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| 交響曲第9番 | |
|---|---|
| ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの合唱交響曲 | |
 ベートーヴェンの原稿の1ページ（12ページ目） | |
| 鍵 | ニ短調 |
| オーパス | 125 |
| 期間 | 古典派-ロマン派（過渡期） |
| 文章 | フリードリヒ・シラーの『歓喜の歌』 |
| 言語 | ドイツ語 |
| 作曲 | 1822–1824 |
| 献身 | プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世 |
| 間隔 | 約65〜70分 |
| 動き | 4つ |
| スコアリング | SATB 合唱団とソリストによるオーケストラ |
| プレミア | |
| 日付 | 1824年5月7日 |
| 位置 | ケルントナートール劇場、ウィーン |
| 導体 | ミヒャエル・ウムラウフとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン |
| 出演者 | ケルントナートール・ハウス・オーケストラ、音楽再生音楽団、ソリスト：ヘンリエッテ・ソンターク（ソプラノ）、カロリーヌ・ウンガー（アルト）、アントン・ハイジンガー（テノール）、ヨーゼフ・ザイペルト（バス） |
交響曲第9番ニ短調作品125は、合唱交響曲であり、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1822年から1824年にかけて作曲した最後の完全な交響曲である。1824年5月7日にウィーンで初演された。この交響曲は、多くの批評家や音楽学者から西洋クラシック音楽の傑作であり、音楽史上最高の業績の1つであると見なされている。[1] [2]一般的な慣習音楽の中で最もよく知られている作品の1つであり、[1]世界で最も頻繁に演奏される交響曲の1つである。[3] [4]
第九は、大作曲家が交響曲の声楽部分を作曲した最初の例である。[5]交響曲の最終楽章（第4楽章）は、一般に歓喜の歌として知られ、4人の独唱者と合唱団がニ長調の平行調で登場する。テキストは、フリードリヒ・シラーが1785年に書き、1803年に改訂され、ベートーヴェンが追加テキストを書いた詩「歓喜の歌」から改作された。20世紀には、合唱団の楽器編曲が欧州評議会、後に欧州連合によってヨーロッパ歌として採用された。[6]
2001年、ベルリン国立図書館が所蔵するベートーヴェンの手書きの楽譜が、国連が設立した「世界の記憶」事業の遺産リストに追加され、このように指定された最初の楽譜となった。[7]
歴史
構成
ロンドン・フィルハーモニック協会は1817年にこの交響曲を委託した。[8]ベートーヴェンは同年後半にこの作品の下書きをしており、調性はニ短調に設定され、声楽の参加も予定されていた。主な作曲作業は1822年秋から1824年2月の自筆譜完成までの間に行われた。[9]この交響曲はベートーヴェンの他の作品から派生したもので、それらの作品はそれぞれ完成された作品であるが、ある意味では将来の交響曲の先駆けでもあった。 1808年に作曲された合唱幻想曲作品80は、基本的にはピアノ協奏曲の長めの楽章で、クライマックスでは合唱団と声楽ソリストが登場する。声楽陣は最初に器楽で演奏されたテーマを歌うが、このテーマは第九交響曲の対応するテーマを彷彿とさせる。
さらに遡ると、合唱幻想曲のテーマの初期のバージョンは、1795年以前に作曲されたピアノと高声のための歌曲「 Gegenliebe 」（「報われた愛」）に見られる。 [10]ロバート・W・ガットマンによると、 1775年に書かれたモーツァルトの奉納曲ニ短調「主のミゼリコルディアス」K.222には、「歓喜の歌」を予兆するメロディーが含まれている。[11]
プレミア
ベートーヴェンの主要作品のほとんどはウィーンで初演されていたが、ウィーン市民の支持を失い、当時の音楽的嗜好はロッシーニなどのイタリアのオペラ作曲家が独占していたため、ベートーヴェンは最新作をできるだけ早くベルリンで演奏したいと考えていた。[12]友人や投資家たちはこれを知り、ウィーンの著名な音楽パトロンや演奏家数人が署名した請願書の形で、ウィーンでコンサートを開催するようベートーヴェンに懇願した。[12]
