、2人のミュージシャンは電子ドラム、サンプル、キーボード、コンピューターへの直接録音を試みた。 [ 15 ]これらのレコーディングは必然的にアンビエントで静かなものだった。「ドラムを録音していたので、午前2時に警察が家に来るのを避けたかったんです」とホッパスは回想している。[ 16 ] 2005年4月に旅行に出かけた際、ホッパスはMTVニュースのインタビューに応じ、バンドの存在を明かし、「今、トラヴィスと僕は休暇を利用してPlus-44というプロジェクトを始めているところです。[…] とてもワクワクしています。まるで新鮮な空気のようです」と語った。[ 17 ] 2人が再集結した際、彼らは新しいプロジェクトについてインタビューを受けるのをやめることにした。 「まだ作曲を始めたばかりの音楽について話すのは奇妙な感じだった」とホッパスは回想する。「まだ話すのは適切ではないと感じた」[ 18 ] バンド名は、ホッパスとバーカーが初めて二人だけで音楽制作について話し合ったイギリスに電話をかける際に必要な国番号に由来している。 [ 17 ]「ブリンク以外のことをする話をし始めたのは、トムがバンドを1年間休む必要があると言っていた最後のヨーロッパツアーの時だった。[…] トムがバンドを辞めるまで何も行動を起こさなかったが、それが始まりだった」とホッパスは語った。[ 9 ]
+44に他のメンバーが加わったのは徐々にのことだった。ホッパスとバーカーは、新しいバンドが以前のバンドと似たものになることを警戒しており、バーカーは女性を加えることで「本当に変わる」と提案した。彼はガールズパンクカルテットGet the Girlの友人キャロル・ヘラーをバンドに誘い、一緒に曲を作ろうとした。バーカーはプロモーターのビル・フォールドと暮らしていた初期の頃にヘラーと初めて会った。 [ 19 ]ヘラーはバンドの初期のデモのほとんどでホッパスとボーカルを分け合った。[ 17 ]一方、ホッパスはバンドが制作を始めた数曲でギターを弾くために友人のシェーン・ギャラガーを誘い、彼はすぐにグループに加わった。 [ 15 ]バーカーは以前、ギャラガーと最初のバンドの1つであるDoytにいたが、それは「ガレージから出ることはなかった」。[ 19 ]曲を制作するにあたり、ホッパスは長年のクリエイティブパートナーであるデロングなしで作業することが、慣れない領域を作り出していることに気づいた。ホッパスは回顧録の中で、彼らの音楽的な対話にどれほど頼っていたかを認識するようになったと認めている。友好的な競争、向上するための相互の挑戦、そして互いのアイデアを高める本能的な能力。デロングが不在の間、ホッパスは自分の直感と才能にしばしば疑問を抱き、自分が思っていたほどblink-182に貢献していたのかどうか疑問に思った。バーカーはプロジェクトに引き続き尽力したが、ヒップホップのプロデュース、アパレルブランドの立ち上げ、リアリティTV番組の撮影など、複数の責任も抱えており、すでに繊細な再建プロセスにさらなるプレッシャーがかかっていた。[ 20 ]
2人がノースハリウッドに自分たちのスタジオを購入し、それをオプラ・ミュージックと名付けたことで、レコードの制作は急速に進んだ。レコーディングルーム2室、ラウンジ、小さな屋外の中庭を備えたこのスペースは、2005年10月に元ポイズンのギタリスト、リッチー・コッツェンから購入された。[ 16 ]バンドの機材をすべて新しいレコーディングセンターに移した後、バンドの方向性は大きく変わり、よりロック色の強いサウンドを選んだ。[ 15 ]ホッパスとバーカーは、電子音楽の要素は常にスタートアップの方法であり、それ以上のものではないと考えていた。ホッパスはプロジェクト開始当初、レーベル幹部に「私たちはこのプロジェクトを始めるために、最初はこれらのツールを使っているだけです」と語った。[ 21 ]ヘラーは新しい方向性に不安を感じ、家族を持ちたいという願望から、年末までにバンドを離れた。[ 15 ]バーカーは、ヘラーと他のバンドメンバーとの間に本当の意味での相性はなかったと認めた。[ 19 ]その後まもなく、友人のクレイグ・フェアボーが見学や聴取、演奏のためにやって来た。彼は後にグループの4人目のメンバーになるよう頼まれた。[ 18 ]フェアボーは以前、トランスプランツのギタリストとしてツアーを行っていた。[ 20 ]
