
ベルリン画家(紀元前 490 ~ 460 年代に活躍) は、紀元前 5 世紀初頭の最も才能ある花瓶画家の 1 人として広く認められているアッティカのギリシャの花瓶画家に付けられた慣習的な名前です。ベルリン画家の作品とされる作品には、画家の署名はありません。現存する花瓶から、彼が主要な画家であったと推測するのは間違いありません。彼の作品とされる花瓶やその破片は 400 点以上あります。
ベルリンの画家は、明らかにライバルであったクレオフラデスの画家とともに、赤絵式絵画を導入したパイオニア・グループのメンバーから教育を受けました。ベルリンの画家は後期アルカイック様式で制作を始め、アッティカの赤絵式陶器の古典様式の発展に貢献しました。長いキャリアの中で、彼は多くの若い花瓶絵付け職人を指導しましたが、おそらくその中にはアキレスの画家も含まれていました。
彼の作品の大半はイタリア全土で発見されている。これは、それらがイタリア市場への輸出用に作られたことを示唆しているのかもしれない。[1]彼の価値ある作品の多くは、マグナ・グラエキアとエトルリアの墓地、特にヴルチ、ノーラ、ロクリにエリートの副葬品として保存されている。
名前の花瓶
ベルリンの画家は、イギリスの美術史家ジョン・ビーズリー卿によって、ベルリン古代コレクションに収蔵されている蓋付きの大きなアンフォラ(ベルリンの画家の名が付けられた花瓶)にちなんで名付けられました。[2] [3]花瓶の状態は良好です。表面は良好な状態で保存されていますが、裏面は表面の摩耗や変色が見られます。
A 面: サテュロスとヘルメス。ヘルメスは腕を振りながら右に大股で歩いています。前方の手には大きなカンタロスとケリュケイオン (使者の杖) を持ち、手には小さなオイノコエを持ち、それを背後で振り回しています。短いチュニックとクラミスを着て、翼のある帽子と翼のあるブーツを履いています。サテュロスが彼の前に右を向いて立っており、頭は左を向いています。片方の腕にはバルビトン (竪琴) を持ち、指は弦の上に広げられています。もう片方の手は背後に伸ばし、竪琴につながれた弦の端を持っています。サテュロスは長いあごひげを生やし、花輪をかぶり、右足を 3/4 の角度で描いています。2 人の人物の間には子鹿が立っており、頭は優雅に上を向いています。人物は互いに注意深く重ね合わされ、花瓶の黒い背景から隔離された統一された輪郭を形成しています。
サイド B: サテュロス。サテュロスが右側に立っており、大きなカンタロスと竪琴を持っています。カンタロスは口元に上げられ、竪琴は脇に持ち、指は弦に触れています。長い髪は首で結ばれ、花輪をかぶっています。シーンの上には、ツタの葉とブドウの房が丁寧に描かれた帯があります。その下には、地線を形成していますが、花瓶の周囲全体には広がっていませんが、アッティカ赤絵式花瓶画では珍しいパターンの装飾である、渦巻き模様が走っています。

形式とレパートリー
彼の作品で最も人気のある神話の登場人物は、アテナとアポロンの 2 人です。子鹿やギリシャの動物も彼の作品で人気のテーマで、神話のテーマからアスリートまで多岐にわたります。
彼の最も人気のある形はアンフォラです。彼はパナシナイコアンフォラシリーズを制作しましたが、これは彼の唯一の黒像式の花瓶です。[4] [a]パナシナイコの形が彼のお気に入りだったようですが、ベルリンの画家はさまざまな異なる形を利用していました。彼はノーランアンフォラを数多く描き、その形の普及に貢献しました。[5]
他の壺では、赤い人物が描かれているのが普通で、光沢のある黒い地を背景に、単独で描かれるか、縁取りもなく対になって描かれている。[6]人物たちは、その見事な造形と一体化しており、器物自体も彼の工房で作られたと考えられている。背の高い人物たちは、壺の中央付近から肩を越えて首まで描かれていることが多い。彼は人物たちの衣服のドレープや顔の特徴に細心の注意を払っている。最も注目すべきは目であり、通常は開いて長く、瞳孔は内眼の方に向いている。