ベートーヴェンはウィーン市民の崇拝に喜び、1824年5月7日にウィーンのケルントナートール劇場で第九交響曲を、序曲『家の奉献』と『ミサ・ソレムニス』の3部（キリエ、クレド、神の怒り）とともに初演した。これはベートーヴェンにとって1812年以来の舞台出演であり、会場はフランツ・シューベルト、カール・ツェルニー、オーストリア宰相クレメンス・フォン・メッテルニヒなどウィーンの著名な音楽家や著名人で熱心で好奇心旺盛な聴衆でいっぱいだった。[13] [14]
第九交響曲の初演には通常の2倍近くの規模のオーケストラが参加し[13]、ケルントナー門オーケストラ、ウィーン音楽協会（Gesellschaft der Musikfreunde）、そして選ばれた有能なアマチュア演奏家たちの共同作業が必要となった。初演者の完全なリストは存在しないが、ウィーンの最もエリートな演奏家の多くが参加したことが知られている。[15] [16]
ソプラノとアルトのパートは、当時有名な2人の若手歌手、ヘンリエッタ・ソンタグとカロリーネ・ウンガーによって歌われた。両者ともベートーヴェンが個人的にスカウトした。ドイツ人ソプラノ歌手ヘンリエッタ・ソンタグは、ベートーヴェンから第九の初演を依頼されたとき18歳だった。[17] [18]ウィーン出身の20歳のコントラルト歌手カロリーネ・ウンガーは、1821年にロッシーニの「タンクレディ」に出演して批評家の称賛を集めていた。1824年のベートーヴェンの初演で歌った後、ウンガーはイタリアとパリで名声を得た。イタリアのオペラ作曲家ベッリーニとドニゼッティは、彼女の声のために特別に役を書いたことで知られている。[19]アントン・ハイジンガーとヨーゼフ・ザイペルトがそれぞれテノールとバス/バリトンのパート を歌った。
公演は公式には劇場の楽長ミヒャエル・ウムラウフが指揮したが、ベートーヴェンは彼と舞台を共にした。しかし、2年前、ウムラウフはベートーヴェンがオペラ「フィデリオ」の改訂版のリハーサルを指揮しようとして惨敗に終わるのを見ていた。そこで今回は、歌手や演奏者に、ほぼ完全に耳が聞こえないベートーヴェンを無視するよう指示した。各パートの冒頭で、舞台脇に座ったベートーヴェンがテンポを指示した。彼は楽譜のページをめくり、聞こえないオーケストラのために拍子を刻んでいた。[20]
第九の初演については、数多くの逸話がある。参加者の証言によると、交響曲のリハーサルは不十分で（完全なリハーサルは2回しかなかった）、演奏に多少のばらつきがあったという。[21]一方で、初演は大成功だった。いずれにせよ、ヴァイオリニストのヨーゼフ・ベームが回想しているように、ベートーヴェンに責任はない。
ベートーヴェン自身が指揮をしました。つまり、指揮台の前に立って、狂ったように体を前後に振り回したのです。ある瞬間には背筋を伸ばし、次の瞬間には床にしゃがみ込み、すべての楽器を演奏し、すべての合唱パートを歌いたいかのように手足を振り回しました。実際の指揮は [ルイ] デュポールの手にあり、私たち音楽家は彼の指揮棒だけに従っていました。[22]
伝えられるところによると、スケルツォは拍手によって一度完全に中断された。スケルツォの終わりか交響曲の終わりか（証言は異なる）、ベートーヴェンは数小節過ぎてもまだ指揮を続けていた。コントラルトのカロリーネ・ウンガーが歩み寄り、ベートーヴェンをそっと振り向かせ、聴衆の歓声と拍手を受け容れた。シアター・ツァイトゥングの評論家によると、「聴衆は音楽の英雄を最大限の敬意と共感をもって迎え、彼の素晴らしく巨大な作品に最も集中して聴き、しばしばセクションの途中で、そしてセクションの終わりに何度も歓喜の拍手喝采を送った」という。[23]聴衆はスタンディングオベーションで5回彼を称賛した。ハンカチを空中に振り上げ、帽子をかぶり、手を挙げたので、拍手が聞こえないことを知っていたベートーヴェンも少なくとも拍手は見ることができた。[24]
エディション
最初のドイツ語版は1826年にB. ショットのゾーネ（マインツ）で印刷されました。1864年に出版されたブライトコップフ＆ヘルテル版はオーケストラで広く使用されています。[25] 1997年、ベーレンライター社はジョナサン・デル・マールによる版を出版しました。[26]デル・マールによると、この版ではブライトコップフ版の約3,000の間違いが修正されており、そのうちのいくつかは「注目に値する」ものでした。[27]しかし、 デイヴィッド・レヴィはこの版を批判し、「おそらく誤った」伝統を生み出す可能性があると述べました。[28]ブライトコップフ社は2005年にピーター・ハウスチャイルドによる新版も出版しました。[29]
計装
この交響曲は以下のオーケストラのために作曲されている。これらはベートーヴェンの交響曲に必要とされる最大の編成である。初演では、ベートーヴェンは各管楽器パートに2人の演奏者を割り当てることでさらに編成を増強した。[30]