2006 年 2 月、バンドはアルバムのレコーディングを「本格的に」開始した。[ 22 ]バンドはアルバムのプロデューサーとしてDanger Mouse を含む多くの人物を検討した。[ 23 ]最終的に、このアルバムは Hoppus と Barker によってプロデュースされ、長年の仲間であり友人でもあるJerry Finn がエグゼクティブ プロデューサーを務めた。[ 24 ] Finn は完成を監督するために制作の後半から参加したが、最終的にはアルバムの作詞に大きく貢献した。[ 15 ]プロデューサーのDan the Automatorがトラックを「いじる」ために呼ばれた。[ 25 ]完成後、アルバムの仮タイトルはLittle Deathだった。[ 25 ] 8 月までに、バンドはアルバムのタイトルをWhen Your Heart Stops Beatingに決定した。「『心臓が止まるとき』というフレーズは、あらゆるものの中に世界の良い面と悪い面を捉えていると考えていました」と Hoppus はタイトルについて語った。 「女性に恋をして、心臓がドキッとしたり、何か素晴らしいことが起こったりするとき。そしてもちろん、心臓が止まったとき、それは終わりだ。」[ 9 ]
アルバムに収録されている曲のほとんどはライブ録音された。[ 19 ]バーカーはSP-1200ドラムマシンで電子パートをプログラミングした。[ 19 ]最終的に採用されなかった曲がいくつかあり、その中には最後に制作された曲の1つである、気分を高揚させる「インディーカントリー」トラックも含まれている。[ 26 ] [ 21 ]アルバムのアートワークと写真はエスタバン・オリオールが制作した。[ 27 ]ジュエルケースのアートワークには、「When Your Heart Stops Beating」という文字が黒で描かれ、「heart」の「ART」の文字が青で際立っている。[ 28 ]
音楽的には、+44 は、ホッパスとバーカーが blink-182 で始めた作曲の進化の自然な延長として構想され、パンクのルーツとエレクトロニックな質感、80 年代のニューウェーブの要素を融合させた。[ 20 ]アルバムの音楽は、ザ・ポスタル・サービス、ミッシング・パーソンズ、ザ・キュアーなどのアーティストの影響を受けている。[ 29 ]アルバムは、珍しい曲の構成と雰囲気を試みており、アルバムの最初の 6 曲は、アップテンポのロック ソングとバラードが交互に演奏される。[ 28 ] [ 30 ]多くの曲は、ソフトなヴァースとラウドなコーラスを利用したダイナミクスを特徴としている。[ 31 ] AllMusicの Corey Apar によると、+44 のオリジナルのエレクトロニックの影響は音楽に明らかだが、「最終的にはギター主導のロックに後れを取っている」。[ 32 ]アルバムのトーンは「一貫して明るい」と評されており、さまざまな影響が見られる。[ 33 ]
歌詞に関して、ホッパスは、自分の人生を決定づけたバンドの崩壊後、恨み、喪失感、再建しなければならないという感覚に駆り立てられ、これまで書いた中で最も直接的で感情的に透明な作品だと述べている。[ 20 ]「歌詞に関しては、これまで書いた中で最もポジティブなものもあるが、同時に最も暗いものもある」と彼は語った。[ 34 ]アルバムは、暗く内省的な曲と、明るく「ポジティブ」な曲の両方で構成されている。[ 14 ]バーカーにとって、このレコードの歌詞を書くことは、新しいバンドを始める際に、新しい曲を書いたり、最初のライブを演奏したりするなど、新しい機会の「ジェットコースター」に触発されたものだった。その感覚はWhen Your Heart Stops Beating全体に反映されており、バーカーはこのアルバムの感覚を、別の場所に連れて行かれたようなものだと表現した。[ 14 ]「私にとっては、スピードを出しすぎたり、真夜中にスケートボードで通りを滑り降りたりするような感覚が思い浮かびます」とバーカーはコメントした。[ 14 ]