ベルリンの画家は、花瓶に赤い色調を加えるために薄い釉薬を使用しました。これは、彼の名を冠した作品の子鹿の毛皮によく表れています。彼はまた、人物像の下部を縁取る、ベルリンの画家とその弟子に特有の、入念なキーパターンでも知られています。このパターンは、交互に蛇行するボックスと、交互に十字形の四角形を特徴としています。
メトロポリタン歌劇場のキタラ奏者
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ギリシャの壺絵の傑作は、ベルリンの画家作とされ、メトロポリタン美術館に所蔵されているキタラ奏者と歌手の絵である。[7]楽器の曲線は壺の曲線を模しており、布地は音楽に合わせて波打っているように見える。[8]彼が月桂樹の葉で作った冠をかぶっていることから、音楽コンクールで優勝したばかりであることがわかる。ワインかオリーブ油で満たされたアンフォラが賞品だったのかもしれない。[9]裏面には裁判官か調教師が描かれている。紀元前490年、マラトンの戦いと同時期のものとされている。
注記
- ^ パナシナイアのアンフォラには、賞品となった出来事が描かれ、反対側にはアテナが描かれていた。パナシナイアのアンフォラに描かれたアテナは、常に盾にゴルゴネイオンを乗せて描かれていた。
参考文献
- ^ Padgett の David Saunders を参照。
- ^ ペルセウス計画。ベルリン F 2160。
- ^ムーア、メアリー B. (2006 年 1 月 1 日)。「ベルリンの画家によるサテュロスと彼の名作の新しい解釈」。Antike Kunst。49 : 17–28。JSTOR 41321335 。
- ^ Padgett の Alan Shapiro を参照。
- ^ [Beazley, Sir. John. "The Berlin Painter" ロンドン: Cambridge University Press, 1964]; Jasper Gaunt, Padgett より。
- ^グロスマン、 ベティ(1960年)。「ベルリンの画家によるギリシャの花瓶」セントルイス市立美術館紀要。44 (1):11-13。JSTOR 40715199。
- ^ 「ベルリンの画家の作品とされる | テラコッタのアンフォラ(壺) | ギリシャ、アッティカ | 後期アルカイック」。メトロポリタン美術館。2024年3月24日閲覧。
- ^ バンドリック、シェラミー(2005-10-17)。古典期アテネの音楽とイメージ。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-84806-0。
- ^ ケンブリッジ中世音楽史
出典
- アートサイクロペディア - ベルリンの画家
- ベルリンの画家: 作品集の考古学 ベルリンの画家の作品とされる花瓶の現在と過去の所在。
- ペルセウス プロジェクト: 「ベルリンの画家が描いた花瓶 33 個」
- バーゼル古代博物館: 蓋付きアンフォラ
- ベルリンのアルテス美術館: ベルリンの画家作とされるアンフォラ 2006-10-11 にWayback Machineでアーカイブ
- マーティン・ロバートソン『古代アテネの花瓶画の芸術』ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局、1994年。ISBN 978-0-521-33881-3 ( ISBN 0521338816 )。
- アンドリュー・J・クラーク、マヤ・エルストン、メアリー・ルイーズ・ハート。『ギリシャの花瓶を理解する:用語、スタイル、技法ガイド』ゲッティ美術館出版、2002年。
- ドナ・キャロル・カーツ(編著)。『ベルリンの画家:サー・ジョン・ビーズリーの素描』オックスフォード古典考古学モノグラフ、1983年。
- J. マイケル パジェット (編著)。『ベルリンの画家とその世界: 紀元前 5 世紀初期のアテネの壺絵』プリンストン/ニューヘイブン、2017 年。