形状
この交響曲は4つの楽章から構成されており、各楽章の構成は以下の通りである。[32]
ベートーヴェンは、スケルツォ楽章を緩徐楽章の前に置くという古典派交響曲の通常のパターンを変えている（交響曲では緩徐楽章は通常スケルツィの前に置かれる）。 [34]ベートーヴェンは、弦楽四重奏曲作品18第5番、ピアノ三重奏曲「大公」作品97、ピアノソナタ「ハンマークラヴィーア」作品106など、以前の作品ではそうしていたが、交響曲でこれを行ったのはこれが初めてであった。またハイドンも、弦楽四重奏曲第30番ホ長調など自身の作品の多くでこの配置を使用しており、モーツァルトもハイドン四重奏曲3曲と弦楽五重奏曲ト短調でこれを行っている。
I. アレグロ・マ・ノン・トロッポ、ウン・ポコ・マエストーソ
第1楽章は提示部繰り返しのないソナタ形式である。トレモロ弦によるピアニッシモの開放5度（AとE）で始まる。完全5度が静かに現れる冒頭は、オーケストラがチューニングをしているような音色に似ており、[35] 17小節目のニ短調の最初の主主題まで着実に盛り上がっていく。 [36]
展開部に入る前に、トレモロ調の導入部が再び登場する。展開部は4つの部分に分けられ、主題の順序に厳密に従っている。第1、第2の部分は、第1主題の1-2小節目（第1楽章の17-18小節目）の展開である。[37]第3の部分は、第1主題の3-4小節目（第1楽章の19-20小節目）を展開する。[38]続く第4の部分は、第2主題の1-4小節目（第1楽章の80-83小節目）を3回展開し、最初はイ短調、次にヘ長調で2回展開する。[39]
再現部（主要な旋律主題を繰り返す）の冒頭、301小節目で主題が再び現れるが、今度はニ短調ではなくフォルティッシモでニ長調で演奏される。この楽章は、ベートーヴェンの交響曲第3番と第5番と同様に、楽章のほぼ4分の1を占める大コーダで終わる。[40]
第一楽章の演奏時間は通常約15分です。
II. モルト・ヴィヴァーチェ
第2楽章はスケルツォとトリオである。第1楽章と同様にスケルツォはニ短調で、導入部は第1楽章の冒頭テーマに似ており、このパターンは数年前に書かれたピアノソナタ「ハンマークラヴィーア」にも見られる。曲中、おそらくテンポが速いためか、ベートーヴェンは3小節ごとに1つのダウンビートをritmo di tre battute （3拍子のリズム）の指示で、また4小節ごとに1つのビートをritmo di quattro battute（4拍子のリズム）の指示で指定している。通常、スケルツォは3拍子である。ベートーヴェンはこの曲を3拍子で書いたが、テンポと組み合わせると4拍子のように聞こえるようなアクセントをつけた。[41]
スケルツォ部分は、舞踏楽章の標準的な複合三部構成（三部構成）（スケルツォ-トリオ-スケルツォまたはメヌエット-トリオ-メヌエット）を踏襲しながらも、精巧な内部構造を持ち、完全なソナタ形式となっている。このソナタ形式の中で、提示部（主要な旋律主題の表明）の最初のグループは、以下の主題によるニ短調のフーガで始まる。 [41]
第2主題はハ長調という珍しい調に転調する。提示部はその後、短い展開部の前に繰り返され、そこでベートーヴェンは別のアイデアを探求する。再現部（楽章冒頭で聞かれる旋律主題の繰り返し）は提示部の主題をさらに展開させ、ティンパニのソロも含まれる。新たな展開部で再現部の繰り返しとなり、スケルツォは短いコデッタで終わる。[41]
対照的なトリオ部分はニ長調で二拍子である。トリオはトロンボーンが初めて演奏される部分である。トリオに続いて、スケルツォの2回目の演奏は、1回目とは異なり、繰り返しなく演奏され、その後、トリオが短く繰り返され、突然のコーダで楽章は終了する。[41]
頻繁に省略される 2 回の繰り返しを演奏すると、第 2 楽章全体の演奏時間は約 14 分になります。
III. アダージョ・モルト・エ・カンタービレ
第3楽章は、ニ短調の相対長調であるヘ長調の下属調であるロ♭長調の叙情的で緩やかな楽章である。この楽章は二重変奏形式[42]で、各変奏はリズムと旋律のアイデアを徐々に発展させていく。第1変奏は、主題と同様に、4
4時間、秒12
8変奏曲は、3
4第1変奏はニ長調、第2変奏はト長調、第3変奏はホ長調、第4変奏はロ長調である。最後の変奏は、フルオーケストラの大きなファンファーレに第1ヴァイオリンがオクターブで応答するエピソードによって2回中断される。目立つフレンチホルンのソロは第4奏者に割り当てられている。[43]