ジャンル的には、Punknews.orgの Bryan はWhen Your Heart Stops Beating を「エネルギッシュでキャッチーなポップパンク」で「メロディックで雰囲気のあるバラード」が含まれていると評した。 [ 35 ] Drowned in Soundの Ben Yates は、アルバムは Blink-182 風の曲で力強く始まったが、トラックリストの大部分は「エモのコーラスと受け継がれたポップパンクのリフ」に陥っていると感じた。[ 1 ] Kill Your Stereoはこのアルバムをエモポップと評し、[ 36 ] Apar はオルタナティブロックだと感じた。[ 32 ]
このアルバムの多くは、困難な時期に強さを見出すこと、そして愛する人々の中に強さを見出すことについて歌っています。多くの点で、この2年間は非常に落ち込む時期でしたが、同時に非常に素晴らしい時期でもありました。もちろん、ブリンクが終わることを望んでいたわけではありませんが、そうなってしまい、私たちは与えられたカードを手に取ったのです。
アルバムは「Lycanthrope」で始まるが、これはバンドを紹介しつつリスナーに推測させる意図があった。[ 38 ]「Baby Come On」はレコーディングの途中で書かれたもので、「バンドが何をしているのか」を評価する役割を果たしている。この曲には電子ドラムとシンセサイザーが含まれており、トラック全体を通してゆっくりと盛り上がっていく。[ 38 ]タイトル曲「When Your Heart Stops Beating」は「生意気で中音域のブリティッシュサウンドのテレキャスター」をフィーチャーしており、シド・ヴィシャスとナンシー・スパンゲンの物語にインスパイアされている。ホッパスによれば、「愛する女性とそれ以外のすべてはクソだ」。[ 38 ]「Little Death」は、バーカーの地下室で始まったレコーディング中に何度も変更された、ムーディーでローファイな曲である。これは、ホッパスとバーカーがBlink-182の解散後に対処したことを寓話的に表現することを意図していた。[ 38 ]ホッパスはこの曲を書いている間、「希望と敗北感」の両方を感じており、辛い出来事の後の人生への感謝の気持ちを表現しようとした。[ 21 ]さらに、彼は21世紀のさまざまなコミュニケーション方法と、それらがしばしば、特に愛する人たちの間で、会話が多すぎたり少なすぎたりする結果につながることにインスピレーションを受けた。[ 21 ]
「155」は、シンセサイザーを多用した重厚なトラックで、手拍子と「ザ・キュアー風のギター」が含まれています。手拍子はバーカーのアイデアで、ヒップホップの曲でよく見られることに気付き、ロックの曲に取り入れたいと思ったそうです。[ 38 ]「Lillian」はプログラミングされたドラムとアコースティックギターが特徴で、ロサンゼルスに引っ越す前にホッパスが住んでいたサンディエゴでの経験からインスピレーションを得ています。「私が住んでいたサンディエゴは、国内で最も美しい場所の1つですが、同時に最も邪悪で吐き気を催すような場所の1つでもあります」とホッパスは言います。「人々は互いに醜いのです。」[ 38 ]タイトルは、市内で厳格な住宅所有者協会を始めた女性からインスピレーションを得ています。 [ 38 ]「Cliff Diving」は、ホッパスが成長した10代の夏の思い出からインスピレーションを得ており、友人の家に忍び込み、屋上からプールに飛び込んでいました。したがって、この曲は「未知を受け入れる」ことについてであり、Blink-182の解散と+44の始まりからの影響も取り入れている。[ 38 ]「Interlude」は、ホッパスとバーカーが一緒に作った初期の作品を最もよく表している。アップビートなポップパンクの曲「Cliffdiving」と、アルバムの中で「最も暗い」曲「Weatherman」を区切る音楽的なブレイクとして配置された。[ 38 ]この曲は、Blink-182の解散直後に書かれたもう1つの初期の作品である。「トラヴィスの家に車で向かっていたとき、Blinkの件がちょうど起こったところだった[…] 本当に暗くて汚い曲を作ろうと話していたんだ」。この曲は「私を逃がしてくれ、私はかろうじて持ちこたえている」という歌詞から始まり、音楽はそのテーマを反映することを意図していた。[ 16 ]
