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クレオフラデス画家とは、紀元前510年頃から470年頃まで活躍した、匿名の赤絵式アテナイ陶器画家のことで、その作品は赤絵式陶器の中でも最高傑作の一つとされ、独特の様式によって識別される。
古典学者ジョン・ビーズリーが1910年に彼に与えた「クレオフラデス画家」という名前は、現在パリのメダル博物館にあるカップに刻まれた陶工の銘「クレオフラデス」に由来する。この名称がしばらく使われた後、学者たちは現在ベルリンにあるペリケを発見し、そこには画家の名前「エピクテトス」が刻まれていた。そのため、画家は一時的に「エピクテトス2世」と呼ばれ、同時代の同名の画家と区別された。
しかし、1981年にジョン・ボードマンは、花瓶の署名が現代の偽造であることを証明し、クレオフラデス画家は再び無名となった。[ 1 ]クレオフラデス画家は陶工アマシスの息子で、エウテュミデスの弟子であると考えられている。彼の初期の作品は師の作品に非常によく似ている。彼自身にも弟子がおり、ベルリン画家やブーツ画家もその一人である。総じて、クレオフラデス画家はアテネの後期アルカイック時代の最も偉大な陶器画家の一人として認められている。
ビーズリー・アーカイブ陶器データベースには、クレオフラデス画家によるもの、クレオフラデス画家に近いもの、またはクレオフラデス画家と比較される花瓶が約227点収録されており、[ 2 ]これらの227点のうち113点は、この偉大な画家によるものと直接的に帰属されていますが、ペリケの1点に陶工の名前が記されている以外は、彼の名前はどこにも見当たりません。クレオフラデス画家はさまざまな形状の絵を描きましたが、主に大型の花瓶に焦点を当てており、最も一般的な形状は、カリックス、ヒュドリア、パナテナイア・アンフォラ、ネック・アンフォラの4つです。これらの花瓶の産地は様々ですが、大部分はイタリアで発見されています。そのほとんどは、現在のヴィテルボ県であるエトルリアのヴルチに送られました。この証拠は、彼の花瓶の多くが輸出を目的としていたことを示しています。
クレオフラデス画家は赤絵式陶器のパイオニアグループの一員ではなかったものの、パイオニア工房で活動していたと考えられている。パイオニア工房には、エウフロニオス、エウテュミデス、スミクロス、ヒュプシアス、そしてディカイオス画家が所属していた。ビーズリーとマイケル・パジェットは、クレオフラデスがパイオニア工房で活動していただけでなく、エウテュミデスから指導を受けていたと考えている。エウテュミデスはクレオフラデスより年上で、技法と様式においてクレオフラデスに明確な影響を与えていた。初期の作品では、描かれた場面を囲む縁飾りや模様がすべて黒絵式で描かれていることから、クレオフラデスは黒絵式陶器の画家として修業を始めた可能性がある。
クレオフラデスは黒絵と赤絵の両方の技法を習得していただけでなく、白地技法も用いていました。クレオフラデスは白地技法を頻繁に用いており、その技法は黒絵作品の副技法として使われていました。制作が進むにつれて、花瓶の片面には黒絵、もう片面には赤絵の模様が描かれ、最終的には後期の作品ではすべての縁飾りと模様が赤絵で描かれるようになります。クレオフラデスの作品の帰属は、登場人物の表情豊かな感情表現に基づいており、特に描かれた顔の研究によって識別できます。彼の人物の目はしばしば長く細く描かれ、顎は力強く、耳の内側の細部を独特な方法で表現しています。
クレオフラデス画家は、主に赤絵式（前述の縁飾りや模様を除く）で制作していたが、パナテナイア祭用のアンフォラも数多く完成させており、その多くは実際に賞品として使用された。クレオフラデス画家の作品に限らず、パナテナイア祭用のアンフォラはすべて黒絵式で制作されており、彼の個人用の壺はこの様式において非常に高い技術を示している。クレオフラデス画家のパナテナイア祭用アンフォラは、アテナが持つ盾に描かれた翼のある馬ペガサスの表現、アテナの髪の表現方法、アテナの頭の後ろにある槍の位置、そして槍とアテナの顔との関係によって識別できる。
クレオフラデス画家の作風は、その卓越した描写力に加え、力強く、たくましく、均整の取れた人物像を描いている点で高く評価されている。彼の影響は、ブーツ画家やトロイロス画家の作品にも見られる。後者の場合、二人の画家は、ほぼ同時期に同じ陶工によって作られたと思われる器に装飾を施しており、同じ工房で制作活動を行っていた可能性が高い。