第3楽章の典型的な演奏時間は約15分です。
IV. フィナーレ
合唱のフィナーレは、ベートーヴェンの「歓喜の歌」のテーマに基づいた普遍的な兄弟愛の音楽表現であり、主題と変奏の形式で行われます。
この楽章は序奏で始まり、そこでは先行する3つの楽章の音楽素材が順に提示され、どれも以前の音楽の文字通りの引用ではないが[44] 、低弦楽器による器楽レチタティーヴォで締めくくられる。これに続いて、最後に「歓喜の歌」のテーマがチェロとコントラバスによって導入される。このテーマの3つの器楽変奏の後、バリトン独唱者によって交響曲で初めて人間の声が披露され、ベートーヴェン自身が書いた歌詞が歌われる。「友よ、こんな音はやめなさい！ その代わりにもっと心地よく、もっと楽しい音を奏でよう！」（「友よ、こんな音はやめなさい！ その代わりにもっと心地よく、もっと楽しい音を奏でよう！」）。
終楽章は約 25 分で、4 つの楽章の中で最も長い。実際、この楽章は古典派時代に作曲されたいくつかの交響曲全体よりも長い。ニコラス・クックが説明する ように、終楽章の形式は音楽学者の間で議論されてきた。
ベートーヴェン自身もこの終楽章をうまく表現できなかった。出版社に宛てた手紙の中で、この作品は合唱幻想曲作品80に似ているが、はるかに壮大なスケールだと述べている。私たちはこれを「歓喜」のテーマの一連の変奏曲を中心に構成されたカンタータと呼んでもよいだろう。しかし、これは、少なくとも20世紀の多くの批評家がこの楽章の形式を体系化しようとした方法と比較すると、かなり曖昧な表現である。そのため、この曲を一種のソナタ形式（ロ長調の331小節の「トルコ」音楽が一種の第2グループとして機能）と見るべきか、あるいは一種の協奏曲形式（1～207小節と208～330小節が二重の提示部を構成）と見るべきか、あるいは4つの交響楽章を1つにまとめたもの（331～594小節がスケルツォ、595～654小節が緩徐楽章）と見るべきかについて、果てしない議論が続いてきた。これらの議論が果てしない理由は、それぞれの解釈が楽章の理解に何らかの貢献をするが、全体のストーリーを表さないからである。[45]
クックは運動の形態を説明する次の表を示している: [46]
クックの発言に沿って、チャールズ・ローゼンは最終楽章を交響曲の中の交響曲として特徴づけ、中断することなく演奏されるものとしている。[47]この「内なる交響曲」は、第九交響曲全体と同じ全体的なパターンをたどり、4つの「楽章」がある。
- ゆっくりとした導入部を伴う主題と変奏。最初にチェロとベースで主主題が演奏され、その後声楽によって再現されます。
- スケルツォ6
8軍隊風の曲で、Alla marcia（331 - 594小節）から始まり、6
8コーラス付きのメインテーマの変奏。 - 新しいテーマのテキスト「Seid umschlungen, Millionen!」のスローセクション。Andante maestoso (595 ～ 654 小節)から始まります。
- 第 1 楽章と第 3 楽章のテーマによるフーガトフィナーレ。Allegro energico (小節 655 ～ 762) で始まり、それぞれメイン テーマと「Seid unschlungen, Millionen!」による 2 つのカノンがあります。Allegro ma non tanto (小節 763 ～ 940)で始まります。
ローゼンは、この楽章は変奏曲の集合として分析することもできるし、同時に二重提示部を持つ協奏曲ソナタ形式（フガートが協奏曲の展開部と2番目のトゥッティの両方の役割を果たす）としても分析できると指摘している。[47]
第4楽章のテキスト
歌詞は主にフリードリヒ・シラーの『歓喜の歌』から取られているが、ベートーヴェンが特に書いた序文がいくつか追加されている（イタリック体で表示）。[48]繰り返しのない歌詞を以下に示す。英語への翻訳も添えてある。[49]楽譜には多くの繰り返しが含まれている。
テキストの最後から2番目の部分、「兄弟よ、主のために」という行から始まる部分で、ベートーヴェンは中世の 宗教音楽の伝統に立ち返る。[50]作曲家は、グレゴリオ聖歌の第8旋法であるヒポミクソリディア旋法を用いて、典礼の賛美歌、より具体的には聖歌集を思い起こさせる。[51]宗教的な問いかけは、音楽的には、第一の詩節 - 応答 - 第二の詩節 - 応答 - 賛美歌という順序に基づく「準典礼」構造に挿入された、まさに「グレゴリオ聖歌の化石」である古風な瞬間によって特徴付けられる。[52]ベートーヴェンがこの宗教音楽様式を採用したことで、至高の存在へのひれ伏しが言及される箇所で、テキストの疑問的性質が弱まる効果がある。[53]