Blink-182の終焉に最も直接的に影響を受けた曲は「No, It Isn't」で、これも終焉後の裏切りの感情に影響を受けています。[ 14 ]「この曲は、1年後にカミングアウトして真実を語ることについてです」とバーカーは語った。「1年間、人々はトムのやったことは正当だったとか、当然だったと言っていました。それは人を蝕みます。だから、それについて話さなければならないのかもしれませんし、それについて歌を書かなければならないのかもしれません。」[ 14 ]「Make You Smile」では、少年少女のやり取りや嘆きが頻繁に使われており、Postal Serviceの影響が顕著です。[ 28 ]この曲は当初「Puppy Killing Machine」と呼ばれていましたが、これはヘラーが作った名前で、ホッパスは、その明るくポップな性質に照らして「ばかげている」と考えていました。[ 21 ]アルバムの最後を飾るアンセム「Chapter 13」は、自殺を題材にしたダンテの『神曲』第13章に影響を受けています。 「混雑した部屋で男が女性を見かけ、その瞬間に何が起こるか正確に理解するイメージが頭に浮かんだんだ。彼は彼女に恋をして、気が狂って、ホテルの部屋で自殺するんだ」とホッパスは言った。「アルバムの締めくくりとしてはいい方法だろ？」[ 16 ]
『When Your Heart Stops Beating』のリリース日は音楽メディアによって大々的に宣伝され、期待されていた。2005年8月には早くもインターネット上で、アルバムが2006年1月にリリースされるという噂が流れ始めたが、バンドのマネジメント側はこれを否定した。[ 39 ]デュオがメディアのインタビューに応じなかったため、レコードのリリース前の数ヶ月間、リークされたトラックとされる偽の曲など、インターネット上で誤った情報が広まった。[ 25 ]「僕たちの名前で曲を投稿してくれる子供たちがいるのは、ちょっと光栄なことだ」とバーカーは付け加えた。「少なくとも、僕たちの曲を聴くのを楽しみにしている人がいるってことだからね」[ 25 ]「No, It Isn't」は2005年12月にリークされ、Blink-182の解散に正面から向き合っていることから憶測を呼んだ。[ 34 ] [ 40 ]
ホッパスはアルバム発売直前まで正式なインタビューには応じず、代わりにブログの更新、モーション・シティ・サウンドトラックのトラック制作、そして比較的秘密裏にアルバム制作に時間を費やした。[ 22 ]「その間、彼らの元バンドメイトであるトム・デロングは正反対のことをし、ブログや雑誌に彼の新しいバンドを宣伝する引用を散りばめ、ブリンクの状況の責任を彼らに押し付けた」とMTVニュースのジェームズ・モンゴメリーは報じた。[ 34 ]ホッパスとバーカーはそうすることが「苦痛」だったものの、メディアとの会話を控え、レコーディング作業に集中した。「私たちはただ口をつぐんで何も言わなかった。そして今、レコードが完成したので、すべてについて真実を語る機会を得た」とホッパスは語った。[ 34 ]「私たちは1年間沈黙していたが、自分たちが何をしているのか言葉にすることができなかったので、何も言わずに音楽に語らせることにした」とバーカーは付け加えた。 「今こそ人々がその音楽を聴き、真実を聞く時だ。」[ 34 ]
商業的にも物流的にも、+44は急激なリセットを意味した。ホッパスは回顧録の中で、バンドはもはやBlink-182の勢いの恩恵を受けられなくなったと述べている。かつてBlinkを支持していたラジオ局は今や絶え間ない宣伝を必要とし、初期のパフォーマンスは小規模なショーケースからラジオ局のイベントまで、彼が慣れ親しんだ規模とはかけ離れたものだった。ホッパスは、この対比が、彼が音楽業界でどれほど落ちぶれたか、そして再起するにはどれほどの努力が必要かを浮き彫りにしたと書いている。「私たちが持っていたすべてのサポートとセーフティネットは突然なくなってしまった。[...]人々はblink-182の名前を知っていたが、+44って一体誰なんだ？まるで世界に数学の問題を出しているような気分だった。」[ 20 ]
『When Your Heart Stops Beating』は、2006年11月22日にアメリカのBillboard 200で初登場10位となり、初週に66,000枚を売り上げた。 [ 41 ]また、同誌のトップロックアルバムチャートで2位、 [ 41 ]カナダアルバムチャートで8位を記録した。[ 42 ]オーストラリアのARIAアルバムチャートで初登場22位となり、国際的に最高位を記録した。[ 43 ]ドイツのOffizielle Top 100で30位、[ 44 ]オーストリアのÖ3 Austria Top 40 Longplayチャートで36位、 [ 45 ]イギリスのアルバムチャートで50位を記録した。[ 46 ]
2011年9月現在、このアルバムは米国で27万4000枚以上を売り上げている。[ 47 ]
このアルバムは音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。[ 48 ]主流の評論家のレビューに100点満点で正規化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは11件のレビューに基づいて平均60点を獲得し、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。[ 48 ] AbsolutePunkのドリュー・ベリンジャーはこのアルバムを「非常に多様で力強いデビューアルバム」と評し、「2006年の最も正直なレコードの1つ」と示唆した。[ 30 ]ワシントン・ポストは+44をBlink-182と同じ精神（「愛らしくて抱きしめたくなるようなポップパンク」）にあると評し[ 53 ]、The GauntletはこのレコードをBlink-182以降の最高のプロジェクトと呼んだ。[ 33 ]ローリング・ストーンのジェニー・エリスクは、このアルバムに電子音楽の要素が欠けていることを批判し、その内容の多くをBlink-182の模倣だと一蹴した。Rock Soundのトレヴァー・ベイカーはこのアルバムを「マークとトラヴィスがこれまでに作った中で、間違いなく最も個人的で、辛辣で、自己陶酔的な作品だ。良い意味でも悪い意味でも」と評した。[ 21 ]
デゼレット・ニュースのパット・レヴァーは、When Your Heart Stops Beating を、元バンドメイトのトム・デロングの新しいプロジェクト、エンジェルズ・アンド・エアウェーブスのWe Don't Need to Whisperよりも優れていると評し[ 55 ] 、ニューヨーク・タイムズのケレファ・サンネは、Whisperよりも「軽快でキャッチー」だと評した[ 51 ]。ローリング・ストーンとニューヨーク・タイムズは、どちらのグループもブリンク182 に比べると見劣りすると意見を述べた[ 51 ] [ 52 ]デイリー・プリンストニアンが+44 を「独創性に欠ける」と評したのとは対照的に[ 28 ] 、アヴィオン新聞は、このバンドを「間違いなく独創的で、どの曲もきっと喜ばせる」と宣言した[ 56 ] 。スプートニクミュージックのチャニング・フリーマンは、このアルバムを「標準的なポップパンク音楽」と呼び、ブリンク182から大きく逸脱していないと述べた。[ 57 ] NME は、「ここには Blink-182 の全キャリアよりも多くのアイデアがあるが、それらはJimmy Eat World が前作 LPで持っていたアイデアと同じだ」と書いた。[ 37 ] Q は特にこのレコードにがっかりし、ホッパスのボーカルを批判した。「かつては [Tom] DeLonge の鼻にかかった声と巧みに調和していたホッパスの平坦なボーカルは、単独のフロントマンとしてひどく露呈している」[ 37 ]