楽章の終わりに近づくと、合唱団は主題の最後の4行を歌い、「Alle Menschen」で締めくくり、その後ソリストたちは最後にもう一度、よりゆっくりとしたテンポで歓喜の歌を歌う。合唱団は「Seid umschlungen, Millionen!」の一部を繰り返し、その後静かに「Tochter aus Elysium」を歌い、最後に「Freude, schöner Götterfunken, Götterfunken!」と歌う。[54]
受付
この交響曲はプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世に捧げられた。[55]
音楽評論家はほぼ例外なく、第九交響曲をベートーヴェンの最高傑作の一つ、そして史上最高の音楽作品の一つとみなしている。[1] [2]しかし、終楽章には批判者もいる。「初期の批評家は[終楽章]を難解で風変わりで、耳が聞こえず老齢の作曲家が作ったものだとして拒絶した。」[1] ヴェルディは最初の3楽章を賞賛したが、最後の楽章の声部の書き方が悪かったと嘆いた。
最も素晴らしいのはベートーヴェンの第九交響曲である。最初の3楽章は素晴らしいが、最後の楽章はひどい出来である。第1楽章の崇高さに近づく者はいないだろうが、最後の楽章のように声楽のためにひどい曲を書くのは容易なことである。そしてベートーヴェンの権威に支えられて、彼らは皆こう叫ぶだろう。「それがやり方だ…」[56]
— ジュゼッペ・ヴェルディ、1878年
パフォーマンスの課題
メトロノームのマーク
歴史的知識に基づく演奏運動の指揮者、特にロジャー・ノリントンは[57]、ベートーヴェンが提案したテンポを使用してきたが、賛否両論があった。ベンジャミン・ザンダーは、書面[27]とボストン・フィルハーモニー管弦楽団およびロンドン・フィルハーモニア管弦楽団との演奏の両方において、ベートーヴェンのメトロノーム記号に従うことを主張した。 [58] [59]ベートーヴェンのメトロノームは今でも存在し、テストされて正確であることが確認されたが[60]、オリジナルの重り（その位置が正確さにとって重要）が失われており、多くの音楽家は彼のメトロノーム記号が受け入れられないほど高いと考えている。[61]
再編曲と変更
多くの指揮者がこの交響曲の楽器編成に変更を加えている。特にリヒャルト・ワーグナーは多くの木管楽器のパッセージを重ねたが、この変更はグスタフ・マーラーによって大幅に拡大され、[62]マーラーは第九のオーケストラの編曲を見直し、現代のオーケストラが演奏した場合にベートーヴェンが望んだであろう音に近づけた。[63]ワーグナーの1864年のドレスデン公演は、合唱団と独唱者をオーケストラの後ろに配置した最初の演奏であり、これはその後の標準となった。それ以前の指揮者は、彼らをオーケストラと聴衆の間に配置していた。[62]
フィナーレで第2ファゴットがベースをダブルで演奏する
ベートーヴェンは、フィナーレの115小節から164小節で第2ファゴットがベースを2重に演奏するように指示したが、これはブライトコップフ＆ヘルテルのパート譜には含まれていなかったが、全楽譜には含まれていた。[64]
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注目すべきパフォーマンスとレコーディング
この交響曲のイギリス初演は、 1825年3月21日に委託元のロンドン・フィルハーモニック協会により、アーガイル・ルームズでサー・ジョージ・スマートの指揮により行われ、合唱パートはイタリア語で歌われた。アメリカ初演は、1846年5月20日にキャッスル・ガーデンで、新設のコンサートホールの資金調達を目的として結成されたばかりのニューヨーク・フィルハーモニックにより、イギリス生まれのジョージ・ローダーの指揮により行われ、合唱パートは初めて英語に翻訳された。[65]レオポルド・ストコフスキーの1934年のフィラデルフィア管弦楽団[66]と1941年のNBC交響楽団の録音でも、第4楽章で英語の歌詞が使われている。[67]
リヒャルト・ワーグナーは第九を指揮してバイロイト祝祭劇場の開館を祝いました。それ以来、毎年バイロイト音楽祭の開幕は第九の演奏で行われるのが伝統となっています。第二次世界大戦後に音楽祭が一時中断された後、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーとバイロイト祝祭管弦楽団が第九の演奏で音楽祭を再開しました。[68] [69]
レナード・バーンスタインは、 1989年のクリスマスにベルリンの壁崩壊を祝うため、ベルリン・コンツェルトハウスで交響曲第九番の「歓喜」を「自由」に替えたバージョンを指揮した。 [70]このコンサートは、東ドイツと西ドイツからバイエルン放送交響楽団と合唱団、ベルリン放送交響楽団合唱団、ザクセン州立歌劇場管弦楽団、ドレスデン・フィルハーモニー少年合唱団、ソ連からはキーロフ劇場管弦楽団、イギリスからはロンドン交響楽団、アメリカからはニューヨーク・フィルハーモニックのメンバー、フランスからはパリ管弦楽団のメンバーと、多くの国籍のオーケストラと合唱団によって演奏された。ソリストは、ジューン・アンダーソン（ソプラノ）、サラ・ウォーカー（メゾソプラノ）、クラウス・ケーニヒ（テノール）、ヤン＝ヘンドリック・ルーターリング（バス）。[71]バーンスタインは、1990年6月にプラハの春音楽祭[72]で、ソプラノのルチア・ポップ、コントラルトのウテ・トレケル＝ブルクハルト、テノールのヴィエスワフ・オフマン、バスのセルゲイ・コプチャークチェコ・フィルハーモニー管弦楽団、プラハ・フィルハーモニー合唱団とともに第九交響曲を最後に指揮したが、その4ヵ月後の同年10月に死去した。
1998年、日本の指揮者小澤征爾が1998年冬季オリンピックの開会式で第4楽章を指揮し、日本、ドイツ、南アフリカ、中国、アメリカ、オーストラリアの6つの合唱団が同時に歌った。[73]
1923年、ベートーヴェンの交響曲第九番の最初の完全な録音がアコースティック録音法によって行われ、ブルーノ・セイドラー＝ヴィンクラーが指揮した。この録音はドイツではドイツ・グラモフォンから、レコードは米国ではヴォーカリオン・レーベルから発売された。第九番の最初の電気録音は1926年にイギリスで録音され、フェリックス・ワインガルトナーがロンドン交響楽団を指揮し、コロンビア・レコードから発売された。米国での最初の完全な録音は1934年にRCAビクターによって行われ、レオポルド・ストコフスキーがフィラデルフィア管弦楽団を指揮した。20世紀後半以降、第九番はロジャー・ノリントン、クリストファー・ホグウッド、ジョン・エリオット・ガーディナーなどの時代演奏家によって定期的に録音されている。[要出典]
BBCプロムスユース合唱団は、2018年のプロムス9で、第一次世界大戦終結100周年を記念して「戦争と平和」と題されたロイヤルアルバートホールで、ゲオルク・ショルティのユネスコ世界平和管弦楽団とともにこの曲を演奏した。[74]
79分という最も長い第九の録音は、1981年にカール・ベームがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ジェシー・ノーマンやプラシド・ドミンゴなどのソリストとともに演奏したものだ。[75]
影響
ロマン派以降の多くの作曲家が第九交響曲の影響を受けています。
ヨハネス・ブラームスの交響曲第 1 番ハ短調の終楽章の重要なテーマは、ベートーベンの第 9 交響曲の最後の楽章の「歓喜の歌」のテーマに関連しています。このことをブラームスに指摘すると、彼は「誰にでもわかるだろう」と言い返したと言われています。ブラームスの最初の交響曲は、時には「ベートーベンの第 10 交響曲」として賞賛され、時には嘲笑されました。
第九交響曲は、アントン・ブルックナーが交響曲の楽章に使用した形式に影響を与えた。ブルックナーの交響曲第3番はベートーヴェンの第9番と同じ調性（ニ短調）であり、その主題のアイデアをかなり利用している。ブルックナーの交響曲第7番の緩徐楽章は、ベートーヴェンの作品の第3楽章に見られるA-B-A-B-A形式を使用し、そこからさまざまな形象を取り入れている。[76]
アントニーン・ドヴォルザークは交響曲第9番（新世界より）の第3楽章の冒頭で、下降する4度音とティンパニの音でベートーヴェンの交響曲第9番のスケルツォに敬意を表している。[77]
バルトーク・ベーラはベートーヴェンの交響曲第9番からスケルツォの冒頭のモチーフを借用し、自身の4つの管弦楽曲作品12（Sz 51）の第2楽章（スケルツォ）を導入した。[78] [79]
マイケル・ティペットは、交響曲第3番（1972年）でベートーヴェンの第九交響曲の終楽章の冒頭を引用し、歓喜の歌で表現された人類の兄弟愛のユートピア的理解を批判し、代わりに人間の善と悪の両方の能力を強調している。[80]
映画『変態のためのイデオロギー入門』の中で、哲学者スラヴォイ・ジジェクは、ナチズム、ボルシェヴィズム、中国の文化大革命、東西ドイツオリンピックチーム、南ローデシア、アビマエル・グスマン（輝く道の指導者）、欧州評議会および欧州連合による頌歌の使用についてコメントしている。[81]