Kerrang!のイアン・ウィンウッドは、彼らの音楽を退屈だと評し、「+44 は熟練していて巧みで、時には非常に優れている。しかし、一度たりとも、彼らの音楽は刺激的ではない」と書いている。[ 50 ]
『When Your Heart Stops Beating』をサポートするツアーは、プロジェクトが終了する前にバンドが行った唯一の大規模なツアーとなった。+44の最初のショーは、 2006年9月7日にハリウッドのロキシー・シアターで行われ、2回目の出演はロンドンのアストリアで行われた。[ 58 ]バンドはその後すぐにイギリスのプロモーションツアーに出発した。バーカーはバンドのミュージックビデオの撮影中に腕の骨を折ったが、演奏を完了させ、それに合わせてキットのセットアップを変更した。[ 58 ] 「彼は今、デフ・レパードのように左足を右腕として使っている」とホッパスは確認した。[ 58 ]医師はバーカーに休養し、2007年初頭のオーストラリアとヨーロッパへのツアーを含むバンドの今後のライブ日程に参加しないように助言した。[ 58 ]結局、バーカーは3公演に参加したが、アムステルダム公演の後、バンドは当時ディリンジャー・エスケープ・プランに所属していたギル・シャローンを招き、残りの公演に参加させた。[ 59 ]ツアーはオーストラリアと日本で続き、バンドはプレスジャンケットや出演で忙しくした。[ 59 ]ジャーナリストのジョー・シューマンによると、観客は主にブリンク182のファンだった。[ 59 ]
後の回顧録で、ホッパスは+44のツアーは困難だったと述べている。当時、彼は表向きは小規模なクラブへの回帰を楽しんでいたと主張していたが、[ 59 ]それは概して士気をくじくものだった。バンドが自分たちのショーでヘッドライナーを務めるとき、彼らはしばしば10年前にblink-182が演奏したのと同じクラブや劇場で演奏していた。財政的にはツアーは厳しく、ホッパスによれば、バンドが最小限のクルーと最小限のプロダクションで運営していたにもかかわらず、ほとんどのツアーでかなりの損失が出た。ホッパスにとって、この経験全体は、彼のキャリアがいかに劇的に変化したかを強調するものだった。[ 20 ]バンドの最後の主要なツアーであるHonda Civic Tourは、2007年4月から6月にかけて、Fall Out Boy、The Academy Is…、Paul Wallと共に米国とカナダで行われた。[ 59 ]バンドは、数ヶ月前には反対していたにもかかわらず、Blinkの曲「What's My Age Again?」と「The Rock Show」をセットリストに加え始めた。 「トラヴィスと僕はブリンク182との思い出が大好きだし、2年前に起きた出来事のせいでこれらの曲を永遠に眠らせておくのはもったいないと思う」とホッパスは自身のブログで語った。 [ 60 ]ホッパスはその後、パニック！アット・ザ・ディスコのライブに一度だけ参加し、「What's My Age Again?」をアコースティックバージョンで演奏した。[ 60 ]
2007年8月の公演は理由不明のまま延期された。ホッパスは、バンドが2枚目のスタジオアルバムの準備のためスタジオに戻ることを決めたと述べた。[ 60 ] Blink-182は2009年2月に再結成し、ホッパスはAlternative Pressとのインタビューで+44が活動休止中であることを認めた。「終わったとは思っていません。何事も決して終わりとは言いません」と彼は述べた。「『もうやらない』と言った途端、やりたくなる状況に陥るんです。シェーン（ギャラガー）とクレイグ（フェアボー）は素晴らしいギタリストで、一緒にバンドを組むのはとても楽しいので、バンドが終わったとは決して言いません。でも、明らかに、当面の間、私たちのエネルギーはすべてBlink-182に注がれています。」[ 61 ]
歌詞はすべてマーク・ホッパスが書き、音楽はすべて+44が作曲しています。
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