コンパクトディスクフォーマット
伝説によれば、コンパクトディスクはベートーヴェンの第九交響曲を収めるために意図的に74分の再生時間を持つように設計されたという。[82] CDを開発した フィリップスの主任エンジニアであるキース・インミンクは、開発パートナーであるソニーとフィリップスの間での商業的な綱引きが、中立的な12cm直径のフォーマットに落ち着いたことを思い出している。フルトヴェングラーが指揮した1951年の第九交響曲の演奏は、変更の完璧な口実として持ち出され、[83] [84]コンパクトディスク25周年を祝うフィリップスのニュースリリースで74分の長さの理由として提示された。[85]
テレビテーマ音楽
ハントリー・ブリンクリー・レポートは、 1956年から1970年までNBCで放送されていた番組のテーマ曲として、第2楽章の冒頭を使用していた。テーマは、アルトゥーロ・トスカニーニ指揮NBC交響楽団による第9交響曲の1952年のRCAビクター録音。 [86]第2楽章の冒頭の小節の合成バージョンは、 MSNBCとCurrent TVのキース・オルバーマンのカウントダウンのテーマとしても使用された。 [87] 「歓喜の歌」のテーマのロックギターバージョンは、最初のシーズンのサドンリー・スーザンのテーマとして使用された。 [88]
国歌として使用する
冷戦中のドイツ分割の間、1956年から1968年にかけて行われたオリンピックでは、ドイツ統一チームの国歌の代わりに交響曲の「歓喜の歌」の部分が演奏された。1972年、歌詞のない音楽が欧州評議会によってヨーロッパの国歌として採用され、続いて1985年に欧州共同体（現在の欧州連合）によって採用された。 [89]「歓喜の歌」は1974年から1979年にかけて「立ち上がれ、ローデシアの声よ」としてローデシアの国歌としても使用された。[90] 1990年代初頭、南アフリカはスポーツイベントで当時の国歌「南アフリカの国歌」の代わりに「歓喜の歌」の器楽バージョンを使用したが、公式の国歌として採用されることはなかった。[91]
賛美歌のメロディーとして使う
1907年、長老派教会の牧師ヘンリー・ヴァン・ダイク・ジュニアはウィリアムズ大学滞在中に賛美歌「喜びに満ちて、喜びに満ちて、われらは汝を崇拝する」を作曲した。[92]この賛美歌は、この交響曲の「歓喜の歌」のメロディーに合わせて英語圏の教会でよく歌われている。[93]
年末の伝統
ドイツの 労働運動は1918年に大晦日に第九交響曲を演奏する伝統を始めた。交響曲のフィナーレが新年の初めに演奏されるように、演奏は午後11時に始まった。この伝統はナチス時代にも続き、戦後は東ドイツでも守られた。 [94]
第九交響曲は、伝統的に年末に日本中で演奏される。例えば2009年12月には、日本国内の様々な主要なオーケストラや合唱団によって55回の交響曲の演奏が行われた。[95]この曲は、第一次世界大戦中に板東俘虜収容所に収容されていたドイツ人捕虜によって日本に紹介された。[96]日本のオーケストラ、特にNHK交響楽団は、1925年と第二次世界大戦中にこの交響曲の演奏を開始し、帝国政府は大晦日を含む交響曲の演奏を推進した。その人気を利用しようと、日本の復興で経済的に困難な時期にあったオーケストラや合唱団が年末にこの曲を演奏した。1960年代には、この交響曲の年末の演奏はより広範囲に及ぶようになり、地元の合唱団やオーケストラの参加も含まれるようになり、今日まで続く伝統がしっかりと確立された。これらの公演の中には、最大1万人の合唱団が出演するものもあります。[97] [96]
ニューヨーク都市圏にサービスを提供するクラシック音楽ラジオ局WQXR-FMは、毎年12月に行われる調査で最もリクエストが多かったクラシック音楽の曲のカウントダウンで毎年締めくくっています。どの曲でも名誉ある地位を獲得して新年を迎えることができますが、つまり1月1日の深夜まで放送されることになりますが、記録上はベートーヴェンの合唱曲が毎年優勝しています。[98]
その他の合唱交響曲
ベートーヴェンの第九交響曲以前の交響曲では合唱は使われておらず、この曲によって合唱交響曲というジャンルが確立された。その後、フェリックス・メンデルスゾーン、グスタフ・マーラー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、チャールズ・アイヴズなど、数多くの作曲家によって、器楽作品群の一部として番号付きの合唱交響曲が書かれた。
その他の第九交響曲
ベートーヴェンの第九の規模と影響力により、後の作曲家たちは自分たちの第九交響曲に特別な意味を持たせるようになり、それが第九の呪いとして知られる文化的現象の一因となった可能性がある。クルト・アッテルベリ、ミェチスワフ・ヴァインベルク、エドムンド・ルッブラ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ロバート・キールなど、他の多くの作曲家の第九交響曲にも合唱が使われている。アントン・ブルックナーは当初、未完成の第九交響曲に合唱団を入れるつもりはなかったが、未完成の終楽章の代わりに合唱付きの「テ・デウム」を使うことは作曲家から許可を得たとされている。[ 99] ドミトリ・ショスタコーヴィチは当初、第九交響曲を合唱団とソリストを交えた大作にするつもりだったが、最終的に完成した交響曲は声楽陣のない比較的短い作品となった。[100]
ジョージ・ロイドは自身の第九交響曲について次のように書いている。「作曲家が8つの交響曲を書いたとき、ベートーヴェンと彼の唯一の第九の圧倒的なイメージによって地平線が暗くなっているのに気づくかもしれない。例えば、他にも第5番や第3番など非常に優れたものがあるが、どうして別の第九交響曲を書こうとする大胆さが持てるだろうか？」[101] ニールス・ゲーデは第8番を完成させてからさらに20年間生きたにもかかわらず、8つの交響曲しか作曲しなかった。彼は、なぜ別の交響曲を作曲しなかったのかと尋ねられたとき、ベートーヴェンに関連して「第9番は1つしかない」と答えたと考えられている。[102]
参考文献
注記
- ^ おそらく、ベームとは指揮者のミヒャエル・ウムラウフのことを指していたと思われる。
- ^ 楽譜ではバリトンが指定されているが、[31]演奏練習ではベースが使われることが多い。
- ^ 2番目の小節番号は、フィナーレが細分化された版を示しています。詩とコーラスは、シラーの「 歓喜」の全文に従って番号が付けられています。
引用
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さらに読む
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、交響曲第9番 (ベートーヴェン)に関連するメディアがあります。
Wikiquoteに交響曲第9番（ベートーヴェン）に関する引用句があります。
楽譜、原稿、テキスト
- 交響曲第9番 作品125:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- Cantorion.orgの交響曲第 9 番の無料楽譜
- 原稿（ドイツ語のサイト）
- スコア、ウィリアム＆ゲイル・クック音楽図書館、インディアナ大学音楽学部
- テキスト/台本、翻訳付き、英語とドイツ語
- メトロノームマークのソース。
分析
- ワシントン州立大学の学生のための最終楽章の分析（タイミング付き）
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オーディオ
- ナショナル・パブリック・ラジオのフィラデルフィア管弦楽団を指揮しているクリストフ・エッシェンバッハ
- フェリックス・ワインガルトナー指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（1935年録音）インターネットアーカイブより
- オットー・クレンペラー指揮、コンセルトヘボウ管弦楽団（1956年ライブ録音）インターネットアーカイブより
ビデオ
- フルトヴェングラー、1942年4月19日、YouTube、ヒトラーの53歳の誕生日の前夜にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮するヴィルヘルム・フルトヴェングラー
- 1 楽章は YouTube で、2 楽章は YouTube で、3 楽章は YouTube で、4 楽章は YouTube で、ニコラス・マッギーガン指揮フィルハーモニア・バロック管弦楽団、グラフィカルスコア
- YouTube のベートーヴェン第 9 交響曲、シカゴ交響楽団、リッカルド・ムーティ指揮、カミラ・ニールンドソプラノ、エカテリーナ・グバノヴァメゾソプラノ、マシュー・ポレンザーニテノール、エリック・オーウェンズバスバリトン、記念日 2015 年 5 月
その他の資料
- 国歌に関するEU公式ページ
- リチャード・フリードによるプログラムノート、ジョン・F・ケネディ・センター、2004年2月
- ケリー・カンデールによる2013年のドキュメンタリー映画「第九を追って：ベートーヴェンの最後の交響曲の足跡をたどる」
